兒童舞蹈

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兒童舞蹈范文第1篇

因而,它始終受到廣大教師及家長的重視。作為兒童藝術之一的兒童舞蹈,在早期藝術教育中占據著不容忽視的位置。而作為兒童藝術的教育工作者,要搞好兒童舞蹈這項工作,關鍵在于搞好兒童舞蹈編導。何為兒童編導呢?兒童舞蹈編導,即一個兒童舞蹈作品的創編和導演。那么,怎樣進行兒童舞蹈編導呢?

一、深入生活。

兒童舞蹈的創作與藝術一樣,也離不開生活。它來源于生活,而又高于生活。當然,這里指的是兒童生活。

我們要張開全身的感覺器官,投入到兒童生活里去,和他們共同生活、學習、游戲等,和他們建立起平等、友好、親密的感情。用敏銳的眼光去觀察、體驗、研究孩子美麗的內心世界,了解他們的思想、感情、動作、姿勢等,從中選擇具有兒童特點的有代表性的動作,進行提煉、加工和美化,采用童話、幻想、游戲等形式,利用短小精煉、形象鮮明、生動活潑等特點進行構思,這便能創編出豐富多彩的兒童舞蹈來。

二、精心構思。

構思是編舞者還沒有進入舞蹈動作編排之前,對大量生活素材進行藝術地、科學地高度概括的過程。

編舞者如果被兒童生活中的某些事物、游戲,某些具體形象、動作所激發感染,或從某一幅兒童畫、某一首歌曲中受到啟發,產生了對編舞的濃厚興趣,或者產生了對主題情節、結構的一些具體設想,這時就可通過這些設想進行文學構思了。有一次,我從一幅裝飾畫中受到啟發,創作了舞蹈《喇叭花》。那是一幅很簡單的畫,只有一些牽牛花及它們攀附著的小籬笆,然而它們互相映襯,卻使我聯想到一幅幅色彩鮮明,對比強烈,充滿動感和清新氣息的圖畫,我被深深吸引了,產生了創作沖動,于是便嘗試編了舞蹈《喇叭花》。后來,這舞蹈的演出收到了較為滿意的效果。這就說明,構思是作品成敗的關鍵。但構思要有新意,要抓住兒童的興奮點。這樣,才能把孩子吸引住。

三、譜選歌曲。

有了文學構思后,便需要找音樂了。音樂是舞蹈的靈魂,兒童舞蹈音樂也同樣很重要。一個舞蹈創作是否成功,音樂占有很大的比重。一首好的兒童舞蹈音樂,其旋律流暢、形象生動具體、樂句整齊、節奏鮮明強烈,將有利于兒童對舞蹈形象情感的表達與抒發。因此編舞時選曲一定要選擇能從音樂中獲得感受和啟發的曲子。

在一次舞蹈作品點評座談會上,我的靈感突發,想編個有關不倒翁的兒童舞,有了一定的構思后,花一番功夫找音樂,最后,終于找到一首頗為滿意的曲子——《不倒翁詼諧曲》,這曲子的音樂形象非常鮮明、生動,把不倒翁的身體晃動、搖擺走路、任推不倒的形象表現得淋漓盡致,深得孩子們的喜愛,在排練過程中孩子們根據這音樂,很快掌握了動作要領。

當然,也有人先把舞蹈結構大致搞出來后,再根據舞蹈的內容、情節、節奏、段落來譜曲的,這樣做也可以,但難度較大。我搞舞蹈《分果果》便是采用這種方法。然而,鑒于作曲、演奏、錄音等條件都受到主客觀因素的限制,雖然花了很多功夫,效果卻不盡人意。實踐證明,這是一件吃力不討好的事情。

四、編排舞蹈。

可以說,前面幾方面皆屬于準備階段,而編排舞蹈則既是最后一個又是最重要的一個環節,只有著力抓好這個環節,才會有成功的作品誕生。

1、安排好結構。結構是作品內部的組織形式,舞蹈作品可以沒有情節,但不可以沒有結構。兒童舞蹈的結構形式主要有:A、B式(即由快而慢,或由慢而快的兩段式)。A、B、A式(即由慢而快再轉慢,或由快而慢再轉快)。還有童話戲劇式等等。

