黃梅戲女駙馬

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇黃梅戲女駙馬范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

黃梅戲女駙馬范文第1篇

【摘 要】在當前戲曲市場整體萎縮的形勢下，黃梅戲的發展也是困難重重。從目前的欣賞群體來看,主要集中在中年以上的人群,年齡層明顯偏高，隨著時間的流逝,這些觀眾的數量自然會不斷減少,而且更令人堪憂的是，現在年輕人中會去看戲的那更是鳳毛麟角。筆者通過問卷調查，分析黃梅戲的觀眾群，提出了培養黃梅戲觀眾群的舉措。

【關鍵詞】當代大學生；黃梅戲；觀眾群

黃梅戲經過一代又一代人艱苦卓絕的創造與發展，已經從一個名不見經傳的民間小戲，一躍成為全國五大傳統劇種之一。上個世紀50年代，一大批有志于戲曲事業的知識分子加入黃梅戲傳統劇目的發掘與再創造的行列，他們的加入，大大豐富了黃梅戲的表現形式，加強了黃梅戲的文學性，發展了唱腔和伴奏，使其原來的民俗性和通俗性得到質的升華，旋律更為優美，影響更為擴大，黃梅戲真正迎來了百花齊放、推陳出新的藝術春天。也就是在這一時期，出現了嚴鳳英、王少舫、潘璟琍、張云風等一大批優秀表演人才，《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》就是這一時期所產生的代表性作品。隨著眾多優秀劇目的不斷推出，國內外的觀眾，認識并接受了黃梅戲，使黃梅戲從鄉村草臺登上了都市的大雅之堂，最終成為馳名海內外的著名劇種。外國友人更是把親切地黃梅戲譽為是“中國的鄉村音樂”。

然而，在當前戲曲市場整體萎縮的形勢下，黃梅戲的發展也是困難重重。從目前的欣賞群體來看,主要集中在中年以上的人群,年齡層明顯偏高，隨著時間的流逝,這些觀眾的數量自然會不斷減少,而且更令人堪憂的是，現在年輕人中會去看戲的那更是鳳毛麟角。所以，在如今戲曲舞臺普遍不景氣的情況下,凡是了解戲曲現狀并熱愛她的人們都會有一種危機感——戲曲急需發展市場、贏得觀眾。

其實身為80后的一代，我深有同感。與諸多同齡人一樣，從小我們聽的是“四大天王”、“小虎隊”這些港臺流行歌曲，每天放學回家看的是《機器貓》、《美少女戰士》這些日本動漫。對聽戲、看戲這件事，我們著實是有些不屑一顧，覺得那是老年人才喜歡的玩意兒，又老土又沒勁，一句話哼哼唧唧的可以唱上半天。即便我這樣一個土生土長的安慶人，生在這黃梅故里、戲曲之鄉，從小就聽著“郎對花姐對花”、“樹上的鳥兒成雙對”、“女駙馬”這些大家耳熟能詳的唱段長大，而我真正走進劇院去看戲的次數也是屈指可數。

所以，為了更好地了解當代大學生對中國傳統戲曲文化，特別是對黃梅戲的了解狀況，筆者隨機選擇了100位不同性別、不同年級、不同專業、不同籍貫的大學生進行了一次問卷調查。問卷內容如下：

