歷史劇

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歷史劇范文第1篇

關鍵詞：歷史；戲劇；歷史劇

戲劇藝術，是最為直觀、形象的藝術，是用舞臺行動演繹社會行動和人生行動的藝術，也是洋洋大觀、包羅萬象的藝術。在戲劇的家族里，歷史劇因其悠久的發展歷程和壯觀的創作成就而成為重要的創作現象，成為奠定戲劇藝術地位的重要基石之一。同時，歷史劇用藝術的方式在戲劇舞臺上重現了人類歷史中幾乎全部重要的情景，使歷史成為戲劇藝術重要的創作對象，也使戲劇成為歷史再現的重要方式。

一、歷史：在藝術中復活

人類生存的現實和未來，必然是人類最為關注的問題。現實，關系現實生存的生命的實際生存狀態。未來，關系現實生存的生命今后的可能生存狀態，當然也包括現實生命在未來的延續狀態。更為重要的是，現實和未來是人們可以或力圖把握的，是可以或試圖按照人們的理想進行設計和構造的。

相形之下，人類曾經有過的歷史，則不像現實和未來那樣受到同樣的重視。歷史已經是前人的事情，與現實的生命距離遙遠。更為無奈的是，歷史無法按照人的意愿做出任何改變。

的確，歷史，是人類社會必然經歷并無法更改的現實，一種曾經的現實。歷史所記載的是人類以往的經歷，人類無法再按照今天的意志對其加以改造，因此也就不能成為實現現實愿望和未來理想的寄托。面對歷史，或許有好奇，或許有慨嘆，或許有感悟，但是，絕不可能有希望——希望歷史變成這樣或變成那樣。這是人們經常疏遠歷史的基本原因。

然而，中西方文明發展的歷程中，有一種共同的現象卻與人們疏遠歷史的心理大相徑庭。這種共同現象就是，在文明之初，歷史就成為一種必備的關注，甚至很快發展為一種學科。成為西方文明發軔和濫觴的文字，正是記載歷史的《荷馬史詩》。而與荷馬史詩相類似的情況幾乎出現在所有民族的文明初始階段。“行吟詩人”式的歷史述說，成為人類早期文明的重要現象，成為各民族早期文化的重要內容。如果說《荷馬史詩》、《出埃及記》、《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》、《詩經》中的“生民”和“公劉”等、《格薩爾王》，以及其他眾多史詩類文獻，今人更愿意將其視作文學作品，或者是以文學的方式敘述出來的有待考證的“歷史”，那么，作為“科學”的“歷史”的出現，在各民族科學形成的初期，也屬率先出現的學科。西方文明最早成熟的古希臘文化是這樣，希羅多德、修昔底德、色諾芬的歷史學著作，是古希臘文化的重要組成部分。在東方文化歷程中，歷史學也出現在文化的成熟時期。如果將《國語》、春秋三傳看作中國歷史學最早的國別體和編年體史學著作，那么中國的歷史學出現的年代已經與被譽為“歷史學之父”希羅多德處于同一時期。

令人費解的是，人們在文化成熟之初所形成的對歷史的重視，隨著文化的發展卻呈現出逐漸淡化的趨勢。歷史學的不斷完善和發展，并沒有與多數人對歷史的重視程度形成正比。反之，作為普通人，甚至包括多數知識分子，往往是古人熟知歷史、解讀歷史和運用歷史的愿望和能力，遠超于今人。并且，這種情況幾乎在東西方共同出現。對于歷史情結的淡化和歷史關注的降低，其實早已受到有識之士的關注。法國著名作家福樓拜就曾抱怨：“我們對歷史的無知使我們誹謗我們自己的時代。”

對歷史的無知，或許是一種越來越廣泛的現狀。但是，經驗告訴人們，對歷史的無知，正是人類社會生活現實問題和未來問題的一種癥結。反之，更多地了解歷史，在歷史中獲取經驗、教訓、印證和啟示，是人類理解和改造現實、構思和構造未來的有效方法之一。于是，除了歷史學自身的頑強精進外，人們還越來越多地使用其他方式，在淡化了的歷史關注中去喚醒、強化歷史關注。這些方式中最為主要的就是藝術，是包括文學和所有藝術形式在內的藝術。

