傳承與創新
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傳承與創新范文第1篇
[關鍵詞]廣西原創音樂劇 《桂林故事》 旋律特征
一、廣西舞臺藝術發展概況
美麗富饒的壯鄉廣西，素有“歌海”的美譽。眾所周知，廣西有12個民族，每個民族都有著自己獨特的音樂藝術形式。在廣西的舞臺上上演過很多具有民族特色、獨具風格的作品，早在40多年前，廣西彩調劇《劉三姐》就創造了“唱山歌，這邊唱來那邊和”的舞臺奇觀。
近年來，廣西為了全面繁榮文化藝術事業，以戲劇精品生產為龍頭，通過落實重點劇目的創作，激勵全區的藝術劇團和藝術家努力創作新作品、新劇目。在這種形勢下，一大批具有濃郁民族特色的音樂作品如雨后春筍般成長起來，壯族舞劇《媽勒訪天邊》、壯劇《歌王》、民族音畫《八桂大歌》、音樂劇《陽朔西街》、《太陽童謠》、桂劇《大儒還鄉》、新版歌舞劇《劉三姐》、民族歌舞詩《漓江詩情》、壯劇《瓦氏夫人》、京劇《霸王別姬》、歌劇《壯錦》等優秀劇目在文藝工作者的創新實踐中一次次走向全國的舞臺。其中民族音畫《八桂大歌》榮獲2003—2004年度國家舞臺藝術精品工程“十佳”劇目獎。壯族舞劇《媽勒訪天邊》榮獲2004—2005年度國家舞臺藝術精品工程“十佳”劇目獎，被譽為是“中國舞劇創作的一個里程碑”。桂劇《大儒還鄉》獲得2005——2006年國家舞臺藝術精品工程“十佳“劇目獎。歌劇《壯錦》榮獲第十三屆“文華獎”。廣西因此成為全國少數幾個連續獲此殊榮的省份之一，全國文化界為之震動。
音樂劇《桂林故事》是廣西著名編劇張仁勝、已故著名作曲家傅磬聯手打造的藝術精品，是廣西第一部真正意義上的原創音樂劇。從2006年首演至今已有6年時間了，其間榮獲第七屆廣西戲劇文學獎一等獎，入選三十臺國家舞臺藝術精品工程。2009年改編為第二稿《桂花雨》后，榮獲第十三屆“文華大獎”特別獎，“五個一工程”獎，全國少數民族文藝匯演劇目金獎。這一切充分說明《桂林故事》已經贏得了國內專家們的肯定與關注。
二、音樂劇《桂林故事》旋律特征分析
在音樂劇的音樂創作要素中，旋律處于首要地位。音樂劇同歌劇在音樂上最大的區別是音樂劇的旋律不需要歌劇那種充滿戲劇性力量的風格，音樂劇的旋律是通俗流暢、簡單明朗、易于被廣大觀眾接受的。美國百老匯經典音樂劇《音樂之聲》之所以受到全世界人民的熱烈歡迎，主要在于它成功的音樂創作，該劇的旋律創作雖然簡單，但是每首歌曲卻瑯瑯上口，廣為傳唱，深受人們的喜愛。
《桂林故事》的成功離不開作曲家傅磬的音樂創作，首先必然要談到其中新穎獨特、扣人心弦又富有壯族特色的旋律。傅磬創作的旋律簡單流暢又極富廣西壯族特色，與劇情完美融合，準確地刻畫了劇中人物的性格特征以及內心情感。
（一）五度跳進的運用
藝術來源于生活并反映生活，正是因為作品與生活密切相關，全劇滲透著濃郁的壯族風情，劇中音樂與壯族音樂有許多共鳴點，用壯族音樂來刻畫劇中人物形象，從壯族音樂中尋找創作靈感。只有民族的東西，才是世界的，才是能夠真正打動人心的舞臺藝術精品。
該劇的主題山歌《妹等哥掀紅蓋頭》是全劇的點睛唱段，也是劇中西街阿婆的音樂形象，這個唱段貫穿整個劇目，是全劇的一個亮點，在全劇的關鍵處一共出現4次，起到穿針引線，推動劇情的重要作用。該主題山歌的音程跳動很大，主要運用了五度跳進和射線型上升的旋律，把劇中阿婆起伏波瀾的情感表現的淋漓盡致，聽起來有一種凄美的感覺。譜例1：《妹等哥掀紅蓋頭》（阿婆唱）
