動漫設計
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇動漫設計范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
動漫設計范文第1篇
我們日常所說的動漫實質上是指漫畫與動畫，它們屬于不同的兩種概念，但是彼此之間卻又有著緊密的關系。從兩者的區別來看，漫畫主要是通過應用夸張與簡單的手法對現實生活或者各種時事進行描繪的圖畫。象征、摹擬與變形這三種藝術手法最為常用，幽默、風趣與詼諧這三種藝術效果則最為常見，贊揚與諷刺常常蘊含于作品之中。動畫是繼漫畫的長期發展而衍生出來的，通過畫面的不斷運動進行故事的演繹。不管是動畫還是漫畫，其中必不可少的的元素就是造型。漫畫和動畫從產生到發展至今，不管是形式的表現還是技巧的應用都取得了巨大的進展，而造型方面的設計也發生了很大的改變。
一、動漫角色造型設計的重要性
動漫作品中，人物、器具、動物等等這一系列不斷表演與運動的角色造型，是整個動漫作品的主體，一起構成了整部作品的風格與基調。動漫作品是否具備強大的感染力與說服力，視覺效果占據著決定性的作用，也就是動漫角色造型的形象設計。一部優秀的動漫作品，之所以能夠迅速的抓住觀眾的眼球，最主要就在于角色的造型設計。通常情況下，在觀看完一部動漫作品之后，劇情很容易就會被忘掉，然而片中生動、活潑、有趣、夸張的角色表演卻會使得我們久久不能忘懷。比如，以前看過的動畫片，雖然很多連名字都記不清楚了，但是一些經典的角色造型卻深深的印在我們的腦海里，像小叮當、藍精靈、星矢、大頭兒子等等。對于一部影片而言，角色造型的失敗設計所造成的影響可以說是不可挽回的。因為一個呆板無趣的人物表演，根本無法讓觀看者與其產生共鳴，更不用說吸引觀眾了。[1]所以，作為導演沒有不重視片中角色造型設計的，最為典型的例子就是享譽世界的迪斯尼，其所出產的優秀影片數不勝數，像《獅子王》、《灰姑娘》、《愛麗斯夢游仙境》等等，這些影片之所以聞名全世界，就是因為其中角色造型的設計極具特點，深受觀眾的喜愛。
角色是動漫的核心與靈魂。一個成功的動漫角色主要是靠其夸張有趣，形象逼真的造型設計，充滿個性的性格特點，積極正面的生活態度與奮發向上的精神，以及深厚的文化內涵，來博取廣大觀眾的歡心與熱愛。隨著當前動漫行業的快速發展，動漫角色不但得到越來越多的觀眾的認可與喜愛，更是具有不可估量的商業價值。通過動漫角色衍生出的各種產品，不僅比傳統的產品包含有更多的藝術與文化價值，而且還具備著更大的商業價值。同時，動漫角色是設計師創造出的虛擬形象，這些卡通形象都是來源于生活，能夠折射出某個社會全體以及當地民族的特色；也能夠體現出地域特色與時代特征。因此，一個優秀的動漫角色造型，是動漫設計中決定作品成敗的極其關鍵的一個環節。
二、動漫角色造型設計的主要表現形式
（一）寫實的表現形式
寫實表現形式非常注重對現實事物的應用與描摹，真實性是其主要特征。寫實表現是借用了寫實繪畫的應用風格，這需要設計師具備深厚的寫實基礎，深入體會表現對象的造型與結構特點，靈活應用光色的基本原理。寫實性的卡通造型作品，并非只是簡單的如實臨摹，而是在整個表現過程之中加入設計者的思想情感、主觀認識與審美情趣，是通過理解凝練得出的“真實”。所以，卡通造型形象具備典型的性格特征，展現出了請打的藝術效果。正是寫實表現形式擁有簡單、明了、通俗的特征，因此廣受人們的歡迎，并逐漸演變為現代化動漫的主要表現方式之一。
（二）夸張的表現形式
動漫角色造型是以現實生活中的事物、人物以及動物等等為基礎，通過夸張的表現形式進行設計的。動漫設計師憑借自己的理解、歸納與想象能力，將動漫角色的典型形象與個性特征展現出來。充滿幽默與風趣的卡通造型，不僅體現出了藝術的無窮魅力，同時也與廣大人群的審美情趣和心里世界相吻合，因此，廣受各類群眾的喜愛。[2]
（三）變形的表現形式
