女人似水

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇女人似水范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

女人似水范文第1篇

無憂無慮的天使幼女是山澗的清泉，單純透明，清澈見底。時而歌唱，時而跳舞淘氣是她的本性，累了就在大地母親的懷抱里撒嬌，甜甜地大睡一場。

妙齡少女是花季，是多夢的雨季。是青草尖尖的露珠。什么與日月爭輝欲與天公試比高的夢魘。一個風吹草動，就堅持不住，一不留神就從尖端滑落到根底，溶入大地，期待著明天。

為人之婦，為人之母，可敬可佩，嫁給小溪就涓涓細流，全身投入盡情地滋潤著，溫暖著她的所有。從不寂寞，從不煩惱。有時還哼上兩句，泉水叮咚響——-。嫁給湖泊就甘受平庸，風平浪靜，聽聽當我們蕩起雙槳，看看半江瑟瑟半江紅。嫁給了大海就風起云涌，大浪淘沙，洶涌澎湃。

女人似水范文第2篇

女人是水做的，女人是水！當她愛著一個男人的時候，她和水一樣溫柔，涓涓細流，綿綿流長；她和水一樣澎湃，她讓自己的情感肆意地流動著，無孔不入，好像要注滿愛人身上的每一個毛孔。

女人是水做的，女人是水！他做了一件讓人感動的事，她會感激地哭；他說了一句海誓山盟的話，她會相信地哭；靜的夜沒有他在身邊，她會思念地哭；害怕有一天會失去他，她會傷心地哭；快樂的時候，她也會喜極而泣，就連兩個人的身體糾纏在一起的時候，她也會哭著說：“也許有一天你會不再愛我。”

女人的淚多！

哭，每個人生下來都會。但長大了，懂事了，就知道哭也不是隨便就哭的，總有個起因。女人流淚，是脆弱是委屈或是心軟或是想不通，總之理由簡單。碰到愛哭的人則是說來就哭，讓人無以招架。女人開心的時候哭，不開心的時候也哭，感動的時候更哭，激動的時候更哭。美麗的女人被形容成水靈。女人就是水做的，水是無形的，不同的地方水表現(xiàn)的形狀都是不一樣的。

水是最純凈的，要不為什么人們都用水來清潔。

水是最柔弱的，無棱無角，無形無狀。

水是最善良的，上善若水，水善利萬物而不爭。

水又是最博愛的，養(yǎng)育著世間萬物。

很容易受傷~真的 　 女人是水，不光因為女人的柔媚和心思細膩，也不光因為女人喜歡動不動就哭泣。

我是女人，所以更能懂女人的心。

女人是漂著的浮萍，沒有根的浮萍。漂到哪兒只有水知道。

女人是流著的小溪，沒有歸宿的小溪，流到哪兒只有大地知道。

水是浮萍的家，海是小溪的家，可是又有幾個女人找得到真正的家呢？

家是女人的生命，沒有家的女人是孤獨的月，高傲只是她的偽裝，凄涼才是她的詮釋。那家不是生活中的家，是心的家，心的歸宿。

女人生來是愛的產(chǎn)物，愛人和被愛是女人的美麗。女人的愛猶如飛蛾撲火，有著自殺式的不顧一切，這是女人的悲哀，也是女人的幸福。

女人一生追求的是海市蜃樓的理想，卻不在乎幻滅的疼痛。

女人似水范文第3篇

時代在變，女人的愛美之心不變，身上穿的，臉上抹的，一樣都不能少。可是回想起來，老一輩的妙齡少女們，梳妝臺翻個底兒掉，也不過是一瓶雪花膏，何其簡潔明快。圓圓的盒蓋上雙姝黑發(fā)白臉笑意盈盈，打開來，是香軟膩滑的雪花膏，女人秀氣的指尖輕輕剜一點兒，手心捂熱，閉起眼睛溫柔地涂在臉上，一時間皮膚滋潤眉眼舒展，鏡中的臉又平添幾分動人光彩。

一些院落里種著夜來香，暮色四合時靜悄悄綻開，朦朧隱約的香艷，似女人水靈靈的臉蛋兒，雪花膏是滴在花瓣上的露水。那時對化妝品沒有龐雜分類，黛眉朱唇是交際花的標志，女人呆在鏡子前的時間，不過是用來涂一盒雪花膏，它沒有強大的遮瑕功能，也不防曬不祛皺，但指尖點觸到那一刻，就能感到它不動聲色的體貼的滋潤，清淡細膩，洗過的臉涂了它就不干燥，還有什么比這更好？

