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藍貓影院

藍貓影院范文第1篇

2004年歲首，一部有中國版“羅密歐與朱麗葉”之美譽的《梁山伯與祝英臺》在全國各大影院上演，這讓多年與中國動畫絕緣的影迷再一次激動。這部繼承了《寶蓮燈》的模式，結合了中國傳統繪畫、迪斯尼動畫和日本動畫風格的動漫大片，除了音樂作曲由大師操刀外，蕭亞軒、劉若英和吳宗憲三大明星還聯袂獻聲，也為其披上了一層偶像包裝。該片在公映前被很多人看作是國產動漫走出低谷的新希望，有報道說，《梁祝》打算“磕”開電影市場的大門。然而，看過電影之后，不論是新老觀眾，都會有一種失落感，總覺得像似缺了點兒什么，缺什么呢？許多人都在思考。

“哈美、哈日”，動漫文化誤入歧途

撇開其它因素不說，單說這部帶些許賀歲、熱鬧兼搞笑味道的《梁祝》。先是人物來了個時尚大換裝――增加了“活寶”馬文才的戲份，人物對白非常現代化，“搞定”、“蠟筆小新”之類的詞語時不時從人物口中蹦出。在性別游戲上，《梁祝》只是稍微刺激了一下觀眾，然后很快跳過性別問題，連封建也不反了，因為馬文才的老爸是個好人！他知道祝英臺是如何愛著梁山伯，懂得他們的激情，還會承認錯誤！這是這部動畫片最像好萊塢動畫片的地方：沒有絕對的壞人。惟一讓人有點憤怒的是，人家死了一對兒人，這個馬文才的老爸說了一句就算了，編導也不追究了。那創作者除了讓他顯得寬容的觀點外，還希望觀眾看什么呢？是畫面？人物性格？一個凄慘的愛情故事？

無獨有偶，同為上海美影廠的《隋唐英雄傳》，更是將唐太宗李世民變成了長發飄飄的“花樣男子”，長孫無忌被設計成身披鎧甲的“圣斗士”，長孫公主則是櫻桃小嘴尖下巴的典型日本卡通淑女形象……其他人物形象如宇文成都、裴元慶等勇將的造型也大大出人意料，乍一看都是標準的古裝現代青年。

這兩部動畫片都是中國古代赫赫有名的歷史故事。劇中的男主角全是古裝版的時尚少年，這種英雄人物過于日本化的“哈日”造型引起了諸多爭議。看慣了日本動畫的青少年對劇中的人物造型欣然接受，但習慣了傳統古裝人物造型的成年人深感傳統文化缺失的悲哀，被不少人指責為“引導青少年進入審美歧途”。

“動畫＋歷史傳奇＝國產動畫片”似乎成了國產動畫片的固定模式，一味地“哈日、哈美”，而忽略了自身的傳統風格和特色，讓人有理由懷疑中國動漫是否誤入歧途？其實，中國動畫片也曾有過輝煌時期。《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《哪叱鬧海》、《三個和尚》……從國際上捧回了幾十個國際藝術大獎，國際動畫藝術界曾稱譽我國民族動畫片為“中國動畫學派”。但自1991年以來，中國動畫片日漸與國際電影獎項無緣。現在打開電視，動畫片時段幾乎全是日本和美國動畫片的天下，國產動畫片僅占動畫片播出總量的20％左右。

“只有民族的，才是世界的。”專家分析，中國動漫相對落后的一個深層原因，是缺少中國文化的“根”。當年，那些優秀的動畫片因其具有濃厚的民族特色，深刻地體現了綿延5000年的民族文化內涵，所以才有昔日的輝煌。如今大量“洋卡通”占領著中國市場，恰恰證明了中國本土卡通創作尚沒能捕捉到它的“中國魂”。正因為我們的創作在形式上越來越多一味地摹仿外國動畫片，逐漸失去了自我，所以才落得“風流總被雨打風吹去”境地。

粗糙是我們的致命傷

無論是美國的《玩具總動員》還是《海底總動員》，動畫人物的豐富表情刻畫得細致入微令人拍案叫絕。許多在我國土生土長、有著深厚文化背景的動漫題材，一旦被制作動漫的高手美、日、韓等國拿去，就成了人家在票房大撈一筆的鎩手锏。比如，我國流傳了上千年“花木蘭從軍”的故事，可謂家喻戶曉，本土拍攝后反應平平，但被美國的迪斯尼拿去拍成動畫片后，足足賺了6億美金。反觀我們的動畫片，圖解式、簡單化的詮釋傳統文化，其人物表情之單調呆板，場景描繪之簡單粗陋，看慣美國大片的觀眾是無法容忍的。為什么中國人的東西，被外國人重新包裝后就賺錢，叫好又叫座，而我們只能望洋興嘆呢？

事實上，中國人從來就不缺乏想象力與靈感。當年“黑貓警長”在孩子們中間得到了極多的擁躉，并且其卡通形象具有商業化的前景。但是，當孩子們眼界開闊之后，對比世界上那些制作更精良的卡通形象，“黑貓警長”無疑顯得太“土”且線條過于簡單。這很有點全球化沖垮民族產業的味道。

一種急功近利的態度曾經左右了國產動畫片的制作。動漫制作拼到最后還是看實力，人力和物力。想象與靈感是在一定的技術手段和制作工藝的保證下，才有可能發揮出來。缺乏想象力只是某種遁詞，其背后則是觀念意識、技術水準以及制作能力的全面落后。我們目前最缺乏的就是經過市場洗禮的高水準的行業人才，沒有好的士兵，再好的計謀也很難打勝仗。

“不怕不識貨，就怕貨比貨”。國產動漫的故事題材、人物線條簡單、表情單一，場景描繪過于粗陋，故事性不強，缺乏多樣的人物造型風格。長此以往，粗糙就成了國產動漫發展的致命傷。有一句老話說得好：慢工出細活。制作動漫尤其需要“慢工”。今天迪斯尼生產一部動漫大片，需要兩千人工作一兩年時間；日本動畫片《千與千尋》，2001年獲得柏林金熊獎、2002年拿下奧斯卡最佳動畫片獎，該片制作得非常精美，其題材是人類關注的共性東西：成長的煩惱――換一個外國孩子或者中國孩子都可能碰到，這是好的藝術題材能夠引起共鳴的本質特征。這部片子制作前后花了518天，時間是長了點，但是卻換來了一周票房28億日元的成績，可謂物超所值。

偌大的蛋糕喂飽了誰？

如今，動漫已經不僅是電視、電影或圖書，而是融藝術、科技、出版、玩具制造、商業、旅游、服裝等于一體的綜合性現代化大型產業。國內目前已有從事動漫片生產的制作公司120多家，僅京、滬、穗三大城市，每年由14－30歲的城市青少年的卡通消費總額即可超過13億元，與日用品中銷量較大的洗發水大致相當。據預測，中國今后每年的動漫產業規模達200億元，僅其衍生產品的市場，每年即可達100億元以上，未來市場的潛力極為可觀。

然而，面對如此龐大的動漫蛋糕，本土動漫卻少得可憐，這塊蛋糕80％的市場利潤被日、美、韓三國切去了。中國少年兒童的人數近4億人，每天人均擁有的國產動漫片僅為千分之一秒，而日本這個數字為8分鐘左右。國產動漫整體水平的下滑，只能是眼睜睜看著200億的動漫蛋糕成了別人口中的美食。

有關專家指出，國產動漫市場疲軟的主要原因來自市場。正常的市場狀態應是：制作人制作卡通片、商銷售、影視系統播放、企業購買卡通產品形象并開發衍生產品、商家銷售產品。按照國外的慣例，卡通電視劇是比較賺錢的項目。國外成功的卡通片的收入有三個層次：第一層收入是電影的票房收入和電視劇的播出版權收入；第二層收入是衍生產品包括卡通圖書和音像制品市場、服裝、玩具、飲料、兒童用品；第三層收入是主題公園和酒店。而且，后一個層次比前一個層次的收入要大，周期要長。

日本動畫片的產業大于電視劇，《機器貓》面世30年，進入中國后僅靠其相關產品收益，就讓其賺個盆盈缽滿。美國的《變形金剛》在中國眾多電視臺免費播放之后，依靠玩具銷售就賺回50億元。與之相比，我國動畫片規模不僅遠小于電視劇，而且一部分原產單位還出現了虧損的現象，依賴政府撥款生存。前兩年我們投資最大、最叫好的的動畫片《寶蓮燈》，以及目前正在播出、備受孩子們喜歡的《哪叱傳奇》，也僅僅是收回成本而已。“不見經濟效益”固然有多方面的因素，傳媒產業鏈“斷裂”是一個主要原因。制片人在制作卡通片后除了完成播放這個環節之外，其他環節大多處于被動局面，不能適時參與系統循環，從而造成卡通片投資行為屢屢失敗。國家新聞出版總署圖書司司長閻曉宏對此一語中的：國內出版社在動漫運作模式上確實還比較欠缺。

我們與美、日、韓等動漫大國的距離越來越遠，想切下一份大大的蛋糕，其難度可想而知。難怪現在的青少年們迷戀的大多是海外的動漫明星。

中國動漫向何處去？

隨著經濟全球一體化進程的加快，海外“動漫”公司紛紛瞄準中國市場，使得“動漫”市場的競爭日趨激烈。

“中國卡通漫畫的靈魂必須是中國的。”這是當前業內人士的一個共同觀點。優秀的動畫片不僅只是輕松幽默的娛樂或引人入勝的故事，還應體現一個民族的精神和文化。在文化再造上，美國版《花木蘭》用的是中國“原料”加美國“佐料”，做出來的是美國動畫；日本人畫《三國演義》是用日本人的眼光將中國文學名著改編成日本漫畫。因為他們知道，不經過本土化處理，純中國的東西很難融入日本的文化中，難為觀眾和讀者接受。對于我們來說，道理是一樣的。

除了文化因素，動漫產業再造輝煌的另一個關鍵是成功的市場化運作。2003年9月在北京召開的中國動畫論壇上，與會代表說出了中國動畫界存在的共性的問題是：前期企劃弱、制作經費不足、播放平臺稀缺、衍生產品開發不足、盜版問題嚴重。