1、下列最能描述您對黃梅戲了解程度的是：

非常了解 比較了解 知道一點，會唱一點 不了解

2、您對黃梅戲的印象是：

富有古典美，雅俗共賞 晦澀難懂的較其他戲曲時尚

過時了，是老年人聽的 深入淺出，容易學唱 其它

3、您對黃梅戲感興趣嗎？

非常喜歡 喜歡 一般 可以看看 不感興趣

4、您知道黃梅戲是我國哪個地區的劇種嗎？

安徽 江西 湖北 河南 安徽湖北江西交界處

5、您認為黃梅戲的代表劇目是：

《天仙配》 《徽州女人》 《女駙馬》 《梁祝》

《雷雨》其他

6、您希望通過什么方式欣賞到黃梅戲？

電視、廣播 網絡 舞臺表演 其他

7、您認為傳統戲曲是：

全民都該了解和傳承的傳統文化

職業演員去學習和傳承的小眾文化

有興趣的人可以自主了解并學習

陳舊、過時的，沒必要再大力推廣

8、您所在的學校是否開設了與戲曲文化相關的課程或開展了有關活動嗎？

有 沒有 不清楚

9、您對“戲曲藝術進校園”這類活動的感覺是（）

很好，早就應該這樣了 無所謂 不贊同

10、您認為傳統戲曲會朝著什么方向發展？

慢慢振興起來

與流行因素融合，形成新的發展趨勢

按照原來的方式發展，成為小眾文化

逐漸走向衰落

通過此次問卷調查，筆者發現黃梅戲這一傳統戲曲在當代大學生中還是頗受歡迎的，幾乎所有的大學生都表示對黃梅戲感興趣，將近40%的人表示自己非常喜歡或是喜歡黃梅戲。78%的大學生表示自己對黃梅戲有或多或少的了解，如黃梅戲的發源地，代表性劇目等，一些著名的經典唱段自己也能哼上兩句；約九成的大學生認為黃梅戲富有古典美，雅俗共賞，一部分人覺得黃梅戲較其他戲曲要更加時尚一些，而且深入淺出，容易學唱，不會給人陽春白雪，曲高和寡的感覺。而對于“戲曲藝術進校園”這類活動，廣大學生朋友們更是給予了高度期望，他們希望通過這樣的活動在校園里就能欣賞到黃梅戲，感受傳統戲曲藝術的魅力。七成以上的大學生表示雖然現在通過電視、廣播、網絡也能便捷地欣賞到黃梅戲，但是他們更希望能通過舞臺表演這種方式近距離地一睹名家們的風采。五成以上的大學生都認為傳統戲曲是全民都該了解和傳承的傳統文化，戲曲是中國傳統文化中的精品，凝結了千百年來中華民族的集體智慧和審美情趣，是中華民族的驕傲，在傳統戲曲會朝著什么方向發展的問題上，主要有兩種觀點：一部人認為傳統戲曲會慢慢振興起來，一部分人則認為傳統戲曲將會與流行因素融合，形成新的發展趨勢。

黃梅戲女駙馬范文第2篇

黃梅戲一直是我很愛聽的劇目，那些耳熟能詳的劇目《天仙配》《女駙馬《織女牛郎》《小辭店》《古井水》《打豬草》《夫妻觀燈》《紅樓夢》等,都是我喜歡的。黃梅戲以抒情見長，韻味豐富、優美、動聽，其唱腔如行云流水，委婉清新、細膩動人，具有濃郁的鄉土氣息，且通俗易懂。深深打動了我這個與安慶非親非故的西安臨潼人，我竟然著了迷似的瘋狂的愛上了黃梅戲。其曲調健康、樸實、明快、優美，表演形式活潑歡快，具有濃厚的生活氣息和民歌小調色彩。

一說起黃梅戲，我不由得想起了一批著名的演員，當然，首先想到的是大師級人物嚴鳳英，不夸張的說，她的作品電影版《女駙馬》《天仙配》，我幾乎能全劇背誦下來。嚴鳳英的唱腔圓潤明快，表演質樸細膩，吸收京劇、越劇、評劇、評彈、民歌等之長，融會貫通，自成一家，成了我的最愛。而且，她拓展了黃梅戲的表現領域，讓以抒情見長婉轉清新適宜表演愛情的的黃梅戲也能表演高亢激昂的紅色題材，如《江姐》《紅色宣傳員》《黨的女兒》等。

當然，還有一批女演員也不錯。馬蘭，一位功底扎實，才華橫溢的演員，扮相俊俏，大度不凡，唱做俱佳，生旦齊能，表演品味高雅而又充滿生命力，在人物性格塑造、內心刻劃、舞臺節奏和演唱厚度上讓我極為欣賞。——可不知道是余秋雨大師剝奪了全國人民的所愛，還是她淡出舞臺、安心相夫教子做一個作家稱職的太太，遺憾的是以后很少見過她的作品。

