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英文名稱:Modern Decoration
主管單位:
主辦單位:深圳市建筑裝飾(集團)有限公司
出版周期:月刊
出版地址:廣東省深圳市
語
種:中文
開
本:大16開
國際刊號:ISSN 1003-9007
國內刊號:CN 44-1031/TS
郵發代號:46-196
發行范圍:國內外統一發行
創刊時間:1985
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關鍵詞:現代裝飾畫;民族文化;發掘;創新
中圖分類號:J525 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2013)27-0201-01
一、現代裝飾畫與民族文化
(一)現代裝飾畫及其多樣性分享到
所謂裝飾畫,就是指用獨特的藝術語言和藝術風格來展示世界的一種藝術品,是繪畫的眾多形式中的一種,是在繼承和學習傳統的基礎上逐漸形成的,它是一種歷史文化產物。同時,裝飾畫又區別于傳統的繪畫,沒有繪畫的特定要求和嚴格技法。現代裝飾畫是現代藝術和裝飾畫結合的產物,具有多樣性的表現風格和多樣性的表現手法等特點。現代裝飾畫具有豐富的色彩和多樣化的創意構思,用色大膽、表現夸張,是對現實生活的一種“立象”表現。如今,越來越多的人開始將裝飾畫運用于室內裝修、廣告、建筑、工藝品設計、雕塑等各個領域,現代裝飾畫在現實生活中存在著巨大的應用價值。
(二)民族文化在社會當中獲得的廣泛認同
我國是一個具有56個少數民族的多民族國家。民族文化包括物質文化和精神文化,它是我國各民族在幾千年的歷史發展過程中逐漸創造和發展起來的極具本民族特色的文化,包括語言、文字、飲食、衣著、風俗習慣等。每個民族都有著自己獨特的方式來表達對生活的熱愛和崇敬,如彝族的火把節、回族的開齋節。然而,隨著經濟全球化的發展,民族文化被卷入了全球一體化的浪潮中,嚴重威脅了民族文化的生存與延續,有些民族文化在這股浪潮中正在逐漸消逝,引起了國人的憂慮。在民族文化受到嚴重威脅的今天,我們必須作出深刻的反思,進行認真的思考——在全球化的浪潮中,怎樣保護好民族文化,使民族文化在經濟一體化進程中得以生存和發展。
二、以現代裝飾畫為基點的民族文化運用建議措施
(一)政府把促進民族文化的發展納入到城市總體規劃
對于現階段的民族文化,我們應該取其精華、去其糟粕,同時,廣泛吸收其他各民族的優秀文化,借鑒他們的有益成果。對于政府來說,我們應該首先將促進民族文化的發展納入到城市總體規劃中來,明確出促進民族文化發展的指導思想、發展戰略、發展目標、引導和激勵措施、大力打造和建設發展民族文化的基礎設施。其次,可以在市政建設時在主要街區建設具有標志性的雕塑、建筑等,不斷提醒人們要牢記本民族的文化傳統。最后,要統籌本地區的民族文化資源配置,因地制宜,發展特色民族文化。
(二)改革創新,發掘更深層次的民族文化
民族文化是一個民族在長時期的歷史發展中形成的共同思想認同和共同的文化習俗,因此,在繼承弘揚民族文化時,本地區、本民族的人們應該擁有一種共識。在繼承發揚民族文化的過程中,我們應該充分認識到人才是發展民族文化的核心,是弘揚民族文化的重中之重,因此,我們要進行改革創新,培養更多的人才。
首先,要加強民族文化在學校中的教育。我們應該打破傳統的教育模式,學校教育不僅僅是教育學生科學文化知識,也應該重視人文知識的教育。要廣泛開展民族文化課程,培養更多的民族型人才。其次,我們要打破常規,不能只一味地繼承,對于民族文化,我們應該去粗取精、去偽存真,挖掘民族文化中更深層次的文化內涵,而不是停留在表面的民族習俗的繼承。第三,引進人才,通過各種激勵措施、獎勵政策吸引更多的人才投身于民族文化的挖掘與創新上來。優秀人才具有對事物敏銳的洞察力和創新力,因此,在挖掘與創新民族文化中能更好地發揮他們的主觀能動性。