藍貓影院范文第2篇

【關鍵詞】動漫產業；制約因素；發展路徑

隨著創意產業在全球的興起，動漫產業作為創意產業的一個重要分支受到了各個國家的重視。提起動漫產業，最有發言權的當屬美國和日本，但是近年來中國的動漫產業也迎來了發展的熱潮，面臨著重大的挑戰和機遇。

一、動漫產業概述

“動漫產業”一詞是我們從日本引用過來的，動漫是動畫和漫畫的合稱。動漫產業屬于創意產業中的一個重要分支，“創意產業”最先是由英國人約翰.霍金斯提出來的，他指出，“創意產業向我們提供寬泛而文化的、藝術的或僅僅是娛樂的價值相聯系的產業和服務。”而“動漫產業是以創意為動力，以動漫文化為基礎，以版權為核心贏利模式，廣泛涉及影視、網絡、音像與書籍出版以及玩具、文具、服裝、食品等行業的現代文化產業。作為創意產業的典型代表，它對現代社會有著廣泛而深刻的經濟文化滲透力，是現代社會的‘無煙重工業’，是21世紀的朝陽產業”。

目前創意產業的發展水平正日益成為衡量一個國家綜合國力的重要標準，作為創意產業典型代表的動漫越來越受到各國的重視。這不僅因為動漫產業具有經濟方面的意義，還具有重要的社會價值。經濟方面以日本為例，日本的動漫產業已經成為了日本的第三大產業，廣義的動漫產業已經占據日本GDP十幾個百分點。“2003年消往美國的日本動畫片以及相關產品的總收入為43.59億美元，是日本出口到美國的鋼鐵總收入的四倍。動漫、動畫、圖書、音像制品和特許經營周邊產品在日本已經形成了一整套‘產業鏈’，推動日本經濟的發展。”動漫產業的社會價值主要體現為兩點：（1）動漫產業和未成年人的教育息息相關，動漫產品的一大部分受眾便是未成年人，動漫產品質量的好壞直接影響著未成年人的精神生活。（2）動漫產業有助于維護國家的文化安全。一個國家的動漫產品總是打著明顯的國家印記，比如迪士尼就成為了美國文化的代言，日本動漫也有自己固有的文化特點，比如聽到“柯南”，大家都會想到這是日本的動漫產品。動漫產品日益成為維護國家文化安全的有力武器。

綜上所述，動漫產業的內涵十分豐富，“動漫產業建立在動漫文化的基礎上，與當代數字技術密切相關；它屬于文化產業，是創意產業的典型代表，也是娛樂產業的一部分；它以版權為核心贏利模式，動漫品牌的成功構建是其生命線；它需要資金、科技、知識、勞動的大量投入；它對未成年人教育和國家的文化安全有重要意義。”

二、我國動漫產業發展的制約因素

1．國內原創力量薄弱，國外動漫產品占領大部分市場。動漫產業是以創意為動力的，如果缺乏創意動漫產品就會失去吸引力，無法在市場上立足。中國的動漫產業原創力量薄弱，中國動漫市場80%以上的盈利都流向了海外，外國的動漫塑造了很多經典的形象，比如史努比、米老鼠、機器貓等，這些海外的動漫產品每年都從中國的卡通市場獲得巨大的經濟收益。相比之下有“動漫好萊塢”之稱的日本，雖然動漫產業起步較晚，但是因為有源源不斷的創意為動漫注入新鮮血液，日本的動漫產業才逐漸發展起來。我國有很廣闊的市場前景，但是缺少原創動畫以及缺少獨具名族、文化特色的動漫形象，很多另青少年印象深刻的動漫形象并不是來自于中國，一味的跟風和模仿只會讓動漫產品的質量下降，失去更多的市場。

2．動漫相關人才的缺失。我國動漫行業原創動力不足，動漫產品質量不高的重要原因之一就是缺少動漫相關的人才，這里的人才不單單是指劇本創作人才，還包括繪畫方面的創作人才，技術制作人才，市場營銷人才等等，整體上我國缺少一流的動漫團隊。如果只是擁有動漫制作人才沒有劇本創作人才，同樣不會有好的原創動漫產品誕生；如果缺少市場營銷人才，即使制作出好的動漫產品也不會產生廣泛的影響力，占領市場份額。所以，動漫相關人才的確實讓我們的動漫產業舉步維艱，值得注意的是我們應該注意培養和吸納動漫人才，打造一流的動漫團隊。

3．缺乏突出的動漫品牌。相對于其他的文化產業，品牌對動漫產業可以說具有深遠的意義，品牌具有十分巨大的市場號召力。就一個動漫產品而言，它從誕生就擁有版權和形象權，但這是遠遠不夠的，因為如果這個動漫產品不能形成品牌，沒有產生品牌效應，那它很難帶來經濟上的收益。就拿美國經典的動漫品牌“米老鼠”來說，“沃爾特?迪斯尼經常說，迪斯尼的一切都是從只老鼠開始，這非常形象地說明了品牌的重要性。至今米老鼠這個‘老字號’仍在為迪斯尼公司大量贏利。對于動漫產業來講，只有以卓越的創意打造出‘金子招牌’，才能真正獲得巨大的經濟力量。”然而我國的動漫產業就是缺少這樣的“金子招牌”，很多青少年說不出令他們映像深刻的中國動漫形象，我們缺乏突出的動漫品牌，自然沒有品牌效應，不但喪失了號召力更喪失了吸引力。

4．說教性過強，消費群體定位狹窄。我國的動漫產品帶有明顯的說教性質，題材過于老套，主題過于刻板，人物形象也缺少活力。這些動漫產品總是對青少年施加過多的說教，這樣的結果是故事形成固定的套路缺乏新意，人物也總是徘徊在老師、家長、學生之間，不但使青少年失去了對動漫產品的興趣，無形中也失去了部分成年觀眾。事實上我國動漫產業對消費群體的定位過于狹窄，只是定位于3～15歲的未成年人，即使動漫中稍微夾雜些屬于成年人范疇的情節都會被嚴格地刪掉，這樣一來動漫內容顯得過于幼稚不現實，成年人便再也不會去觸碰動漫產品。在這一點上美國和日本的動漫要做的好得多，他們的動漫產品不僅定位于青少年，更適合一部分成年人，在內容和選材上，這兩個國家的動漫團隊很好地融合了兩類不同消費者的需求。這種情況下在電影院觀看動漫電影，不僅使孩子得到了滿足，陪同觀看的家長也會覺得有所收獲。消費群體的擴大，意味著市場占有率的提升，這無疑是我國發展動漫產業需要借鑒的。

5．發行銷售環節存在問題。發行銷售環節可以說是我國動漫產業發展的“瓶頸”之一，解決這個問題同樣刻不容緩。我國的動漫產業起步較晚，缺乏市場經驗，沒有建立起長期穩定的發行網絡，動漫產品的發行只是季節性的進行。而且我國的動漫產品的發行范圍大部分局限于國內，相比起一些動漫強國的“走出去”計劃我們遜色很多，這樣我們的市場空間就很狹小，得不到經濟回報，破壞了動漫產業的良性循環。

三、我國動漫產業的發展路徑

1．鞏固動漫產業的資金基礎。動漫產業從創意到制作需要大量的資金投入，而且動漫產業資金回收周期長，風險大，然而資金卻是動漫產業運轉的最基本動力，是其良性循環的關鍵所在。為了解決我國動漫產業缺少資金支持，融資困難的問題，從政府出發，應該出臺更多的支持鼓勵政策，為動漫企業提供更好的融資環境。也就是說政府的優惠政策、扶持態度是整個動漫產業迅速成長的“助推劑”。從企業自身來說，要積極主動地通過各種渠道融資，比如聯合制作就是一種很好的融資方式，這樣減少了單個企業的資金風險也壯大了創作團隊。總之政府提供更加務實具體的優惠政策，再加上動漫企業自身積極主動的融資方式，資金問題將不再是我國動漫產業發展的阻礙因素。

2．引進人才并且留住人才。人力資源在各個行業都是寶貴的財富，對動漫產業而言同樣如此，我國的動漫產業現在發展還不夠穩定，缺少和動漫相關的人才，同時人才流失相當嚴重。在人才方面，我們除了培養并引進復合型人才之外，更重要的是要創造條件留住這些人才，優厚的待遇，發揮才能的空間是留住人才的關鍵，所以企業應該為人才創造學習、提高的機會和空間，這樣才能實現人才和企業的雙贏。

3．重視動漫技術的即時更新和運用。一件動漫產品的成功不僅僅是技術運用的成功，然而卻離不開技術的支持。我國在動漫技術上和美國、日本、韓國等國家還有一定的差距，但是這個差距是可以縮小甚至逾越的。以當前我國最具影響力的動畫片《喜洋洋和灰太狼》為例，這部動畫片運用了flash技術，動畫短小精致，成本較低，是該片的制作公司能夠一連制作500集。技術的選擇是一方面，動漫技術的即時更新和運用也是關鍵，動漫產業發展迅速，市場競爭力大，我國政府和動漫企業應該加大動漫技術方面的投資力度，為我國的動漫產業提供有力的硬件支持。

4．鼓勵創新，打造品牌。前面提到過，我國的動漫產業原創動力薄弱，所以我們應該鼓勵動漫企業努力創新，在選題方面拓展思路，注重挖掘傳統題材，可以走和民族文化想結合的路徑，同時開創新題材。在選擇題材前，我們應該對受眾市場進行調研和分析，了解受眾需求，確定最準確的消費群體。在品牌打造方面，動漫企業應該積極創造新動漫角色，成功的案列有“藍貓” “喜洋洋” “灰太狼”，這些讓人稱道的形象已經成為了我國動漫產業的突出品牌，只是我們的品牌沒有像美國和韓國那樣鮮明，流傳范圍。好的創意，就像是打造品牌的源頭活水。當然在創新和打造品牌的過程中，我們必須注重對自主知識產權的保護。

5．打開國際市場，加大宣傳力度。我國的動漫產品的發行范圍局限于國內，市場空間狹小。我們面臨著打入國際動漫市場的艱巨任務，我們應該為這一任務做出努力，例如中外合作制片就是融入國際市場的解捷徑，這一方式可以利用國際動漫市場的資源打通國際市場，獲得更多的市場份額。在提高影響力和知名度方面，動漫企業應該利用媒體加大對動漫產品的宣傳。這樣不僅可以提高知名度，而且可以形成品牌效應，增加吸引力。