韓再芬，是我喜歡的演員，她嗓音清亮，運腔自如，唱得感情飽滿、委婉動人、聲情并茂，能把唱腔中最能表現人物情緒和性格特點的要素突現出來，能把聲腔中最能感染人的許多微妙的關節點細膩地抒發出來。至于吳瓊，我不太喜歡，她的唱腔有些野，顯得粗獷，吳亞玲我也只是聽過一點，沒有更多的感覺。男演員中和嚴鳳英配戲的王少舫、黃新德，后來的韓軍都是我比較喜歡的演員，其中王少舫的嗓音宏厚，但又不乏細膩，使之剛柔相濟；黃新德說實話嗓音不是太好，但他很會處理唱腔，高腔清唱，低腔滿潤是他唱腔的特點！韓軍是我最喜歡的演員，他的表演青春、活潑、俊秀，更由于他年輕早逝而讓我悲嘆不已。他和葳蕤表演的打豬草成了黃梅戲中一個難以逾越的高峰，以至于后來拍電視劇《嚴鳳英》時，他和馬蘭的《打豬草》都比不上少年時代和葳蕤的表演。可見別人要超越他們，簡直要慨嘆蜀道難呀！

我沒去過安徽，更沒去過安慶。每每聽完黃梅戲，我都在想像，安徽、徽州是一個多么迷人的地方。這個地方怎么會孕育這么優秀迷人的戲曲。別的戲曲在于一板一眼的唱腔，在于濃墨重彩的化妝，追求一種臉譜化和濃郁的程式化，而黃梅戲那濃郁的生活化的表演和化妝簡直像一曲山歌，顯示出獨特的魅力。不僅如此，這個地方還誕生了我的同齡人，過早走完人生盡頭的著名才子詩人海子。徽州，你是怎樣的一塊迷人的地方呀，你那瘦瘦的河邊，一定有那迷人的笑聲在輕揚；你古樸的青瓦灰墻里，一定在天天飄逸粉嫩如早春桃花的美麗的姑娘，那裊裊歌聲隨著南國的柔風蕩漾全國。那煙雨蒙蒙、芳草連天的河邊，一定飄散出小放牛的歌聲，伴著牛兒的清哞，悠遠的鄉情在水墨畫中緩緩鋪開，——那可是我永遠的夢中家園啊！純凈如水的海子也從詩里款款走過青石路上，吟誦著面朝大海春暖花開的云水謠。那夢里的桃花水鄉、輕聲吟唱、低眉垂袖、深情回眸讓這里的每一個百姓都變的神采飛揚。你看，樹上的鳥兒，飛入千萬家，郎對花姐對花，對到了天之涯。杜鵑開在云深處，那就是我夢中的家園。

黃梅戲女駙馬范文第3篇

【關鍵詞】黃梅戲；唱腔教學；創腔

中圖分類號：J825 文I標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0176-02

一、開展黃梅戲唱腔“創腔”教學的分析

目前，黃梅戲人才往往以院校培養為主，黃梅戲唱腔課也落實在課堂教學中。其課堂教學有幾大要素，即大班授課、材、統一進度。而在唱腔教學上有些問題必須面對，一是唱腔教學“規范化”，這種“批量生產”的結果是否會使學生共性十足而個性不足？二是教學內容“口傳心授”，師生間的溝通往往很重要，這一點沒有體現在課堂教學中。三是靈巧生動的黃梅戲音樂在“批量傳授”的過程中過度“程式化”，唱腔一成不變。這對黃梅戲唱腔的發展、黃梅戲音樂的創新和傳承都是不利的。

傳統戲曲學習都有這樣一個過程，即聽看―模仿―練習―提高―點撥―領悟―發展。如果不通過“口傳心授”，不增加學生的感性積累，而只是一味地對學生灌輸理論，反而會讓其無所適從。落實到具體的課堂中，教師往往帶有濃厚的個人色彩，他們會傳授自認為“對的”唱法。這種出自個人的“規范”，讓學生只知其一未知其二，永遠只是“像”。藝術的最高境界必然是帶有個性的、自由的創造，而不是一味模仿、低水平重復。