主題山歌的旋律特征直接來源于壯族山歌的旋律特征，五度跳進是壯族山歌旋律線進行的一個明顯特點，其形成的原因與壯族方言的語調、調類和調值有緊密的關系。很多壯族山歌的旋律都有五度跳進的特征。例如：譜例2：壯族山歌《男女老少得翻身》（天等縣）
五度跳進的旋律特征在該劇的很多歌曲中都得到了充分運用，這種旋律寫法對全劇的旋律風格統一起到了重要作用，使觀眾能夠在短時間內抓住該劇的旋律個性，體會其中的民族旋律特色。另一方面，阿婆是該劇的核心人物，其他人物的旋律特征正是根據阿婆的旋律特征拓展出來的，即用核心音調為基礎，加以變化，展開樂思，貫穿全劇，這正是作者創作的獨特手法。例如：譜例3：《許下一個美麗的諾言》（毛仔唱）
三、總結
綜觀整部音樂劇的旋律創作，五度跳進的壯族山歌旋律特征在該劇的很多歌曲中都得到了充分運用，在大力弘揚和傳承非物質文化遺產的今天， 這種創作手法正是對壯族山歌的一個傳承和創新，讓壯族山歌在“潤物細無聲”的狀態下得到了潛移默化的傳承，體現了曲作者特有的創作理念：在繼承的基礎上創新發展。
黎英海先生在談到他的鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創作時曾說：“作曲家的任務之一是怎樣把傳統音樂中的精華，用現代人的觀念，按照現代人的欣賞習慣和需要，創造性的重新編寫，以便使它們在更廣泛的范圍內流傳下去。”
保護和傳承非物質文化遺產就是要在繼承的基礎上創新發展。保護是為了傳承，傳承是為了創新，創新是為了發展，發展是為了繁榮，繁榮是為了弘揚，弘揚是為了復新。
參考文獻
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[6]林華.《音樂審美心理學教程》[M].上海音樂學院出版社，2005.
傳承與創新范文第2篇
一、要保留傳統古彩的基本技法和獨特風格。古彩藝術風格有明顯的特征，表現為：圖案構圖，民俗元素，玻璃質感、硬朗筆觸、五色艷烈、鮮亮透澈的特征，呈現五彩繽紛，古樸典雅的中華民俗風格。古彩之所以發展到今天，就是因為它的表現技法極具這種獨特的風格。
1、古彩裝飾的“古韻”性。古彩既有原創的圖案精華，又吸收了民間版畫，剪紙，年畫的創作元素，并吸收了中國國畫人文思想，所以它非常有明顯的裝飾性。概括其基本特點是：圖案構思，布局滿工；主題突出，內容豐富；基本五色，分塊平鋪，搭配協調；用筆剛直，簡潔有序；局部描繪精細，紅礬渲染深淺有層次。這些工藝的基本要求，構成了古彩藝術裝飾的獨特風格基本不變的要求。
2、古彩繪制的細膩性。古彩藝術很講究工藝方法和材料的使用。在燒制好的素瓷白胎上，以生料(黑色)或礬紅勾線，某些局部再用礬紅洗染分出深淺層次，如人物的臉部；其它顏色(紅、綠、黃、藍、紫、孔雀綠等)呈透明色彩，根據圖案需要巧妙搭配，平鋪填繪，經窯爐燒烤，形成精美華麗的古彩瓷。在繪制古彩瓷時必須保持這種工藝的基本要求。
