彼得與狼的故事

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彼得與狼的故事范文第1篇

普通音樂教育應以培養和發展學生健康的音樂審美情趣和審美情感為內涵，以人格培育、審美完善、身心和諧發展為目的的音樂教學的改革思考，應以“情”和“美”的視角契入，誘發學生發現美、感受美，把著眼點放在對音樂教學的“情感化”和“審美化”的構建上。

一、通過故事創造音樂意境，提高審美能力

創造音樂教學意境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。音樂是從生活中創造出來的，我們要從學生的生活范圍里選取適當的內容，把這些內容告訴他們，他們便能夠理解，這些內容可以是謎語、神話、寓言、民間傳說等等。在音樂課教學中要加強對學生民族情感的教育，讓學生學會用歌聲去歌頌我們的祖國人民，去贊頌英雄人物，去贊美祖國的大好河山。這樣對學生有一種潛移默化的教育作用，可使學生感受到生活在社會主義懷抱中的幸福、自豪，從而激發他們的愛國之情和報國之志。

二、通過培養音樂感知能力，提高審美能力

音樂感知能力的強弱對音樂欣賞學習效率的影響很大。具有較強音樂感知能力的學生能夠更為敏感地捕捉音樂信息，而對于音樂感知能力較弱的學生，他們對音樂信息有不同程度的感知障礙，致使其很難走進音樂中。因此，我們音樂教師應從小學抓起，有計劃、有步驟地注意學生音樂感知能力的落實、培養。

如欣賞《二泉映月》時，可以先不急著介紹創作背景，而應讓學生帶著問題聆聽，曲名能否表現樂曲的內容和情緒？聽完之后，學生產生了疑問，再適時地將阿炳的身世與曲名的由來介紹給學生：阿炳，原名華彥鈞，江蘇無錫人。他從小隨做道士的父親在道觀里長大，十五六歲時，就已成為無錫道教界一名出色的樂師。后來，他雙目失明，人們從此習慣地叫他瞎子阿炳。由于當時社會動亂，他開始了流浪的賣藝生涯。他一生中的大部分時間，就是在這種比乞丐強不了多少的流浪賣藝中度過的。阿炳演奏的許多樂曲，都是他自編的，《二泉映月》就是他的代表作品之一。這首樂曲就像他悲慘一生的真實寫照，是感情的自然流露，旋律優美婉轉，質樸動人。樂曲有時像對美好景色的回憶，有時又像對黑暗社會的控訴，深刻地表現了作者在舊社會飽嘗辛酸的感受和倔強不屈的性格，具有強烈的藝術感染力。《二泉映月》是一首變奏曲式的作品，剛開始時有一個感懷、嘆息般的引子如下。

隨著旋律的發展，時而深沉，時而激揚，深刻地展示了作者的辛酸與痛苦、不平與怨憤。這首樂曲能夠保存下來，要歸功于楊蔭瀏、曹安和兩位音樂家。因阿炳常在惠山的亭子上拉此曲，而且惠山腳下有一泓美麗的泉水，名為“天下第二泉”，故定名為《二泉映月》。《二泉映月》如泣如訴的旋律，激起了學生們對黑暗社會的憤懣并喚起了他們的同情心，讓他們懂得要珍惜和熱愛現在的美好生活。這樣有計劃、有目的的訓練，可以使學生的音樂感知能力在短時間內得到較大的提高。