我國戲曲各劇種間的根本區別之一就是其唱腔的音樂風格不同，從這個角度來說，戲曲能否生存發展以及如何繼承與突破，很大程度上取決于唱腔是否能夠發展。“在我國民間形成的黃梅戲，不僅具有特殊的民俗特點，還滲透著濃郁的生活文化特征；各地、各階段不同的多樣性文化，也是黃梅戲音樂與文化保持平衡的基礎，而作為創造音樂的‘人’，則是其中最為重要的因素。”①正是基于這樣的思考，我們將黃梅戲“創腔”教學定位為教學研究的核心問題。

“黃梅戲的唱腔藝術是通過唱詞和唱腔音樂設計，用以抒情、詠物、刻畫人物的內心世界。準確、清晰地咬字、吐字，恰如其分地表達感情，是黃梅戲演員必備的基本功，所以說唱腔是衡量演員藝術素質的重要標志。”②黃梅戲的唱腔教學，“唱腔”是本體，聲音和文辭是兩翼。就旋律而言，我們提倡“三分曲子七分唱”，在尊重和繼承傳統黃梅戲基本旋律的基礎上，更看重對唱腔旋律的合理改革、個性化處理。如何創造性使用裝飾音，使得“一曲多唱”“一人一唱”，而不是“千人一面”“萬口一聲”，更是黃梅戲唱腔教學延伸和拓展的方向。加之戲曲是“依字行腔”，在準確表達詞意的基礎上，對音樂稍作變動是允許的，是值得提倡的。

我國的戲曲聲樂向來重視開發個人的潛能，強調個性，如演唱者在演唱過程中對節奏的把握，要做到動靜有致、氣韻生動，在旋律線條上要仔細琢磨。

二、開展黃梅戲唱腔“創腔”教學的理論構建

開展“創腔”教學，抓住基本樂句的旋律形態是核心，也是基礎。作為聲腔的基本樂句，抓住旋律形態的特點，就能寫出風格濃郁的曲調。黃梅戲聲腔旋律的基本形態是以五聲徽調式、宮調式為基礎，以級進和四度、五度跳進相間的旋法呈現（有時也有六七度大跳）；旋律之音和同音反復或輔助音級進形成樂句，構成特定的風格形態。在平詞、彩腔、花腔、小調中，這種形態比比皆是。

開展“創腔”教學，應當熟悉黃梅戲板腔變化。黃梅戲音樂新的程式形態在上個世紀五六十年代已基本確定，一些聲腔往板腔方面發展。“早期黃梅戲是以曲牌體為主的花腔小戲，20世紀50年代以后才出現了具有板腔體特征的‘主調’唱腔。這些唱腔包括平詞、火攻等板腔化了的聲腔，最終占據了主要地位。”③一般在黃梅戲音樂程式中有下列聲腔形態。

（一）單一式。其為表現內容比較單一、人物情緒起伏不大的敘述性聲腔，通常是一種板式，常以基本的男女“平詞”主調，以及“彩腔”或單一曲牌來構成唱段。例如，《小辭店》中“花開花放花花世界”；《藍橋會》中“年年有個三月三”；《女駙馬》中“繡樓獨嘆”“朱筆頭上一點紅”；《金玉奴》中“江水滔滔”等，均以平詞主調構成唱段。《游春》中“悔不該在荒郊調換白扇”；《天仙配》中“龍歸大海”；《女駙馬》中“誰料皇榜中狀元”“紫燕紫燕滿飛翔”等，均以彩腔或曲牌體來構成唱段。

（二）波狀式。表現人物情感的波動，節奏隨著情感的波動時緊時松，快慢交迭，常以一種或兩種腔體與板式來構成唱段。例如，《苦媳婦自嘆》中“朝朝暮暮受折磨”，以悲調“彩腔”與慢“彩腔數板”構成唱段；《柳樹井》中“一人只有一條命”和“我只說世間上無有人愛我”，采用“平詞”“八板”與“八板平詞”構成唱段；《梁山伯與祝英臺》中“生離死別難相會”，以慢“平詞”悲腔與“散板”“哭介”構成唱段。