6．著力發展衍生產品。衍生產品雖然位于動漫產業鏈下游，但是這個環節是動漫產業贏利的主要環節。以“藍貓”為例，“藍貓”品牌號稱“中國動漫第一品牌”，正是這一動漫形象的走紅，帶動了橫跨圖書、音像、文具、玩具、服裝等幾十個行業的動漫衍生產品。“2003年，藍貓產業群銷售收入達到7.5億元，2004年其銷售收入達到4.7億元。”再如近年來的“喜洋洋”和“灰太狼”，這樣的經典形象，除了動漫本身受到好評之外，衍生產品也受到廣大消費者的歡迎。在發展衍生產品這一環節我們應該注意兩個問題。首先，應該預防從動漫產品到衍生產品的脫節與斷裂，其次，要加快建立動漫產品的授權機制。如果我國動漫衍生產品環節取得跨越式的進步，那將為整個動漫產業的良性循環提供有力條件。

我國的動漫產業已經掀起熱潮，通過政府的扶持，動漫企業對自身現狀、發展瓶頸的分析，以及對其他國家正確做法的借鑒，相信我國的動漫產業會很快解決發展道路上的阻礙因素，探索出適合自己的新的發展路徑。

參考文獻

藍貓影院范文第3篇

動漫產業被稱作21世紀知識經濟的核心產業，是繼it產業之后又一經濟增長點，涵蓋了動畫、漫畫、游戲、制造業、版權業等諸多行業。動漫產業，是指以“創意”為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像制品、舞臺劇和基于現代信息傳播技術為手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業。可見動漫產品作為一種文化產品有多種載體和表現平臺，綜合起來看，動漫產業鏈大體上有四個環節，漫畫（圖書、報刊）、動畫（電影、電視、音像制品）以及舞臺劇和網絡動漫。漫畫創造是產業的基礎，影視動漫是產業的主體，動漫舞臺劇是產業的延展和提升，網絡動漫是產業的前鋒，具有拉動和整合作用。此外，還有游戲、玩具等周邊產品開發。這幾個環節是相互依存、互為拉動的關系。

動畫和漫畫作為蓬勃興起的藝術、娛樂形式，眼下正借助數字化生產、網絡化傳播得到產業提升，并且日益成為文化繁榮的新動力。為了推動民族動畫產業奮起直追，20__年4月，國務院辦公廳轉發了財政部等部門《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》，北京、上海、廣州、杭州、長沙等地也相繼制定出臺了一系列扶持動漫產業振興發展的政策措施。國家有關部門依據各自管理職責批準設立了20多個各類與動漫有關的基地，包括園區型和企業型基地。有的初步形成了扶持產業發展的制度和環境，對推動動漫產業的發展起到了積極的作用。各地紛紛批準和設立動漫產業發展基地和園區，并相應在資金、人才、土地使用等方面給予扶持。此外，各地紛紛舉辦動漫產業展會，僅20__年國慶期間就有十多個城市舉辦了動漫展覽會，對于普及推廣動漫產業產生了廣泛而積極的影響。

一般來說，動漫產業鏈包括：影視動畫片的制作生產——電視臺和電影院的播出和放映——動漫圖書出版發行——音像制品的發行——形成版權的授權——衍生產品的開發和營銷。動畫運作的真正成功，在于其產業鏈的整體策劃、合理布局以及協同調配。

國家廣電總局的數據顯示，20__年國產電視動畫片產量超過8.1萬分鐘，比20__年的4.2萬分鐘幾乎翻了一倍，而1993年到20__年我國動畫片總產量僅為4.6萬分鐘。我國約有3600個電視頻道資源，廣電總局已搭建起了較為龐大的動畫播出平臺，隨著動畫播出平臺的不斷擴大，這勢必刺激市場需求，通過需求刺激動畫生產，在市場需求和動畫生產中刺激消費。中央電視臺少兒頻道已在全國31個省市區、296個省轄市落地，每天播出國產動畫片360分鐘。中央電視臺一、三、四、六、七套頻道也都在播出國產動畫片。北京、上海、湖南動畫上星頻道、廣東嘉佳卡通頻道運營效果良好，已成為國產動畫的重要播出平臺。與此同時，國產動畫片開始走出國門，三辰卡通集團公司制作的《藍貓淘氣三千問》五大系列節目的電視播出、音像制品、圖書出版和衍生產品授權已輸出到17個國家與地區，累計出口65100分鐘，成交額達550萬美元。

除了數量上的明顯增多，《小鯉魚歷險記》、《紅貓藍兔七俠傳》、《渴望藍天》、《奇奇顆顆歷險記》等一大批優秀國產動畫片相繼問世。初步擺脫模仿痕跡，具有民族風格和時代特點的新漫畫期刊、圖書和漫畫家快速成長，《漫畫世界》、《漫友》等雜志受到廣大讀者的歡迎，漫畫版《水滸傳》與《西游記》陸續在國外出版，一批新老漫畫作品走出國門贏得市場。根據國家工商總局對27個省區市的不完全統計，截至20__年10月，全國動漫企業達5473家，447所大學設立了動畫專業，1230所大學開辦涉及動漫專業的院系，在校學生46.6萬人。

中國動漫產業正面臨著政策有力推動、市場強力拉動、“互動效應”比較明顯的發展態勢，動漫教育和人才培養、動漫產業基地建設、動漫國際交流等都駛入快車道。

二、廣州等城市20__年動漫產業發展盤點

北京、上海、廣州、長沙和杭州等城市都在努力發展自身的動漫產業，把城市的發展與創意產業結合起來，依托動漫產業來提升城市競爭力和拉動當地經濟的發展。20__年，廣州、長沙和杭州三個城市在發展動漫產業方面采取了一些較為務實的做法并取得了一定的成效。

尤其是廣東，20__年其新聞業、動漫產業在全國獨占鰲頭，電影電視行業成績突出。作為改革開放的窗口，廣東已成為全國文化創意產業發展的一大亮點。而在廣東著力扶持的動漫產業方面，20__年廣東原創動漫時長達到18121分鐘，占全國約1/4。截至20__年底，廣東省經批準領取《廣播電視節目制作經營許可證》并具有獨立原創制作能力的動畫片制作單位已經達到15家，有13部動畫片被國家廣電總局推薦進優秀國產動畫片目錄，與此同時，中國動漫界的最高獎項金龍獎，也永久性落戶廣州。廣州的動漫在全國起步比較早，是全國創意產業發展的亮點。

1、運用陽光政策推動動漫產業成為支柱產業。政策之于產業，就像陽光之于樹苗。20__年公布的《廣州市現代服務業發展“十一五”

規劃》中提出，“十一五”期間，廣州要實現全市網游動漫產業年均45%左右的增長，20__年產值達到約70億元，培養約10家年銷售收入超億元的網游骨干企業。為此，廣州成立了以市長張廣寧為組長的廣州軟件（動漫）產業發展領導小組，出臺了《關于加快軟件與動漫產業發展的意見》和《廣州市進一步扶持軟件和動漫產業發展的若干規定》，確定從20__年起5年內，每年安排1.5億元資金設立廣州市軟件和動漫業發展資金。此外，政府有關部門推出一系列鼓勵原創的政策，如設立原創基金、重獎原創優秀作品等。如獲國家、省、市級獎項的原創作品，一次性獎勵10萬元至50萬元，而獲得國際性大獎作品，獎勵則可達50萬元至100萬元。廣州市新聞出版和廣播電視局、市科技局等有關部門也出臺了相關鼓勵發展動漫產業的文件。廣州的動漫網游產業將通過政策推動和對原創的支持，打造成熟的動漫網游產業鏈，培育具有較強競爭力的市場主體，創造一批具有中國風格和國際影響的動漫網游品牌，走出一條動漫網游產業健康發展的中國道路。2、動漫網游產業園區成果初現。創意產業園區在推動動漫產業發展上具有重要的作用。廣州幾乎各個區都建有創意產業園，其中發展效果較明顯的主要集中在越秀、天河和海珠等區域內，如天河國家網游動漫基地、荔灣廣州設計港、信義國際會館、文德路“文化一條街”、從化動漫產業園等文化創意產業園區。特別是越秀區從20__年起每年安排1000萬元設立越秀區創意產業發展專項資金，從黃花崗信息園劃出5000平方米作為創意產業的孵化器。隨著廣州創意產業園的掛牌運作，越秀區的創意產業到20__年力爭產值翻一番，成為越秀區支柱產業之一，越秀區這個“千年商都”有望成為“創意之都”。國內最早以品牌運營為主營業務的公司在越秀區，其經營的騰訊qq是最早、最成功的國內動漫品牌之一；全國首個動漫體驗基地——動漫星城也在越秀區火爆登場，它是廣州乃至全國最大的動漫網游體驗基地；越秀區一家動漫企業原創的動畫片《水果部落》戰勝中外200多部動畫作品，入選美國迪斯尼頻道，成為首部被美國迪斯尼頻道購買的中國產動畫片。

3、動漫產業集群正在形成。動漫創意人員、動畫制作機構、動漫創意產業園區及其他動漫產業參與者在一定空間集聚通過資源共享、優勢互補逐步形成動漫產業集群。據廣州動漫網資料顯示，20__年廣州從事動漫網游從業人員超過兩萬人。廣州原創漫畫領域擁有在國內先進的龍頭企業，占全國30%以上的市場份額。在動畫創作方面，擁有一批較強實力和自主知識產權的動畫制作機構。廣東道明公司自主研發的動漫游戲類軟件產品“天降大任教育游戲軟件”和“活力廣東網絡休閑娛樂游戲平臺”等，被廣東省作為在關鍵領域有重點突破的項目之一。廣州達力影視傳媒有限公司完成了3部手機動畫片《巴巴世界》、《眉飛色舞》和《憨憨獺》，已在國內網絡上發行，并銷售到香港特區、馬來西亞等地。目前，廣州領取了動漫制作許可證的企業有13家，均為民營企業，動畫一年產量可達到15000分鐘，動漫年產量在全國位居第二（北京第一）。