變形主要是根據動漫中角色的個性特征與形象需要，經過一系列的鞏固、強化與刪減，促使角色的形象更加突出與鮮明。變形之后的動漫角色造型設計，其原型都來自于生活之中，再通過人為的各種藝術加工，從而產生超越現實的更加“逼真”的動漫世界。
（四）符號化的表現形式
符號化的表現風格是與寫實表現形式相對的，它主要是把現實形態所蘊含的典型要素提煉出來，然后用極其簡單的方式進行主題的傳遞與表達。通常情況下，能夠代表一定事物的東西，都可以被稱作符號。這種形式一般是由簡潔的色塊與線條將動作、內涵與狀態表達出來，彰顯出了一定的美學藝術價值。在設計過程中注重內容與動漫表現形式的相互結合，能夠達到時尚前衛的效果。
三、動漫角色造型的設計策略
（一）造型組合
動漫中的角色造型并非只是一種事物的變形，很多卡通形象我們覺得在現實生活中應該存在，但實質上現實中并沒有此種生物，不過這些造型卻一身兼備了眾多生物的特征，這就是由設計師打造出的具有創造性的形象。在諸多的科幻電影與科幻小說中，我們都可以見到各種各樣的怪異或者變異生物。對于動漫角色造型而言，設計師完全可以借用它們的這種設計手法，即造型組合法。比如，中國龍就是由很多動物的身體特征組合出來的。設計者在創造動漫角色造型之前，需要充分發揮自己的想象力，首先要想象出角色的大致形象，確定它是爬行、直立、飛翔還是游泳等等，然后再從具有相匹配特征的生物中進行提煉、組合，從而創造出具備多種生物特點的新生物。[3]
（二）因材制宜
動漫作為當前重要的一種娛樂方式，深受不同年齡段與不同群體的喜愛，在動漫角色造型設計的前期準備過程中，根據受眾群體制定具有針對性的設計策略是重中之重。諸如，兒童作為動漫作品的主要觀眾，再進行動漫角色造型的設計中，就要仔細研究兒童的特殊心理狀況與審美特點，設計一些故事簡短、精悍，情節發展緩慢，清晰易懂，教育性與指導性強，從而迎合兒童的觀賞要求與學習需要。針對青少年觀眾，就要分析青少年的逆反心理以及抵觸現實的特殊心里與階段，而虛擬的動漫世界則正好能夠滿足他們的特殊要求。[4]所以，動漫設計者在設計動漫角色的造型時，要注重迎合青少年群體的審美心理，促使動漫中的角色形象能夠與青少年觀眾產生心靈的共鳴。面對已經成年的觀眾，針對成年人成熟的分析問題能力，以及關注主觀世界的特點，動漫角色的造型設計風格，則正好與兒童觀眾的設計特點相反，設計相對復雜、變幻多端、個性鮮明的造型，最大程度的拓展觀眾的想象力。
（三）細節刻畫
動漫角色造型主要是由設計者通過自己的主觀想象創造出來的形象或者圖像，其本身并沒有生命，而是由設計者將人類的各種情感付之于這些物體上的，從而使得這些形象更加的人性化，動漫中角色造型的形象、性格、命運以及結局都是由設計者完全掌控的。而深入詳細的刻畫則會使得角色的個性更加鮮明、趣味性更強。細節刻畫表現為三個方面，一是頭部的造型設計，現當代的動漫鏡頭往往采用近鏡頭與特寫鏡頭，甚至是大特寫的鏡頭，以此展現角色的上身以及頭部的細節狀態，尤其當鏡頭拉到動漫角色的面部時，整個臉部的五官就會逐漸放大，此時的鏡頭畫面就會出現強烈的視覺沖擊效果，將角色細微的面部表情與心理活動充分的呈現出來。所以，頭部的設計需要設計者的精心刻畫。[5]二是手腳的造型設計，手的形象能夠傳達出一個人的年齡與身份，手的動作還能夠流露出一個人的情緒與心理狀況，而腳的設計又能夠將角色的趣味性擴展到最大。例如，手的造型可以進行豐富的設計，不但可以設計為兩個、四個或者是沒有手指，腳的造型則從大到小、從長到方、從寬到窄等等，總之，各種形象都可以嘗試或者應用。三是表情刻畫，動漫角色造型的表情刻畫，是彰顯角色心理活動與情緒變化的主要方式之一，而面部的各種表情又是由嘴、眼、眉毛、鼻子等等的變化共同構成的，所以，通過各個面部細節的表情設計，突顯角色的內心世界，比較經典的就是《怪物公司》中那個小女孩的豐富的面部表情變換圖。