三、開展黃梅戲唱腔“創腔”教學的實踐應用

“創腔”是黃梅戲自身發展的必由之路。就音樂性而言，黃梅戲從民間“采茶調”慢慢轉化為小戲，最后定型為一種風格鮮明的地方劇種。在其發展過程中，有很多科學性、戲劇性、程式化的因素加入其中，但黃梅戲的即興色彩一直是其最具生命力的部分。田間地頭的生產勞作不斷豐富著黃梅戲的創作，演出對象的改變和臺上臺下的鮮明互動，都賦予黃梅戲即興的表演和音樂創造。

黃梅戲有大量“同名異調”和“異名同調”的作品就是一個很好的例子，我們常說“十腔九不同”，使得黃梅戲具有超越某些劇種的開放性和自由度。正是這種開放和自由，使得從藝者大多具有個性化十足的表演，讓黃梅戲表演“千人千面”成為可能。

黃梅戲女駙馬范文第4篇

去年韓再芬赴美表演，這位熱愛中國文化的美國姑娘，一下子被黃梅戲的優美唱腔吸引。經中美有關方面近一年豹努力，白莉終于抵達安慶拜師韓再芬。

外國學生拜了中國老師

9月2日凌晨，白莉風塵仆仆地從上海下飛機后連夜趕到安慶，急切地拜見自己未來的老師。之前，她已在臺灣強化學習了三個月的漢語。從今天起，她將正式開始自己在中國的學戲歷程。

淡黃色的長發，白皙的皮膚，精致的五官，說起話來，她連比帶劃，已能用漢語簡單地表達出自己的想法。說起自己的洋學生，韓再芬說：“我第一次看見她的時候就感覺她身上有東方人的內秀。”的確，白莉的五官小巧精致，是一位不折不扣的美女。而白莉對自己的老師萬分崇拜，“我第一‘次看韓老師的演出時，就覺得很特別，我覺得她唱得最好聽。”她還不會用很復雜的語言表達自己的想法，“特別”是她高度稱贊某人或者某事時最常用的一個詞匯。

初聽黃梅戲，驚為天籟

白莉是美國馬里蘭大學戲劇學院三年級的學生，去年韓再芬應美國國會圖書館、國家民俗中心和亞洲文化學院邀請，赴美訪問、演出。訪演團先后在馬里蘭州HS學區、馬里蘭大學戲劇與音樂學院、哥倫比亞大學、耶魯大學等地演出黃梅戲經典劇目。師徒二人也是在此次演出時初次見面。

在這場演出中，她深深地被黃梅戲吸引。“那些演員太漂亮了，他們的手勢眼神，非常非常特別……”描述起這些時她有些激動，在翻譯的幫助下，她費力氣地說出了“傳神”二字。

當得知自己能到中國學習黃梅戲時，她更激動，“我覺得難以相信，太不可思議，太興奮了。我一定會好好學習，成為韓老師的驕傲。”之前，白莉就對中國文化很感興趣，在大學里，她已經學習了中國歷史、漢語這兩門功課。

老師將把她帶在身邊

對于這位洋學生的教育，韓再芬也費了一些腦筋，她有自己的教學計劃，“我會選擇一些適合她的唱段、她感興趣的曲目教她，具體的做法就是先讓她聽一些黃梅戲唱段，然后看她對哪些感興趣，根據她自己的選擇重點教學。”“我會把她一直帶在身邊，讓她能更深入更全面地了解黃梅戲，更真切地傳播黃梅戲的魅力。”