藝術是現實生活的反映。藝術所反映的生活的現實性，當然是包含著歷史在內的現實性。于是，我們可以看到藝術幾乎使用了所有形式去反映著歷史，譬如歷史小說、歷史散文、史詩、傳記文學等等，譬如歷史畫卷、歷史雕塑、音樂舞蹈史詩等等，譬如歷史電影、歷史電視劇、歷史劇等等。客觀地講，作為普通民眾，無論在古代還是在今天，所知曉的歷史，恐怕更多地來源于這些藝術作品之中。

一般來說，除了專門的歷史學研究或歷史知識學習，在歷史與人之間建立起聯系的正是藝術。藝術將歷史復活在作品之中，使那些已經逝去的人和事再次活現出來。當這些活現出來的歷史活生生地演示在人們眼前時，歷史與現實的關系被拉近了，人對歷史的疏離被縮小甚至消失了。于是，人們走進了歷史，去重溫那些前人往事，那些成敗得失，那些悲歡離合，那些慨嘆感悟，人們發現歷史原來并沒有死去。

通過藝術而再現歷史，是人類尋找到的將過去與現在有機勾連起來的最好方式。有了這種勾連，人的現實便處于從過去到未來的可認知、可理性化的發展軌跡之中，人的現實行動和理性追求，便有了根基，有了參照。人們所意識到的歷史對于現實和未來的重要價值，就這樣在藝術中得到了感同身受般的認可。

二、歷史劇：認知歷史和創造歷史

在以歷史為內容的藝術創作中，敘事類文學占有重要地位。但是，由于文學在敘述和塑造形象過程中，是采用語言表述的方式，導致其所描述的歷史需要依賴一定的歷史知識和經驗為基礎，以作為欣賞時形象轉換的參照。這種轉換有時可能進一步豐富了文學敘述，有時也可能造成對歷史情景想象的障礙或扭曲。與文學相比，戲劇以直接的形象呈現，將歷史活現在觀賞的視聽之中，成為藝術演繹歷史的最為直觀的方式。直觀性，既是戲劇與文學相比最突出的特點之一，也是歷史劇能夠與浩繁壯觀的歷史文學發展齊頭并進的基本原因之一。

文學自出現以來，對于歷史的描述就成為其重要的創作內容。戲劇的形成比文學要晚得多，但是，戲劇一經成熟，描述歷史的戲劇便成為一種重要而從未間斷的戲劇類型之一。在這一點上，戲劇的情形與文學的情形是一樣的。還有一種情形上的相同，就是戲劇雖然在劇場中復活著歷史，但與文學一樣，都產生著認知歷史和創造歷史的效果。

歷史劇，其實不是藝術分類學意義上劃分來的一種戲劇類型。如同“歷史小說”之類說法一樣，“歷史劇”是因為所描述的事件和人物屬于過去的時代，因而在戲劇家族中成為“另類”。從“題材”角度對藝術作品的劃分，其實只是題材劃分，并不成為種類劃分的依據。因此，各類戲劇中都有歷史劇的存在，或準確地說是有歷史題材的存在。反之，歷史劇或歷史題材，可以存在于任何一種戲劇類型之中。正是由于歷史劇概念植根于題材的范疇，當戲劇在技術發展基礎上演化出電影、電視劇等藝術種類之后，“歷史劇”仍可適用其中。