隨著時代的迅速發展，動漫產業已然成為各個國家相互競爭的重要領域，美國、日本等國家的動漫產業起步早，現如今已經發展到了相對成熟的時期，并成為促進經濟進步的一種關鍵產業。另外，獨具一格的一些動漫角色造型不但擁有較高的藝術價值，而且蘊藏著龐大的商業機遇與市場利潤，由此可見，動漫角色的造型設計是整個設計過程中的核心與關鍵。作為新時代的動漫設計者，不僅要注意汲取國外的設計精華，更重要的是要發揚本民族的傳統藝術特色與繪畫手法，創造具有我國民族特色的動漫角色造型，擴大我國動漫產業的影響力。
【參考文獻】
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[4]袁曉黎，張亞東，黃劍玲.動畫設計基礎教程[J].南京大學出版社，2006：12
動漫設計范文第2篇
關鍵詞：情感表達；色彩設計；傳統色彩；繼承與發展
在普遍意義上，色彩是生機的代表。各種各樣的色彩表達又代表著情感表達，色彩情感的變化是隨著色彩的明亮度以及透明度而產生的變化的。色彩的情感表達并應用于各個領域，尤其是動漫設計中。
一、色彩與角色造型的設計
動漫角色性格的塑造與情感的表達，與其色彩的搭配緊密相關。動漫設計師根據動漫的情節發展設計出動漫形象的性格原元素，并在這個基礎上通過色彩的明亮度的變化以及不同色彩之間的搭配來表達動漫人物的性格細節，以及性格的多元化以及在不同的情節中情感的多元化或者是協調與沖突。在這種策略下的關鍵是動漫設計的情感表達與色彩設計之間的多元組合的關系。這種色彩設計是否能夠和情感細節進行有效的結合，并且能夠準確的被觀眾理解，引起觀眾的共鳴，是主要的核心元素。[1]例如在動漫形象《奧運福娃》中五個可愛的，又各具代表意義的福娃，其設計師就巧妙的利用中國傳統的色彩紅、黃、藍、黑、綠，來表達不同福娃之間的代表性的情感。紅色代表熱情，黃色代表上進，藍色代表穩重，黑色代表深邃，綠色代表生機。這種色彩的設計與福娃想表達的我國人民的情感緊密相連。對于我國的動漫設計，與其他國家相比是一門年輕的，正在起步發展階段的藝術，如果在我國動漫設計中體現出中國動漫藝術作品的中國特色，將動漫設計的情感表達與色彩的設計，以及中國的傳統文化精神以及傳統的代表性色彩相互聯系，并且發展成為被世界公認的藝術形式是我國動漫設計的主要發展方向。
二、色彩設計與場景搭配
除此之外，色彩的設計不僅僅能夠表達情感的細節，而且是提高動漫設計觀賞性的主要手段。在動漫的簡潔明快的山水景色設計中，其色彩的變化和搭配也是情感表達的主要手段。簡而言之，色彩的設計不僅僅與角色的造型相互搭配，與山水景色的情感表達也有不可斷裂的潛在聯系。色彩的情感表達與場景的相互搭配，主要是通過不同場景的色彩的鮮亮與暗淡、冷色與暖色、以及色彩的純度與混合來體現的。鮮亮、明媚的場景色彩與場景所代表的熱鬧和歡快已經深入人心，很容易引起人們的情感共鳴。例如在米老鼠活動場景的造型中，無論是之前的二維設計還是現在的三維設計一脈相承的都是典型的迪士尼的風格。在場景與色彩設計的結合中提倡暖色調的運用，在場景與米老鼠的形象造型對比中提倡兩者之間的鮮明的對比度，通過這種色彩的設計與場景的搭配有效的表達單純、活潑、善良的米老鼠的思想情感。在日本宮崎駿的色彩設計與場景搭配中，又是另外的風格。其典型的代表就是色彩的柔和與鮮亮明媚。在場景與人物造型的色彩設計中提倡相互結合的關系，反對色彩的突兀的深度與明亮度的變化，正是這種色彩設計與場景之間的搭配表達了設計師純真的孩童般的內心情感。例如《龍貓》的干凈簡潔，《魔法公主》的柔和細膩，《螢火蟲》的凄涼與暗淡，都是通過色彩的巧妙運用表達不同的情景下的情感主基調。[2]
三、我國傳統色彩設計的繼承與創新
我國動漫設計中的情感表達與色彩的設計如何學習和借鑒國外的先進經驗，并且又繼承和發展中國傳統的色彩是我國動漫設計與色彩之間的主要發展方向。
1、“拿來主義”與繼承發展