此外，廣州的動漫網游產業主要集中在四大區域，計劃3年內投入7.5億元的天河高唐園區，目前已成功獲得6億元貸款，廣州市有關部門還打算提出申請，在廣州大學城建立動漫影視制作基地。民營資本建起的海珠“文化星城”產業園，規劃占地250畝，計劃投資10億元。廣東嘉佳卡通頻道開播，這是目前國內繼北京動畫、上海炫動、湖南金鷹卡通頻道之后的第四家卡通專業頻道。位于天河北高科大廈的“網游動漫體驗中心”，與已由天河軟件園投資數千萬元完成硬件投資，并著手運營招商；華南地區首個創意產業行業組織——越秀區創意產業協會在廣州創意產業園成立。與廣州國際玩具禮品城結合的國家網游動漫產業發展基地黃埔園區，將規劃發展成亞洲最大的網游、動漫產業化基地。由李嘉誠旗下集團投資人民幣20億元在廣州欲打造“動漫網絡游戲基地”。圍繞動畫形象的圖書、音像制品、玩具、服裝、童鞋等衍生產品的生產也已經開始啟動。

據廣州網易互動娛樂有限公司提供的數據，20__年12月24日15時許，國產網絡游戲《夢幻西游online》同時在線人數突破133萬，遠遠超過韓國版網絡游戲《傳奇》最高峰時60余萬在線量；而《夢幻西游online》著作權所有者廣州網易互動娛樂有限公司20__年總收入34億元，成為國內第一大網絡游戲企業。又如，從20__年3月開始，奧飛公司制作、融入動漫元素的40集少年勵志類電視劇《少年火力王》陸續在全國50家電視臺播出，除了創下良好的收視率外，該劇重要道具“悠悠球”被開發成商品后，掀起了青少年“悠悠球”娛樂熱潮，產品上市以來已經創下1億元產值；該公司即將推出的《電擊小子》等動畫片，均同步策劃重要衍生產品。

隨著網游、動漫企業及相關中介公司陸續在廣州聚集，廣州網游、動漫產業集群正在形成。

除廣州而外，20__年作為“天堂硅谷”的杭州也亮出了建設“動漫之都”的大旗，在“十一五”動漫產業發展規劃中提出了明確目標：到20__年，動畫作品制作時間達到3萬分鐘；動漫游戲產業產值年均增長率前3年達到60%，后兩年達到50%；到20__年，實現動漫游戲產業產值18億元，帶動相關產業收入180億元。“十一五”起步第一年的20__年，杭州市動漫企業實際生產制作的原創影視動畫片首次突破1萬分鐘。其中，獲得許可證的原創影視動畫片共有17部471集7900分鐘，而全市動漫企業實際生產制作的原創影視動畫片共21部585集1萬余分鐘。其中《天眼》、《環保劍》、《抗日小騎兵》、《西湖民間傳說故事》等7部動畫片獲得省級以上政府獎勵。目前，杭州已集聚了85家動漫企業和來自全國的動漫人。

位居中部地區的湖南長沙市，在《20__—20__年湖南長沙動畫產業基地及數字產業基地建設發展規劃綱要》中稱，長沙市將在長沙高新區內建設動畫卡通節目生產園區，到20__年，在園區聚集20—30家動畫卡通制作骨干企業，建成國內一流、中部及中南部地區最大的動畫游戲節目制作、傳播中心，數字媒體技術研發、輻射中心，并力爭成為我國最大的原創動漫之都，最終建成東方卡通“好萊塢”。20__年，三辰卡通集團、宏夢卡通集團在一系列優惠政策的扶持下，已成為當地乃至全國動漫產業的領頭羊。其傾力打造的武

俠卡通片《紅貓藍兔七俠傳》，已成為國內卡通片精品。與此同時，長沙市注重開發動漫衍生產品，以“三貓”（紅貓、藍貓、山貓）為依靠，創新各有特色的動漫衍生品。其中，藍貓走的最傳統的發展路線，將卡通和科普結合在一起，強調在帶來樂趣的同時把知識灌輸給孩子；紅貓在傳承中華武俠文化中發展自己；山貓卡通打造紅色動漫—登陸手機電視頻道，打造了中國第一部365集超長系列原創3g手機電視動漫情景劇《紅色動漫經典》，寓教于樂，充滿愛國主義情懷。實現了經濟效益和社會效益的雙贏。三、我區__市動漫產業發展現狀

與區外動漫產業發展成效明顯的城市相比，我區動漫產業發展相對滯后。但“十一五”期間，自治區及__市高度重視動漫產業發展，特別是__市已采取積極措施，鼓勵軟件和動漫產業的發展。__高新技術開發區投資近7000萬元建設了__軟件園，到20__年底，__軟件園已入駐軟件、動漫企業16家，注冊資本達4000多萬元，年營業收入約9000萬元，其中軟件收入約3000萬元，聚集各類技術人員300多人。20__年__市又拿800萬元專項資金支持動漫產業的發展。目前，__軟件園企業業務范圍發展主要涉及軟件開發、設計研發、系統集成、電信增殖、網絡安全、三維動畫制作、工業化自動控制、樓宇智能系統等領域。主要軟件產品有電子政務系統、電子商務系統、企業管理軟件、義務教育檔案管理系統軟件、醫療保險、電子病歷系統軟件、集團彩鈴系統、短信互動平臺、餐飲和服裝企業綜合信息管理軟件等。個別企業十年前就涉足動漫業務，近兩年部分企業又制定了發展戰略，有的企業已開發出優秀的動畫多媒體產品，如__漢恩雅石游戲動畫制作有限公司強力打造的一部以大__建設為背景、涵蓋交通、生態、環保、科教等內容的52集動畫片《美麗家園》已完成了上部26集的制作。目前，已有國內包括央視少兒頻道在內的多家電視臺對__本土的這部《美麗家園》產生了興趣，另外一部預算3000萬元的動漫電影《鳴沙》的劇本修改也進入了尾聲，有望在三年內誕生。

近年來，在寧各大專院校也高度關注動漫產業的發展，并采取積極行動，初步開展了動漫及關鏈專業教育。__大學、北方民族大學已增加了動漫相關課程，開設了多媒體、藝術設計等。__工商職業技術學院、__職業技術學院已先期實施了動漫專業人才教育計劃，聯合區外知名企業，引進教育師資，并開辦了動漫制作專業，兩校招生共計120人，為__動漫產業發展奠定了人才基礎。

四、對__市嘗試發展動漫產業的幾點思考

經濟結構的優劣，不僅決定經濟發展速度的快慢，也是一個城市品位高低的標尺，在世界經濟已進入知識經濟的時代，作為西部欠發達地區的__市，如何發揮后發優勢，探索發展以動漫產業為主的文化創意產業，以進一步優化經濟結構，推動經濟發展，提高城市品位，很值得我們做深入思考。

（一）統一思想認識。從產業劃分上看，動漫產業屬新型現代服務業，在我市乃至西部欠發達地區還沒有得到社會各界的廣泛認同和足夠重視，還沒有形成良好的發展環境，其投融資體系、行業服務組織、產業發展平臺都沒有形成。為此，政府必須發揮主導優勢，進一步加大宣傳力度，盡早形成發展現代服務業，尤其是動漫產業的環境和氛圍。

（二）加強組織領導。動漫產業涵蓋領域廣，涉及部門多，需要加強組織領導，多部門協調聯動。據了解，自治區已有意成立促進動漫產業發展的領導機構，指導、協調解決全區動漫產業發展和改革的重大問題，提出加快動漫產業發展的政策措施，整合相關資源，部署工作任務，營造良好環境，督促檢查動漫產業發展相關規劃和政策的貫徹落實。建議__市也成立相應的機構，以盡快實現全市動漫產業零的突破和可持續發展。

（三）編制發展規劃。邀請和組織相關科研機構及主要人員，積極開展調查研究，深入分析__發展動漫產業存在的問題、發展條件、發展潛力及優劣勢，借鑒廣州、杭州、長沙及__在發展動漫產業方面的成功經驗和做法，編制高層次、高質量、符合__實際且可操作性強的動漫產業規劃，明確今后一個時期__動漫產業的指導思想、發展思路、戰略目標、發展方向、主要任務、重點項目、具體措施及主要業態的選擇等，引導社會各界特別是民間資本形成合力，加快__動漫產業發展。

（四）打造產業基地。建議借城市西移、教育園區和“兩館一中心”開發建設之機，在新區規劃開發__文化創意產業園，作為動漫產業發展的孵化器，完善相關基礎設施，逐步裝置和完善三維掃描建模系統（高端圖形工作站及maya、3d max、combustion、after、effects、sound forge、flash等軟件）、動作捕捉系統、集群渲染系統（服務器主體、渲染陣列、硬盤陳列）、資料庫、后期制作系統等大型設備和操作軟件，為入園企業提供國內外先進的動漫游戲制作、測試、特技效果、錄音、攝影等技術支持。通過文化創意產業園的建設，實現園內企業資源共享，提升技術層次，增強整體競爭優勢。

（五）制定扶持措施。對于__市來講，當前動漫產業處于零起步階段，應該說有很大的發展潛力，但需要政府在投資、財政、稅收、工商、土地、融資、人才等方面給予大力支持，從而構建有利于動漫產業發展的體制、機制和法制環境，逐步培育一批動漫產業企業，增強動漫產業發展活力。制定相應的投資扶持政策、稅收扶持政策、土地房屋使用優惠政策、動漫產品播出獎勵、優秀動漫作品獎勵、創業資助、貸款貼息、人才引進、展會推介等激勵政策和措施。

（六）構建教育平臺。動漫產業屬知識型經濟，發展動漫產業人才是關鍵，在不拘一格引進人才、鼓勵創新的同時，依托__民族職業技術學院和擬建的文化藝術館及現有的廣播、影視等機構，構建動漫產業教育培訓平臺。通過與區內外高校聯合辦學等方式，共同培養一批動漫產業產品制作、產品展示、信息交流服務、市場營銷等各環節所需的高素質、復合型人才。