歷史劇存在的第一緣由，是認知歷史的需要。歷史對于今天的借鑒、啟示作用，是人們早已意識到的。這也是歷史作為最早的“學科”之一的基本原因。以藝術方式認知歷史，從中尋找對于現實的借鑒、啟示，也是歷史劇存在的基本原因。因此，回顧戲劇發展歷程就會發現，每逢社會遇有重要變革、重大事件或重點問題，都會出現與之相呼應的歷史劇創作。這種呼應表現為幾種基本的狀況。第一種，是直接尋找與現實情形相仿佛的歷史故事，從中直接展現出關于現實的結論性答案。這類創作是直面現實問題和矛盾的，也往往不隱晦創作的直接意圖。這類歷史劇在數量上占有絕對優勢，所產生的社會影響也最為直接、廣大。第二種，是所選擇的歷史事件具有暗示性，或可以使其具有暗示性，并利用這種暗示性較為隱晦曲折地對應現實。這類創作往往產生于不便于直接印證歷史來說明現實的時候，其創作多表現為對現實的諷喻或批判。第三種，是雖然取材于歷史故事，但所賦予的卻主要是現代人的生活理解和情感寄托。在這類創作中，歷史事件往往成為“背景”，人物的心靈軌跡是描摹的主要線索，所要表達的是借助歷史人物“類似”的心靈歷程和情感方式而抒發今人心緒。如果說前兩種創作更多地源自社會生活的現實問題的需要，那么，第三種情形則可視為是源自心靈問題的需要。這類創作在歷史劇發展歷程中一直存在，即便在前兩類創作中，這種“心靈問題”的展示也大量滲透其中。當然，在社會發展較為平穩、安定的時期，第三種創作出現的更為頻繁，數量也較多。

歷史劇范文第2篇

《隋唐演義》更是創下新高，單集制作成本近450萬元。放眼望去，一片華麗麗的巨制背后，有哪部劇收視率一枝獨秀，口碑被口口相傳？反而觀眾對這些“新貴”的評價是劇情拖沓、情節失實、臺詞雷人，吐槽聲此起彼伏。為什么片方煞費苦心烹制的“盛宴”境遇尷尬，如此龐大的資本投入能否順利回收，多位業內人士答疑解惑，還原億元時代的電視劇現狀。

高投入

是片酬過高還是噱頭炒作？

幾年前四大名著翻拍時，過億的投資都曾讓觀者瞠目。如今，沒有上億資本，唯恐難以觸碰歷史劇這塊“蛋糕”。這堪比房價的的翻番速度是如何產生的？

物價飛漲與通貨膨脹肯定是成本上漲的誘因之一。此外，歷史劇架構龐大，服裝、化妝、道具、布景等花銷眾多，大場面、戰爭戲也是其他劇種鮮有的，這無宜都是成本增加的重要因素。高希希坦言，《楚漢傳奇》最大程度地還原了楚漢的歷史戰爭場面，充分展現冷兵器時代的殘酷性，戰爭戲碼多于《三國》一倍以上。大型歷史劇如果沒有強大的資金保證，是很難拍好的。成本上漲則是必然。

《大秦帝國2》導演丁黑持同樣觀點，制作費高昂是成本支出的最主要原因。“以《大秦2》為例，拍攝歷時七個月，轉場多次，河北壩上、琢州、象山、安吉再到橫店以及焦作，輾轉近半個中國。三百多人是最基本的班底，工作人員最多時達五六百人。大型道具眾多，雇了幾十輛大型運輸車從南到北跟著劇組走。還特意從橫店組織了不少群眾演員到象山拍攝，成本可想而知。”

《隋唐演義》的出品人程力棟表示花如此巨資打造一部戲，為的就是讓觀眾耳目一新。盡管該劇演員陣容群星云集，但器材、道具、場地、服裝、造型、燈光等方面的投入才是重頭。據他透露，《隋唐演義》拍攝使用的是六臺國際頂尖的電影攝像機，價值不菲，這套器械正是加勒比海盜系列電影所采用的拍攝工具。此外，演員的造型（包括群眾演員的）、每個動作、場景、每個鏡頭的處理，都力求盡善盡美。劇組中動作導演超支最多，因為他對每個細節都一絲不茍，每一個經典場景至少要拍上七天。“以前總聽說美國電視劇是用電影規格拍攝的，高不可攀，現在我們實現了這一點。國產劇的設置標準已經開始全面與美劇接軌。”

除了制作成本的不斷攀升，水漲船高的演員片酬也一直備受關注。尤其是有大咖加盟的鴻篇巨制，《楚漢傳奇》開播時曾傳言劇組片酬達1.1億，陳道明一人就獨攬5000萬。

對于天價片酬之說，無論是程力棟還是導演高希希均給予了反駁，稱片酬上的花銷并非劇組的最大開支，高希希更表示全劇組97%的演員都是降低片酬出演，因為全組有名有姓的演員多達280余人，若按照市場價支付現在的投資遠遠不夠。