據韓再芬本人透露，由她領隊的代表團將在近期到合肥進行16場表演，原先預計的時間就是在9月份，但最終時間尚未敲定。到時候，白莉也會隨她一同前往。

畢業時將登臺表演

黃梅戲女駙馬范文第5篇

一部年輕人的黃梅戲

盡管與黃新德合作的明星版《貴婦還鄉》頗為成功，吳瓊還是決定排一版青春版的《貴婦還鄉》。8月，劇中人網絡海選活動啟動。數百名來自全國各地的專業藝術工作者及年輕藝術愛好者發來照片和資料，經過一輪輪篩選，十余名居侖城內“屌絲”居民逐漸浮出水面。“之所以做這樣一臺青春版《貴婦還鄉》，原因有兩個：一是期望能給更多懷揣藝術夢想的年輕人提供一個接近夢想或達成夢想的機會；二是也期望通過他們青春洋溢的表演，吸引更多年輕觀眾來觀看這出戲，感受黃梅戲的魅力。雖然這些年輕人的舞臺經驗和表現力和名家相比會差一些，但是我相信他們的活力、青春、奇思妙想和表現方式、理念更能貼近年輕觀眾。”吳瓊說。

這次啟用的新人大都沒有戲曲功底和表演經驗，吳瓊卻表示對他們一百個有信心。不僅完全放手讓他們自己去發揮，這幫年輕人有板有眼的“黃梅調”還讓吳瓊不禁驚呼：“難道黃梅戲真那么容易學嗎？！”接替吳瓊扮演貴婦克萊爾的是來自中國兒童藝術劇院的女演員欒晰，在7月的明星版《貴婦還鄉》中飾演醫生，她的黃梅調唱得非常地道，表演也相當專業。而扮演初戀情人伊爾的年輕演員董浩然在上一版中飾演閑漢，表演十分亮眼。董浩然來自黃梅世家，從小耳濡目染，雖然之前沒有學過黃梅戲，但進步驚人。另一位伊爾的扮演者解天，則是這次海選出來的新人，從小學習京劇，能文能武。

戲曲不創新就生存不了

黃梅戲與音樂劇的大膽結合，讓《貴婦還鄉》引發熱議。雖然大部分評價都是對劇中黃梅戲的改革表示支持，依然有一些保守的老觀眾提出了質疑和微詞。對于這些爭議，吳瓊并不介意，甚至表示戲曲創新還可以更大膽，步伐還可以更大。

“戲曲不創新是絕對生存不了的，僅靠國家的扶持無濟于事。”吳瓊說，如果她現在掛牌《女駙馬》，完全不用操心票房或者其他，但她不愿做“啃老族”，《貴婦還鄉》也許現在票房不盡如人意，也受到一些質疑，但如果不去做，不創新，黃梅戲只會日漸式微。

上世紀80年代是黃梅戲的鼎盛時期，吳瓊開始思考黃梅戲的改革。無論是《江姐》中高開衩的旗袍，《嚴鳳英》中的詠嘆調，還是出唱片，舉辦黃梅戲有史以來第一場個人演唱會，吳瓊將黃梅戲推向了一個即便在鼎盛時期也從未達到的時尚層面。“相對于其他的戲曲，黃梅戲在觀眾中有很高的傳唱度，它的唱腔比較簡單，年輕人接受起來也相對容易。黃梅戲雖然是傳統藝術，但也不能一成不變。經典的東西我不會去大改，但也需要更多貼近現代人、貼近年輕人生活的新戲。”吳瓊說。

雖然吸引更多年輕人來接觸、喜愛黃梅戲，是吳瓊一直的夢想，但她說自己現在更加淡定了，她深知，讓年輕人了解、愛上黃梅戲，不是一部戲兩部戲就能做到的，而是一個漫長的過程。

黃梅“舊酒”裝“新瓶”

自2003年做舞臺劇以來，吳瓊戲劇工作室沒有花政府一分錢，完全是自己投錢或者找投資。正因為這樣，吳瓊更加算計收支和在意作品的品質，她也意識到，在保護好傳統精髓的同時，只有不斷創新才是惟一出路。做《云南印象》時，楊麗萍說，農民播種、收割，然后把糧食賣掉，再播種、再收割。這句話被吳瓊牢牢記在了心里。吳瓊與她的作品的關系就如同農民與糧食的關系，她不可能只管播種，不管收割，她要對收成負責任。