專業描述
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專業描述范文第1篇
素描分為寫實和抽象等類別，風格多樣，分析素描寫實的衡量標準，要求在素描教學中需注重形體結構的比例關系、整體畫面的協調關系及解剖透視關系等關鍵內容。由于美術專業主要靠向結構素描和設計素描，所謂結構素描，是指通過理性和嚴謹的數據分析來認識形體結構及變化規律等，其比較注重素描的物象的客觀性和應用型，而設計素描是指通過將設計意識與素描有機結合起來，對所描繪事物的物體形態及結構等進行邏輯性的分析，設計素描注重強調結果和過程，開展設計素描教學，可以啟發學生的思維，也可以培養學生的創新意識和正確觀察方法。設計素描的主旨是通過減少光影內部因素來達到形體自身的純粹實體效果，在教學過程中，對于結構素描和設計素描教學，注重于石膏像、靜物、界面的臨摹與寫生等內容上，采用交叉教學方式，使學生熟練掌握繪畫技能表現方法。例如在素描教學中可以安排建筑內部空間的素描練習，在結構素描教學中，可以根據素描的基本要求來選用適當的建筑立體圖片資料來作為學生研究結構的對象，以三維空間概念作為結構素描教學的重點，并要求學生關注建筑設計圖片所具有的時代特征和藝術感染力，讓學生有選擇性的進行適度空間的素描練習，為了讓學生在今后的美術專業學習中不會機械地理解平面構成，可以安排“平面構成表現”課程，以具象寫實為畫面的主體形象，通過學生多視點和全方位地觀察，將所描繪的主體作為抽象的形態因素，并通過抽象的對比、漸變等骨架結構做創造性的重新組合。在素描教學中，無論采用何種素描練習方式，其都是對自然的直接觀察，而學生所描繪的主體主要從寫生而來，只有學生全身心地去感受自然，尋找視覺的規律，學生的設計思維才能得到發展。
2學生個性發展
對于初學畫畫的學生來說，大多數學生認為素描較難學，尤其是在臨摹教學中，大多數學生都容易犯概念化的錯誤，在作業中時常忽視對精神特質及整體因素的學習和統一處理。針對這些問題，應開展具有針對性地素描教學，加強學生對素描的認識和理解，根據學生的特點和長處來啟發學生對素描的學習興趣，發展學生個性，注重強調每個學生的素作品需保持自己的風格，注重素描的簡練與單純，簡練與單純的素描是統領畫面的核心。因此，在素描教學中，教師應充分挖掘學生的靈感與個性，讓學生明白藝術性的創造才能打造出優秀的作品，在傳統的素描訓練中，其比較注重于強調素描對繪畫的顯性作用，而學生只需要進行自然中形態與空間的客觀性分析，這種客觀對象的規范制約，導致學生創造力的培養與發揮受到限制。因此，在未來的素描教學中，更注重于學生創造力的開發，在未來的設計開發，其社會實踐活動是創造性的，因此，注重學生創造力和想象力的開發是非常重要的。
3素描教學中的素描“轉型期”
對于西方傳統的寫實方法，由于我國的素描主要從外國輸入，在近50年代以來，素描逐漸風氣漸盛。但是，隨著教學改革的不斷深入，當前素描教學必須摒棄過去傳統僵硬、死板的畫法，應注重素描畫法的生動性和多樣性，將素描由自然被動的記錄轉化成一種藝術創造，只有苦練素描基本功能，學生的藝術創造力才能有所發展。分析現代素描，隨著當代藝術教學工作者的勇于探索，當代的素描注重個性情感的表達及素描概念的深化延續，其表現的內容主要包括藝術家在自我感受和自我修養發展中所形成的個性，這無異于促進了寫實素描的發展。因此，寫實素描中所具有的抽象藝術的簡練性和直接性圖像效果是我國現代素描教學中體現的一個趨勢。總的來說，無論是傳統的寫實素描還是現代的抽象素描，其都涉及藝術家對自然和生命的態度問題，其共同點都是引導學生思維能力和想象力的培養。因此，在素描教學中，探索一條傳統與現代貫通的發展道路，在傳統的素描上實現教學方法的創新，從而開拓新的創造之路。
4總結
專業描述范文第2篇
苗木花卉專業合作社屬于種植業。