無論怎樣的結構,都必須精心安排好開頭、發展、結尾幾個部分。 一個好的開頭,能把孩子們的興趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中來;發展部分是兒童舞蹈的精華,主題的展現、人物矛盾的沖突、故事的敘述都在這部分;結尾部分也很重要,一個好的結尾往往給孩子們留下難忘的印象,能喚起他們的種種聯想。

2、設計和組織好動作。舞蹈動作是構成舞蹈藝術的基本元素。兒童舞蹈的動作,應該是從兒童生活中來,是表達兒童情感的語言。而動作的風格要統一,不能太多、太雜,要捕捉一個生動有趣的形象動作,使其成為主題動作,然后在主題動作上通過變換節奏、舞姿等,進行變形,再把變形的主題動作組成舞句,最后把舞句變成舞段。

3、注意隊形和畫面的變化。舞蹈的隊形和畫面在創作舞蹈的環節中稱為構圖。好的舞蹈作品,它的隊形、畫面的變化就象一幅活動的繪畫,給人以高度的美感。作為兒童舞蹈的構圖,隊形的變化不宜太復雜,力求簡單明了,易學易記,但又不能單調、死板,而應該顯得生動、形象。如我創作的舞蹈《雞公仔》中便有這樣一個畫面:“小朋友”坐成一斜排,而“小公雞”則在“小朋友”旁邊踮腳尖行走,至隊形中間時用它的“爪”抓“小朋友”的頭,雖然是非常簡單的一個畫面變化,卻把“小公雞”的淘氣表現得妙趣橫生。

4、 排好舞蹈。編得再好的舞蹈,如果不排練出來,這個作品都算不上已經誕生。那么怎樣才能把一個編好的兒童舞蹈較好地排練出來呢?

首先在學習舞蹈前,把舞蹈的內容及情節編成故事,講給孩子們聽,利用有關的圖片、照片讓他們看,編成游戲或利用玩具讓他們玩,讓他們在聽、看、玩中熟悉舞蹈的內容及情節,對舞蹈產生濃厚的興趣。

兒童舞蹈范文第2篇

關鍵詞 兒童 舞蹈 藝術特點

中圖分類號：G641 文獻標識碼：A

兒童舞蹈是兒童游戲的――總高級形式，“娛樂性”應當是兒童舞蹈的一個主要的藝術特點。根據兒童教育家的研究材料，一般將兒童時期劃分為六個年齡階段：乳兒期、嬰兒期、兒童期、學齡初期、學齡中期和學齡晚期。我們的兒童舞蹈一般是從兒童期開始的。大致到學齡中期為止，年齡是從四歲至十四或十五歲左右。對于兒童期的兒童來說，他們日常生活，除了吃飯和睡眠外，主要的活動就是玩耍和游戲。就是學齡期的兒童，在學習以外的時間，玩耍和游戲也是不可缺少的活動。正因為如此，兒童舞蹈的趣味性娛樂性，無疑應當擺在首位。只有好玩、有趣，孩子們才愛跳、才愛看，才能達到百跳不厭、百看不煩的地步。因此，在考慮舞蹈的題材時，應當選擇孩子們所熟悉的喜愛的、又有一定意義的、可以用舞蹈所表現的、那些兒童們的游戲生活形容。

1了解兒童的生理、心理的特點

從生理的角度上來看，兒童骨骼較軟，容易變形，彈力小，收縮力差，容易疲勞，而他們的大腦發育很快，容易興奮，而且彈跳力較好。所以，筆者在兒童舞蹈教學內容的選擇時，就會考慮到兒童身體發展的自然規律，動作力求舒展，短促有力，節奏歡快，從而表現出了他們活潑可愛的性格。6歲以下的孩子，在做壓胯練習、壓腰的練習時，其軟度非常好，但感覺孩子在做動作時有氣無力，松松散散的。少兒爵士舞是繼拉丁舞后又新推出的一種外來舞蹈形式。是集芭蕾、拉丁、踢踏、街舞等多種舞蹈元素為一身的多元性舞蹈，強調“個性”和“即興”，是非常愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈形式。少兒街舞采用最適合少兒跳的街舞音樂和節拍，將目前最流行的街舞，結合孩子們的特點進行有選擇的動作編排，節奏歡快，簡單易學。動感時尚的街舞能令孩子熱情澎湃，少兒街舞訓練是以小肌肉群的運動，它很好地彌補了其它健身項目的局限，使鍛煉更全面，鍛煉孩子們的動作協調性和舞感，以及肢體靈活性，提高協調能力。