3、古彩用筆的剛勁性。古彩藝術主要以線條構圖，講究線條美。在用筆上，強調用筆功力。繪畫時，先設計好圖案稿，再將圖稿線條拍在白瓷胎上，然后用料筆勾畫線條。勾線用的筆，必須用“料半”筆，有“筆頭尖細、筆肚飽滿、筆毛整齊、富有韌性”的性能，用筆時要求：看清筆意，注神于腕，落筆剛直，一氣呵成。據說古彩前輩段茂發，用筆拉線條，一筆畫一尺長，并做到粗細均勻，飽滿圓潤，可見功力所在。
4、古彩畫意的民俗性。古彩藝術的另一明顯的特點是它的民俗性。它的題材意寓著中國民間的故事和民間的風俗，充滿著活生生的民俗風情。如明代洪武時期的《釉上紅彩龍紋盤》，龍是古代民間的吉祥物，神的化身，以此作為圖案主體，紅線勾畫，極為美麗。清康熙時期的《五彩水滸人物故事圓盤》，以民間故事為題材，以古彩圖案的形式，表現宋代人物風情。民國時期《西廂記五彩直筒瓶》，以民間故事的情節，描寫純潔的愛情。這些代表之作都反映了中國民間人們生活的事物和故事，充滿著純樸的民俗氣息，極具東方藝術的色彩。
以上這些特點，是我們在繼承古彩藝術創作中必須把握的，只有這樣才能發揮古彩藝術的風格。
二、古彩瓷畫中的“創新”，就是表現題材上不能故步自封，墨守陳規，使之失去陶瓷古彩藝術的靈魂；反之，而需要我們在保留傳統風格的前題下，古為今用，積極創新，不斷地把陶瓷古彩藝術發揚光大。
畫面內容的創新。藝術來源于生活而高于生活。在現實生活中蘊含著豐富的創作素材，我們可以將它提煉，用古彩藝術的形式表現出來，這是古彩藝術取之不盡，用之不竭的源泉。上世紀五十年代中期，陶瓷美術家段茂發，傳承古彩，引為今用，創作了《紅日松梅石竹圖》，以景寓意，反映堅強、向上的性格和崇尚新生活的情感，是一件繼承傳統風格，又融創新理念的珍品。陶瓷學院教授施于人，引主席詩詞《蝶戀花》為意，創作了《蝶戀花》五彩盤，畫面構圖豐滿，繁而有序，色彩華麗，極具五彩特征。可見，在傳承古彩藝術的前題下，創作更多更好的反映現實生活的古彩作品，是我們努力的方向。
傳承與創新范文第3篇
動畫題材的選擇是影響一部動畫片成敗的重要因素，我國幾千年來的悠久歷史為我們的動畫創作提供了豐富的素材，如神話傳說、民間故事、戲曲名段等都是非常好的動畫題材，這使得我國的動畫藝術家在進行動畫劇本創作時有了更多的選擇空間，從而創作出了很多經典的動畫片。中國的動畫藝術在題材的選擇上，一直注重向中國文化豐富的古典小說、民間傳說、民謠、神話、民俗等進行取材，有著深厚的傳統文化底蘊。如《鐵扇公主》《大鬧天宮》就取材于我國四大文學名著之一的《西游記》。《哪吒鬧海》取材于古典小說《封神演義》。《天書奇譚》取材于明代小說《平妖傳》。《小倩》和《嶗山道士》取材于《聊齋志異》。而《寶蓮燈》《九色鹿》《葫蘆兄弟》《女媧補天》等則是以民間故事為基礎改編而成的。《驕傲的將軍》《三個和尚》《鷸蚌相爭》等取材于寓言成語典故。這些動畫作品的取材都源自于我國的民族傳統文化，充分體現了我國民族傳統文化在動畫劇本創作中的重要性，它們中的一些作品如《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等不但贏得了我國觀眾的喜愛，也獲得了世界人民的一致好評。當前中國動畫的發展落后于美、日等國家，創作出的優秀動畫片也非常少，究其原因，動畫劇本創作質量不高極大地影響了我國動畫藝術的發展，我們在進行動畫劇本的創作時，對古典小說、民間傳說、神話故事、寓言成語典故等優秀傳統文化題材沒有很好的利用起來。因此，我們在進行動畫題材的選擇和劇本的創作時，必須對傳統文化題材進行深入的再挖掘與整合，并注重與當前的流行小說、社會熱點、流行思潮和色彩、時裝、網絡內容等流行文化有機地結合起來，不斷創新，創作出更多更好的動畫劇本，推動我國動畫藝術的快速發展。