種植業是通過栽培各種農作物以及取得植物性產品的農業生產部門，利用植物的生活機能，通過人工培育以取得糧食、副食品、飼料和工業原料的社會生產部門。包括各種農作物、林木、果樹、藥用和觀賞等植物的栽培。有糧食作物、經濟作物、蔬菜作物、 綠肥作物、飼料作物、 牧草、花卉等園藝作物。苗木花卉專業合作社培養上述的經濟作物一類，因此屬于種植業。
（來源：文章屋網 ）
專業描述范文第3篇
一、 出版美術專業素描教學的作用及現狀
1、出版美術專業素描教學的作用
出版美術專業旨在培養具有計算機輔助設計、藝術設計等方面的基本理論和技能，能承擔廣告設計、包裝設計、印刷產品設計、圖文處理、印刷工藝設計等印前工作的應用型高級技術人才。本專業素描課程的開設對于專業支撐具備以下兩個作用：
（1）、對學生的造型能力和對對象的寫實能力的培養。如商業繪畫需要設計人員對產品有著細膩地質感表現，這需要學生具備扎實的素描功底。
（2）、對學生設計思維的培養。主要表現在形態的分析和對結構的理解、立體研究、材料分析、空間分析、意象研究、形式聯系、表現研究以及美學范疇的研究等等。
2、出版美術專業素描教學的現狀
我校的視覺傳達專業的素描課程以設計素描為主，強調設計。而美術教育專業學生以傳統素描教學為主，學生追求畫面的寫實效果。兩個專業的素描教學各具特色。本專業從2011年開始招生，教學現狀主要表現如下：
（1）、學生在進校前大都是通過專業速成進校的，在應試教育的前提下，大部分時間都花在短期作業、人物頭像、半身像素描和人物速寫上，而對靜物素描的質感表現和細節表現缺乏訓練，很少進行長期素描作業稿的訓練，在進入我校后他們需要加強長期作業的訓練。
（2）、素描主要參照視覺傳達專業的素描課程，以設計素描為主，但學生對于設計素描的創作形式和手段缺乏認識，創作思路難以打開。
（3）、表現技法單一，傳統的素描大都是用素描紙、鉛筆或者炭筆作畫，在表現上顯得較為平淡，視覺沖擊力不強。
針對以上現狀，要想使學生符合本專業的專業需求，既具備對對象的表現力又具備設計的創新性思維，需要我們對他們的教學體系進行相應的調整和改革，以下是我這兩年來在實踐中的改革思路。
二、出版美術專業素描教學的改革思路
1、對學生進行超寫實素描能力的培養
（1）、超寫實素描的概念
超寫實素描源于超寫實主義，超寫實主義又稱超級寫實主義（Super-Realism）、新現實主義（New Realism）和照相寫實主義（Photo-realism），表現在藝術上則是“逼真”和“酷似”，必須做到純客觀地真實地再現現實，是對描繪對象的形體、質感、肌理均能極為細膩地表達和刻畫的素描形式。20世紀80年代，法國藝術家伊維爾在中國開設了第一個超寫實繪畫材料與技巧班，培養出一批優秀青年畫家，他們又把超寫實觀念帶入到各大美術學院，在工藝與廣告設計專業的學習中，超寫實表現素描發揮出很大的作用，成為一門重要的基礎課程。
（2）、超寫實素描的作用
超寫實素描訓練是最能體現技術和技能的訓練，學生在進入學校之前，一直受應試教育影響，大部分為短期繪畫作業，以表現大的黑白灰關系為主，而對于出版美術專業，學生將來需要更為細膩和藝術化的表現產品或者畫面，超寫實素描相對于全因素素描更偏重于塑造力的表現，特別是對物體質感和表面的肌理效果的塑造。同時，學生通過超寫實素描的學習可以培養學生有序、細致、耐心的作畫習慣，這在他們將來的設計工作中是非常關鍵的，為今后涉及到的商業繪畫打下良好的專業基礎。
（3）、超寫實素描的教學安排與要求
在環節安排上首先以臨摹為主，讓學生在臨摹中體會優秀的超寫實繪畫的表現手法，培養學生的耐心與技法。隨后讓學生在生活中尋找要表現的靜物，比如一片樹葉、一段麻繩，在傳統素描中，一片葉子的表現只要求概括的表現它的形體的卷曲關系、光影和主要葉脈，而在超寫實素描中，每一條細紋、蟲蛀或者肌理都需要細致描繪出來，這對培養學生更為深入的觀察力和表現力是非常有好處的。