2兒童舞蹈是展示兒童心靈的窗口，是表現兒童情感世界的直接方式，因此“純真性”是兒童舞蹈的一個重要特點

純真、稚嫩是兒童情感和思想的特點，他們對待一切事物都于成人有著不同的思維方式和獨特的視點。豐富的想像、奇異的幻想，常常是兒童（特別是兒童）們思維活動的特點。他們經常把一些無生命的玩具和物品看成是有生命的朋友。在我們的兒童舞蹈創作中如何具有純真性，關鍵就在于要以兒童的眼睛來看世界，以兒童的思想感情來對待客觀事物，從兒童的生活中選取舞蹈的題材，特別是其中的童話、寓言等更存有我們可選擇的舞蹈題材。

3人們對待任何事物，只有理解了，才能接受它

兒童舞蹈所表演的形容一定要能被兒童看明白、弄懂它的含義，小演員才能表演好，小觀眾才能接受。因此“明晰性”是兒童舞蹈不可或缺的特點。當然，對不同題材的舞蹈作品對其形容的明晰性有不同的要求。如對有情節的舞蹈，所表現的人和事一定要清晰、條理分明，切忌邏輯混亂，使人不知所云；對于情性的舞蹈（情緒舞），舞蹈所表達的人物的情感要分明，是喜，是怒，是哀，是樂，不能含混不清，對情感的轉變和發展，也要脈絡清楚，只有如此，舞蹈才能具有藝術感染力而對戲劇性的舞蹈（舞劇），則要求人物性格突出，情節事件和矛盾沖突的發展要簡捷明了，起、承、轉、合要循序展開，一般不用或少用“時空交錯式結構”，否則，容易使小觀眾如墜入霧中，收不到應有的藝術效果。

4兒童的生活是豐富多彩的，兒童的情感、思想也是繁復多樣的

兒童舞蹈的“多彩性”也是兒童舞蹈必不可少的特點。不同的年齡段的兒童，有不同的生活形容，有不同的生理和心理特征，有不同的喜愛和所關心的事物。這就給我們選擇兒童舞蹈的題材，有了極為寬廣的余地。兒童現實的生活，兒童所感興趣的神話傳說、童話寓言，自然景物中的花鳥魚蟲、山水風雨，以及童幻世界中的一切，都可以編成舞蹈，塑造出生動鮮明的舞蹈形象。而隨著兒童舞蹈題材的擴展，舞蹈體裁和形式也就相應地要求多樣化。因此，兒童舞蹈除了我們常見的抒情性舞蹈（情緒舞）和事性舞蹈（情節舞）外，還應當多提倡采用歌舞、歌舞劇、小舞劇等體裁，這樣就能使我們的兒童舞蹈能夠更加豐富多彩，更加絢麗多姿。

5根據兒童舞蹈的藝術特點，運用多種方法進行綜合訓練

兒童舞蹈范文第3篇

關鍵詞:舞蹈教育兒童時期重要性

近幾年來，素質教育是倍受人們關注的熱門話題，它表述了一種嶄新的教育觀念，以全面提高受教育者的素質為出發點的“素質教育”應體現在各學科教育中。與其它教育相比較，舞蹈教育得天獨厚，它是一門綜合藝術，具有推動少兒素質全面發展的優勢，是孩子們喜愛的一種娛樂活動，也是實施素質教育的良好手段。那么，舞蹈教育作為素質教育的重要內容之一，作為美育的中流砥柱，究竟在兒童時期起著什么樣的不可替代的作用和不可忽視的重要性呢？