在我國的動漫設計藝術作品中，很多傳統的優秀的動漫人物典型已經成為中華民族的固定的代表。例如《花木蘭》、《海爾兄弟》以及《葫蘆娃》等，在這種傳統的動漫人物形象中，傳統的中國式的色彩搭配給予觀眾典型的視覺沖擊以及情感上的流露。這種“中國動漫學派”的色彩視覺語言，在現代化的動漫設計中需要繼續繼承和發展，并且與世界先進的色彩的搭配相互結合。這種結合就需要在傳統動漫形象的改進中形成“拿來主義”與繼承發展的創作流程，主要包括前期的造型構思、風格確定、主色彩基調、制作工藝、細節設計、以及后期的市場推廣、情感宣傳這些環節都必須和我國的傳統文化以及傳統色彩相互結合。只有真正領悟中國傳統色彩美學的內涵與外延，并且借鑒先進的國際化制作工藝與設計技術，不斷拓展視野，更新理念，才能促使色彩設計與情感表達在動漫造型整個系統中的完善與發展。[3]
2、多元開放的創新
“傳統需要創新”“真正的傳統是不斷創新，不斷前進的”在現代化的信息技術高度發展的背景下，對于色彩的搭配也具有不同形式的解讀與內涵的表達。如何將歷史悠久的動漫造型中的色彩設計與現代化背景下的色彩搭配相互結合，在動漫造型中既有效表達傳統的動漫形象的中心主題，又不會給觀眾老套，俗套的視覺感覺，是我國動漫傳統設計造型現代化的主要任務。例如《三個和尚》的場景設計就存在傳統與現代的區別。傳統的場景造型仍是以寺廟為主要場景，以暗淡的色彩設計表達作者對于角色中心思想的反對；但是《三個合唱》的現代版將以寺廟為主場景的設計轉化為以城市的高速發展為主場景的設計，并且搭配鮮明的色彩對比。設計師正是利用這種色彩之間的突兀對比，顛覆觀眾對于《三個和尚》的典型的視覺印象與情感印象，從而表達出三個和尚的現代化的情感，即世界的高速發展已經給予普通的勞動人民造成了不可忽視的情感壓力以及生活壓力。[4]
四、小結
歷史悠久的傳統色彩的設計與開放現代的色彩設計相互結合，有利于我國動漫設計師的思想表達與國際接軌，有利于我國傳統文化與現代文化的相互交融。因此，在動漫造型的色彩設計時我們應該堅持繼承和發展傳統色彩設計，堅持多元化的創新，對于傳統色彩設計進行現代化的突破。
作者:闕海文 單位:廣州東華職業學院
參考文獻:
[1]賈盛霖.動漫影片中色彩的藝術魅力[J].藝術品鑒.2016(04).
[2]唐玉冰.動漫電影中色彩的藝術魅力分析[J].電影文學.2013(18).
動漫設計范文第3篇
1、動漫設計與制作專業介紹如下：
動漫設計與制作專業培養掌握計算機圖形 / 圖像、動漫設計與制作的基本理論知識和相關應用領域知識，熟悉圖形 / 圖像制作環境、具有動漫設計、動漫制作、繪畫、廣告設計、網頁設計等技能、并具有熟練計算機技術操作能力的技術應用型人才。而隨著動漫產業在全球蓬勃興起，我國高職院校動漫專業人才培養規模也在不斷擴大。
2、就業前景如下：
全國各地如北京、上海、杭州、大連、深圳、廣州等城市均建立起動漫產業基地。在此背景下，游戲動漫人才水漲船高，成為人才市場上最緊俏的人才之一。業內人士表示動漫設計與制作專業就業前景非常好，中國的動漫人才時代已經來臨。復合技術與設計人才少與龐大的需求市場相比，國內動漫從業人員數量明顯不足。保守估計，我國動畫片存在20萬分鐘的缺口，這意味著要有2.5萬名卡通原創人才，而輔人才的缺口更是高達8-10萬人，僅在廣東動畫人才的缺口就達到3000-8000人。最低的上色、中間畫崗位因為起點低，月收入只有2000元，發展到造型崗位月薪就可達上萬元，最高級別的導演月薪可達3萬元。
（來源：文章屋網 ）
動漫設計范文第4篇
本文通過對當代動漫雜志外觀的市場和動漫雜志外觀的設計趨勢、設計理念、適宜人群的分析與研究，闡述了動漫雜志的外觀應該具有的特性和風格，旨在廣泛積極吸收國際頂尖動漫雜志外觀的設計理念和版式設計，來給國內動漫雜志外觀提供較新的借鑒，從而更好地發展國內動漫雜志事業。
［關鍵詞］
動漫雜志市場 雜志外觀設計理念 雜志風格 雜志包裝設計 動漫發燒友
一．動漫雜志介紹