這世上沒有完美的化妝品，一盒雪花膏或是一梳妝臺瓶瓶罐罐，在青蔥年華，它們是幫襯，錦上添花，涂在臉上，仿佛臉更好看；青春消逝，它們并不是回天神藥，整瓶倒在臉上，也抹不掉一條皺紋。廣告里說，我要讓流逝的時間停住！——聽著一點兒也不豪情萬丈，茫然地靠某一種化妝品來挽留青春，會多么失望。老一輩少女們抹一臉雪花膏，時髦出街，新一代少女們抹一臉水乳霜液粉膏露，隆重登場，簡單或復雜，最后都只能避讓一旁，看新生代少女們破殼而出。

雪花膏沒有奇效，用指尖剜一點，涂臉，滋潤不干燥，如此而已。夠了，能有一盒用得舒服自在的化妝品，像穿慣的衣，吃慣的菜，愛慣的人，終能在漸漸老去的路途中，相依為伴。

國貨知道點

雪花膏是一種非油膩性的護膚化妝品，涂在皮膚上立即消失，類似雪花，故名雪花膏。一般是硬脂酸和堿類溶液中和后生成的陰離子型乳化劑為基礎的油/水型乳化體。生產(chǎn)雪花膏的主要原料為硬脂酸、堿、水和香精。但為了使其有良好的保濕效果，常常添加甘油、山梨醇、丙二醇和聚乙二醇等。能使皮膚與外界干燥空氣隔離，調(diào)節(jié)皮膚表皮水分的揮發(fā)，從而保護皮膚，不致干燥、皸裂或粗糙。

下期預告

女人似水范文第4篇

1、誰知女人心的結(jié)局是琦真獨自撫養(yǎng)喜兒，靠自己打拼出一片天地。

2、結(jié)局中，琦真的前夫死了，她自己帶著和前夫的孩子喜兒回到與富振嘉共同建立的家，晚睡早起的做起豆腐腦生意，獨自扶養(yǎng)喜兒，母子倆日子過得清苦，但很快樂，琦真發(fā)誓，要好好補償喜兒曾經(jīng)失去的母愛，并把他教養(yǎng)成像振嘉一樣勇敢的英雄。

（來源：文章屋網(wǎng) ）

女人似水范文第5篇

主人報出的第一首曲名有些出乎我的預料――《烏夜啼》，不屬于耳熟能詳?shù)姆懂牐擦T，正好來個當堂補課。

趙家珍不愧為古琴宗師吳景略的得意弟子，在造境方面堪稱高手。

起初，我還能把注意力集中到趙家珍的輕挑漫剔，散泛交錯，吟猱綽注等技法上，她的“走手音”九曲連環(huán)，蕩氣回腸。可漸漸地，那濃重的夜色鋪天蓋地籠罩了一切，我屏住呼吸，睜大眼睛，努力想回到方才的現(xiàn)實中去，但很快我就知道這是徒勞的，那種身不由己、情不自禁和身臨其境的感覺也是從未有過的。

記得劉鶚《老殘游記》有一回描寫申子平聽神奇女子彈琴的情景：該公子本會彈十幾調(diào)琴，所以開始聽時還在算計人家的指法、調(diào)頭，既而便耳中有音，目中無指。久之，耳目俱無，覺得自己的身體飄飄蕩蕩，如隨長風浮沉于云霞之際。久之又久，心身俱忘，如醉如夢……說實在的，當初讀這一段時，我總覺得過于夸張了，可現(xiàn)如今，我正體驗著如申子平一般的感受。

一曲終了，我便得出如下結(jié)論：古琴必須要現(xiàn)場體會，否則你的感覺一定是殘缺的，兩千多年前，我們的先人就有了“觀樂”之說，鄙人愚鈍，今日方才徹悟。“觀琴識人”，我情不自盡地脫口而出。

“我超級喜歡《聞香識女人》這部片子。”趙家珍笑道：“觀琴識女人，是不是更有創(chuàng)意？”

我點頭道：“你的演奏俊朗厚重，還有雄渾。”

“干脆說不像個女人在演奏！”