一、舞蹈訓練在促進幼兒骨骼發育、提高孩子們的生理素質及身體素質方面的作用

幼兒由于其年齡特點，骨骼、肌肉及肌腱較嫩，可塑性強。從幼兒時期開始訓練舞蹈，可以矯正一些不良習慣導致的形體毛病。再有，舞蹈是一種以人體動作反映生活和情感的藝術。一個舞蹈通常需要身體各個部位協調動作，經常性的舞蹈訓練就跟有計劃的體育運動一樣，有助于幼兒的身體健康發育，有效地提高他們的速度，耐力和靈敏度，并增強體質。因而，舞蹈教育有利于幼兒生理素質的提高是顯而易見的。

二、舞蹈教育在培養幼兒良好的綜合心理素質方面的作用

1.個性心理素質方面的作用

舞蹈訓練除了能促進孩子們的身體健康發展，還有利于他們氣質、儀表等方面的健康發展。舞蹈教育能培養幼兒良好的個性心理素質，使之成為心靈美的人。舞蹈教育鍛煉了孩子的意志，增強了孩子們的吃苦耐勞的精神，培養了自尊、自愛、自強、自信的健康個性。

2.在鼓勵幼兒自我表達、培養自信心方面的作用

首先，筆者認為可以結合“自信心訓練法”開展舞蹈欣賞。實踐證明，這樣訓練幼兒直接表達自己的情感態度和想法，可以有效地培養信心。其次，舞蹈是一種用動作表達情感的藝術活動，筆者在舞蹈教育中著眼于讓幼兒學習用動作表現情景。再次，我們應盡可能為幼兒創造展現自己才能的機會。孩子得到的肯定多了，無疑有助于自信心的培養，形成活潑大方開朗的性格。

3.確立目標、培養堅持性

堅持性是指一個人在行動中堅定不移，堅持不懈地克服一切困難和障礙完成既定目的的品質。結合舞蹈教育，我們應引導幼兒確立這樣一個目標：爭取參加演出活動。這樣的目標對幼兒來說是直觀的，為此，孩子們會迫切地要求進步，努力地學習舞蹈。在這個過程中教師的引導作用很重要。第一，我們要根據幼兒舞蹈水平和堅持性差異，為幼兒制定出更具體的目標。第二，密切關注幼兒學習的過程，尤其是注意幫助能力較弱的孩子。最后，對幼兒的學習結果，要及時反饋。

4.發展社會性

舞臺舞蹈必須按既定的先后順序出場、退場，孩子們可以從中學會等待和輪流；換演出服裝常常需要別人的幫助，孩子們可以從中學會如何請求等待和輪流。所以，將舞蹈中的潛在因素挖掘出來，對幼兒表現出的社會給予充分發展，幼兒的社會性幫助他們學會合作、分享等技能。

三、舞蹈教育在開發幼兒潛能、促進智力發展方面的作用

首先，舞蹈學習實質是右腦在做“體操”，右腦開發的作用是顯而易見的。其次，舞蹈藝術為人提供豐富想象力的廣闊天地并給予了孩子們的“知覺促動”。遵循這一原理舞蹈教學應克服單純傳授技巧，而應把舞蹈教學過程變為幼兒自己的探索活動。此外，舞蹈教師的評價應突出培養創新性的要求，充分尊重幼兒個性表達和創造自由。

四、舞蹈教育在培養兒童的理解力、想象力和創造力方面的作用

幼兒有著奇特而豐富的想象力，甚至乍看起來不合乎常理的情趣，都是兒童世界的“真理”。我們有機地結合這一特點采用科學的教育方式——賞識教育，充分協調幼兒的心理最活躍的因素，由被動變主動地探索、創新。有了敏銳的觀察力和較強的理解力，就會對幼兒的想象及創造力起著重要的推動作用。