在作業量的安排上不宜過多，1到2張為宜。超寫實素描比一般素描都要深入，需要學生花費大量的時間和精力去刻畫、塑造，作業量太大，必然導致學生因為趕作業而不重視質量。學生在剛接觸超寫實素描時，對表現技法比較生疏，可以讓學生畫一個小的簡單一些的靜物練練手，待學生有了經驗后再布置一張長期作業。
在靜物的擺放上，可以盡可能地激發學生的主動性，讓學生有意識地去思考：如何運用點、線、面構成畫面？如何處理靜物的主次關系？什么樣的靜物搭配能夠使畫面和諧？靜物怎樣擺放有趣味性？
在作畫步驟上，要求學生“全面打稿-局部塑造-整體調整”，先用鉛筆輕描出對象的輪廓，包括各個結構的細節，再從某個局部開始深入塑造，逐步擴展，最后整體調整。
2、學生設計素描能力的培養
西方國家的設計學科和設計教育體系已經趨于完善，我國針對設計素描教學的改革還在摸索階段，國內一些美術院校都根據國外最新的教學經驗，并結合自身特點，對素描教學進行改革。設計素描課程的開設也越來越多樣化和具體化，以下是本人對于學生設計素描能力培養的一些探索：
（1）、平面構成在設計素描中的作用
本專業素描主要在學生進校的第一學期開設，學生進行素描課程學習的同時，也在進行設計類課程的基礎課學習，如平面構成，在教學中，可以嘗試把構成的思維引進素描教學，在進行了半個學期的超寫實素描練習后，轉而將學生引導到設計素描的思維模式，我們可以利用平面構成中的構成形式讓學生來組成素描畫面。如以眼睛為設計元素，可以從重復構成、近似構成、漸變構成、特異構成、對比構成、聚散構成、空間構成、分割構成等等角度去進行表現。在講解的同時，我們也可以采用一些范畫來啟發學生。如在講解近似構成構成眼睛的時候，我就找了一張較為經典的范畫作品，該作品是用素描的形式描繪眼睛的不同表情，并將這些表情放在相同大小、排列整齊的圓里。學生看了后大受啟發，立馬產生了很多不同的想法，取得了很顯著的教學效果。
（2）、設計素描中工具和技法的綜合運用
鼓勵學生突破傳統的表現技法，盡可能多地利用不同的工具、材料和技法，提高學生的創新意識，傳統的素描所用工具一般為鉛筆、炭筆，而在設計素描中，我們可以借助更多的工具去表現畫面，如粉筆、水彩顏料、甚至是廢棄的報紙或雜志，通過點、抹、染、裁切、揉搓、粘貼、煙熏等各種手段制造各種特殊的效果。
（3）、設計素描中的聯想和“寫意”
作畫的形式由學生照本宣科的描繪改為主動的思考構思，作品要求“寫意”，或是寫一種特定的形式美、或是引起人的一種思考，如進行想象和聯想訓練，聯想是思維的翅膀，思維之間聯系得橋梁，在訓練中讓學生通過某個物體聯想到另一個事物，可以使接近的事物、類似的事物、或者有因果聯系的事物， 如以喝酒禁止開車為主題，學生用整個骷髏頭作為背景，把汽車的外形和眼睛的形結合在一起，酒瓶組成鼻梁形狀結合在一起，很好的詮釋了喝酒開車的后果。
（4）、強調設計說明在設計素描中的運用
要求學生每幅作品都寫150字左右的設計說明，強化學生的設計意識，讓學生會“想”會“畫”的同時也要會“說”，這為將來學生面對廣告文案的撰寫和設計產品說明的撰寫打下了有利基礎。剛開始要求寫設計說明時，學生常常不得要領，長篇大段下來就是不知道想要表達什么意思，沒有切中要點，通過引導后好了很多。學生在撰寫說明的時候，其實也是在反思自己的作品是否達到了預期的畫面效果。
3、利用計算機輔助創作
隨著現代科技的發展，計算機在設計中起著舉足輕重的作用，創作中可以鼓勵學生借助計算機進行輔助設計。計算機輔助設計在出版美術專業素描課程的作用主要體現在如下幾個方面：
（1）、上課前，利用計算機對上課對象進行快速創意設計。如將各種圖像素材通過電腦進行修整、剪切、拼接，這樣可以快速地了解創意的效果，并可以對多種創意效果進行比較，然后選擇出最佳的設計。這種方式的效率是傳統手繪方式無法比擬的。