動漫類雜志就是專門介紹動漫周邊、以動漫為主的書刊，這類書刊一般制作精美，不僅僅在于它的豐富內容很有價值，它的外包裝、配套書簽也有一定的收藏和欣賞價值。喜歡動漫的人，每人手中至少都會有一兩套關于動漫的雜志書刊，吸引他們的不僅是此類動漫雜志中帶給他們的新一期的、方便快捷的動漫信息，還有更多的是這類雜志的獨特的包裝和設計給漫友們的強大的視覺沖擊。
二．動漫雜志市場
鑒于對動漫類雜志市場的分析與調查，動漫雜志的外包裝和內頁的設計給讀者帶來的感受往往是吸 引讀者眼球的一大半因素。那么這就涉及到另一個有意思的話題——動漫雜志包裝和設計給廣大動漫發燒友帶來的心理效應。
（一）心理效應
我們會在市場上看到各種各樣琳瑯滿目的動漫雜志，那么動漫發燒友又會選擇哪個呢？外包裝的設計如何吸引著他們呢？著名的杜邦定律指出，大約63％的消費者是根據商品的包裝和設計進行購買決策的，正是因為這樣，如今的雜志的市場經濟又被叫做是眼球的經濟。也就是說能成功吸引到動漫發燒友的注意，這樣的動漫雜志更容易被動漫發燒友們接受，這樣的動漫雜志才會有更大的被購買的幾率。
（二）年齡差異
到目前為止動漫雜志基本已經吸引了兒童（6—11歲），青少年（11—18歲），成年（18—25）歲等各個年齡段的人群。兒童對動漫類雜志的喜好基本保持在最簡單最原始的卡通圖案，大面積艷麗的色彩交疊對幼兒的吸引較大；符合青少年的喜好的動漫雜志，帶有一定風趣幽默、搞笑的故事情節，同事伴有一定的英雄情結，青少年還對動漫人物的設計有這濃厚的興趣，動漫信息也要緊跟時代潮流；成年人對于動漫雜志來說，更喜歡委婉簡約的設計風格，有著更多成人化的元素或者心靈片的感覺，往往劇情不需要多么激烈，但是又發人深思。
（三）風格差異
日本動漫雜志設計：日本動漫雜志中漫畫成分基本由格、由格、登場人物、背景、文字氣球、音喩、漫符、臺詞和其他技法構成。日本漫畫的閱讀順序（格的排列）一般是從上往下，從右至左（同一行中）；在同一格中閱讀文字氣球中的文字也是從上往下，從右至左。這和傳統日語文字的排列順序相一致。雖然多數出版商在出版日本漫畫外文版時保持了這種風格，仍有一些外文出版商把漫畫的閱讀方向改為從左至右，這樣的作法可能會違背原作者的意圖，有時也會造成完整的圖片（如覆蓋兩頁的格）斷開的情況（如圖一）。
美國動漫雜志設計：美國動漫雜志設計善于運用圖解的設計理念，從而形成一種深受動漫發燒友認可和喜愛的圖解式的視覺特性，經過多年的發展已經成為一種成熟的設計模式和美國獨特風格的動漫模式（如圖二）。
中國動漫雜志設計：現在市場上的關于中國自己的動漫雜志還比較少，現有的大都是經典四格漫畫，而中國動漫雜志設計通常一中國悠久的歷史文化為基礎，多見象征中國文化的圖樣，往往涵蓋了中國特有的文化底蘊（如圖三）。
三． 動漫雜志包裝
動漫雜志包裝設計已經決定著動漫發燒友購買于否的消費行為， 一個老練的動漫發燒友隨手拿起一本新的動漫雜志，只要看看它的包裝等的就能判別出其前期的市場表現如何，因此，一本優秀的動漫雜志必須要有一個足以吊到動漫發燒友胃口的強勢包裝。
（一）動漫雜志的包裝是一種銷售力
《韓非子·外儲說左上》記載著這樣一則“買櫝還珠”的故事：一個鄭國人從楚國商人那里買到一只有外面裝飾漂亮的包裝木盒的珍珠，但是他竟然沒有將珍珠留下，而是把盒子留下，將珍珠還給了楚國商人。從某種意義上來講，正是“精櫝配美珠”神奇的包裝效果，招徠顧客，成功的引起消費者關注，并使之有了購買的沖動，假如這個珍珠被放在一個破紙包中，珍珠再珍貴，相信也不會有人問津。動漫雜志的包裝亦是如此，如今的動漫雜志書籍包裝無論從材質、色彩、創意版面都不斷尋求突破，尋求創新。在商品極大豐富的今天，動漫發燒友們對每種動漫雜志的關注時間非常短暫，這就必須抓住他們的眼光從上萬本動漫雜志書刊掃過的一瞬間。只有雜志包裝在綜合利用顏色、造型的同時又表現出了雜志的內涵和所包含的信息。突出了雜志與動漫發燒友的利益共同點，對動漫發燒友形成較直觀的視覺沖擊，進而影響到動漫發燒友對該雜志的印象，使該雜志醒目地擺在貨架上，有效地完成吸引動漫發燒友的目的。