五、舞蹈藝術特有的感染力能夠培養幼兒良好的思想道德品質、集體觀念與競爭精神

我國著名的舞蹈家吳嘵邦說：“藝術以它的感染力去培養人們良好的道德情操和高尚品質，鼓舞人們的樂觀主義和進取精神。”幼兒舞蹈以感情為中心，潛移默化地塑造美的心靈，辨別真、善、美。舞蹈教育中以集體舞為大多數，這就要求每一個學生相互合作從而集體觀念自然形成。這種“隨風潛入夜，潤物細無聲”的教育勝于苦口婆心的說理，學生會樂于接受，滿足自我表現的心理。為此，合理組織各種形式對于培養學生的競爭精神有一定的激勵作用。

六、舞蹈藝術是美的教育，是使幼兒學會感知美、表現美、提高審美能力的重要手段

前蘇聯巴拉諾夫等于1981年編著出版的《教育學》這樣寫道：“美育是培養完全理解和正確鑒賞藝術美與現實美的才能的一種教育。”

舞蹈作為起源于最早的藝術形式，自然屹立在美育教育前列的科學理念已成共識，與各種藝術元素和諧完整地結合在一起。從提高全民族文化藝術水平，提高人的道德情感審美教育著手，利用舞蹈的優先位置，使美育教育成為新力支柱。

七、舞蹈教育是提高兒童音樂素養的重要手段

音樂和舞蹈是不可分割的，俄國著名編導家羅扎哈夫說：“音樂——這是舞蹈的靈魂。”沒有音樂，編導無從下手，沒有音樂，演員無法表演。由此可見音樂決定舞蹈。

綜上所述，普及兒童舞蹈教育是培養他們對舞蹈美的感情、形體、動作的重要手段，是舞蹈教育的重要任務。通過舞蹈教育，不僅能使兒童熱愛舞蹈，使其形體、行為、舉止、言談等方面得到良好規范，乃至會影響他們一生。我們作為新時代的舞蹈教育工作者，更應該擔起舞蹈教育的擔子，充分認識到舞蹈教育在兒童時期的重要性，應該把舞蹈引入課堂，努力達到提高素質教育的目的。相信舞蹈的普及指日可待，這一愿望的實現需要大家的共同努力！

參考文獻：

[1]素質教育在幼兒舞蹈教育中的體現點滴談.山東教育網.

[2]呂藝生.舞蹈教育學.上海音樂出版社.

[3]淺談舞蹈的教育手段.中國舞蹈網.

[4]隆蔭培,徐爾充.舞蹈藝術概論.上海音樂出版社,1997.23-57.

兒童舞蹈范文第4篇

【關鍵詞】舞蹈藝術教育形體表演情感

兒童舞蹈是一幅色彩斑斕的畫，是一首天真無邪的詩，是童心的展示，是童趣的描摹。它的創作主體是成人是我們！為了更好，更細致的創作出優秀的兒童舞蹈，我們就必須了解影響兒童舞蹈創作的因素。

一、受青少年兒童心理特點的影響

青少年兒童隨著年齡的增長，他們的肢體活動能力有了很大進步，動作變得更加靈活、協調。同時，他們的內心世界非常豐富、美好，他們感知事物的特點和方法也很獨特。

1.少年兒童舞蹈的趣味性

由于心理發展的特征所限，兒童在參與舞蹈活動時，往往會受情感因素的支配，他們對藝術作品的審美體驗往往是感性的、直覺的。如果在幼兒舞蹈創作過程中不能有效地激發和調動兒童的興趣，他們就會感到枯燥無味，原本非常自然的表現力也會隨之消失。

為了讓兒童自始至終保持興趣，我們在創作中應巧妙地將舞蹈與游戲結合起來。兒童天性好玩、好奇，在玩的過程中他們會表現出注意力高度集中、情感極端投入的現象。我們如果將舞蹈與游戲和諧統一起來，并圍繞某一思想內核，予以肢體的夸張和變形，進而形成飽含兒童情趣富有舞蹈形態的藝術風格，就能使舞蹈變得生動感人。例如在舞蹈《我的小雞》中，一群孩子扮作小雞蹲在籮筐里，一個喂雞的孩子把籮筐上面的紗布揭開了，于是小雞們高興的跑出來、追逐著、游戲著，一只小雞還啄了一下同伴的手指。后來，孩子把小雞重新趕回籮筐，可是有一只小雞就是不肯進去……正因為這舞蹈與游戲巧妙的結合在一起，才使這個舞蹈變得更加生動富有童趣。