（2）、創作過程中，利用計算機可以快速實現靈感的捕捉。在上課創作過程中，整個周期一般較長，很多時候都會隨著實際的場景和對象變化、實際對象和事先準備的素材不完全一致和個人想法變化等，導致不停的有新穎的靈感迸發，那么需要我們能夠快速地將這個靈感付諸實現，并看是否可行。這時候計算機就是一個有利的工具，可以快速的確定新想法的效果，以及是否需要及時調整創作路線與方案。
（3）、創作完成后，可以同學之間對各自作品進行互相評價和啟發。一般的素描課程課后沒有同學之間進行作品互評，或者只是針對已有作品本身進行表面上的評價。而如果采用計算機的話，同學之間就可以對各自的作品進行更深層次的評價和啟發，比如某個同學對某個作品有某個看法或者觀點，就可以在計算機上快速實現效果，直觀地表達自己想法，而不是停留在口頭上或者表面上。這樣可以大大地促進同學之間互相學習與啟發，真正意義上增進交流。
圍繞上述計算機在出版美術專業素描課程中三個作用，為了能夠充分利用計算機，將效果落到實處，在我所授課程中，針對學生的具體情況，采取了靈活多變的方式實施各項措施：
（1）、在課前，提前給學生布置設計主題，并對學生進行分組，要求學生先在計算機上實現幾個創意，組成成員進行互相選擇，得到出較好創意方案。
（2）、在課程中，如果有學生有新的想法，鼓勵學生進行及時利用計算機進行快速的實現創作方案修訂，但是在進行方案修改的前需要得到指導老師的認可，以免耽誤過多的課程進度。
（3）、創作周期結束后，除了老師對每個學生的作品進行評價打分外，增加以組為單位進行組內互評環節，對互評實施效果較好的組進行適當的加分，激勵學生之間進行啟發和再創作。
三、總結
以上是筆者對出版美術專業素描課程改革的幾點看法。本專業屬于目錄外專業，其教學改革還在不斷地進行。作為專業基礎課程，不管是超寫實素描還是設計素描，亦或是用計算機輔助創作，我們都需要取其精髓，為我所用，為學生今后的專業學習打好堅實基礎。
參考文獻
[1]令曉君.論設計素描在藝術設計教學中的作用[J].甘肅聯合大學學報（社會科學版）.2012（03）.
專業描述范文第4篇
一、簡述藝術設計專業素描與傳統素描
藝術設計專業中的設計素描以及傳統式繪畫素描并不完全相同，其間既是聯系的，卻又有一定的區別。這兩者的訓練目的及其教學內容和表現方式均不同：其一，訓練目的不同。可以說傳統式素描多采用線條和明暗等手段進行造型，亦或者是透視和虛實方式展開造型，其目的主要是加強學生對基礎造型能力的訓練，促使其畫面更具藝術表達效果。但是設計素描訓練時更加注重實用性，其更強調設計師意圖及其思維符號的呈現；其二，教學內容不同。傳統素描教學內容均是石膏幾何體訓練和靜物組合訓練，再是相應的石膏像訓練和人物訓練，注重遞進式的深化學生學習。但設計專業素描訓練內容是與專業具體方向結合的，其教學內容更具針對性，強調靈活的運用實物模型或者是圖片資料等，再將其打散和重組，且于練習中采用夸張和變形的手法，以此培養學生理性思維及其創新意識和審美意識；其三，表現方式不同。傳統素描教學活動中多是統一性繪畫經驗講授，強調示范以及技法的講解，再是其各個專業學生課堂指導及其訓練，注重畫面視覺效果，采用明暗層次呈現物象的細節層次感。而設計專業素描則強調其專業性，其目的主要是理解和分析，再是各種物象結構關系呈現，并不會突出明暗光影，其間比例和尺度以及規格要求極其嚴，多采用十分明確且簡潔的線條，以此方式呈現素描形體結構關系。
二、高校藝術設計專業素描教學中存在的問題
1、師資隊伍結構缺乏合理性
我國社會經濟的快速發展，促使此項專業飛速發展，但其間缺乏師資隊伍。這時許多教學質量低的高校應屆畢業生剛一畢業就被派入高校展開教學工作，但此類學生多是書本知識，自身實踐經驗缺乏，這時的素描教學水平偏低。
2、教學模式單一化