拍攝過《新水滸傳》、《精忠岳飛》等劇的香港著名導演鞠覺亮透露，的確有個別大牌演員片酬不菲，這與電視臺的需求有關，所以投資方只能找其出演。此外，為了配合大咖，還要支付他帶來的周邊成本，如五星級酒店住宿，助理費用及對手演員的要求等，會給投資造成不小的壓力。但這樣的情況不能說很普遍，但也并不罕見。

《精忠岳飛》匯聚黃曉明、林心如、吳秀波、劉詩詩、邵兵等大腕，問及全劇片酬情況時他表示“雖然戲中明星不少，但除了黃曉明、邵兵外，其他演員的戲分不是特別重，有些三五十天即可殺青，所以他們大多選擇按串戲標準收取片酬，串戲按天計算，雖然也屬高片酬，但畢竟時間短，所以全劇的片酬比重控制得還比較好”。

創作

大事不虛，小事不拘？'

曾說“歷史是任人涂抹的小姑娘”，但這不代表歷史是可能胡亂更改的。

一部歷史巨制，雖然不能堪比教科書般嚴謹，也不必做到字字考究，但對于那些公認的、有據可查的史實還是有必要遵循的。小瑕疵或許在所難免，但若錯誤百出、硬傷明顯，那么觀眾的眼睛是揉不得沙子的，也勢必要對主創的“精心”與“誠意”做出質疑。

在尊重史實的前提下，“史說”和“戲說”怎樣融合很是關鍵？既要兼顧史實，又要戲份精彩，對創作者而言并非易事。近期的幾部大劇之所以頻頻被網友調侃，與“戲說”成分過多不無關系。

《隋唐英雄》洋洋灑灑120集，其中兒女情長的內容占據了相當篇幅，儼然一部《隋唐后宮》。張衛健所演的程咬金抹不掉骨子里的那份精靈古怪，如何讓觀者入得了戲？李世民甚至提早10年出生，對這段歷史稍有了解的人便能一眼看出破綻。相比而言《楚漢傳奇》“正經”了很多，但也驚現了《三字經》這樣較為明顯的疏漏。項羽與虞子期不打不相識，竟也說出“你相信一見鐘情嗎？”這等搞笑臺詞，如此種種觀眾真是哭笑不得。

采訪中，不少導演都談及創作，都會用“大事不虛、小事不拘”來形容自己的創作理念，即在大的歷史背景真實的前提下，小事上可以做一些合理的發揮。導演鞠覺亮就對此非常贊同。他強調歷史劇不能只是說教，要讓歷史與當下的情感聯系起來，讓觀眾感同身受，以古喻今，才能拉近與觀眾的距離。

這樣的理念沒有問題，但問題在于如何把握所謂的“小事”，在不阻擋人物進程的基礎上，故事的某些情節可以合理虛構。但對于歷史的細節不能完全 “不拘”，還是要謹慎為宜。至少漢人不能說著明清的詞、秦朝不能吃著宋元的食。

丁黑導演特別提到在《大秦帝國2》籌備過程中，劇本了小說的人物設定，全部重新來寫。因為小說創作于十六年前，故事原本圍繞蘇秦與張儀展開。但根據現在對歷史的考證，有了新的發現，兩人相差數十載，所以主線換成秦惠文王與張儀的合力治國，以求符合并順應歷史的發展軌跡。

在如今逐利當先的影視創作大環境下，我們再要求創作者閉關幾年潛心創作確有些求全責備。但對劇本的創作上，尤其是歷史劇的創作過程中，嚴苛與審慎還是必要的。歷史劇中被觀眾詬病最多的就是篇幅過長，節奏拖沓，看不下去。導演丁黑表示，觀眾有個誤區，劇不吸引人與否并非是節奏問題，節奏是根據劇本身的基調而定的，哪些是需要的，哪些是不需要的，不需要的還在演，就是拖沓。需要的沒有呈現，就是交待不清。他以2012最受大眾歡迎的《甄嬛傳》為例，該劇節奏一點不快，但環環相扣，個人命運感極強，所以觀眾就愛看。其實根本在于內容能否與觀眾產生共鳴。“不產生共鳴的不一定不是好作品，但能產生強烈共鳴的一定是不錯的作品。”