2.幼兒舞蹈的知識型

亞里士多德認為：“兒童一開始就具有模仿的本領。模仿就是學問。”皮亞杰認為：兒童的模仿能產生表象，是日后形成思維的準備，而模仿又恰恰是兒童日常生活中增長知識和能力的主要手段。如兒童在舞蹈中模仿小金魚在湖水中搖頭擺尾的自由形態，在模仿拔蘿卜動作中體會“人多力量大”的道理。但我們要注意的是兒童舞蹈絕非是模仿性舞蹈。只有在模仿中縱何深入、取其精髓，兒童舞蹈作品才可能是對兒童生活、精神風貌、兒童情懷的真實寫照。例如，兒童舞蹈《魚兒快來》描繪了一位小姑娘在公園看到一條美麗活潑的小金魚，喜愛之余將其捕獲的生活情景。失去自由的小金魚亂游亂撞，驚恐的不安情景撞擊著小姑娘善良的心。這時她看到湖邊禁止捕魚的告示，便將小金魚放回湖中。該舞蹈以愛為發展主線，既表現了小姑娘熱愛大自然的情感，又表現了她富有愛心的個性。既表現了兒童觀魚、捕魚的生活情景，又反應了社會道德對兒童行為的約束。這就是舞蹈所表現出來的豐富內涵。

3.兒童舞蹈的幻想性

幻想性通常是界定兒童藝術的最顯著的標志，因為幻想是兒童心理活動中最活躍的因素。在舞蹈中，他們可以像小鳥一樣在天空中飛翔，可以在地面中作統領螞蟻的蟻王，可以是穿行于太空中的小超人等等。兒童在幻想過程中真實而強烈的情感和直接表露想象的特點，正是兒童舞蹈形象的依托。

二、生活內容及環境的影響

兒童舞蹈藝術作品的反映，是客觀生活通過人的大腦思維和藝術加工的再現。豐富多彩的生活使兒童著迷，創編兒童舞蹈時應把握兒童生活的脈絡。

1.細心觀察兒童生活的閃光處

今天，生活在城市和農村，發達地區的孩子在某些方面是有差別的，我們應該努力、細心的捕捉生活中兒童的閃光處。例如《步步高》就是一個典型的例子。孩提時代，人人都希望自己快點長大，常常因此而互相攀比高矮。創編者將這個題材進行藝術高工。使生活中的平凡小事成為有內涵深遠、富有童趣的好作品。這是編導在細心觀察生活的基礎上，對生活的一種獨到的見解。又如舞蹈《洗衣歌》通過洗衣勞動的場面來反映軍民魚水之情，許多細節引人入勝，但如果讓兒童來表演，就難以表現它原來的思想內涵。

2.表現生活情趣

兒童舞蹈源于生活，但舞蹈動作不是簡單摹寫與再現自然的生活動作，他需要通過精心的選擇、提煉和組織，采用比擬和象征的手法，把生活動作典型化，使之升華成富于表現力的動作，給人以美的意向。我們創編兒童舞蹈時，要引導兒童根據有趣的形象動作想象出這個動作表達了一種怎樣的情緒，如請兒童根據某一動作想象這是表現雨天戲耍的情景，還是過小溪時那種踩在石頭上小心翼翼的心情等，逐步吸引兒童共同參與舞蹈的創作。、

3．綜合考慮各種藝術手段

兒童舞蹈雖源于孩子的生活，但它又帶有舞蹈表演藝術的特點，所以它需要藝術綜合性手段來配合表現作品的內涵。作為一種表演藝術，一個成功的舞蹈作品不僅需要好的內容、形式、動作，更需要燈光、道具、音樂、服裝等綜合素質的配合。

音樂是舞蹈的靈魂。好的音樂容易激發編導的想象，更能使表演者與觀眾產生共鳴。我們可以選用孩子們熟悉與喜愛的優秀兒童歌曲，通過加伴唱、變奏間奏等形式，將它們錄制成完整的兒童舞蹈音樂。所選擇的音樂最好旋律性強，易記好學；形象性強、有情有物；節奏性強、快慢適度、強弱分明；童趣性強、活潑輕快。