(三)將民族文化與現代產業結合起來,開發多元化的民族文化產品
在市場經濟高度發育的今天,要想將本民族的優秀傳統文化繼承下去,向世人展示,光是繼承民族習俗是遠遠不夠的,我們必須要將民族文化與現代產業結合起來,利用本地區、本民族豐富的自然和人文資源,將民族文化產品化,并且要開發出多元化的民族產品、廣泛發展旅游業、吸收借鑒其他民族的有益成果,真正做到走出去。
如同上文所提到的,將民族文化與現代裝飾畫進行結合就是弘揚民族文化的一種有效形式。將具有民族特色的文字、建筑、風土人情、習俗等通過現代裝飾畫的形式表現出來,廣泛投入到市場,不僅可以促進本地區經濟的發展、解決更多的就業問題,也真正意義的弘揚的民族文化,成效不言而喻。
三、結語
總之,通過上文的分析,本文提出將民族文化納入到城市總體規劃中、改革創新和挖掘民族文化、將民族文化與現代產業結合起來等三點建議,旨在弘揚各民族的優秀傳統文化,挖掘出更多的民族文化瑰寶,展現出多民族國家的偉大魅力。
參考文獻:
1 北京閱微莊四合院酒店:體味老北京底蘊
閱微莊四合院酒店是北京為數不多的傳統中式四合院文化特色酒店。它位于北京四合院文化重點保護區內的東四四條胡同中部,已有二百余年歷史。
據傳,閱微莊四合院為清代大學士紀曉嵐之東城宅院,遂有“閱微莊”之名。院中庭臺樓閣,草木扶疏,精致典雅,古色古香。酒店裝修采用中國傳統手工彩繪裝飾手法,配以精致木雕工藝,力求最大限度地恢復老式北方民居庭院的風貌,展現悠久深邃的文化內涵。
為滿足海內外賓客的生活習慣,閱微莊四合院酒店設有中西餐廳,可以滿足不同口味的餐飲需求。而裝修風格極為獨特的休閑酒吧更是酒店一景,深受海內外賓客的喜歡。同時,酒店又依據現代商務旅行賓客的特點,參照四星級酒店標準對酒店客房進行了全面的升級改造。酒店全部區域覆蓋無線網絡,房間內鋪設寬帶,酒吧內設有免費上網電腦,保證賓客的現代化通訊需求。
客房內設計風格獨具匠心,陳設全部采用明、清古典家具,配以中式字畫、古董,北京民間手工藝品以及中國民族特色工藝品,風格各異,三十二間客房無一雷同。部分豪華套房,擺放有現已罕見的高大木質雕花古床,更配有專屬私密陽臺,透過片片青磚綠瓦,可盡享北京四季的天空。
2 蘇州南園賓館:感受民國歷史
南園賓館坐落在風景如畫的姑蘇城東南,西鄰滄浪亭,東與網師園為伴,是蘇州市區唯一的園林別墅式國賓館。
近代的南園賓館系在蘇州的花園別墅所在地。在這里,仍舊可以看到往昔的影子,一樓大廳掛著民國時期的老照片,房間里的擺設也透著歷史的厚重。走出房間,就是賓館自帶的蘇州園林,連園林里的老香樟樹都有著百年的歷史。
1952年,南園賓館成為來蘇州的國家黨政領導、外國首腦、社會名流的接待和下榻之處,開始走上了蘇州市國賓館的光輝歷程。賓館內,一處處景致典雅秀麗集姑蘇園林之精巧,一幢幢別墅粉墻黛瓦融姑蘇民趣之自然美,建筑景致交融輝映,室內舒適豪華,窗外秀色可餐,使賓客在繁華鬧市之中可享有村野之趣,足不出戶即可領略到蘇州園林之神韻。
酒店面積逾4.8萬平方米,基吳韻古風同商務休閑于一體。擁有各類客房235間,中西餐廳15個,菜系以蘇幫菜、長江鮮為主,正是“長江風味姑蘇情,南園美食四時新”。同時配備了高檔健康設施、會議設施以及南園禪尊尚水療,給人無可比擬的國際五星賓館體驗。
上海“首席公館酒店”:講述老上海風情
在上海的新樂路,有一座名為“首席公館酒店”的白色小洋樓,它的定位是:中國首家“城市文化遺產精品酒店”;中國首家把近代歷史博物館和酒店相結合的文化酒店。