國內歷史劇之所以爭議不斷，與創作上小事“不拘”的地方過多息息相關。而反觀我們的近鄰韓國與日本，近些年來《大奧》、《大長今》、《明成公主》、《商道》等歷史劇全部走出國門，贏得了很好的海外口碑。這得益于他們嚴謹、考證嚴密的創作方式。

日本將歷史劇稱為“大河劇”，考據更為嚴格。在日本能出演大河劇是對演員演技的一種證明。創作時會對當時的衣物、方言甚至騎馬的姿勢都有專人考據研究。對歷史事件發生時間的考據，精確得令人震驚。

韓國亦如是，他們對歷史劇的投資是巨大的，搭景、制作服裝、道具等環節都一絲不茍，在制作方面大到一幢房屋，小到一只花瓶，不會有絲毫偷工減料，將民族特色、歷史特點透過布景、服裝、道具真實再現。這兩國的歷史與我們相比，要短暫與暗淡得多，但他們的精益求精卻成就了本國歷史劇的輝煌。歷史劇往往要承載許多內容，所以更要專注與用心，現在的制片方已經不存在資金的后顧之憂了，那么在拼投資、拼收視之外，多花一些心力，作品會給予用心者加倍回報的。

趨勢

還是趨利？

低成本，高產出是任何行業都理想的運作模式。但就電視劇行業而言，這并不完全試用。程力棟就表示：尤其對歷史大劇來說，高投資才能有高質量，才可能創造高收益。不斷刷新的創作成本，無論從觀眾的欣賞水平，還是行業的制作水準看都在不斷提升，對行業的發展肯定是有益的。

利好之一就是可以讓國產大劇走出國門。高希希表示，從《三國》開始，我們的劇在制作上得到了不錯的口碑，還拿到了國外的幾個大獎。讓國外同行對中國電視劇制作有了新的認知。據資料顯示，新版《三國》在海外的銷售良好，銷售額超過3.4億元，歷史劇的海外市場一直形勢不錯。“靠海外市場找回報”這也是不少投資方愿意猛擲重金拍攝歷史劇的重要原因。

《隋唐演義》在不久前的第八屆中美電影節上，從150多部作品中脫穎而出，一舉斬獲了“中美電視劇制作突出貢獻獎”。為該劇打開海外市場提供了絕佳契機。程力棟難掩興奮，《隋唐演義》已被美國、日本、韓國和東南亞的幾個國家以及港臺地區的主流頻道都購買了播出權，僅海外銷售就能回收超過30%的成本。

除了可以在海外撈金以外，國內電視臺與視頻網站往往也鐘情這類“高富帥”劇集。幾部大劇開年都在幾家衛視聯合首播。有媒體報道稱《楚漢傳奇》首輪上星和二輪地面播出的單集售價為400萬元，以其80集的篇幅，僅國內的收購價即已經收回了成本。通過上述幾部劇的成功不難看出，大手筆的效益的確顯示而見，看點多，噱頭足，往往能迅速成為焦點，提升影響力。

當然，利益的背后也不能忽略問題的存在。鞠覺亮以韓劇為例，韓劇的精致盡人皆知，他們的高成本也是出了名的，十年前單集制作成本就已達200萬元，而我們如今才剛剛達到這個水平。一部劇的提升，是需要特技、服化道攝錄美等各環節的集體進步而彰顯出來的。雖然我們的單集投資達到了較高水準，但資金分配上的比例還不是很合理，目前演員的成本在50%左右。如能將此控制在30%上下，省出更多錢用于其他環節的投入，我們的作品還有大幅提升的空間。

歷史劇范文第3篇

通過歷史短劇讓學生與歷史對話，首先必須有好的歷史劇本。但并不是有大量劇本就行了，沒有學生的積極參與，劇本再多也辦不好；相反有了學生的積極參與，哪怕劇本不足也可以想辦法解決。由于沒有現成的歷史劇本，筆者決定由學生們自己編寫。如一年十班的部分學生自己動手動腦編寫。而編寫劇本當然需要素材。我國是歷史悠久、歷史典籍極為豐富的國家，不但每個朝代都有官修的“正史”，而且還有大量的野史、筆記、歷史小說，浩如煙海的歷史著作為歷史劇提供了取之不竭的創作素材。