長期以來我國舞蹈教育的價值從被人們所低估。許多人認為，舞蹈能力的培養只對少數將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒有把舞蹈課列入必學課程之中，只有少數條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內容。舞蹈，就是控制肢體完成復雜動作的能力，它本身就是重要的智能，就是基礎教育的一部分。舞蹈能力的提高對于其它學科的學習有相當的促進作用。有關研究證明，學習過舞蹈的學生，各科的學習成績均高于沒有學習過舞蹈的學生，學習舞蹈時間長的學生各科學習成績比學習舞蹈短的要好。

通過舞蹈，人們能夠更好地感受與表達自己的情感，更好的緩解緊張的情緒，這對自我認識的發展會有很大的促進作用。許多舞蹈活動需要集體參加，諸如雙人舞、三人舞、群舞等，演員之間彼此的默契、和諧的配合非常重要，這樣的體驗將增強人們對于集體配合的認同。

綜上所述，舞蹈藝術教育的益處是多方面的，在提高國民素質方面，舞蹈藝術教育是不可或缺的重要部分。

參考文獻

1. 黃世茂：《幼兒舞蹈教學指導》上海音樂出版社，1990年11月第一版

兒童舞蹈范文第5篇

作為一個少兒舞蹈教師，必須具有專業舞蹈素質，并能依據教學對象的年齡、程度以及教材的內容和要求制定相應的教學方法。少兒舞蹈集教學、排練、表演、管理為一體，如果僅僅只具備專業舞蹈的能力是遠遠不夠的。缺乏表演才能，在枯燥的基礎訓練課中，就會讓少兒失去興趣；沒有編導能力就沒有創意，也無法完成教學的整個過程；不具備組織管理能力，就會導致課堂紀律松散，從而影響教學效果。這四種能力和素質是相輔相成的，就像一根緊密相連的教學鏈。因此教學特征規定一個少兒舞蹈教師必須是：會跳、會教——在舞蹈的動態形象的示范中，動作規范、語言表達親切準確，課堂組織得生動活潑；會編——有自編自導少兒歌舞和輔導少兒活動的能力。這“三會”自始至終貫穿著組織管理能力。

作為文化館的少兒舞蹈教師，除了應該具備上述的基本條件外，還需要進一步探索它的教學規律，只有掌握了教學規律才能相應地培養出舞蹈人才。首先文化館不是正規的舞蹈學校，學生業余學習舞蹈，有很大的自由性。其次，由于舞蹈是人體的動態藝術，訓練是很艱苦的，沒有硬性規定，全憑學生的興趣和個人意愿這么一種學習方式，很容易使他們產生畏難情緒，甚至導致學業半途而廢。因此，文化館的少兒舞蹈教學又有著自身的特殊性，表現在教學上有如下四個方面：

一、教師的主導作用

舞蹈教學是一個循序漸進的過程，從陌生到熟練需要教師逐步引導，在整個教學過程中，教師起主導作用。這一特點的產生是由于舞蹈有其自身的特點，它的基本知識體現在教師的形體上。因此要求教師教新動作和新組合時要熟記并能講清楚動作的規格、要領和節奏，說明動作的形態和用力方法，并且在教學中用生動的形象去指導和啟發學生，給學生進行反復的動作示范，教師在示范時要有充沛的感情與熱情，示范動作要求準確無誤，節奏鮮明。因為學生往往先入為主，如果教師的示范動作今天和明天不一樣，學生把動作學會記住了，可老師又把動作修改了，這樣就會造成課堂教學雜亂無章，使學生思維混亂，不知所措。而一個動作初學時養成的毛病是很頑固的，很難糾正。如果課堂上教師忙于糾正動作，教學工作就會處于被動狀態，教學效果也就可想而知。教師不但示范動作要規范，而且在指導學生動作時也不能隨便用手勢，因為少兒的模仿能力比理解能力強，學生以為動作要求就是如此，即使你對學生要求再嚴格，他們也會搞糊涂了。當然，如果教師本身教學動作不規范，那就只能是誤人子弟，所以教師必須提高自身的藝術修養和業務素質，認真對待教學課，示范動作力求準確無誤、節奏鮮明、引人入勝。讓學生印象深刻，躍躍欲試，產生一種強烈的模仿沖動，從而培養他們對舞蹈的熱情，調動他們的學習積極性。