上海曾一度被稱為“東方巴黎”,而這座酒店正是由法國人拉法爾設計,始建于上世紀30年代,曾經是昔日上海灘風云人物黃金榮、杜月笙等人合股公司的辦公地。如今,這里再次成為了名流云集、世人矚目的風雅之地。
首席公館酒店有裝飾精致的客房30間,每一間都有自己單獨的設計和布局,為其客人提供最個性化的服務。所有客房都擁有豪華大床、扶手椅和腳墊,還專門為現代需要配備了辦公桌、三合一打印機、傳真機、高速英特網等。每個房間還提供立體聲CD、無線電等一些娛樂設備。浴室有大理石地板和按摩浴缸,高壓力的全身淋浴及日式相結合的衛生間。
上海首席公館酒店擁有國際一流水準的董事會議廳、雞尾酒會廳、中西餐廳及屋頂花園酒廊,為所有尊貴客人提供保密性個人服務,滿足國內外高端客人的商務需求,同時帶給個人獨特的上海風情體驗。
4 杭州新新飯店:夢回江南煙雨
新新飯店位于杭州西湖核心風景區的北山路,南臨西子湖,北倚寶石山,風光秀麗,交通便捷,是杭城歷史最悠久的飯店。
飯店前身可追溯到晚清時期,由上海最早的連鎖企業“何錦豐洋廣雜貨號”的老板何寶林,陸續在東樓舊址上建成中、西式樓房三幢――稱為何莊。何寶林之子于1913年將何莊開辦為“新新旅館”。
飯店由東樓、西樓(又名“孤云草舍”)、中樓(又名“新新旅館”)、北樓、秋水山莊等樓群組成。最初看到這群樓房時,簡直有“驚鴻一瞥”的感覺。美感源于整個立面,在造型、選材和色彩上的別具匠心又無比和諧。四根青石柱子豎立門旁,貫通天地:雕花石欄橫于陽臺,串聯左右‘隱格花窗點綴樓面,古色古香;紅白雙色搭配和諧,奪人眼目;再配上清水磚砌的花窗圍墻,高大軒敞的鑄鐵門樓和“秋水山莊”的名家題匾,構成了一幅絕妙的“立體的畫”。
關鍵詞:傳統裝飾藝術 陶瓷裝飾藝術 結合一、傳統陶瓷裝飾的特色
中國的傳統裝飾藝術就像一部中國的歷史源遠流長,在這樣一個漫長的時空中我們也只能是藝海擷貝。
宋瓷的發展,深受宋文化審美的影響,在其裝飾風格上,和宋畫一樣追求一種細節的真實和詩意的“靈氣”,畫面多為飄逸瀟灑,一氣呵成。在宋的五大名窯中,以磁州窯、耀州窯的裝飾為上品,折枝蓮花、花葉、卷草、纏枝、牡丹、蓮瓣飛鳥銜草、鳳穿牡丹等等,題材內容廣泛,造型飽滿,構圖生動,尤其稱道“刻劃法”的裝飾手段,它集裝飾、工具材料的美為一體,在瓷土上行刀自如,腕力頓挫抑揚,最后的一層青釉把裝飾美與工藝美完美無瑕地結合體現了出來。瓶、碗、盆邊腳在連續紋樣裝飾上,此時也達到了一個頂峰,它既襯托了主紋飾又豐滿了器皿的整個造型。此外,民窯在裝飾風格上的較為隨意,從而坯體刻劃裝飾形式,為陶瓷美學開辟了一個新的境界,它不但追求質地之美,還體現材料間交合之美,釉與坯體、坯體與裝飾的劃痕跡美。它們都體現了這一時期的美學特征,對這一時期裝飾藝術的推動起著不可估量的作用。如龍泉窯綠而晶潤的梅子青,耀州窯的蔥綠,磁州窯的黑白化妝土等,都是坯體裝飾與表釉結合的經典代表。
傳統裝飾藝術雖歷經千年的衍變,確未在變遷中暗然失色,反而愈加有東方民族的特色,歷經時間長河的沖刷,更顯出其獨有的魅力。科技革命已經把人類帶到一個前所未有的空間中,生活的多元化、意識的寬泛化,使藝術的傳承薪火相傳。
陶瓷藝術發展過程中的繼承性,是一個歷史的揚棄與發展的過程,從裝飾題材到內容和形式,從創造方法到技巧,我們今天無一不是在繼承了前人的優秀成果的基礎上,發展起來的。優秀的裝飾紋樣如“牡丹紋”、“蓮花紋”、“卷草紋”等等在繼承和改良的基礎上,仍然被今人認為是極具民族特色的裝飾紋樣而廣泛地運用,正是這種歷史的積淀使這些“紋飾”大受歡迎。具有民族性,也就是具有世界性,傳統的陶瓷裝飾藝術在經歷了千年之后,仍然具有強烈的感染力,藝術在時代的變革中發展,在發展的過程中容納百川,囊括經典,匯成了變異多彩的藝術長河,在流淌過程中,產生了繼承性和統一性。