藍貓影院范文第4篇

[關鍵詞] 動畫差異中美

引言

動畫片早已有之，中國動畫已經走過了很長的時間，2006年恰好是中國第一部動畫片誕生80年，當時是由萬氏兄弟在上海制作了一部叫《大鬧畫室》的短片。上世紀40年代，他們又制作了亞洲歷史上第一部動畫影院長片叫《鐵扇公主》。這些說明中國在動畫產業方面的起步還是相當早的。但是就中國動漫的發展狀況來說，一直到結束之前甚至可以說到90年代中以前，中國的動畫產業都是和市場脫節的，完全是計劃經濟模式：全國只有一家專業的動畫片制作廠――上海美術電影制片廠（美影廠）。當時有兩種形式，一種是長片如《大鬧天宮》等等，還有一種就是短片如《小蝌蚪找媽媽》，但都是膠片拍攝，產量不高。所以對于八十年代后出生的我們看過的最早的國產動畫片應該是《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》《大鬧天宮》《九色鹿》之類。

但是這些優秀動畫片只是曇花一現，和八十年代開始引進來的進口動畫片比較，無論從影響力、影響范圍還是影像時間來說都遠遠的落后了。為什么中國動畫會出現這種局面呢？本文從中國與美國動畫之間的差異為例，淺析了中國動畫的歷史與發展存在的問題。

曾經看過一句話，給你一張白紙，不論什么樣的夢想和奇跡都可以實現。

自十九世紀動畫誕生以來，各個國家對于動畫的創造與研究就不曾間斷過，創造是動畫藝術魅力之所在。動畫是一種世界性的文化，它全面體現了不同歷史階段中社會、經濟、文化和科學技術的特點。由于世界各國有著不同的文化背景、民族風情和不同的經濟形態，縱觀世界一百多年來動畫在不同國家和不同地區發展的歷史，它們所經歷過的興與衰，以及其所呈現的藝術特色，也就各不相同。也正因如此，世界動畫才得以具有如此斑斕多姿的綿延景觀。

接下來以中國與美國為例，在幾個方面上介紹有關兩個國家的動畫差異。

一、題材內容

5000年的歷史沉淀使中國擁有豐富的題材內容。早期的有神仙傳說、古代寓言故事、民間故事、歷史傳說，甚至還有外國故事，比如《神筆》、《驕傲的將軍》、《漁童》和《牧童與公主》；也有革命傳說故事，如剪紙片《橋》、木偶片《紅云崖》；還有階級教育類的題材，如描繪舊社會兒童悲慘命運的木偶片《三毛流浪記》，還有《半夜雞叫》；甚至還有關于國際諷刺內容的，如漫畫風格的動畫《黃金夢》和木偶片《誰唱的好》。盡管中國動畫題材的多樣化，古今中外內容的選擇廣泛，但它們都有一個共同點，即以育人為主。而且中國動畫片創作中體現的一種思想就是：動畫片是小孩的世界，中國的動畫片也就是呈現幼稚的特色。由于動畫兒童化的思想影響，中國動畫在題材上鮮有愛情題材。以致2002年出現的一部關于青春題材的動畫《我為歌狂》，造成不小的轟動。雖然在制作、畫面效果等方面還存在可圈可點的地方，但在中國動畫史上依舊是個不小的進步。

至于美國動畫，美國的動畫創作有許多是借鑒它國的故事原型，進行動畫再創作。以迪斯尼公司制作的動畫為例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德國著名的《格林童話》；包括《獅子王》，也是演繹了《王子復仇記》的故事。而且在題材上，美國并不強調教育思想，因為育人不是西方人制作動畫的目的，從《貓和老鼠》中就能體會到，“樂”才是根本。

二、動畫形象

中國設計的動畫人物形象一般都是正正經經，形象正統。如以前制作的哪吒、神筆馬良等。雖然也有像《三個和尚》這樣的動畫形象設計，但都不能成為主流。現在的動畫形象也是如此，譬如《藍貓淘氣3000問》中的藍貓，不也都是規規矩矩的形象么。而且中國動畫中的人物并沒有自己極為鮮明的個性，尤其是人物的眼睛，許多時候人物的表情、眼神和性格、劇情完全脫節，同一畫面上的兩個人物根本毫無交流，似乎只是各自獨立存在著的。

反觀美國的動畫形象設計，人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大，大多不大變形，形象優美，個性鮮明；動物形象則大都作大幅度的夸張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。

三、音樂

音樂對于一部動畫的重要性非三言兩語可以說明。一般音樂的作用，是作為一種獨特的聽覺藝術形式以滿足人們的藝術欣賞要求。而一旦成為動畫綜合藝術的有機組成部分，音樂就具有了獨特的審美特性和審美規律。

早期中國的動畫也很講究音樂的作用，例如《牧童》，是中國式的音樂與繪畫的完美結合。天真的牧童，潺潺流水和搖曳的竹枝始終傳遞著細膩、含蓄的感情，完全是中國格調。貫穿全片的笛聲由中國一代笛子宗師，享有“魔笛”之美譽的陸春齡擔綱，更是經典。《牧笛》被美國評論家稱為“在中國聽到的最妙的電影音樂”。但近年來中國動畫的音樂，仿佛是動畫的附屬品，是由動畫而生，純粹為了制作而制作，絲毫無任何美感可言。

美國動畫中的音樂，依舊以迪斯尼為例。在迪斯尼動畫中，音樂占有極大的比重，每一段故事，都有與之相匹配的音樂貫穿始終，淋漓盡致地表達著動畫所想要表達的情緒。在迪斯尼的作品中，音樂的發掘是無所不至的，我們可以說的每一部都找到了很對位很合拍的音樂，常常和影片相得益彰，使二者都煥發光彩。

四、藝術性

毋庸置疑，我國早期的動畫片對藝術性的要求非常高，創作十分嚴謹。中國的動畫片創作者一直非常講究創作個性和獨特的思想理念，在有關動畫片的藝術表現的領域中進行了不懈的努力，不少藝術類動畫片都曾在國際上獲過大獎，有著極高的聲譽。譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通過古琴師向漁家少年傳授琴藝的感人故事，將中國古典藝術最高水平的寫意山水與古琴曲完美結合在一起，闡述了人與自然高度融洽的得意境界。該作品在國內外一共獲得了8個獎項。

反觀美國動畫，相較于藝術性而言，則更加注重商業價值。美國在其動畫的創始初期即很快進入了產業化式操作，在商業上獲得巨大成功。雖然當時也出現了純藝術追求的實驗動畫，如《美國一瞥》，但占主流的還是商業動畫。《阿里巴巴和四十大盜》、《美女和野獸》、《灰姑娘》、《獅子王》、《泰山》等一系列的動畫長片的制作，已然形成一個動畫操作體系，并且獲得價值不菲的市場回報。

至于其他方面，則不再一一列舉說明。其實就以上幾個方面的差異而言，中美動畫之間的差別還是挺大的。不斷成長中的中國動畫，若能結合自身特點，揚長避短，合理選題，一定能夠取得巨大的進步。

五、結論

綜上幾個方面所述，我國的動漫產業現狀有很多讓人無奈的地方，還很不成熟。可喜的是我國的動漫正在不斷的探索和進步，也有了不少喜人的成果。道路是曲折的，前途是光明的，不得不承認中國動漫還有很長的一段路要走下去。但是大可不必去一味學習外來的東西，去盲目追求華麗的大制作，畢竟現在信息這么發達，人們看那些國外的華麗的東西都看得不少了，總吃肉，吃多了也會有想吃菜的想法。我們不妨好好反思一下中國動漫走過的道路：為什么會從拿國際大獎的水品退化到人人一片罵聲的地步？正所謂民族的就是世界的，長銷的才是暢銷的。如八十年代以前上海美術制片廠出的幾部動畫電影《三個和尚》《哪吒鬧海》《大鬧天宮》《天書奇譚》《促織》《驕傲的將軍》《九色鹿》……都是到現在都十分值得稱贊好作品。在畫工上，很統一的保留了中國傳統工筆畫的特色，更有《九色鹿》是神秘的敦煌畫風，從視覺上就給人一種美感。從配音上，這幾部動畫片都是用的共和國老一代德藝雙馨的優秀配音演員，其對待工作的認真負責程度，決不是日本聲優和中國現代的明星可以比擬的。從配樂上，這些片子的配樂，多是用得中國的古典樂器奏出的中國古典音樂，高雅大方。從內容上，這一點最最重要。這些動畫的故事都是取自中國古典的名著、寓言和敦煌壁畫的佛經故事。其情節淺近易懂，內涵深邃耐人尋味是一般動畫所不能比擬的。

中國有五千年的文明史，留下了大量的典籍和書畫作品，是我們后世取之不盡用之不竭的寶庫。西方人可以根據一本《圣經》拍出無數票房大片，我們為什么不能作出些動畫片來呢？還是那句話，中國動漫當務之急就是回歸古典中國畫的風格，做出屬于自己文化的老少咸宜的優秀作品來。

參考文獻：

藍貓影院范文第5篇

關鍵詞：新常態湖南創意產業

科學認識當前形勢，準確研判未來走勢，必須歷史地、辯證地認識我國經濟發展的階段性特征，準確把握經濟發展新常態。新常態的趨勢性變化說明，我國經濟正在向形態更高級、分工更復雜、結構更合理的階段演化，經濟發展進入新常態，正從高速增長轉向中高速增長，經濟發展方式正從規模速度型粗放增長轉向質量效率型集約增長，經濟結構正從增量擴能為主轉向調整存量、做優增量并存的深度調整，經濟發展動力正從傳統增長點轉向新的增長點。認識新常態，適應新常態，引領新常態，是當前和今后一個時期我國經濟發展的大邏輯。新常態下更要大力發展創意產業。

一、創意產業發展的理論分析

（一）創意產業的內涵

創意產業的概念由英語翻譯而來，又可翻為創意工業、創意經濟、文化創意產業等。英國從20世紀90年代開始就把關于創造性的概念引入到政府政策文件中，并進而發展成為創意產業的概念。2001年英國《創意產業圖錄報告》，這份官方報告將創意產業正式定義為“源于個創意、技巧及才干，通過知識產權的生成與利用，而有潛力創造財富和就業機會的產業”。世界各國基本上沿用了英國的這一定義。所謂創意產業是一種在全球化的消費社會的背景中發展起來的，推崇創新、個人創造力、強調文化對經濟的支持與推動的新興的理念、思潮和經濟實踐。

（二）創意產業特點和分類

1.特點

一是強調智力要素。創意產業的首要因素是創意。創意來自于人的創造力、技能、才華，創造力是創意產業維持生命力的原因所在，因此，創意產業又被稱作“智力產權產業”。創意產業中的創造力來源于個體力量群體力量兩個方面，是兩個力量整合的結果。首先是個體力量。每個個體創造能力的釋放，個性的釋放，差異的張揚就能形成創造力。其次是群體力量。社會自由包容的機制，企業家的創新精神是個人創造力釋放的前提。