二、動畫形象中民族傳統文化的傳承與創新
動畫形象無疑是一部優秀動畫片的關鍵和靈魂所在，只有創作出好的動畫形象，才能把角色的性格特征和故事情節充分地表現出來。許多優秀的動畫片就是因為它塑造出了許多鮮活而極富個性的動畫角色形象而取得了巨大成功，比如我所熟知的《大鬧天宮》中的孫悟空、《哪吒鬧海》中的小哪吒、《米老鼠和唐老鴨》中的米老鼠和唐老鴨等杰出的動畫角色形象，雖然很多年過去了，我們卻仍然記憶猶新。我國的動畫藝術家們在進行動畫形象的創作時，非常注重對傳統文化藝術的傳承與創新，將動畫形象的創作與我國優秀的傳統藝術造型語言如戲劇、壁畫、年畫、剪紙、木偶、皮影等有機地結合起來，創造出了許多具有鮮明中國民族風格的經典動畫形象。如《驕傲的將軍》中將軍的形象就是借鑒了京戲臉譜的元素，賦予了角色鮮明的個性。《大鬧天宮》中的孫悟空、玉皇大帝和四大天王等動畫角色的形象造型，都取材于中國的傳統文化藝術，包含了敦煌壁畫、中國戲劇、廟宇藝術及民間年畫等多種民族傳統藝術元素，從而取得了巨大成功。《哪吒鬧海》中的動畫角色造型也非常具有民族特色，它融合了中國門神畫、壁畫及中國戲劇等民族傳統造型元素，運用簡練的線條、傳統中常用的紅、綠、青、白、黑等色彩，把哪吒、龍王、李靖等神話傳說中的人物生動地展現了出來。木偶動畫片《阿凡提的故事》中機智詼諧的阿凡提的造型則吸取了新疆的地域性元素。這些動畫作品的角色形象都是從我國民族民間傳統藝術中吸取了大量有益的成分，在對傳統文化藝術進行傳承與創新的基礎上創作出來的，因而具有極強的形式感和民族特色，對我國乃至世界動畫藝術都產生了重大影響。隨著經濟的發展和國家對動漫行業的大力扶持，我國的動畫市場日漸繁榮，動畫公司也越來越多，動畫片產量也逐年增大，但是真正讓人印象深刻、家喻戶曉的動畫角色形象卻越來越少。究其原因，主要是近年來我國的動畫作品都開始模仿日本和美國，卻逐漸丟失了我們自己的形象塑造風格，創作的主動性不突出，造型語言單調而重復，嚴重影響了我國動畫藝術的發展。因此當前我們在動畫形象創作中必須加強對民族傳統文化的傳承并結合當代人的審美需求不斷創新，才能創造出優秀的動畫形象，大力促進我國動畫藝術的發展。
三、動畫音樂中民族傳統文化的傳承與創新
動畫作為一種視聽的藝術，必須將畫面與音樂完美結合，才能真正將影片的主題思想深入表達出來，刻畫出經典的動畫角色形象，烘托感情等。我國大多數經典動畫作品的成功都離不開對音樂的合理運用與深入研究，特別是對民族民間傳統音樂的充分運用，以此來增強影片的感染力和民族風格。如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，音樂以中國民族樂器古琴和琵琶為主，畫面主要借鑒了我國著名畫家齊白石先生的國畫風格，優美畫面與美妙音樂的完美結合是該片取得成功的重要因素。