社會的快速發展使得藝術設計類專業千變萬化，其間專業更是精細化發展。其中所包含的設計門類及設計專業卻還是以傳統單一化設計素描教學方式進行教學，但這根本適應不了現代化社會發展需求，此類教學方式并不注重設計學科不同專業指向性，其所采用的教學形式更不適合各個設計專業。3、教學方式滯后設計素描教學目的并不是簡單的客觀現象再現，其主要強調發現與展現對象。應該說所有設計師均應具備非常豐富的想象力和創造力，這些比十分熟練的技藝還要重要。但是盡管我國國內某些院校已為此進行了相應的調整，且提出了相應的設計素描命題，不過其教學方式均是傳統方式，此類教學方式并未注重學生自身設計思維的開發，這也使得教學水平及其有效率偏低。
三、高校藝術設計專業素描教學改革對策
1、加強通識性基礎素描課程構建
設計素描教學應注重自然素描，之后再將其融入設計，使得設計連續成整體。具體教學中，教師應著眼于自然和素描型與設計因素進行全方位探究，同時強調學生精確造型能力的培養，從而豐富學生自身的空間思維能力，確保其間各種基礎和專業充分接軌，以此方式由淺至深，從而形成遞進式教學。
2、加強多元化專業素描教學體系及環境構建
不同類型的藝術設計專業均應構建適當的專業設計素描，強調學生自身基礎的訓練，促使學生注重自身專業的基礎性內容。盡管此類專業素描訓練會與某些課程重合，但其相應的專業素描體系構建則十分關鍵。現代化社會環境中的藝術早已是多元化，這時也更應注重教學方式的多元化，且強調各個藝術實踐教學。比如各種產品造型設計，此類專業設計素描應以相應的結構造型進行素描訓練形式；再是視覺傳達與廣告設計專業，此專業應采用創意素描主題，以此類訓練形式加強學生基礎能力；還有室內空間設計可研究諸多透視與裝飾性設計素描為其具體的教學方向。此類教學亦可將課堂置于大自然中，以此方式加強學生對自然環境的描繪，且確保其人文景觀更應貼切，引導學生更全面的探析物體構成結構及其結構充分結合。
3、加強學生創新能力培養
設計素描教學應強調為設計服務和為人民服務，且應充分結合不同的藝術設計專業，著眼于其所需的具體思維及其觀察能力和表現方式，再對學生的創造能力進行針對性訓練，以各種方式及其思維，把教學設計意識和創新能力真正的融進訓練。具體教學中還應引導學生全方位了解相應的形體結構和空間與材料等，這些均屬素描訓練的基本特征，可更好的培養學生自身的探索能力，使其更深層的傳達自身感受，這樣素描也能極具視覺特征及傳達效果。再是構建各種實踐活動，以此方式更好的開發學生自身的設計思維，從而有效提高學生想象能力及其創造能力。
4、加強抽象形式設計表達
素描寫生時大都是具體現象的認知，以此全面了解設計對象具體概念和表象等，最后對其進行相應的抽象歸納，從而更深層的感受和感知設計對象具體本質和其內涵，這樣也能促使其對設計對象的感性認知而上升為理性認知，再就是相應的抽象認識，應著眼于設計對象的某個對象進行創意設計。要全面控制設計對象的根本，促使學生的寫生作品極具事物本質，但卻具備十分獨特的風格。具體教學中，教師可將相應的結構打散重構，引導學生進行創意設計，在此期間，亦可將更多的新元素融于設計作品，確保設計作品的素描極具視覺形象，且極具想象力。
5、加強各種材料媒介應用
更多優秀藝術作品的創作，務必合理加強學生自身的創新思維，這時教師可采用各種媒介和材料，以此拓展學生的視覺形式，教師應積極引導學生自主創新，且為學生們提供更多、更適宜的創作環境。素描寫生教學時，教師可采用諸多材料和工藝，從而制造出各種新奇的對象，以此吸引學生對該課程的重視度與注意力，這樣也能快速提高學生對素描學習的積極性。同時教師亦可將各種材料有效結合，更好的開拓學生視野，促使學生自主創新，這樣也能真正提高學生的自主創新能力，更好的培養學生創造性思維。結束語隨著社會經濟的不斷發展，人們的生活水平亦隨之提升，人們更加注重孩子自身的整體發展，這使得各大院校中的藝術設計專業飛速發展，此項專業最基礎的一門課程就是設計素描。