二是強調文化理念。文化是創意產業的靈魂所在。創意來源于文化又高于文化而存在，創意既是對文化資源進行的創造性開發和利用，又是文化對經濟和社會發展滲透力、影響力的拓展和挖掘。創意產業競爭力的增強正是有了文化的提升作用。

三是強調技術創新。技術創新是創意產業的關鍵。我們要使文化顯示出它的價值，就必須通過技術手段進行處理，把文化內涵植入到企業之中，制造出具有文化內涵的產品。創意不是對傳統文化的簡單照搬，而是要充分利用創意人才的智慧、靈感及想象力，利用高科技對傳統文化資源進行再創造、再提高處理。創意產業的來源是技術、經濟和文化的融合，因此創意產業又被稱為“內容密集型產業”。

四是強調知識產權。創意產業的核心是包含信息、知識、文化和技術等要素的無形資產，更依賴知識產權的保護，這和傳統產業是不同的。創意產業對知識產權的保護是其創造財富的主要方式。有些國家十分重視知識產權的保護，比如美國、加拿大和澳大利亞等，創意產業的發展都是在保護知識產權的框架下進行的。因此，創意產業又被稱為“版權產業”。

2.創意產業的分類

創意產業在不同的國家有不同的分類，一般都會采用適合自己國情的分類標準創意產業在我國的發展時間較短，目前學術界和相關部門對創意產業的內涵、范圍以及作用等方面的認識還比較模糊。根據我國經濟社會的發展情況，我國目前把創意產業分為三個大類，它們分別是，與文化等相關的創意產業，與通訊和網絡相關的軟件、動漫、游戲等創意產業，與傳統產業相關的各類咨詢、策劃、設計等創意產業。

（三）創意產業發展的理論

創意產業的發展是經濟社會發展到一定階段的必然選擇，它的發展需要科學的理論為指導，只有這樣，才能保證創意產業健康穩定發展和持續進步的動力。創意產業的存在和發展是與社會的經濟、科技、文化聯系到一塊的，只有當創意產業存在和發展的要素得到滿足的時候，它才能存在和發展。人類社會發展到今天已經到了知識經濟的發展階段，人們的物質生活條件得到極大的滿足，已經開始追求精神生活的滿足，這也為創意產業的發展提供了可能。與此同時，在這樣的時代背景下，社會的科技環境、人文環境和社會網絡環境等因素對創意產業的發展也起到非常重要的作用，這些因素都需要一定的理論支撐，這些理論包括鉆石理論、新經濟增長理論、人力資源要素理論、文化資源理論等。

二、上海市創意產業發展的經驗和啟示

1.政府引導，規劃推動。體現在：一是以產業集聚為核心，引導形成載體。把創意企業和創意人才的集聚到產業園區，使創意產業園區成為創意產業的發源地，創意成果的展示窗口，上海城市功能的新亮點。二是以整合社會資源為重點，引導平臺建設。轉變政府職能，搭建公共服務平臺，引導社會資源參與創意產業發展。如組建上海創意產業中心等社會組織；發揮高校、企業、各類協會的專業優勢，鼓勵參與創意產業集聚區建設；加強輿論引導，舉辦各種形式的論壇、每年一屆的活動周等。三是以創新開發模式為突破口，引導產業轉型在具體操作上，提出了“三個不變”的開發辦法，即創意產業園區的房屋產權關系不變、房屋建筑結構不變、土地性質不變。由于“三個不變”，既避免了許多原本難以解決的障礙，使這件事情具有操作性，能夠做成；又保證了國有資產保值增值、原有企業有穩定收入。同時，帶來了“五個變化”，即在原來這塊地方的產業結構、就業結構、管理模式、企業形態和企業文化都發生了變化，成為適應城市功能轉型的新產業集聚區。四是以市區兩級政府為依托，引導建立長效工作機制發揮“兩級政府、三級管理”的優勢，建立市區共同推進創意產業園區的工作網絡。五是以發展報告和重點指南為載體，引導創意產業建設和發展。上海市經委、上海市統計局首次編制和了《上海創意產業發展重點指南》。

創意園區不設圍墻，無論何時，都可以愜意地徜徉在寬敞的園區內，其中有常年對外開放的畫廊、展示廳，市民、游客可以走進藝術家的工作室，感受滿屋彌漫的油墨香，或許還可能觀賞到藝術家的現場創作。敞開的工作室大門、通透的玻璃幕墻，無不昭示著作為城市新興空間的開放性、親民性。而咖啡館、各國風情小餐廳等餐飲店也是服務園區的公共空間，讓市民、游客可以融入創意人員行列，感受創意氛圍，催促靈感的發生發展。

2.資源整合，建設人才高地。上海市委市政府強調，發展創意產業的關鍵是人才，要大力吸引各地人才，要讓創意方面的人才聚集到上海來，把資源集聚到上海來。上海建設創意人才高地的主要措施有：一是加大人才引進力度。市委宣傳部、市人事局等聯合了《上海市重點領域人才開發目錄》，今后在海內外招攬社科、圖情、文博、出版、文藝、新聞、網絡七大類、共計34小類文化人才。二是制訂人才培養規劃。市勞動和社會保障局將創意型人才的培養列入計劃，列入首選培養目標的創意設計人才有視覺傳達設計等7類、40個職業工種。市勞動和社會保障局目前正在抓緊創意型設計人才的實訓室建設，預計年內即可正式運作。三是創建專業學院。成立了上海視覺藝術學院、上海戲劇學院成立創意學院等，上海視覺藝術學院由復旦大學聯合上海文化廣播影視集團等單位共同投資創建，設有傳達設計學院、傳媒影視學院、空間與工業設計學院、時尚設計學院、美術學院等5個學院。四是加強創意人才培訓。以上海設計創意中心為載體打造創意產業公共教育培訓平臺，積極探索合作辦學路徑。目前上海已經和英國、日本、香港等國家和地區達成了意向，在上海合作辦學，培養更多創意產業的緊缺人才和綜合實用人才。四是進行資格認定。上海舉行工藝美術任職資格考試，合格者由市人事局統一頒發《上海市工藝美術專業資格證書》。

3.培育市場，打造產業璉。上海建設創意產業集聚區就是從構筑產業璉著手，把相關的各種企業、研發機構、大眾傳媒、工作室、藝術家俱樂部、政府服務機構、教育培訓機構等組合在同一個空間，讓各種信息、人才、發明和市場需求交融穿插，形成許多新的生產力和市場要素組合。在外部，與區域的傳統產業集群相結合；在內部，形成有效的產業鏈關系，建立特色鮮明、產業集聚、品牌突出、相互帶動、鏈條延伸、拉動明顯的產業結構。在張江科技文化創意產業基地的建設中，市區兩級政府通過出臺文化科技創意企業認定辦法（對經過認定的企業享受高新技術企業的各項優惠政策）和建立文化科技創意產業發展專項資金等政策給予大力支持，創意產業的三大平臺建設成效明顯，產業孵化器：有占地面積4，536平米、地面建筑物總面積10，065平米的創意大廈。研發平臺：由浦東新區政府、張江集團公司、上海電影藝術學院動漫學院等單位共同投資的公共性動漫研發增值平臺正式啟用。展示、交易平臺：以動漫及游戲產業為突破口，打造中國最大的各類文化產品及版權交易、貿易的集散地之一，園區內“盛大網絡”、“第九城市”、“久游網”等企業的網游銷售收入，已經占據全國市場70%的份額，成為全國網絡游戲產業的高地。

4.社會參與，優化環境。近年來，上海學術界、教育界、經濟界的一批專家學者對創意產業的特點、規律、趨勢和上海發展創意產業的對策和措施進行了卓有成效的研究，產生了一批有影響的成果，為上海市委市政府決策提供了重要的理論支持和決策依據。上海市加強對發展創意產業的輿論宣傳和社會宣傳，以活動周、研討會、論壇、集聚區成果展示等方式，引導社會參與，每年一屆的“上海國際創意產業活動周”已經成為上海城市形象展示的一個重要品牌。首屆活動周圍繞上海國際創意產業博覽會、上海國際城市創意產業論壇、上海國際創意設計大賽三大板塊、開展了23項系列活動，有30多個國家的創意產業機構、640家創意企業和6000多幅作品參加，英國創意產業之父約翰?霍金斯等世界級創意大師以及國內厲無畏、余秋雨等數十位知名學者到會演講交流。上海十分重視創意產業發展的環境建設，特別重視知識產權保護工作，他們在完善服務，營造良好的外部環境上做了大量有效的工作，如建立和完善促進創意產業發展的各類中介機構和公共服務平臺，充分發揮各類中介機構的規劃、協調和信息服務功能，鼓勵它們以各種形式參與創意產業園區的建設，培育園區特色產業；同時，積極構建創意產業知識產權價值評估體系和保護機制，努力為上海創意產業發展營造規范、健康、有序的外部環境。如推出了涉及服裝、紡織、會展設計等11個領域的原設計大師工作室，分別由國內設計界的大師領銜、嘗試進行市場化運作，同時設立專門的專利申請通道，為創意設計成果提供知識產權保護。

三、湖南創意產業發展的現狀分析

（一）湖南創意產業有較好的發展基礎

湖南省的第九次黨代會確立了文化強省戰略，之后，湖南省已逐步形成的“一區三帶”和“四輪驅動，兩翼齊飛”的產業布局（即以長沙為重點的文化創意產業“中心區”，以旅游和會展業為“兩翼”，以京廣線、瀟湘流域和大湘西為三個特產帶，以廣電、出版、報業、娛樂為“四輪”）。而且，還布局了“一點一線一片”即長沙市、京廣線和湘西地區三個重點文化創業區。縱觀湖南省近幾年來的創意產業發展現狀，主要體現了以下幾個方面的特征。

1.產業規模不斷壯大

新世紀以來，湖南以文化創意產業列入湖南七大戰略性新興產業之一為契機，制定了一系列促進文化創意產業發展的政策措施，優化了文化創意產業發展環境，文化創意產業得到持續、快速、健康發展，產業規模不斷壯大。據統計，湖南文化產業保持了20%左右的增速，總產出跨入千億產業行列。全省創意產業正處于快速發展時期，是湖南經濟增長的新亮點。