三、通過培養音樂鑒別能力，提高審美能力

要培養學生的音樂審美能力，必須以音樂鑒別能力為基礎。能比較鑒別，才能領悟和評價音樂作品，達到對作品內容和形式的整體把握及審美判斷，進入審美境界。

例如在《彼得與狼》這首交響童話里，普羅科菲耶夫用孩子們喜愛的淺顯易見的音樂語言，平易近人地塑造了多個異常生動的音樂形象。教師在課上應先向學生介紹故事情節：少先隊員彼得與他的朋友小鳥一起玩耍，家中的小鴨在池塘嬉游，與小鳥發生爭吵，小貓趁機要捕捉小鳥，被彼得阻攔。爺爺嚇唬他們說狼要來了，想把彼得帶回家。不久，狼真的來了，吃掉了小鴨，還躲在樹后要捉小鳥和小貓。彼得不顧個人安危，在小鳥的幫助下捉住狼尾巴，將它拴在樹上，爺爺和獵人趕來把狼抓進了動物園。學生們聽了故事后對這首曲子產生了興趣，都想聽聽故事中的人物是怎樣用音樂描述出來的。于是，抓準時機再向學生介紹曲中采用長笛的高音區表現小鳥的靈活好動，鴨子的形象由雙簧管模擬，弦樂奏出了彼得的神情，爺爺老態龍鐘的神態由大管來表現，狼陰險可怕的號叫用圓號來表現。

彼得與狼的故事范文第2篇

關鍵詞：動畫短片；主題；故事

隨著技術的不斷發展進步，我們看到的動畫也呈現出豐富多彩的樣式。然而無論是傳統二維動畫還是制作精美的三維動畫，故事本身才是一部動畫的靈魂。好故事會促使觀眾去反復觀看，細細品味。

長篇影院動畫因其商業性質，故事和主題往往歸于模式化、單一化，藝術家個人和院校制作的動畫短片以研究和展示為主要目的，因此多帶有實驗性質，許多動畫短片的故事和取材都更為成人化，帶有明顯的個人主義色彩，這類動畫短片的受眾是成年人，主題更加晦澀深刻。菲爾?莫洛伊的極端動畫就是以夸張粗獷的形象，直白露骨的性和暴力描述來揭示人性，故事充滿諷刺意味。

拋去極端動畫不談，絕大多數的劇情動畫短片（5-10分鐘）也都具有高度濃縮的劇情及寓意深刻的主題，動畫的故事是建立在主題基礎上的。無論是歷屆奧斯卡最佳動畫短片，還是皮克斯的三維動畫短片，還是個人藝術家的實驗性動畫作品都具有耐人尋味的主題。早期動畫比較常見的還是“正義戰勝邪惡”這類的單一主題，如《花與樹》（1932年奧斯卡最佳動畫短片），隨著動畫及攝影技術的發展，越來越多的藝術大師喜歡選擇動畫這種形式來表達自己的思想和觀點，因此動畫的主題也變得更深刻更多元化。常見的動畫短片主題大致分為兩類：即對人性的思考和對社會及環境的思考。本文也將從這兩方面來進行分析。

1. 人性的思考

由于時長的限制，動畫短片的故事編排更講究取舍，在有限的時間里達到敘事完整，表現深刻主題。常見的動畫短片故事結構有兩種：①時間跨度大，講述式的故事，如《父與女》、《丹麥詩人》；②某時某人某事，以點概面式的故事，如皮克斯動畫短片《鳥》。第二種方式更為常見，這類的動畫旨在通過一小段故事來揭示人的共性特征，從而引發觀眾的思考。動畫短片《鳥》中，鳥群對外來鳥類持敵對態度，但是攻擊外來者之后自己也跟著一起遭了殃。短片以鳥類比人，以幽默詼諧的方式諷刺了排外保守的人，排他是人和動物的本能，以這種有趣的方式將其描述出來，讓人忍俊不禁。麥克拉倫的《鄰居》和克里斯托弗?勞恩斯坦的《平衡》同樣采用類比的方式，揭示了人與人之間微妙的關系，在互相利用的環境下共存，一旦出現了利益沖突這平衡立即被打破，引發出的是人性的丑惡，和人類利己自私的一面，兩部動畫的結尾都是悲劇收場，因此短片中故事的結局對于主題的表現是有決定性作用的，悲劇的結尾代表著一種警示，讓人們進行思考，反之喜劇性的結局代表著導演對事件抱有肯定的態度，是贊許和鼓勵。