《牧笛》則是把笛聲與和諧的自然之音相結合，并大量運用中國南方音樂曲調，再結合中國水墨風格的畫面，使影片達到了獨特的具有濃郁民族特色的藝術境界，美國評論家將其稱為“在中國聽到的最妙的電影音樂”，并于1979參加丹麥舉行的第三屆歐登賽國際兒童和青年電影節獲得金獎，影片能取得重大的成功是與對我國傳統音樂的運用密不可分的。《哪吒鬧海》也大量運用了中國傳統音樂，如兩千多年前的古樂器編鐘、京劇中的打擊樂器等，再結合具有中國特色的動畫角色形象及場景設計，把中國的傳統文化藝術完美地融入到動畫片中，獲得了評論界的一致好評，還獲得了多個國家大獎。《阿凡提的故事》充分發掘了新疆地方音樂的特色，音樂的運用使動畫片呈現出獨特的風情。總之，我國動畫能創作出很多成功的作品，是與在對民族傳統文化藝術的傳承與創新的基礎上，充分挖掘和運用了民族民間音樂、戲曲的精華分不開的。我們在當前的動畫音樂創作中，一方面，我們既要重視對民族傳統音樂的傳承與創新，將我國豐富的音樂資源很好的運用到動畫片中去;另一方面，在動畫音樂的創作中也必須跟上時代的發展，注意將傳統音樂與當前流行音樂的有機結合。
四、結語
傳承與創新范文第4篇
安蒂諾里家族的大名在業界如雷貫耳。這個擁有600年以上歷史的家族從1385年開始釀酒，幾乎就是意大利葡萄酒的代言人，繼承了悠久的傳統，同時以充沛的激情不斷創新，他們將波爾多品種在意大利托斯卡納種植成功，并釀出了評分極高的瑪瑟托（Masseto100%美樂葡萄），被譽為意大利的帕圖斯（Chateau Petrus），乃至在全球范圍內得到廣泛矚目和極佳的口碑，稱其為意大利“國寶級”品牌毫不為過。
馬切斯?洛多維科?安蒂諾里是安蒂諾里家族兄弟三人中最年輕的一位，他出身貴族世家，投資森林和房產，熱愛親近大自然和收藏藝術品。講起家族傳承，他敬佩他的叔叔―在托斯卡納引進非當地品種葡萄的先驅。盡管當時葡萄酒的品質并不出眾，但叔叔骨子里不拘一格追求完美的性格感染了洛多維科。洛多維科的哥哥，就是大名鼎鼎的現任安蒂諾里家族掌舵人皮埃羅?安蒂諾里（Piero Antinori）。20世紀60年代晚期，皮埃羅邀請當時法國最著名的釀酒師將法國的發酵釀造方法引入意大利，并且在酒莊內改用法國木桶存酒，做出了聞名全球的托斯卡納葡萄酒。而洛多維科在發現百事樂之前，曾于1981年建立奧納尼亞（Ornellaia）莊園，釀出了頂級瑪瑟托（Masseto100%美樂葡萄），曾經被全世界最有影響力的酒評家羅伯?帕克評為滿分，這也是唯一被法國波爾多酒商們認可的可以與拉菲、拉圖媲美的意大利葡萄酒。2001年，洛多維科把奧納尼亞酒莊賣給了美國加州的羅伯特?蒙大菲（Robert Mondavi）。
坐落在上馬雷馬海岸邊的百事樂莊園是位于比博納（Bibbona）丘陵之間的一個葡萄酒村莊。這里是整個馬雷馬地區最佳的葡萄生長區。“最初我們只是想擴大種植美樂葡萄，不料機緣巧合，讓我們發現了百事樂。為什么相鄰的兩塊地種出的葡萄卻大不一樣，真是宇宙中最神秘的事。” 洛多維科說。這里結合了獨特的土地條件和海域的冷卻效果，既具有波爾多土壤的潛力和深度，也大大受益于與美國加州氣候相似的特征，不僅葡萄產量大，而且品質一流。洛多維科看著當地的美景，一路贊嘆，“這里是所有釀酒師的天堂”。于是，洛多維科與哥哥皮埃羅首次攜手合作創立了百事樂酒莊。這也是業界的美談一樁，人們偶爾會看著酒標上兩只扶著族徽尾巴一上一下的獅子，猜測它們分別代表了誰。