我們今天的陶瓷裝飾藝術行為,無不是站在古人的肩上,在先人已奠定的基礎上進行創造的,在所謂“前人栽樹,后人乖涼”的基礎上繼承與借鑒其有益的東西上發展起來的。
二、傳統陶瓷裝飾在現代陶瓷中的運用
在現代陶瓷裝飾上,追求藝術上的獨創性和鮮明的個性風格,是中國陶瓷藝術家長期堅持的優良傳統,各個地區的不同窯場,甚至各個窯場不同作坊,在保持傳統形式、民族風格的基礎上各自發揮自己的優勢,努力創造和發展自己藝術個性,使得現代陶瓷藝術百花齊放。
1.民族風格在現代陶瓷裝飾上的反映
在陶瓷裝飾方面,先人們給我們留下了豐富的藝術寶庫。現代的陶瓷藝術家在繼承民族優秀的陶瓷裝飾經驗的同時,結合現代人的審美情趣和先進工藝創造出許多裝飾上具鮮明時代特征,意蘊美好的陶瓷藝術作品。
既有傳統特色,又有時代新意。現代陶瓷藝術家在注重傳統的同時,力求作品完美的藝術效果,永恒的藝術魅力。例如,景德鎮巴德偉設計制作的“楚樂”臺燈,就是作者運用了多年積累的有關歷史、文學、書畫等方面的知識及各種專業技能,在造型上借助了青銅編鐘古樸、深厚、氣度恢宏的民族風格,在裝飾上主體畫面采用三面漢磚刻畫像:收獲、弋射、導車,畫面填上青花色科,用刻刀剔去空白部分,任其自然斑駁的痕跡,刻刀留下的凹凸不平的澀胎與青花形成色調與光澤的對比,畫面之間豎直凹起部分,采用陽文篆刻書:“致廣大,盡精微,融古今”,圍繞房篆刻陰文書“讀書破萬卷,落筆超群英”,并填上瓏釉,畫面的上下綠邊飾以乳釘,其它部分帽粘上一層細碎的泥顆粒,從而增強了整個裝飾的粗獷、質樸風格,通體施青釉,使青花色料在青綠釉下顯得格外沉著、莊重,達到傳統與現代的完美結合。又例如瓷板畫“冬”,它是以景德鎮傳統刷花工藝來表現的,裝飾內容以表現自然界冬天雪景的氣氛,展現出的是一幅寧靜舒展和秀美的鄉村雪景圖畫。作者在表現形式上,把現代人們的審美趣味與愛好通過色彩內容有機地融合在一起,不僅使傳統刷花技術得到充分的發揮,也使傳統刷花藝術重新展示了新的精神風貌。
2.傳統藝術在現代陶瓷裝飾上的具體體現
一般來說,民間藝術最富有傳統色彩,各民族藝術家往往都是從民間藝術中吸取營養,就好像孩子吸取乳汁一樣。我國是一個民族眾多的國家,民間藝術豐富多彩,剪紙、年畫、泥塑、木雕、蠟染等等。我國當今陶瓷裝飾巧妙的吸收和借鑒了流行了兩千多年的民間剪紙藝術。傳統的剪紙其表現內容極為豐富,花鳥蟲魚,山水樹石,人物走獸等應有盡有。題材也相當廣泛,有寓意吉祥的,有借喻長命、富貴的,有企盼招財進寶等等。民間剪紙在裝飾上的簡煉、流暢、連續、概括性和表現形式上的多樣性等特點,也形成了剪紙作品從創作構思到制作成品之速度快、時間短的特色。因此,它應用起來很靈活,適應性強。出于上述的種種因素,剪紙被陶瓷裝飾吸收與借鑒,并得到廣泛應用,這不僅增添了器物的美,同是也表達了現代陶藝術家們的崇尚美、向往美的純真、善良的情感。色釉綜合裝飾“京劇臉譜”就是作者采用民間剪紙的形式在瓷瓶上表現京劇臉譜的上乘之作,作者運用剪紙的形式,使臉譜的面塊和線條用色塊根據藝術構思加以組合,并輔之以名貴的色釉裝飾,更加突出了臉譜的色彩感和立體感,這種集剪紙藝術、臉譜藝術和現代陶瓷藝術于一體的藝術作品,進一步表現了濃郁的傳統審美情趣。
三、小結
現代陶瓷裝飾的形成和發展,一方面要立足中國傳統裝飾藝術的成就,另一方面要善于融匯吸收外來文化中的有益營養,發展自身的現代陶瓷裝飾。吸收外來文化,不是照搬,更不是消失自己的藝術特征,相反是為了進一步弘揚中華民族文化和優秀傳統。
只有認真研究傳統裝飾藝術、總結和繼承中國傳統文化藝術這一份珍貴遺產,應用并吸收、融匯現代科技技術的新成就、新工藝,充分發揮現代陶瓷裝飾善于表現傳統審美情趣之特長,才能使中國現代陶瓷藝術在世界藝術中重放異彩,在世界市場競爭中永遠立于不敗之地。
參考文獻:
[1]楊永善.說陶藝論.黑龍江美術出版社.