除了批判以外，某些動畫短片的主題是正面的，帶有引導性的?！侗说门c狼》是2008年的奧斯卡最佳動畫短片，由蘇西?鄧普頓執導，該短片的故事取材于前蘇聯作曲家普羅柯菲耶在1936年創作的交響童話，原故事的內容是狼吃掉了彼得的小伙伴小鴨，還要吃掉小貓和小鳥，彼得勇敢的救出了它們，爺爺和獵人趕來把狼抓住送進了動物園，表現了小彼得的勇敢和機智。然而在蘇西?鄧普頓的動畫里，最后彼得打開籠門放走了狼，看著狼遠去的背景，小彼得心中的仇恨釋懷了。不同的結局，反映出的主題是截然相反的。原諒，是人性中最美的一面，學會原諒懂得寬恕才會看到事物更美好的一面。2014年的迪士尼動畫《超能陸戰隊》講述的也是相同的主題。人性的善于惡，人的堅強、偉大、弱小、脆弱，這些都是動畫短片中經常涉及的主題。

2. 對社會及環境的思考

這類短片描繪的重點不是某個人、某件事，而是人類的生存狀況、社會環境現狀，如加藤久仁生的《回憶積木小屋》（2008年奧斯卡最佳動畫短片），短片以老人的回憶為線索展示給我們一個未來的水世界，全球變暖，人類已經無法在陸地上生活，日本導演對環境及生態的擔憂在這部片子中展現的淋漓盡致，在短片中我們能夠感受到淡淡的憂傷與無奈。另一部阿根廷動畫短片《雇工人生》則闡釋了一種社會面貌，短片以極其夸張的手法向我們展示了一個現代的社會縮影。在這個社會中，我們每個人都是微小卻重要的組成部分，短片將社會的每一個組成部分擬人化，具象化，晚上在家里他人作為工具服務與我，白天我作為工具服務與他人?！叭巳藶槲?，我為人人”，人與人之間是平等的，服務與彼此的，看似不相干的人們之間，卻存在著這樣的服務與共生關系。1979年奧斯卡最佳動畫短片《每一個孩子》，以詼諧有趣的手法講述了一個被拋棄的嬰兒的奇妙旅程，人口負增長是歐洲社會面臨的巨大問題，對兒童成長的關愛也是人類文明傳承進步的首要任務，短片中的每一個家庭由于種種原因都無法收養這個孩子，在短片里，并沒有對與錯，有的只是對現狀的真實反映。每一個房子內，都是社會中一類人群的縮影，最終孩子的歸宿，是導演對人們的期望，期望大家將更多的注意力放在孩子身上，讓每一個孩子都能快樂健康的成長。

短片雖短，但主題深刻，成人動畫不同于兒童動畫，故事主題并不是直白的說教，盲目引導，而是教會人們去判斷、去思考，音樂家將自己想要表達的情緒寫在樂曲里，畫家將自己的情感畫在畫布上，動畫導演將自己的思想表達在動畫中。一部好的動畫短片，通過幾分鐘的故事濃縮出了人生、世界，表明了導演的哲學觀和價值觀，耐人尋味。

參考文獻：

彼得與狼的故事范文第3篇

在我任教的音樂學科中，由于存在大量的音樂賞析，所以多媒體設備使用頻繁，借助這種媒體，不僅使課堂教學模式發生了新轉變，更大大提高了學生的音樂素質水平。

我目睹了“班班通”工程的前進步伐，更切身體驗到這項工程所帶來的教學快樂。我們的音樂課以前都是以唱歌為主，欣賞為輔，有時候甚至將音樂欣賞跳躍過去，學生們對音樂的概念就是會唱歌就行了，根本不了解音樂欣賞的重要性，而造成這樣原因很大程度是受媒體設備的制約，因此在教學的過程中，我總是用琴帶領學生一起欣賞樂曲的片段，雖然這種方法能讓學生重視和了解音樂欣賞的重要性，但是還是存在許多的不足，如學生對一些影像資料了解不深等等。針對這些情況，“電子白板”的出現，不僅扭轉了音樂課欣賞上的窘境，更鼓舞了學生精神。在我看來，如果沒有“電子白板”，就缺少了現代教育教學的“左右手”，而只有通過“電子白板”這種媒體形式，才真正的讓學生們更生動形象的了解音樂，懂得音樂，它的存在具有很強的生命力，制約著教學效率的成敗。