洛多維科的故事從人手收割、分桶釀制的堅持講到設計別致、內涵豐富的酒標，最后歸結到他帶來中國的美酒。以野豬為酒標的恩蘇雷歐（Insoglio del Cinghiale）在洛多維科的比喻里，像一個溫暖、親切同時帶點性感的女郎。在餐廳點酒，不必醒太久也能品其味，“喝了會很開心”，如果想喝其巔峰狀態，最好醒酒5小時。主牌百事樂（Biserno）酒2006年曾出過3000支被一搶而空。這是一款融合了大氣與柔情的酒，力度很大，酒精度達到15%，但真正入口，卻并不感覺單寧有任何糾結之處，反而有絲綢一樣的順滑感。至于比諾（Il Pino di Biserno），這款口感細致的酒中沒有任何特別突出的酸味或甜味，各種味道達到微妙的平衡。用來與烤肉特別是牛肉（菲力德牛腩或托斯卡納帶骨牛排）搭配享用是洛多維科力薦的。“中國人喝茶，習慣單寧的味道，所以比美國人更懂酒。百事樂葡萄酒與帶糖的上海菜非常襯。”
美好生活，醇香喜悅
美醇（香港）有限公司
美醇是出色的葡萄酒經銷商，對于客戶而言，它是最貼心最專業的葡萄酒私人助理；對于葡萄酒莊而言，它是最可靠最出色的宣傳者。美醇倚靠質量保證的產品和訓練有素的專業優秀團隊以及嚴謹完善的售后服務，致力于將真正的葡萄酒文化在中國推廣，把健康良好的飲酒習慣在中國普及。美醇帶給人們的，不僅是高檔香醇的異國佳釀，還有典雅、醇香、喜悅的美好生活狀態。
美醇是一家1995年始創于香港的專業葡萄酒公司，是香港最古老的排名前三位的FINE WINE公司。它所有產品都由經驗豐富的品酒師利用其專業而挑剔的眼光在法國知名葡萄酒產區里精心挑選質量上乘的葡萄酒，并致力于把物超所值的產品介紹給每一位葡萄酒愛好者。
美醇的客戶80%是私人客戶，都是各行各業的精英人士，其中不乏知名的葡萄酒收藏家或者大企業家；20%是口碑極高的西餐廳或大酒店，例如香港中環的一些意大利餐廳、上海的半島酒店等。這些尖端的客戶對產品的來源、質量和服務都要求非常之高。因此，美醇提供的葡萄酒全是世界品質上乘的精品，這些美酒在很大程度上包含了各個層次的代表作，能夠滿足無論是初學者還是資深愛好者的不同需求。美醇除了為客戶提供高質醇美的葡萄酒，也為他們提供優質高尚的葡萄酒活動。美醇會不定期舉辦的酒宴，嘉賓人數從不超過12位，出席的來賓卻個個大有來頭，有酒莊莊主、知名客戶、專業品酒師等。
這兩年，美醇把原本占據產品份額90%的波爾多名莊葡萄酒數量減至60%，而增加了一些新款的勃艮第葡萄酒，這些酒在名聲上雖不及波爾多名莊名酒，但品質上卻是無可挑剔的，全都是評分極高、味道極好、排名世界前50位的好酒，可以預見這些酒將在美醇的全力推薦下，成為葡萄酒愛好者的新歡摯愛。也由此可見，數量從來就不是美醇的追求方向，高質的美酒、高質的服務、高質的品味才是美醇的終極目標。
傳承與創新范文第5篇
【關鍵詞】戲曲音樂；配器；傳承；創新
戲曲，顧名思義，有“戲”有“曲”。“戲曲”是“戲”與“曲”的組合體。就戲與曲的關系來說，戲（戲說的故事情節）是戲曲的載體，而音樂則是戲曲的靈魂。二者互為依存，缺一不可。作為戲曲靈魂架構主體的戲曲音樂配器，如何才能做到在傳承優秀傳統的基礎上，與時俱進地為戲曲音樂注入新的元素，使傳統戲曲音樂的生命之樹長青，在傳統戲曲日漸式微的今天，顯得尤為重要。