素材的問題解決了，筆者便利用活動課的時間給學生講歷史劇的創作方法和要求，并邀請一些愛好戲劇表演的老師一起指導選題。主題選好后，再將資料發放給相關學生，讓他們利用課間時間翻閱。經過活動小組討論、協商，決定素材的取舍，最后由小組中作文程度較好的學生根據材料編寫劇本（5—6分鐘）。劇本完成后，由老師、學生共同修改。在劇本的編寫過程中，加深了學生對教材上相關歷史知識的正確感知及深刻理解。

劇本編好了，學生就要全方位的投入到排演歷史短劇中去。那么學生中擅長表演的，就當導演或演員，進行與歷史的第二次對話。這時不僅要求學生對教材知識有正確的感知、深刻的理解，還要求他們對劇本有大膽的發揮和較強的記憶。學生的表演盡管十分生嫩，但仍有助于大家把書面文字轉換成適于舞臺表演的口頭語言、形體動作，變死的課本知識為活的演出實踐。在表演中發揮想象，感受杰出人物的人格魅力。

歷史短劇中，最令人感興趣的是主題鮮明、形式美觀的道具與布景。演出時各俱特色的服裝、風景畫等，達到內容豐富與形式美的統一。演員的服飾、頭飾，則是師生們根據圖片，利用廢棄硬紙板、報紙、床單等改制的，盡管比較粗糙，但卻是師生心靈手巧的一個櫥窗。

21世紀是創新的世紀，提倡學生進行研究性的學習，更是教改重點、素質教育中的熱點。而將歷史著作改編為劇本，正是培養學生的創造性。劇本的改編，強調歷史的真實性，從歷史知識入手，見人所不見；強調藝術性，敢于合理想象，想人所未想；強調綜合與重組的歷史信息，從具象中抽象出本質……這些卓有成效的創造性思維，為學科的研究開辟了道路，也開拓了學生的思維視野。有的學生通過編排《東京一日游》的歷史短劇，查閱了大量宋朝的資料，對這段歷史有了較深的了解，從而將歷史上的東京與長春相比較，提出了一些頗有分量的建議，豐富了歷史教學，提高了自身素質。

21世紀需要多規格、多層次、具有全面素質、個性得到充分發展的智能型、復合型人才，但我們的許多學生不會質疑問題，一切學習活動聽命于老師，除了應試用的書本知識，似乎什么都不太懂。在這樣激烈競爭的社會中，他們是難以擔負21世紀的重任的。而讓學生準備歷史短劇，查閱資料、選取主題、排練表演、制作道具等，彌補了青少年自主性、實踐性的缺乏，學生在活動中表現出極大的興趣。他們積極策劃、制作服飾頭飾、布景、畫宣傳海報……盡管有的表演有些過火兒，有的道具不符合時代要求，有的主題不鮮明，但從中我們不難發現，歷史短劇為學生提供了一個將各學科知識綜合應用于實踐的機會。在實踐過程中學習新知識，擴大了知識領域。

演出一臺戲，光靠少數人不行，要大伙兒通力協作才能成功。學生中擅長表演的，就當演員或導演；擅長繪畫的，就搞布景或化妝；作文程度較好的，就改編或寫劇本；如《東京一日游》的編審就是學生錢鑰彤、岳慧嬌、杜翹楚、孫肖陽、蔣煜；……各揚所長、相互配合，加強了學生的集體觀念和集體榮譽感。

歷史劇范文第4篇

一個民族的榮耀流失

一個個鬼魅般的笑容

在這片大漠上

共同上演一出“喜劇”

無論是莎士比亞的天賦

還是湯顯祖的技藝

都未能企及

這出“喜劇”

公演了一個世紀之久

不！

它會更長的蔓延開幕

倘若國人的笑容中

依然“無邪”“憨厚”