值得一提的是掌握并熟練運用這種新穎的教學方式只需要短短的幾分鐘，這種新的教學方式使得教學內容更加直觀，并且方便多了。

在裝備了電子白板的班級，電子白板課魅力畢現、活力四溢，令師生精神亢奮，喜形于色，感受到與傳統課堂迥然不同的境界。班班通教學為師生提供了一個優秀的教育平臺，使豐富的主題資源在課堂教學中得到充分的發揮其應有的效能，讓課堂教學更加生動精彩。同時也讓學生積極地參與到教學當中，大大提高了他們學習的自主性和積極性，達到了事半功倍的效果。

轉眼間新的一學期開始了，本學期音樂課我打算繼續巧用電子白板，以促進音樂課教學。經過一學期的實踐，電子白板的使用對我們音樂課起到了很大的輔助作用。

無論是器樂教學還是唱游課、欣賞課，電子白板的使用都可以使學生直觀的通過課件了解樂器的演奏姿勢與技巧，通過動畫更深一步的掌握歌曲的情緒，通過圖片與講解了解欣賞曲的意境。

五年級音樂教材傾向于欣賞課，特別是交響童話《彼得與狼》占了整一單元的課時，這是前蘇聯作曲家普羅科菲耶夫取材于俄羅斯的民間故事，譜寫成管弦樂曲《彼得與狼》，這是一部“聽音樂、講故事”的古典音樂作品。故事講述了淘氣的小彼得在小動物們的幫助下，制伏大灰狼的故事。作曲家普羅科菲為了讓孩子們了解西方古典音樂和管弦樂隊，特地采用了童話故事這種輕松直觀的方式。我在這課的導入與教授中充分利用班班通，加上形象直觀的動畫和故事的圖片，積極地調動起了學生學習的興趣。只要有了興趣，相信學生們能更好的掌握音樂知識。

“電子白板”在很大程度上提高了教師的授課水平，加強了教師的教學理念的更新，更好的為學生創造了好的學習氛圍，更提高了“和諧高效思維對話”型課堂的教學效率。作為“電子白板”的受益者，我們應該更好的將它完善，并不斷的利用起來，但在實際運用中好要注意以下幾點：

（一）加強交互式電子白板技術的學習。

教師需要有意識的選擇和發掘交互白板各種功能及其作為一個交互平臺所蘊涵的教學策略，也就說，教師不僅要對電子白板的各功能熟練操作，還應有意識的在教學中融會其功能，甚至發掘在這種交互平臺的技術下組合的教學策略。

（二）豐富交互式電子白板的資源

在電子白板的資源庫里，確實有許多教學資源，但每一節課，每一位教學者，都有其特有的設計，因此，豐富電子白板的教育資源是勢在必行的。除了教師進行資源的建設，還應鼓勵學生參與交互白板的資源建設。這也是實現學生為中心的有效方法。

（三）演示與操作要相結合：

引入交互電子白板后，與以往通過投影儀播放PPT講義、播放多媒體課件的情形相比，教師在課堂教學的調控方面需花些功夫。以往教師會通過PPT 或課件“演示”教學活動中必要的內容，學生處于“觀望狀態”，但在引入交互電子白板技術后，教師應適當放手，讓學生在電子白板上操作，由“觀望者”轉為“操作者”。讓電子白板發揮其最大優勢，為教學服務。

（四）、功能與目標要相結合

在教學中圍繞教學目標設計教學活動，從教學需要出發，從學生實際出發，是使用電子白板又一重要原則。有的老師欣喜于多媒體呈現的形象化、便捷性，課前用收集到的圖片、視頻，精心制作PPT講義，上課時，大部分時間花在使用感應筆“點擊式”呈現上，教師沿著課前結構好的順序，主導著課堂。