一、引進現代樂器充實戲曲音樂
不斷地采用外來的、新興的、深受人們喜愛的演奏樂器充實到傳統戲曲樂隊中，豐富戲曲音樂元素，既是傳統戲曲音樂改革創新的需要，也是時代的要求。一部中國戲曲音樂樂器的發展完善史其實就是不斷吸收、引進、兼收并蓄的過程。無論是國粹京劇，還是曲劇、豫劇、秦腔、越調等劇種，其唱腔伴奏和間奏（場景）音樂演奏的樂器無不經歷了由簡至繁、從單到眾的發展歷程。如洛陽曲劇最初的伴奏樂器主要是三弦、月琴、古箏以及由八角鼓指揮的簡板和云鑼；豫劇樂隊的伴奏樂器曾有“一鼓二鑼三弦手，梆子手拔共八口”的說法，亦即“八件樂器一臺戲”。可以說，所有地方戲曲的演奏樂器都是從最初的一兩件伴奏樂器，逐步發展壯大成為建制完備的綜合性大型戲曲樂隊。沒有借鑒、沒有引進、沒有革新創造，就沒有戲曲昨天的輝煌和今天的存在。豫劇的主奏樂器板胡、曲劇的主奏樂器曲胡、京劇的主奏樂器京胡，包括那些能演奏出一首首扣人心弦的美妙音樂的所有拉弦類樂器，均是從隋唐時期我國北方少數民族“奚部落”的拉弦樂器“奚琴”演變而來的。“以竹片軋之”演奏的奚琴傳入中原后，改進為馬尾弓拉奏，不同地區的人民又根據不同劇種戲曲音樂的需要進行改造，逐步形成了適宜于京劇需要的京胡、適應于豫劇演奏的板胡、適應于曲劇演奏需要的曲胡、適應于合奏或獨奏的二胡，等等。“胡琴”的引入、改造與創新，增加了戲曲演奏樂器、豐富了戲曲音樂元素、促進了戲曲唱腔設計，帶來了戲曲音樂的革命性變革。在社會飛速發展的今天，在不同民族、不同地域、不同國度文化廣泛交流的今天，為了戲曲音樂的發展，為了爭取更多的戲曲愛好者特別是年輕戲曲愛好者，我們當依據各種戲曲音樂的特點，不斷引進音色優美、年輕人喜歡的民族樂器、西洋樂器等，以優化戲曲音樂樂隊，豐富戲曲音樂元素，增強戲曲音樂的表現力，壯大戲曲音樂樂隊，為戲曲音樂增音添色。
二、用新的音樂元素充實傳統戲曲音樂
戲曲音樂的發展、創新，需要適合自身演奏特點的新樂器的加盟，更需要隨時注入新的音樂元素。如果拉弦聲部薄弱、單調，就可以增加高胡、二胡、中胡乃至革胡等富有表現力的音色元素，豐富拉弦樂聲部；如彈撥樂聲部不足，影響戲曲的整體音樂效果，就應增加或新添諸如琵琶、古箏、三弦、柳琴、月琴等樂器音色，以增強對彈撥聲部的支撐；如樂曲的感染力上不去，則可運用嗩吶、竹笛、笙、管子（悶子或篳篥）等樂器，以強化吹管聲部的音色構成；包括在現代音樂中被廣泛采用的套鼓、電聲樂器、傳統與現代打擊樂器（鼓類、鍵盤打擊樂類、色彩化打擊樂類、擬聲性樂器類）等，都可以根據劇種特點和不同劇目的演出需要，引入到傳統戲曲音樂中，對音樂色彩的構筑進行完善。對戲曲音樂進行現代化改造，在配樂中引進現代音樂元素，如管弦樂隊、混編樂隊伴奏，對人物形象的塑造及戲劇矛盾沖突的發展推波助瀾；依據劇情需要加入合唱、伴唱、變體饒舌（rap）等現代藝術手法，從而加強戲曲人物表現力、氣勢渲染力。結合現代人特別是年輕人的生活節奏和欣賞習慣，對傳統戲曲唱腔設計中的拖腔、花腔的冗長重復進行“刪繁就簡”，革新改造，用新的演唱形式進行再創作。針對戲曲音樂節奏變化豐富但板腔體意味濃重的傳統特點，有針對性地引進不規則節奏及律動，打破傳統的一、三重音，在某些特定情況嘗試運用二、四重音，連續切分等技術手段，對戲曲音樂的動感不足加以推動，在現實的戲曲音樂創作中也具有積極的推動作用。