2.產業實力頗具影響

湖南省在支持、引導創意產業發展的過程中，大力實施精品名牌戰略，初步形成了在全國頗具影響的“廣電湘軍”、“出版湘軍”、“動漫湘軍”等品牌。湖南衛視收視率在全國各電視頻道中常年居第4、第5位，品牌競爭力居全國第4位，在中國文化企業50強中排第23位。湖南出版投資控股集團進入中國企業500強，在中國文化企業50強中排第7位。《體壇周報》周發行量在450萬份以上，占據了全國體育類報刊60%以上的發行和廣告份額。湖南的原創動漫產量穩居全國第一，三辰卡通的《藍貓淘氣3000問》、宏夢卡通的《虹貓藍兔七俠傳》等，打造了全國知名的動漫品牌。

3.產業結構多元發展

在產業門類上、湖南省創意產業基本確立了以廣電、出版為龍頭的產業框架，初步形成了包括廣播影視、出版、報刊、文娛演藝、動漫、網絡、文博等在內的產業體系：在資源整合上，相繼組建了湖南廣播影視集團、湖南出版投資控股集團、湖南日報報業集團、湖南晚報報業集團、湖南廣電集團等企業集團，實現了創意產業資源的初步整合：在所有制結構上，地方政府積極鼓勵多種社會力量辦文化，呈現出國有、集體、民營企業相互促進、平等競爭、共同發展的格局

（二）與創意產業發達地區相比存在較大差距

然而，湖南創意產業雖然起步較早并有了較好的發展基礎、但與世界創意產業發達的國家和地區相比，還存在許多不足目前，湖南作為全國“兩型社會”建設的試點省份，正需要創意產業的發展來進一步推動這就要求我們按照創意產業的成長規律，運用戰略思維，進行系統設計，

湖南省文化創意產業發展雖然取得了一定發展，但與創意產業發達的地區相比還存在較大差距，一是起步較晚、布局零散、二是規模不大，在文化產業總產值中所占比重不高。三是文化創意人才隊伍建設滯后于產業發展要求。四是企業裝備水平和產品科技含量不高。五是創意產業稅收扶持體系不健全。文化創意產業核心競爭力來自于創意，資產多為知識產權、品牌等，投入的成本多為人力資源，但目前稅收優惠政策導向不夠明確，對文化創意產業發展的扶持成效不明顯。比如沒有對文化創意產業從業者給予特定的稅收優惠政策，目前只有稿酬減征30%的規定，而文化創意產業的從業者多是作家、藝術家等創意者，收入波動性大，容易適用較高的邊際稅率，目前我們缺乏相應的激勵措施，特別是缺乏文化創意產品的知識產權轉讓收入相關的稅收優惠政策。而且文化創意產業的發展事實上是產業群的發展，是產業的延伸和拓展。文化創意企業的融資、產品開發、營銷、服務等都是產業鏈中的重要環節，每一環節都直接影響企業發展。而現有的稅收優惠政策中，對研發、營銷、服務等缺乏前后呼應的配套政策，優惠手段單一，不利于提高文化創意企業競爭力。

四、湖南創意產業發展的發展思路與措施

（一）發展思路與主要目標

適應加快轉變經濟發展方式的要求，調整產業結構，整合全省資源，服務國民經濟各行業的創意需求，大力發展創意設計，數字媒體、數字出版、動漫游戲等新興文化業態，形成具有湖湘特色的文化創意產品生產、經營、服務、運作模式，在長株潭地區形成文化創意產業群。

主要目標：

1、總量目標。到2018年，全省文化創意產業以年均22%的速度遞增，增加值達1200億元以上，占GDP的比重達3.6%。

2、龍頭企業目標。到2018年，年產值過百億元的特大型企業3-5家，年產值過10億元的大型企業15-20家，年產值過億元的民營文化企業15家。文化上市公司5家，市值過200億元的突破2-3家。

3、品牌建設目標。到2018年，文化領域的中國馳名商標突破20個，湖南著名商標達35個以上。

4、產業結構目標。逐步改善文化產業的內部結構，到2018年，使文化創意產業在文化產業中的比例達到70%以上。

（二）主要任務與產業布局

1、加快科技創新。促進文化與科技的融合，突出信息服務技術對文化創意產業的帶動和輻射作用，提高企業技術裝備水平和創新能力，提高文化創意產品附加值，增強文化企業核心競爭力。

2、打造文化品牌。融合湖湘文化元素，繼續保持創新精神，在數字影視、數字圖書、網絡出版、動漫原創及衍生產品、網絡游戲等方面，不斷推出新的文化創意產品品牌。

3、培育文化企業。確保湖南廣電在全國廣電行業的領先地位，支持電廣傳媒實現有線網絡跨區域發展，建設以中廣傳播為龍頭的新媒體產業群。將湖南出版投資控股集團打造成我國出版傳媒產業旗艦集團，做大做強中南國家數字出版基地，把中南出版傳媒集團培育成國內領先的華文全媒介內容運營商、現代綜合傳播平臺。加快電影院線數字化改造，支持瀟湘電影集團公司加快在省內市場的院線覆蓋，推動省內國有院線公司資源整合。把青蘋果數據中心打造成中國主要的數據庫產品制作商和中文數據庫內容供應商，支持藍貓動漫、宏夢卡通、山貓卡通、拓維信息、天聞動漫等動漫企業的集群化發展。

產業布局：在全省文化產業“品”字型總體布局中，把長株潭打造成文化創意產業核心增長極，到“十三五”期末，長株潭文化創意產業增加值占全省比重達55%以上，占長株潭GDP總量的8%以上。在大湘西文化旅游產業帶和大湘南紅色文化旅游建設中，加大文化創意對文化旅游產業的支持力度，不斷提高創意產業所占比重。通過長株潭文化創意產業核心地區的輻射和帶動作用，促進全省文化創意產業協調發展。

（三）發展重點

1、創意設計。立足湖南先進裝備制造業的產業基礎，圍繞區域特色產業發展，大力發展工業設計、軟件設計、建筑與規劃設計、廣告與咨詢策劃等創意設計產業，著力提高創意設計業對二、三產業的關聯度、滲透度和融合度。

重點支持創意設計產業與制造業的融合。加強先進裝備、軌道交通設備、工藝美術品、印刷包裝品、服裝鞋業等產品的外觀設計，在適應功能設計的前提下，力求在造型、色彩、材質、功能搭配和裝飾物等選擇上突出時尚化特征，提高產品的附加值。同時，重點扶持一批工業創意設計基地，形成較強的工業產品外觀造型設計能力，實現特色創意產業的集聚發展。

強力推動數字技術向創意設計產業的滲透。順應數字技術發展的潮流，以相對成熟的媒介數字化技術為基礎，打造一批具有全國影響力的新媒體廣告內容提供商。積極適應技術變革給廣告業帶來的新的市場需求，拓展框架媒體廣告、移動電視廣告、手機短信廣告、網絡游戲廣告等新業務，拓展廣告業乃至傳媒業的發展空間。

大力發展軟件設計。加強與科研院所的合作，大力培育和引進高端軟件技術人才和適用性軟件設計人員，支持軟件骨干企業和科研院所設立軟件研發設計中心和設計工作室，不斷擴大軟件外包服務規模，提高產業國際化程度。重點突出面向行業應用和產業升級的嵌入式軟件、信息化支撐軟件和應用開發平臺軟件、信息安全軟件、電子商務與電子政務應用軟件等。

2、數字媒體。重點發展3G商用、手機新媒體、移動多媒體、框架媒體、IPTV互動電視網、移動數字廣播電視網等產業。

――依托長沙“國家數字媒體技術產業化基地”，形成完整的數字媒體節目制作和傳輸應用技術解決方案，建立省級數字媒體工程技術中心并發展成國家級數字媒體工程技術中心。

――依托紅網作為中國地方新聞網站第一品牌的優勢，將紅網打造成互聯網、移動互聯網等數字媒體產業的龍頭企業。整合紅網、拓維信息等技術平臺和廣電、出版、動漫等內容資源，加快發展移動多媒體、移動文化信息服務、數字娛樂產品等增值業務，為各種便攜顯示終端提供內容服務。

――通過下一代廣播電視網建設及高清改造，推進廣播電視制作技術升級、渠道拓展和覆蓋升級。發揮“芒果傳媒”核心品牌優勢，引進移動、互聯網等新媒體戰略合作伙伴，打造影視內容產品的上下游產業鏈。搶抓“三網融合”試點的重大機遇，推進全省有線電視網絡整合與數字化雙向改造，探索建立互動增值業務模式開發以電子商務為重點的媒體零售產業，與海量用戶端對接的互動產業，與移動新媒體捆綁的手機廣播、手機電影、手機電視、手機動漫和移動廣播、移動電視等業務

依托瀟影集團公司，建立和完善電影產業鏈條，，推進電影從創意、制作到發行、放映的新媒體技術應用及數字化升級改造。以滿足廣大群眾的電影觀賞需求為出發點，以打造區域性的電影院線骨干企業為目標，加快省內電影院線的建設和改造，

3、數字出版。推進科技信息與出版業的融合，積極發展數字圖書、數字報刊、數字音樂、數字教育、數字印刷和互聯網出版、手機出版、數據庫出版、按需出版、跨媒體復合出版等以數字化內容、數字化生產和數字化傳輸為主要特征的新興業態。

――以中南出版傳媒集團、湖南日報報業集團、長沙晚報報業集團等骨干企業為依托，打造綜合性數字內容資源的全方位服務平臺。針對電腦、戶外框架媒體、手機、手持閱讀器、數字電視、MP4數碼產品等所有終端，打造集書、報、刊、音像、視頻、游戲等于一體的優質內容資源聚合、升華和分享平臺。

――支持湖南青蘋果數據中心發展，打造世界華文文獻數據中心。加速瀟湘晨報手機報群、華聲手機報、體壇手機報等手機媒體提質升級。推進湖南天聞數媒科技公司、紅網等骨干企業和電信運營商、技術提供商的合作，打造數字內容閱讀平臺和全屏服務平臺。