彼得與狼的故事范文第4篇

【關鍵詞】信息技術 音樂教學

在新課程改革的浪潮中，怎樣使音樂教學適應新課改要求，落實素質教育，近年來很多音樂教師都在不斷地思考、實踐和探索。隨著科技的進步，信息技術正以前所未有的速度迅猛發展。由于信息技術的介入，教育教學方式正在發生深刻的變化。利用信息技術音樂進行教學，就能使抽象變得直觀，呆板變得生動，使沉悶的課堂變得更活躍，學生學得輕松，教師也教得輕松，充分體現了新課標課堂的價值觀。如何使信息技術在音樂教學中發揮它應有的價值呢？本文就這些問題作如下探討。

1. 音樂學科與信息技術有機整合的好處

1.1 激發興趣，樂學善學。

興趣是獲取知識、開闊眼界、發展智力的動力，是一切科學活動的起點。學生只有對音樂產生濃厚的興趣，才能在音樂課中集中注意力并積極主動地學習，常規教學中，每遇欣賞課，教師只是播放樂曲，簡單講解，使學生的頭腦中形成了一種模糊意識──音樂欣賞課就是聽聽樂曲而已，過后再問樂曲表達什么情感、各種樂器之間怎樣相互配合的，都一概不知，沒有多大的興趣。而現代化多媒體教學使學生的視線不再單純地固定在黑底白字的黑板上，讓課本知識都動起來，就能極大地滿足學生的好奇心，即使是板書輸入到計算機中配以各種聲音、顏色就會讓學生感到非常新奇。如在教冼星?！饵S河大合唱》的第七首《保衛黃河》時，通過放映多媒體演唱錄像，使學生從形象、色彩、音樂旋律等視覺和聽覺方面如身臨其境，強烈地感受到樂曲磅礴的氣勢和中國人民奮起斗爭的英雄形象，從心靈深處受到美的教育、美的熏陶，進而熱愛美、追求美，也就會更加熱愛黨、熱愛祖國、熱愛人民、熱愛生活，并為這種美好的生活而奮斗。學生在欣賞時，既有聽的，也有看的，情趣盎然。欣賞過程中，學生完全置身于大合唱的氣勢之中。這樣的課堂學習真是聽之心曠神怡，看之賞心悅目，想之回味無窮。能極好地調動起學生自主參與的熱情和濃厚的學習興趣。通過現代化多媒體教學，學生的聽覺與視覺能很好地結合起來，學生對所學的內容能夠留下深刻印象。學生只有理解音樂，產生興趣，才能激發學生的真實情感。這對學生理解音樂，創造音樂起著不可估量的作用。

1.2 激活思維，敢于創新。

進行音樂教育時，我認為要讓學生不僅聽音樂，還要通過積極的聯想和想象，以及視覺、觸覺去感受、去體驗、去創造音樂和表現音樂。創造的核心是創造性的思維，創造性思維包括發散性思維和集中性思維，兩者有機結合構成各種水平的創造性思維，其中發散性思維是主導成分。因此，在教學中要遵循思維發展的特點，幫助學生懂得創造，培養學生的創造意識，而音樂教學中就有不少培養創造意識的機會。教學中，可以運用信息技術創設的情景引導學生，讓學生融于情。

1.3 發揮主體，豐富想象。

“以教師為主導，以學生為主體”，是一條重要的教學原則。在課程整合中，教師是教學過程的組織者、指導者、促進者和咨詢者，學生則是知識建構過程的積極參與者。為學生提供充分自由的活動空間和時間，使學生在音樂教學活動中消除恐懼心理，鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試，其結果更會令你驚喜。