（二）動漫雜志的包裝是一種識別力
“買櫝還珠”之所以能被當成是一個笑話，這也就是說“櫝”的包裝功能發生了偏差，原因是那只“為木蘭之柜”，再“熏以桂椒”，又“綴以珠寶”的精美包裝盒（櫝）“掩蓋”了盒中珍寶的光澤。雖然成功的把消費者吸引過來，買了包裝卻把產品給留下了，根本在于包裝的核心沒有突出表現產品的訴求，這樣的產品包裝同樣也是失敗。現在的動漫發燒友雖不會 ‘買櫝還珠’，把動漫雜志扔掉，拿走包裝，同樣需要讓動漫發燒友看到包裝后，能夠完全了解雜志的內容與信息。動漫雜志的包裝不能僅僅要求設計漂亮，更能夠讓雜志自己會說話，把雜志的功能、特點恰如其分地表示出來，
（三）動漫雜志的包裝是一種品牌力
21世紀進入的不僅是品牌消費的時代，而且進入了個性化的消費時代。動漫發燒友們購買自己喜歡的動漫雜志不單純是為了滿足物質需要，而更看重該動漫雜志能給自己帶來的個性滿足和精神愉悅，這在感官上要靠雜志的包裝來表現出來。動漫雜志包裝作為一本動漫雜志的外在表現，是雜志設計者希望自己的雜志給動漫發燒友一種什么感覺.它所產生的差異以及由此而表現出來的“設計特征”，使其成為吸引動漫發燒友的主導因素。動漫雜志包裝所承載的物質利益與精神利益就是動漫發燒友要購買的東西，對包裝所應用的設計要在心智中形成一個烙印，充分表現出動漫雜志包裝設計的內涵。假如內涵沒有或者是不太突出，那么動漫發燒友聽到、看到包裝沒有產生聯想，就使動漫雜志喪失了根源。
（四）動漫雜志的包裝是一種文化力
動漫雜志包裝的核心并不僅僅是體現在外觀形象上，重要的是要顯示個性與親和力之間的融合，把所承載文化有效的展現出來。
（五）動漫雜志的包裝是一種親和力
動漫雜志的包裝就是以動漫發燒友為中心，滿足他們不同的需求，同時給他們帶來親和力。
因此動漫雜志的包裝設計在營銷戰略中發揮著越來越重要的作用，被賦予了更多的功能，雜志包裝再也不被認為是浪費資源，而成為了營銷戰略一個重要的組成部分。要想使自己的動漫雜志包裝在市場上有所良好的表現，必須在它的包裝設計上體現出營銷的意圖。
四．動漫雜志封面設計
盡管時下一些動漫雜志期刊又加了次要包裝塑料封套，以顯示高檔化，但主要還是通過封面顯示其宣傳效果，封面設計仍是期刊形象的硬件。
成功的動漫雜志封面設計一般都具有以下幾個特點：
（一） 突出卡通標識刊名
便于動漫發燒友對自己喜愛動漫的識別，強化動漫發燒友對本雜志特有卡通形象的記憶，為本動漫雜志打好基礎（如圖四）。
（二）體現自身動漫風格
在連續性、變化中的動漫作品體現整體統一。在沒有考慮成熟，缺乏充分的市場調查或刊物定位沒有重大改變的情況下，一般不會較大改變封面設計風格，讓刊物以完全陌生化的面孔出現在動漫發燒友面前，這會很大程度影響刊物的發行（如圖五）。
（三） 封面動漫畫面整體協調統一
卡通標識、動漫刊名、期號、通用條形碼等元素醒目，大氣，與主圖片構成完美的畫面，有明晰的視覺重點，層次感強（如圖六）。
（四）符合受眾審美心理
提到動漫雜志封面設計，企圖迎合所有動漫發燒友的封面幾乎是不可能的。況且雜志種類繁多，每個門類的動漫雜志都有特定的讀者群。現在動漫雜志市場傳統格局已經打破，隨著市場細分化，雜志的目標讀者群越來越明確。是否可以這樣說，走向未來的期刊封面設計要考慮符合“小眾”審美心理，期刊封面設計要針對自己特定的讀者群，精心設計符合他們審美趣味欣賞習慣，才能為他們所接受，從而贏得一定的市場份額（如圖七）。
（五）要考慮市場終端效果
在期刊封面設計中，從單純的平面設計效果看，一些封面似乎是成功的，有較高的藝術品位，但如將一些雜合子的封面擺到市場上，這種效果就不明顯了。為什么呢就是設計者沒有考慮市場終端效果。傳統的動漫雜志名位于期刊封面上方、下方、左側，、右側均有，而現代的期刊名大多位于刊物的上方。這是由期刊的終端陳列方式所決定的，因為不管是懸掛式還是平擺式，一般書店、報刊零售亭擺放雜志都是多份重疊，只露出期刊的上方。因為你無法保證經銷商永遠把你的刊物放在首層，如刊名設計在其他位置，就不易被讀者目光觸及甚至根本看不到。所以，現在期刊的封面設計者在封面設計時一定要有強烈的市場意識，要考慮封面的藝術品位，還要遵循市場規律，考慮市場終端效果。