――支持湖南天聞新華印務集團、湖南金鵬彩印有限公司、湖南金沙利彩印有限公司、湖南日報報業文化城彩印中心等企業實施在線校樣、在線檢測、合版印刷等前沿技術，推進數字印刷和印刷數字化工程。

4、動漫游戲。大力發展原創漫畫、影視動畫、網絡動漫、手機動漫、動漫舞臺劇演出和動漫軟件制作等動漫游戲產業，豐富表現形式，延伸產業鏈條，拓展傳播方式，推進傳統動漫產業升級。

――依托國家投入的中國（湖南）動漫公共技術服務平臺和中國（湖南）手機動漫公共技術服務平臺的技術優勢，降低動漫制作生產成本，提高動漫藝術質量，集聚更多動漫企業和工作室，再造動漫湘軍比較優勢。

――依托金鷹卡通、藍貓動漫、宏夢卡通、山貓卡通、天聞動漫、拓維信息、浩豐文化傳播、金鹿夢場、盈博數碼、九天星文化、拓肯動漫、哆咪七彩、瀟湘動漫等骨干企業，組建跨所有制、跨行業的湖南動漫產業集團。加快推進湖南動漫產業走出去步伐，把山貓卡通、天聞角川等打造成外向型、具有國際水準的漫畫創作基地。

――依托長沙高新技術開發區的資源優勢，進一步強化動漫創意產業園和國家動漫游戲產業振興基地建設。繼續辦好中國原創手機動漫游戲大賽。

5、創意園區建設。堅持區域特色與產業重點相結合，打造具有集聚效應的文化創意產業園區。

――重點建設湖南文化創意產業園、金鷹卡通產業科技園、湘潭九華文化創意產業園、長沙大河西文化創意產業園、昭山文化產業創意園等創意設計園區。

――重點支持長沙網絡科技文化產業園、金鷹影視文化城、湖南數字媒體技術產業基地等數字媒體園區。

――重點建設中南國家數字出版基地、湖南出版創意產業園、中南基礎教育復合出版平臺、漫畫創意出版基地、青蘋果數據中心、長沙黃花印刷科技產業園及岳陽、衡陽、永州、張家界印刷工業等數字出版園區。

――重點支持株洲華強、長沙月亮島主題公園建設，繼續支持酷貝拉歡樂園向全國連鎖發展。

（四）發展措施

1.實施優勢產業優先突破。根據產業經濟學理論和比較優勢理論，產業在發展過程中必然會出現一類或幾類產業的先行發展，成為帶動整個產業進步的龍頭行業，創意產業也是這樣。這就需要政府順勢而為的指導，結合本地實際情況，從戰略高度上選擇適合本地區的特色產業。比如湖南省可選擇的路徑有：優先發展具有先發優勢的廣電、動漫、出版等產業；重點開拓可以展現城市文化底蘊、提升城市形象的旅游、演藝娛樂產業等。像2011年，“湖南之窗”張家界可謂好戲連臺，國際鄉村音樂周、湖南旅游商品博覽會、翼裝飛行穿越天門等文化創意活動輪番上演，吸引了國內外媒體、游客的高度關注，被稱為文化旅游產業的“張家界現象”。目前，湖南張家界全市共有正式營業的演藝劇場8個，旅游演藝產品主要有三種模式：分別以《張家界魅力湘西》為代表的劇院類旅游演藝產品，以《天門狐仙?新劉海砍樵》等為代表的實景類旅游演藝產品，以《老院子》等為代表的景區綜藝類旅游演藝產品。張家界提出的目標是要打造世界旅游精品，推動旅游業的“四大轉變”，旅游產品從以觀光為主，向觀光、休閑、度假、會展、商務型轉變，旅游經濟從數量增長為主向數量、質量、效益型轉變，旅游品牌從國內目的地為主向國際旅游目的地轉變。

2.以科技創新支撐。創意產業是數字技術和文化藝術交融和升華的反映，也是技術產業化深入發展的結果。研究顯示，創意產業天然的與高新技術有著緊密的關聯。在高度個性化的創意產業領域，多樣化的文化資源和想象力是必不可少的，而高科技的現代電子技術也是不可或缺的。或許只有在虛擬的空間里，才能真正的實現“沒有做不到，只有想不到”的個性創意。國內外先進經驗顯示，以科技為手段，把科技和文化結合，才是創意產業的核心。比如長沙市人才總體素質較高，發展文化創意產業具有明顯的優勢。以麓谷為例，麓谷之所以能成為國家級動漫文化創意產業基地，一個重要的因素就是高新區的科研人才集聚優勢明顯。長沙高新區現有6000多名高科技人才，14個國家級、省級技術中心，17個博士后科研工作站，400多個聯合研發機構，全區累計開發高新技術成果1400多項。高新技術的發展為文化創意產業加速發展提供了條件，高新技術帶來的信息化、數字化、網絡化、智能化趨勢不僅極大地推進了文化創意產業的發展，而且主導著未來文化創意產業的發展。在麓谷，已經形成了長沙動漫創意產業集群。發達的創意產業集群有利于企業間的信息交流，降低企業生產成本，形成規模經濟效益。此外，產業集群對技術創新以及品牌的形成也將發揮重要作用。麓谷共匯集卡通創意、研發、創作、制作、教育和傳播運營機構26家，動畫工作室200多家，從業人員2萬多人，產量連續五年穩居全國第一；涌現了以三辰卡通、宏夢卡通、山貓卡通等為主的一批從事卡通動畫制作、傳播、衍生產品開發的企業，塑造了“藍貓”、“虹貓藍兔”、“天降小子”、“山貓咭咪”等動漫形象，“藍貓”品牌成為中國卡通領域唯一的國家馳名商標。因而，長沙創意產業集群發展的“六基地”，即湘繡產業基地、長沙黃花印刷科技產業基地、麓谷動漫產業基地、瀏陽河旅游文化產業基地、雨花創意產業基地、長沙晚報網絡科技基地，還需發揮人才集聚優勢，大力培育和吸引創意人才，加快技術創新步伐。湘繡產業基地，通過挖掘湘繡文化內涵，依托湖南湘繡城良好的品牌影響力和現有產業優勢，加大湘繡的生產技術創新，擴大生產規模；長沙黃花印刷科技產業基地，加大力度引進大型印刷企業，壯大園區規模和實力，延伸產業鏈，增強整體印刷實力，形成有特色品牌、輻射全省的大型印刷產業園區；麓谷動漫產業基地，充分運用技術優勢提升長沙動漫品質，使麓谷動漫產業園成為世界級的動漫原創和制作基地；瀏陽河旅游文化產業基地，突出“漢魂”、“民歌”、“名人”、“民俗”的文化主題；雨花創意產業基地，打造成全國有影響力的文化創意企業培育區、成長園；長沙晚報網絡科技基地，使之成為國內外有影響的網絡、手機等新媒體產業內容生產、技術制作基地。

3.實施產業集群導向戰略在世界經濟全球化、市場化、信息化的大背景下，產業發展都呈現出新的發展趨勢

產業集群化、創意產業也不例外應以現有的創意產業園區為基礎，結合城市群的產業結構調整、舊城區改造、歷史建筑風貌保護和城市文脈傳承，從優化資源配置出發、對創意產業園區進行統一的規劃整合，提升園區整體聚集效應同時要打造創意產業鏈，扶植龍頭企業發展，完善創意產業鏈的上下游配套，形成產業集群的自然生態比如花炮文化創意產業，就是要將抽象的花炮文化直接轉化為具有高度經濟價值的“精致產業”換言之，就是要將知識的原創性與變化性融入具有豐富內涵的花炮文化之中，使它與經濟結合起來，發揮出花炮文化產業的功能顯然，這是一種使知識與智能創造產值的過程。因為花炮文化產業通常是以“文化創意”為核心的按照一般的分類，它包括花炮廣告、花炮藝術及漫畫、產品設計、包裝設計、花炮電影、電視、游戲軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件和資訊科技服務等行業。

文化創意產業集群的發展模式大致有四種模式：

一是企業自發集聚模式。該模式是指創意型企業以市場為導向，以滿足自身利益需求為目標，在一定空間內自發集聚，進而形成群體競爭優勢和規模效益，形成具有品牌特征的文化創意產業集群。以北京798文化藝術園區、北京通州宋莊“畫家村”、上海莫干山路創意產業園等為代表的創意產業集聚區，先由某些藝術家選中，進而帶動更多的藝術家、藝術機構、中介服務機構自發集聚。南京1912街區、創意東8區、上海8號橋、杭州樂富?智匯園等都是民營資本投資建設的。杭州樂富?智匯園是由一家房地產商將標準廠房進行了適當的調整和整體形象包裝，吸引創意設計類企業入駐，形成文化創意產業集聚。

二是政府規劃建設模式。政府根據區域發展的需求，首先宣傳、規劃、建設創意產業園區，進而利用相關優惠政策吸引企業入駐。位于上海浦東張江高科技園區內的文化科技創意產業基地便是利用開發區的優勢，全新打造的創意園區。目前，張江已聚集諸如盛大網絡、第九城市、網星游戲、CORE等重量級游戲軟件企業；矽幻科技、創新科技等電影后期制作企業；中國美術學院上海設計藝術分院，上海電影藝術學院動漫學院和網絡藝術學院、上海戲劇學院創意學院等也紛紛在該園區落戶。近幾年來，各地政府大力發展文化創意產業，都相繼規劃和建造了一系列文化創意產業園區。如北京市規劃了DRC工業設計創意產業基地、中國（懷柔）影視基地，杭州市政府規劃建設了“杭州市十大文化創意產業園區”，昆明市也著力打造14個文化創意產業園區。

三是官產學研結合模式。該模式是指依托大學科技園，把政府規劃、產業發展、高等教育和科技研發融為一體，整合各方面的資源和優勢，在一定區域內形成政府、創意企業、學校和創意研發機構相互結合的有機群體，進而發展成產業鏈完整、功能齊全、競爭優勢明顯的文化創意產業集群。例如，上海市楊浦區赤峰路的城市規劃、建筑裝潢設計一條街就是依托同濟大學土木建筑專業的人才技術優勢而集聚起來的；長寧區天山路以時尚藝術、服裝設計、品牌為主要特色的時尚產業園則是依托上海市服裝研究所、東華大學和上海工程技術大學服裝學院而成立的。