1.4 豐富情感，情景交融。

傳統的音樂教學重知識、重技能，輕藝術、輕體驗，關注點單一，學生被動地參與，興趣寡然，很難在短時間里真正體會音樂作品所表達的內在情感。不能在此有所突破，學生就無法理解音樂作品的真正內涵，不能提高學生的音樂感受、音樂表現、音樂欣賞和音樂創造能力。利用多媒體創設情境，可幫助學生在特定的氛圍里盡快獲得真切的情感體驗，提高學生的音樂審美能力及文化藝術修養。在交響通話《彼得與狼》一課的教學時，我首先用多媒體播放：少先隊員彼得在后門外的草地上與他的朋友小鳥玩耍是、時，家里的小鴨子也跟著溜出后門，到池塘中游嬉，并與小鳥爭吵，一個說你不會飛，一個說你不會游泳，爭個不休。小貓想趁機去捉小鳥，被彼得所阻。老祖父發現了，告誡說如果狼來了，怎么辦，并把彼得領回家。這時狼真的來了，把小鴨子吃了，又想吃樹上的小鳥和小貓，彼得勇敢的爬上樹，由小鳥協同將大灰狼的尾巴拴住吊在樹上，最后由獵人、老祖父共同把大灰狼送到動物園的故事，輕松活躍的氣氛一下子把學生帶到了彼得與狼的故事中，感受不同樂器演奏描繪刻畫人物、動物的性格、動態和故事情節的樂曲，為引入作品的意境作了極好的創設。課堂上我讓學生通過繪畫、舞蹈、語言、唱奏、表演等方式，一起共同表達自己對作品的理解和對形象的感受，這樣讓不同層次的學生根據自己的表演能力和特長，選擇自己喜歡的形式，十分主動的表達自己的情感體驗，達到了音樂以情感人、以美育人的目的。

2. 音樂課在運用信息技術時應注意以下幾個問題

通過近幾年的實踐，我深深地體會到，運用多媒體進行音樂情景教學，可以有效地激發學生學習音樂的興趣，幫助學生深入體驗音樂意境、提高音樂審美能力，促進他們的創造性思維和個性的發展。然而，這些都是建立在合理使用多媒體的基礎之上的。我認為，運用多媒體進行音樂情境教學，下述幾個方面是要特別注意的。

2.1 重形式，輕內容。

并不是所有的音樂課都一定要應用信息技術，合理而科學地應用才是關鍵所在。作為一名新時代的教師既要注意多媒體素材的積累和整合，也要防止為直觀而直觀、為教學媒體而媒體的現象，切忌忽視音樂學科的特點，擺“花架子”。

2.2 重形象、輕想象。

由于電腦能將抽象的音樂通過畫面、圖片等形象化，因此，有些教師在制作課件的過程中，往往比較重視畫面的精彩性和可看性。這樣的視頻雖然刺激了學生的視覺能力，卻無形中扼殺了學生的想象能力。試想，當“飛舞的野蜂”一旦被視覺化后，音樂的“無形性”也就不復存在了。學生會盯著屏幕回答出幾乎相同的答案，久而久之，學生的想象力和創造力也隨之磨滅了。

2.3 重程序，輕主體。

多媒體課件的應用能增加課堂的容量，但其前提是遵循學生的認知規律，否則，是達不到良好的教學效果的。還有的教師在制作課件時，將要達到的目的、要解決的問題、要舉的例子、要說的話都詳盡地制作在課件中。教學時，教師只要動動鼠標，不用寫也不用多說，完全讓課件代替了教師。在這種缺乏師生交流的教學中，音樂對學生的感染力會大打折扣。因此，不宜制作那種從頭放到尾的課件，而應在教學中留一定的時間讓師生交流，特別是讓學生能現場聆聽教師的示范與講解，因為課堂中教師的每一個眼神、每一個細微的動作都會深深地感染學生。

彼得與狼的故事范文第5篇

1、普羅科菲耶夫的《彼得與狼》――做個勇敢的寶寶

作曲家運用樂器來刻畫人物和動物的性格、動作和神情，形式新穎活潑，旋律通俗易懂，富有藝術魅力。長笛的高音區表現小鳥的靈活好動；弦樂描繪了彼得的機智勇敢；雙簧管生動地刻畫出鴨子那蹣跚的步態；爺爺老態龍鐘的神態由大管渾厚、粗獷的聲音來表現狼陰森可怕的嚎叫用三只圓號來體現。當然，最可寶貴的還是這部作品的思想內容：只要團結起來，勇敢而機智地進行斗爭，任何貌似強大的敵人都是可以戰勝的。整個樂曲生動活潑，猶如在面前展開一幅生動的畫。