可曾看到啊

古老的民族在滴血

民族的榮耀在哀嚎

若國民們依舊如故

那么

歷史劇范文第5篇

什么樣的歷史劇才是真正優秀的作品，是能夠成為經典且讓人久久難忘的好劇？這里面衡量的標準很多，其中一個十分重要的方面是要有現實擔當。也就是說，要讓當今的觀眾在收看這些歷史劇的時候，不僅僅為其中曲折多變的故事情節和性格鮮明的人物形象所吸引，同時還要與當下的現實生活有一種精神上的連接與共通，讓觀眾們在觀看歷史劇的時候能夠找到與自己相關的人生與人性的關聯點，看故事、品臺詞，有所體會，有所感悟，對自己精神境界的提升有幫助。

近年來，熒屏上的古裝戲很多，但應該注意的是，古裝戲不等于歷史劇，這一點必須廓清。有的人把一些穿越劇、玄幻劇也稱之為歷史劇，僅僅是因為劇中人穿的是古裝，這是錯誤的。所謂歷史劇，一定是有真實的歷史人物和事跡作依托，在此基礎上的藝術創作，否則充其量只能成為古裝戲而不是歷史劇。比如說，近來北京衛視熱播的電視劇《羋月傳》就是一部歷史劇，它說的是我國戰國時期貴為千古太后第一人的宣太后羋月的一生波瀾壯間的故事，其中的很多人物在歷史上確有其人，大體故事也符合歷史原貌。盡管有些故事情節與歷史原貌有出入，但并不影響大局，屬于合理的虛構。如年輕時候的羋月和春申君黃歇的情感故事，實際上羋月比春申君黃歇要大20歲，不可能有著青梅竹馬的愛情，但這樣的虛構不算拉郎配，不必過多苛責。那么，說到《羋月傳》，這部戲的現實擔當在哪里呢？其中的內涵很多，僅從已經播出的情節來看，這部戲基本上還原了羋月奇特而豐富的人生，暫且拋開羋月幾段情史不談，她從一個被冷落的妃子忍辱負重一步步走來，終于成為一代女政治家，成為中國史上第一位太后，這個經歷就足夠勵志，足以讓現在的人們感受良多。

其實，每一部優秀的歷史劇都有著比較強烈的現實擔當，也正因為如此，這些劇才會吸引當代觀眾的眼光，也才會成為人人爭睹為快的經典電視劇。前一段時期風靡一時的電視劇《瑯琊榜》，盡管主人公梅長蘇是個虛構的人物，但整個歷史背景卻都是真實的。這部戲表面上看來說的是梅長蘇為了昭雪十幾年前的赤焰軍舊案而重回京城金陵，與黑暗的惡勢力周旋并各個擊破，并最終迫使誤入歧途的梁帝幡然悔悟，最終昭雪赤焰軍將帥的故事。實際上全劇自始至終貫穿著情義至上、正義戰勝邪惡的正能量，到了劇的末尾，身體虛弱的梅長蘇為了抵御來犯之敵，抱病率軍出征，終于擊退強敵，讓自己的國民重享和平安寧的生活，而他自己則積勞成疾，再也沒有回來。梅長蘇不是傳統的英雄形象，他弱不禁風手無縛雞之力，善用智謀，有時還會出一些看起來很“邪門”的點子。但他始終有一個鮮明的底線，即心向善，不為惡，甚至為了解朋友、戀人的燃眉之急不惜自己受委屈，讓人能夠感受到他的正氣。其他的人物諸如靖王、蒙摯、謝玉乃至譽王、太子等人身上都顯出了特定的品性，值得當令的人們仔細揣摩，并一一分辨，因為在現實生活中，在我們的身邊也會有梅長蘇、有蒙摯，當然會有謝玉、譽王這樣的人，這樣的分辨是編導者給予觀眾們的思想元素，也體現了一部優秀歷史劇的現實擔當。

上面我們說的都是大的主題思想層面的，而從微觀來說，優秀歷史劇的臺詞總是頗有可觀之處，經常情況下，劇中人物的對話，說的是當時情節之下的物事，但當我們再次仔細品味的時候，就會發現其中大含深意，即便是拿到今天來也不失為給人以啟迪的良言佳句。一部寫歷史上的人物和故事的電視劇，當有了很強的現實擔當的時候，觀眾們在欣賞的時候就會暫且忘記和劇中人和事的時空距離，與劇中的故事、情緒等同聲相應同氣相求，達到了欣賞一部藝術作品的較高層次，在這樣一個時刻，這部歷史劇再也不會被觀眾所遺忘了。