我國教育改革的持續深化，推動了高校藝術設計專業的進一步發展，其間設計素描課程更是出現諸多新型特征。高校藝術設計專業中的各門基礎課程教學均十分重要，其間素描更是極為重要的內容，其屬于造型藝術的重要基點，對造型活動的成功與否有著極大現實意義。本文全面分析了我國高校藝術設計專業素描教學中存在的幾方面問題，包括師資隊伍結構缺乏合理性和教學模式單一化及其教學方式滯后等問題，并提出了實用性高校藝術設計專業素描教學改革對策，其對策強調通識性基礎素描課程構建的加強和多元化專業素描教學體系及環境構建的加強，再是快速加強學生創新能力培養和加強抽象形式設計表達以及加強各種材料媒介應用，教師可采用文中提出的幾項對策進行教學改革，以確保我國高校藝術設計專業素描教育教學有效性快速提升。
作者:佘文明 單位:三明職業技術學院
參考文獻:
[1]朱軍.關于現代素描教學的幾點思考[J].美與時代(下半月),2012(8)
[2]宋協海.藝術設計專業素描教學改革探索[J].齊齊哈爾師范高等專科學校學報,2013(2)
專業描述范文第5篇
（一）概念及實踐性價值
設計素描是設計專業各學科的基礎實踐課程之一，其主要任務是培養、訓練學生運用設計的元素以素描的表現手段對客觀形態的構造及特征進行素描的表現與設計性的分析，發現客觀事物的根本肌理及內部結構屬性特征。通過設計素描的訓練培養學生敏銳的觀察力、藝術思考力、素描表現的創造力以及結構分析與表現歸納能力。設計素描教學的質量將直接影響到設計類學科學生的專業思維方向、專業創造表現力等。
“美是人在他生活實踐創造中取得的最高的自由的感性的表現”。設計素描相對而言更趨于理性化，主要研究客觀對象的內在構成關系與外觀形式的統一性與設計性的理性美感，在教學中更多強調主動性的理性探究、理性認識與科學性藝術創造，因此在教學過程中應著重注重設計的藝術結合特性，強調理性構思與藝術想象能力的結合與實踐。
（二）設計素描的特性延伸
經過近年的設計素描教學實踐與改革，這種教學形式與方法已經體現出其優越、積極的存在意義。以往我們的“結構素描”已被列為設計素描教學的部分內容。設計素描作為一種依據視覺形象展開理性與感性結合的素描表現形態，在實踐的總結中可劃分為：具象表現設計素描、結構研究設計素描、抽象表現設計素描、表現性設計素描、意象性設計素描和材質綜合媒介表現性素描等多種樣式，而且其各具特性。
二、設計素描的本質及從傳統性模式培養的轉換構建
（一）設計素描的本質
“本質是事物內在的規定性的東西，是規定事物之所以為此物而非彼物的穩定性特質”。設計素描有自身的內在規定性與特質。
1、設計素描是一種藝術表現思維與藝術表現方法的雙向結合訓練方式，是主體眼與手的協同訓練，是認知與表現的同步訓練。
2、設計素描是一種藝術視覺語言體系，它表現生理的眼睛所見所感的事物外顯形態與印象，也表現主體心理的“內在視覺”所視所思的意象與創想。
設計素描表現本質特征一般通過直覺、感受、聯想、想象思維途徑，運用解構、重構、漸變、重疊、透疊、錯位、變異、矛盾等諸多藝術處理手法，再融人技法材料的特性，可以探索出由概念牽引出的抽象造型的最大可能性。
（二）抽象在設計素描中的重要性――針對傳統美術高考程式化訓練的轉變
1、抽象藝術在設計中的應用
“所謂抽象，一般指抽取同類事物的共同的、本質的屬性或特征，舍棄其他非本質的屬性或特征的思維過程”。
抽象藝術的特征是缺乏描繪，用情緒的方法去表現概念和形式。而這種方法基本上是表現主義的，主觀藝術處理的成分很大，我們可以從康定斯基的作品中體會得到。抽象藝術它是由各種反傳統的藝術影響融合而來，特別在20世紀的現代藝術、現代設計中普遍被采納。
2、抽象思維能力的訓練