小結：經過對現在動漫市場的考察與分析，我也對國內動漫雜志的現狀有了一定的了解，把國際動漫雜志的設計理念和版面設計巧妙的應用到國內動漫雜志設計，相信未來的中國動漫雜志一定有一個質的突破。
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動漫設計范文第5篇
關鍵詞：動漫；設計；廣告；動漫形象；傳統；網絡；影視
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）24-0022-02
一、動漫設計相關概念
動漫就是建立在漫畫和動畫的基礎上而產生的一個新的名詞。是一種新的藝術表現形式，即“動的藝術”，在具體運用中，往往以夸張的手法來描繪生活或時事。一般來說，會運用變形、比擬、象征、暗示、影射的方法，構成幽默詼諧的畫面或者畫面組，給人一種強烈的視覺沖擊力，以取得諷刺或歌頌的效果，是一種具有強烈的諷刺性或幽默感的繪畫，通俗易懂，易于接受，視覺識別率高，具有獨特的吸引力和表現力，具有很強的社會性。
二、動漫與廣告的關系
動漫產業從產生以來，經歷了80多個春秋，目前已漸漸走向成熟。縱觀世界各國動漫產業的發展歷程，動漫產業的發展主要具有以下幾個特點：一是動漫大國強國引導動漫產業的發展。如美國和日本的動漫產業居于領先地位，在全球動漫產業發展中起著主導地位。二是原創崛起與經濟崛起同步。經濟基礎在動漫產業發展中起著決定作用，動漫產業不僅是高投入、高產出、高技術的產業，同時也是需要較大的市場購買力來支撐其發展的。而我國的動漫產業正隨著我國的經濟的發展而騰飛。
動漫與廣告的結合形式多樣，無論在影視廣告、網絡廣告、戶外廣告還是雜志廣告上，動漫形象無處不在。動漫越來越多的應用于各種形式的廣告中，成了人們比較喜歡的一種廣告表現形式。廣告關注的主要是消費者群體，廣告展現形式是否被受眾接受，即廣告效果直接決定著一定的經濟效益。由于動漫畫面特殊的動感，具有較強的視覺沖擊力，存在較大的想象空間和豐富的趣味性，給人耳目一新的感受，越來越多的人喜歡動漫。因此，動漫是廣告的重要表現形式之一，動漫的創意制作效果直接影響廣告的經濟效益。
廣告的目的就是傳播，隨著數字技術和網絡技術的不斷發展以及互聯網的日益普及，網絡傳播作為一種新生的傳播方式，引領著傳播方式的變革。而動漫因結合了動畫和漫畫的優勢，借助網絡技術的表現形式，越來越受到人們的青睞，也就成為現代廣告設計中一種常見的表現形式。由于它對新技術的大量使用，也促進了廣告技術的發展。網絡中的廣告形式非常豐富，包括文字、GIF動畫、影視、Flas等，其中Flas是網絡廣告中最常見的表現形式。
三、動漫形象在廣告設計中的優勢解析
動漫作為一種鮮明、具體、生動的視覺藝術形象，在空間上有著直觀、明晰的存在方式，可以直接被欣賞者感受，從而在心中留下特別深刻印象，在廣告設計中產生強大的優勢：一是形象新穎、生動。動漫采用的是一種與現實寫照不一樣的藝術形式，其生動的卡通形象在廣告展現上獨樹一幟，具有鮮明的個性，富有動感和新鮮的元素，讓觀眾在欣賞廣告的過程中很直接的得到廣告信息。二是形式時尚、動感。動漫運用高新技術，與多個媒介互動發展，一直走在時代的前沿，與最新科技、最時尚元素搭配在一起，形成了自己獨特的時尚風格，同時，動漫以突出趣味性和打造可愛的動漫形象為主，更多地呈現出多樣化的特征，給受眾從視覺到聽覺都帶來一份新的感受，因而擴大了目標受眾。三是表現夸張、創新。動漫中加入了大量的夸張的想象和創造，具有“夸張性”的特點，在廣告的應用中，可以把需要表達的信息用一種很夸張的手法表現出來，突破了傳統廣告設計的紀實性的弱點，是一種新穎的思維表達形式，使廣告創意在表現深度和力度上都得以加強，折射出獨特的原創形式美。