二、耐心細致的教學

舞蹈訓練給少兒以形體美，增強他們視聽的反映能力、身體各部分的協調能力。教師在課堂上面對天真活撥的孩子，既是嚴師，又是慈母。好動是兒童的天性，一節課沒上完就會有孩子注意力不集中，開始懶散，有時任你怎么提高嗓門也無濟于事。面對這種情況教師不能急躁，孩子們的感知能力和理解能力有時很有限，往往表現在做動作比較遲鈍，不善于按照老師的要求自覺地對動作進行自我糾正。教師應多給學生以反復的動作示范，要耐心細致地逐一去糾正他們的各種毛病，這種教學方法看起來很慢，很費神，實質上在教學效果上卻有不容忽視的效應，是一種很快捷的易出成效的教學手段，對提高教學質量有顯著的作用。

三、靈活的教學方式

我們的教學對象是少兒，充滿著稚氣和天真，他們是懷著好玩、好奇的心理來學習舞蹈的。當然也有家長望子成龍的因素。舞蹈具有很強的技巧性，在少兒舞蹈教育中，基本功訓練就必然成為教學過程中十分重要的環節。學舞蹈都必須從基礎入門，缺乏對訓練的心理準備，其中還有很多孩子存在嬌氣，加上生理條件的因素又決定他們只有二十來分鐘有意注意的能力，一堂課下來，孩子們就會失去笑容，一切不如想象中那么美好。“學舞為什么要練功，又痛有拘謹？”“為什么沒有跳兒童舞蹈呀？”盡管老師再三強調不練基本功就跳不好舞蹈，仍提不起孩子學習舞蹈的興趣，甚至產生“怯學”情緒。我認為，要想在教學過程中，很好地激發和調動孩子們的“興趣”，不使他們感到枯燥無味，這就要求教師除了啟發和鼓勵學生之外，必須從興趣入手，以活潑、充滿童趣的動作去吸引學生的注意力，避免一些相同、相近、相似動作的排列組合，克服枯燥、單調的訓練方法，使孩子們對舞蹈求知、求新、求難，保持一種長期的新鮮感和征服欲望。還可以在訓練課中插入一些輕松、活潑的小游戲或唱首兒歌或講一段舞蹈家的故事，其次在動作反復練習時也要提出新的要求，教師不僅僅要每天教新的動作去引起學生的興趣，也要用動作的新要求去吸引學生，使他們感到每天都有新的要求和新的收獲，從而提高學習興趣，同時還要加強動作的難度，樹立起他們知難而上、奮發進取的精神。

四、表演劇目的排練和演出

不滿足是孩子們對事物流露的一種正常心理。孩子們經過一段時間的訓練之后，看到別人登臺表演時，就會充滿著躍躍欲試的激情。教師就要抓住這種心理，排練一些選材不能離少兒接受能力太遠，形式多樣，動作難度適當，富有童心、童趣的表演劇目，讓學生在訓練的同時給他們創造表演的機會，培養他們上舞臺的膽識和表演才能。孩子們在排練每一個表演劇目時，情緒特別高，總想在表演中表現自己，所以特別認真。教師更應嚴格要求，樹立起他們對藝術的責任感。通過舞蹈作品，滋潤孩子們的心田，使孩子們變得更加充實，更加聰明。用他們質樸的表演去表現成人舞蹈藝術所無可比擬和無法替代的舞蹈的藝術情趣和純真的感情。經過這樣的引導之后，在規定的課時里學生不管四季寒暑，路途遠近都能克服困難，堅持訓練，他們與舞蹈的聯系更加密切，舞蹈成了孩子們生活中很重要的內容。