2、德沃夏克的e小調第九交響曲《自新大陸》第二樂章――淡淡的悲傷與思鄉

這一樂章是整部交響曲中最為有名的樂章，其濃烈的鄉愁之情，表達了德沃夏克對祖國無限眷戀之情。樂曲中那舒緩的旋律，表現出淡淡的相思，淡淡的哀愁。

3、約納森的《杜鵑圓舞曲》――與鳥兒一起嬉戲

睡醒了該活動一下了，聽聽約納森的《杜鵑圓舞曲》吧!整首樂曲歡快清新，特別適合在熟睡的早晨傾聽。那跳躍的旋律猶如杜鵑在歌唱，它以輕快、活潑的節奏和清新、流暢的旋律，描繪了一幅生機盎然的景象。

4、格里格的《培爾?金特》組曲中《在山魔王的宮殿里》――感受力度與節奏

培爾?金特是一個非常討厭的家伙，做了許多壞事，大家不喜歡他，他只好自己去流浪。有一天他來到山魔王的宮殿里，引來了許多小妖怪。樂曲描寫了培爾金特嚇得魂不附體的場景。聽詼諧可愛的旋律，感受力度在樂曲中由弱到強直到極強的過渡，你也會看到許多小妖怪在亂舞的場景。

5、羅伯特?舒曼的《夢幻曲》――夢幻的國度

《夢幻曲》舉世皆知，充滿了浪漫夢幻的旋律。它以嫻熟的浪漫主義手法，把我們帶進了溫柔優美的夢幻境界。這首曲子主題非常簡潔，具有動人的抒情風格和芬芳的幻想色彩，旋律線幾經跌宕起伏，婉轉流連，使人不覺中被引入輕盈飄渺的夢幻世界。

6、約翰?施特勞斯的《維也納森林的故事》――穿越綠色的森林

春天的早晨，在美麗的藍色的多瑙河畔，遠處群山起伏，田野一望無際。晨曦的陽光透過大樹茂密的葉子灑在掛滿露珠的草地上，山邊小溪波光粼粼。羊兒在草地上吃草，小鳥在林間婉轉啼鳴，牧童吹著短笛，獵人吹響號角，馬蹄“的的”，構成一幅大自然美麗的圖畫。一曲《維也納森林的故事》，一切宛如人間天堂。

7、貝多芬的F大調第六號交響曲《田園》――到自然中呼吸新鮮空氣

整部作品表達了對大自然的依戀之情，作品細膩動人，樸實無華，寧靜而安逸，是貝多芬最受歡迎的交響曲之一。各個樂章分別表現了“初到鄉村時的愉受”，“溪邊小景”，“鄉村歡樂的集會”，“暴風雨”等情景，最后的“牧歌”，主題恬靜開闊，象牧人在田野中歌唱，表現了雨過天晴之后的美景。

8、老約翰?施特勞斯的《拉德斯基進行曲》――感受強烈的節奏與柔媚的線條之美

樂曲以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節奏征服了廣大聽眾，成為流傳最為廣泛的進行曲。強勁有力的引子之后是第一部分主題，讓人們仿佛看到了一隊步兵輕快地走過大街。隨后是與前面主題相對比的輕柔主題，優美動聽。聽后讓人感覺激情澎湃，活力無限。

9、勃拉姆斯的《搖籃曲》――媽媽無盡的愛

安寧、親切、溫存、撫愛的《搖籃曲》表達媽媽對寶寶無盡的愛。曲調優美、抒情、靜謐；旋律平穩，音律適中，音高起伏不大；表現了比較安寧的情緒。

10、維瓦爾第的小提琴協奏曲《四季》――《春》