在設計素描中，我們的訓練還是需要從“具象素描的訓練”開始，它既是我們的前提，也是我們的基礎。從“具象”中尋找“抽象”的規律，從“具象”中發現“抽象”，通過“具象”去認識大自然的造物法則，并讓我們在其中心領神會。
我們在教學中引導學生透過物質的表面去發現、探究物質的整體形狀所構成的那些微小的結構單位，運用“結構單位替代表現法”重構，還有按照其他組合模式重新構建的潛在因素，它可以被我們的視覺所把握，也有被解體之后重構的可能性，我們可以將其抽取、歸納、概括、加工，在主觀的藝術處理同客觀形態的結合下產生新的藝術表現想法。
三、設計素描教學實踐中的拙見與感受
（一）、突破常規素描的束縛――教學方式的轉變
1、打破思維定式的靜物組合方式和常規的靜物選擇方式
在傳統繪畫中，我們習慣了一些物體的組合模式。傳統的物體組合主要包括：關聯性事物組合，體量類似物組合，高差異體量組合，質感差異組合等。為了打破這種組合，避免常規式的擺放方式，可以用懸掛、倒掛、壘積、包扎等多種形式進行隨機性擺放，讓學生參與其中進行物體選擇，同時融入自己的思維和觀念，使原來被動學習變成主動教學互動方式，提高學習積極性和主動參與意識。
2、多種素描手法和工具的嘗試與常規法則的創新
傳統素描模式是用排線的方式畫素描。設計素描的方法不同于傳統素描，它的表現手法是無窮的，包括涂、抹、擦、印、貼等。不同的手法會產生不同的視覺美感，不再拘泥于傳統素描的像與否。在這方面可以結合設計素描的類型多做嘗試性的探索。另一方面，工具的改革也是提高設計素描教學方法的一種手段，設計素描應放棄傳統素描只用一兩種工具繪畫的習慣，可選擇多種工具媒介或結合各種有色紙張綜合使用，甚至可以通過攝影、電腦制作等高科技手段獲得，尋求新穎別致的形式組合。這樣教學即可以豐富學生的興趣，也可以開闊學生眼界，提高學生的創新意識和審美能力。
（二）突破常規素描的束縛――思維方式的轉變
1、開發設計素描創造性構思的應用
設計師的創造力是對自然的獨特感受和見解，設計師必須通過想象開拓設計思路，因此想象力對設計師起著至關重要的作用。“美是人們創造生活、改造世界的能動活動”。設計素描是創造性的思維活動，它的關鍵是構思，沒有獨到的構思，畫面就會黯然失色。好的構思源自富于個性的思考，設計素描應打破傳統素描的思維定式和既成套路，變換思維角度，從多維而整體的全方位角度處理問題。在教學中，教師要了解學生的特點和長處，利用引導方式啟發他們的想象力，強調每個學生的作品要有個陛和原創性。
2、加強設計素描中的抽象意識
那么如何在設計素描教學中，使學生感受到事物的抽象元素呢？可以根據專業的差異，對學生從具象到抽象分階段、有側重、由低到高、循序漸進地進行訓練，使他們逐步擺脫表象、概念、模仿的束縛，獲得感知的最大解放和主動。還可以通過尋找“微觀”形態元素，對群體進行重構，如對實體切割后，用微觀特法表現對象，追求肌理脈絡和圖形特寫以及質感的變化，以小見大，以精微見寬宏，探索和挖掘物體的陌生因素。這種訓練方式極易得到物體完整的抽象造型，使學生的思路得到開闊，創造出新的表現形態。
3、拓展設計素描材料媒介的綜合實踐
恰到好處的材質表現能給人以強烈的視覺印象，發現材料的新特性，探索材料的獨特表現手法和效果應是設計素描教學內容與創作實踐活動的重要組成部分。一方面材料媒介原本是我們教學中的弱項；另一方面材料媒介的豐富多樣和未知性，都要求我們進行嘗試、研究。對材質媒介特性的感受與體驗是一種創造性的實踐活動，能激發創造的沖動與激勵創作的靈感。
結語
設計素描的教學實踐與創新是一項需要長期探索的重要課題，隨著藝術設計類專業的學科擴展與培養方式、培養方向的變化而積極地在自身內部及教學方式上自覺地進行調整。設計素描在藝術類高校的設計專業基礎教學中有著重要的實際價值，因此對于其教學實踐改革的探索也必然是一項長期的任務。
參考文獻：
[1]阿恩海姆美《藝術與視知覺》四川人民出版社.
[2]吳廷玉《繪畫藝術教育》人民出版社.