三、用現代配器技法豐富
傳統戲曲音樂巧妙運用現代配器法中點描、繁冗織體延續、通奏低音，反功能和聲鋪墊、塊狀結構對話等技術手段，從音樂本體對戲曲音樂進行外科手術式的改革與創新，對于重塑戲曲音樂形象，豐富戲曲音樂內涵有著深遠的意義。借鑒西方音樂技法，結合樂隊演奏實際，以層疊式的配器手法優化既有的齊奏演奏模式，可以增強音色的多樣性體現，有利于線條化創作思維的推陳出新，提高樂隊演奏員排演參與感，活化聽眾觀感體驗。反映在音樂層面，傳統的曲劇唱腔音樂包括配器，在層次上線條化構筑不足，齊奏多，點狀支撐多；支聲線條少，副旋律概念不明顯。使得伴奏音樂層次單一，表現力受限，不利于戲曲音樂層次豐富發展的需要。這些問題，都是戲曲創作者在未來創作中可以關注的點和完善的面。在實踐過程中，通過對成品劇目樂隊總譜的閱覽、排練參與、音響實驗與效果檢聽得論：戲曲音樂創作中的唱腔設計與音樂配器關系密不可分，合理分配樂隊音響構成對唱腔乃至劇目有著重要的作用。唱腔設計服務于劇目行進需要，樂隊配器服務于戲曲音樂構成，配器手法吸收各類管弦樂配器精髓，以延續與創新的態度，讓戲曲活起來、傳下去、出精品、出名家。例如，按照傳統戲曲樂隊配器手法，對待音樂中長音的處理，往往依靠拉弦樂器以振音技術來實現：例01.而在傳統戲曲樂隊的配器手法中，為此長音附加彈撥樂以豐富音響，往往采用齊奏的做法：例02.這種配器手法，優點在于手法簡單，效果統一，可以造成比較顯性的聲音效果，樂隊排練容易協調。缺點在于缺乏層次性，在樂隊演練過程中無趣味性可言，在音樂表現上較守舊，缺乏新意。在創新性的創作中，運用區別以往的創作思維，效果截然不同，表現形式呈現如下：例03.運用多線條、遞進式的配器手法，靈活配置彈撥樂器與打擊樂器，附加拉弦樂器的支聲復調手法運用，使樂隊色彩的豐富性、演奏的趣味性、形制的靈活性得以充分調動。從而真正實現戲曲音樂配器傳承與創新的切實踐行。藝術形式日新月異，表現手法千變萬化，雖然萬變不離其宗，但傳承與創新始終是藝術保持生命力的唯一法則。戲曲音樂生命力頑強，植根土壤豐沃；在數百年的發展過程中，兼收并蓄、沉淀與生發是其不斷延續的推動力。在創新中繼承傳統，在創作中開拓創新，從技法中提煉元素，自生活中萃取菁華。以技術服務于藝術，以藝術傳達出生活，從生活中汲取靈感，從靈感中總結技術，這是一種藝術生長的輪回，螺旋式上升的過程在誕生無數精美藝術作品的同時也激發創新意識與形態的進步，這個過程是傳統戲曲音樂藝術的自我蛻變，也是自我認知與覺醒的豐翼與振聲。把戲曲音樂真正作為戲曲的靈魂來進行戲曲的藝術建設，戲曲院團需要專職與專業的作曲，這一點應當引起地方院團、主管部門的重視與關切。當代戲曲文藝創作者，將在黨的領導下，以推動文化創新、建立文化強國為己任，唯不斷開拓以求文化傳承與創新，溯文化本之淵源，樹中華強國聲威，豐戲曲傳統之翼，振民族文化之聲。
作者:張展 單位:洛陽市藝術研究所
參考文獻：
[1]國務院辦公廳.關于支持戲曲傳承發展的若干政策[S].北京：國務院辦公廳，2015-7-11.