“哈哈”，她的爽快也是超級的。

接下來，我談到《烏夜啼》所帶給自己的那種戲劇性心理變化。

“這正是我希望達到的效果，”她從琴臺旁站起身，似乎這樣講話會來得更痛快些：“我沒有把烏鴉反哺作為這首曲子的主題，盡管很多人都是這樣做。傳說三國時何晏獄中待決，半夜有兩只烏鴉落在房頂上啼叫，他的女兒聽到后非常高興：‘鴉聲報喜，父親將得到赦免’，第二天果然就應驗了。我的《烏夜啼》講的是這個故事，表現(xiàn)了悲喜兩重天的意境。”

“悲喜兩重天”，我重復著這句話，品味它的意思。

“我在描景狀物的時候更注重渲染人的情緒，清微淡遠并不能概括古琴藝術特征的全部。”我插話道，“有一種懸念的效果，”她微微一笑，“但不是故作神秘，我反對古琴方面一切形式的神秘主義。”

于是，我們的話題就從一首曲子轉(zhuǎn)到關于古琴的前世今生上來了。

老姜：我發(fā)現(xiàn)沒有任何一種樂器像古琴這樣被賦予了如此崇高的文化使命。歷代琴人都是步履維艱負重前行，作為一個專門從事演出和教學的古琴家，你如何看待古琴的過去、現(xiàn)在和將來？

趙家珍：輝煌的過去，彷徨的現(xiàn)在和大有希望的將來。

老姜：一個樂觀主義者的看法。

趙家珍：不能盲目樂觀，做對了事情才有未來。

老姜：你所說的“做對了事情”指的是什么？

趙家珍：首先，古琴要減負，要去“古”還“琴”，把它真正當成一種樂器，就像鋼琴一樣，沒有哪個老師一上來就對學生說：你學鋼琴就是在學習浩瀚的西方音樂文化；更不能想象有誰會要求學生穿著巴赫時代的衣服來彈鋼琴。

看到我詫異的神情，她鄭重地說：繼承古琴文化不能搞神秘主義，穿漢服，掛玉佩，偶爾做演出之用是可以的，但教學就大可不必了。

老姜：用一句話來描述你對古琴事業(yè)的心情。

趙家珍：憂喜兩重天。

老姜：何者為主？

趙家珍：當然是后者。

趙家珍演奏的第二首曲子是《憶故人》。我曾經(jīng)在中國唱片上海公司出版的《中國音樂大全•古琴卷》――俗稱“老八張”上聆聽過吳景略的《憶故人》。趙家珍創(chuàng)造性地繼承了先師清麗飄逸、靈巧多變的演奏風格，融婉約與豪放為一體，抒發(fā)了濃烈的個人情感。在藝術表現(xiàn)上，一以貫之地保持著剛毅雄渾的性格特征，尤其是各個段尾的左手“放合”，一次比一次加強力度，于纏綿往復中把情感積蓄到了不能再承受的程度，以把酒問天，長歌當哭的大丈夫方式，表達了“遙憶故人何處”，“空自熱衷腸”的傷感和無奈，最后，又在舒緩悠長的琴聲中，訴說出感念先人，抱璞守真，還冀后生的心愿。

“我每次彈起這首《憶故人》，內(nèi)心里都充滿著深深的思念之情。”

趙家珍1980年考入中央音樂學院后，就一直跟隨吳景略先生學習古琴。

“吳老最喜歡給我上課，每次上課的大部分時間就是讓我不停地給他彈琴，他一邊聽還一邊搖頭晃腦。他80歲誕辰特意讓我彈了他的代表作，沒想到竟成了我們師徒的最后一次雅集。”

趙家珍永遠不能釋懷的，就是恩師病故時自己不在北京，沒能見上最后一面。

“這種愧疚感始終背負在身上，我一直在考慮為他老人做些什么，直到前年，這個心愿才最后得以了卻”。

2006年10月16日，在中央音樂學院領導的支持下，趙家珍發(fā)起組織了一場吳景略百年誕辰紀念音樂會，在國內(nèi)外古琴界引起了強烈反響。

趙家珍是個有情有義的人，凡是教導過自己的老師，她總是念念不忘：龔一、張子謙、吳文光……她曾幾次跟我提起那個早年的小提琴老師，沒有這個老師向龔一先生的推薦，也就不會有今天的趙家珍。是啊，小提琴界少了一顆希望之星，卻換來了一個古琴大師的誕生，人世間的事情就是這樣奇妙。