四、動漫在傳統廣告中的應用
廣告是依靠各種媒介進行的，而廣告媒介一般我們可以分為平面媒介、電子媒介、戶外媒介以及其他一些媒介等。動漫也基本上在各種媒介上都找得到身影。平面媒介的報紙、雜志等上面經常可以看到各種動漫形象參雜其中的廣告，海報中也是得到了極為廣泛的應用。在電視廣告中，有的廣告是運用人和動漫形象結合，有的是通篇都是動畫片的廣告。在互聯網中動漫應用無處不不在，比如大型購物網站天貓的動畫形象是一只動畫貓。在一些文化館、展覽館、賓館、飯店、游樂場、影劇院、體育場館、廣場等的屏幕廣告中也是隨處可見。動漫應用在以上多種形式中的優點是：成本低、競爭少、展示重復性強、靈活。
五、動漫設計在網絡廣告中的應用
網絡廣告由于其特有的重復性強、操作方便、成本低廉等優點，被越來越多的廣告主所青睞。而網絡動漫廣告設計在隨著電腦的普及也發展起來了，并由其獨特的視覺沖擊力，對傳統廣告的沖擊和挑戰越來越大，迅速有了一批自己獨有的受眾。
然而，如何處理動漫這種新形式在傳達廣告信息時不使消費者產生逆反心理，是值得廣大廣告從業者所思考的。首先要思考是動漫廣告設計創意的目的，不能在傳播中一味的注重形象和動畫效果美的展現，而忽略了信息的傳達，因為廣告信息的傳達才是廣告的目的，廣告是以經濟效益為目的的，如果一則廣告很好看，但是觀眾看了之后不知道他說的是什么，只知道有這么一個動畫，那么這則廣告是失敗的。要在吸引觀眾的同時，又能讓觀眾接受廣告信息，不把廣告當做是一種暫時的娛樂。其次要注意廣告中傳達信息的明確度，在傳達過程中，不能含糊其辭，讓觀眾不知道你在說什么，混亂不堪，那樣的廣告效果是相反的，不但不能激起觀眾的購買欲，還會降低品牌在觀眾心中的地位，覺得是劣質產品。
六、動漫設計在影視廣告中的應用
影視廣告作為影視學和廣告學的一門交叉學科，是利用了影視的特效手法達到廣告的目的，以其特有的藝術表現力和廣大的覆蓋面，成為當前我國最大的廣告傳播形式。而將動漫形象應用于影視廣告中，啟發了影視廣告設計的創意思維。
創意是廣告的靈魂，賦予產品生命。一方面，引入動漫形象，實現了廣告創意的傳播目標定位。所謂的廣告創意是廣告人員在對市場、產品和目標消費群體進行調查分析后，根據廣告客戶的營銷目標，以廣告策略為基礎，對抽象的產品訴求概念予以具象而藝術的表現的創造性的思維活動。而在廣告中引入動漫形象，就是根據廣告的商品特性，按照人們熟悉的性格、表情、動作加以分析和提取，推出一個新奇的形象，以此作為商品的代言人、吉祥物等。另一方面，引入動漫形象，可以加深廣告創意的共鳴。在廣告設計中，需要不斷的尋找、挖掘藝術語言，借以引起目標對象的注意和反應。
動漫形象應用于影視廣告中，因其特有的藝術表現形式，可以引起受眾的注意，而“吸引注意”是廣告中最重要的環節。而動漫設計中，夸張而又不收約束的想象，可以將人類一切感情、動作加以生動的表達，獲得鮮明、具體的視覺藝術形象，提升影視廣告形象。如在《腦白金》廣告中，前10秒完全是動畫熱值，通俗易懂，情緒明了，后10秒出現腦白金產品，表明訴求，整個作品一氣呵成，動畫人物的自然銜接使廣告總體內容清晰明了，給觀眾留下了深刻的印象，但若采用真人，效果就不盡然了。追求新技術與特效，新奇的視覺效果是可以使廣告的沖擊力更強，在動畫廣告中的動畫實際上就成了依附于廣告的動畫，運用最短的時間準確的傳達了廣告信息，并以其特有的魅力來感染觀眾，征服觀眾，從而激發觀眾的購買欲。
七、總結
動漫形象以它奇特的創意與不拘一格的表現使其能夠激發觀眾的新奇感與視覺享受而被輕松地接受和喜愛，具有無可比擬的形象優勢。在我國，動漫與廣告的結合還處于初級階段，具有很廣闊的發展前景。我國人口眾多，消費潛力大，我們有理由相信動漫在廣告應用中會有一個更加燦爛美好的明天。
參考文獻：
[1]萬延，陳少華著.多媒體網絡藝術.西南大學出版社，2007-09.
[2]林雨著.新概念動漫設計.化學工業出版社，2009-08.