壓軸曲目《廣陵散》，在我看來，這是趙家珍古琴藝術精華的集中展現(xiàn)，看她演奏的時候，無需去體會和想象所要表現(xiàn)的內(nèi)容，音樂超越了一切具象的束縛，疏朗曠逸，充滿了偉岸的氣度與莊嚴。難怪吳宇森在給影片《赤壁》中周瑜和諸葛亮的琴聲尋找配樂時，見了幾個琴家都不滿意，但是僅僅聽了趙家珍演奏的兩段《廣陵散》片斷，便馬上拍了板――“就是她了”。

趙家珍對《廣陵散》和《流水》的旋律予以加花變奏，用柔美中見剛毅的色調(diào)刻畫周瑜，之后帶出來瀟灑的流水“滾、佛”是諸葛亮。“為了更好地用古琴表現(xiàn)電影里規(guī)定的情節(jié)和人物的內(nèi)心情感，也為了擴展一下古琴在聲響方面的表現(xiàn)力，我們想盡辦法，比如，在 電影里大家能聽到戰(zhàn)馬嘶鳴的聲音，這是我借鑒了琵琶的掃弦，然而，古琴要想出那個效果是非常不易的，首先在高音弦區(qū)由于弦過于細，出不來厚實的聲音，在低音弦區(qū)，弦太粗，岳山過高，不容易按住弦，而在演奏時，要用四個手指同時按住四根弦一起上下滑奏，非使大力所不能，故而，彈完這幾聲嘶鳴，我的左手指上已起大片水泡！”――她后來在自己的文章里這樣寫道。

《愛古琴從愛趙家珍老師開始》――看到這樣的博客名誰能不浮想聯(lián)翩呢？二十多年來，趙家珍培養(yǎng)了眾多學生，稱得上是桃李滿天下。作為中央音樂學院的古琴教授，她始終把規(guī)范化和系統(tǒng)化教學作為重中之重，有些專程從外地前來求教的人后來感慨道：“趙老師一節(jié)課教的東西比原來的十節(jié)課還要多，她從不占用上課時間去講那些如何做人的大道理，其實，在這方面，趙老師給我們的身教是無可比擬的。”

當我和趙家珍談起這個問題時，她的回答很干脆：“我是從吳景略先生那里繼承下來的，他老人家從不刻意做什么道德文章，也從不訓斥學生，更不允許別人輕率否定年輕人。在我看來，真正熱愛古琴事業(yè)，就得像他那樣，一是精心教學，二是在繼承傳統(tǒng)的同時，探尋古琴音樂發(fā)展的各種可能性。”她給我放了一段視頻――她的學生演奏的吳景略編曲的《新疆好》，和著李聰農(nóng)先生的手鼓，那古琴的樂聲是那樣的歡快和富有朝氣。

老姜：你前面講到，要為古琴減負，要去“古”還“琴”，時下有很多人還一直主張“形而上者謂道，形而下者謂器”，強調(diào)道與器的統(tǒng)一，你怎么看？

趙家珍：我在博客里寫過這樣的話：“古琴在幾千年流傳的過程里其實也是在不斷重新估量和解釋的過程。在后人對前人重新估量解釋的時候，有時需要仰視，有時需要俯視，但最恰當和最好的辦法應當是平視，然而也最難。平視不是你好，他好，大家好，而是要把古琴從神壇上拉下來，從泥潭里，如果把它放在和我們平等的地位來看，其實就能把它看的一清二楚。古琴是神圣的，但它并不神秘。我們應該以現(xiàn)代的眼光了解古琴，以全新的感受解讀古琴，在知識文化中品味古琴，在感性和諧里升華古琴”。

老姜：這段話給我留下了很深刻的印象，說明你始終在思考著，能不能說得再具體些？

趙家珍：傳統(tǒng)觀念認為，古琴不僅僅是種樂器，而是一種修身正行的載體，更是一種傳統(tǒng)文化的化身。歷史走到今天，一味地統(tǒng)而論之是不利于古琴發(fā)展的，甚至連生存都成了問題。我為什么主張去“古”還“琴”？就是因為這個“古”快把“琴”壓垮了。我并不否認古琴文化的巨大人文價值，但是，我們可以而且應該從文化、藝術、美學、音樂學、音樂社會學等諸學科多維度立體化進行研究，進行發(fā)掘和整理，這才是科學的態(tài)度。美育不能代替德育，反之亦然，在現(xiàn)代社會中，古琴作為一種樂器，讓它去承載過多的責任顯然是不現(xiàn)實的。

趙家珍告訴我，她準備開展一項大型系列活動，把古琴藝術的推廣模式帶到一個更高的層面上去。