[2]秦錫麟.中國陶瓷.江西美術出版社.
裝飾即人類以滿足實用性為前提,利用不同材質和工藝技術進行的創造性造物活動。創造的物品具有功能性與審美性統一的特點,起到美化生活的作用,并通過這一創造活動反映社會物質文化和精神文化的風貌。中國工藝美術家陳之佛先生曾提到:“裝飾的本意,無論是對于構造的、平面的,都以實現其調和為目的,以能顯現調和美的價值便是要著。”
二、傳統裝飾藝術所具有的價值
(一)傳統裝飾藝術的生活價值
傳統裝飾藝術的生活價值體現在它表現了人類生活之美。從原始的藝術中就可以看出,原始人類對圖騰和巫術的狂熱崇拜。這些現象全都體現了傳統裝飾藝術的生活價值。
(二)傳統裝飾藝術的人文價值
裝飾是人生存活動的一部分,也是人勞動創造的一種成果,這種活動或成果無疑是人類的文化表現,而且人類的裝飾意志、動機,從一開始便是文化性的。中國傳統裝飾藝術作品里都蘊含著人文價值,對中國人來說,這些意蘊都是特定的,只要出現此類的藝術作品,大家都心領神會,都知道設計者想要表達的思想并達到共鳴。
(三)傳統裝飾藝術的美學價值
1.意蘊之美傳統的裝飾藝術的意蘊之美與中華民族的民族性格和民族精神相一致的。按照性質來分,意蘊之美包括民俗意蘊、倫理意蘊及宗教意蘊等。2.形態之美一件藝術品給人們視覺最直觀的享受是其形態之美,讓人們接受一件藝術品并引起共鳴,首先最重要的一點就是讓人們在第一眼看到這件藝術品的時候,能夠被其形態所吸引,然后才會關注這件藝術品的內涵等更深層次的理解。這里說的形態包括藝術品的造型、色彩、紋樣、虛實變化等表象的諸因素。裝飾藝術中的構圖需要留白,不求飾滿,修飾太多反而給人一種繁瑣壓迫、呼吸不暢的感覺,所以要適當注意“空”的作用,“空”也是非具象的內涵的補充,這也正印證了傳統裝飾藝術的本意——裝飾的裝飾,不裝飾的不裝飾,這才是裝飾的根本。3.工巧之美這里所說的工巧主要是指在傳統裝飾藝術創作中的技術和表現藝術的技巧,前者是具象的外在體現,后者是抽象的創作智慧。其中“工有巧”就是指技術的運用,而“合此四者”中的“合”就是指的表現藝術的技巧,這些因素都具備了,就“為良”了。可見工巧的在傳統裝飾藝術中的作用之關鍵。表現技巧經過提煉,使藝術簡約化、精粹化、抽象化,表現為以少見多,小中見大,質樸透豐富,單純渾厚。
三、傳統裝飾藝術在現代設計中的應用
隨著時代的發展,設計語言日趨國際化,這種國際化產生于多個國家民族文化的交融,民族藝術也越來越受到人們的關注,使傳統裝飾藝術得到發展,并在現代設計中廣泛應用。傳統裝飾藝術在現代設計中的應用表現在構造傳承、圖案傳承、精神傳承等方面。
(一)構造傳承
古代的中國人就很講究整體造型的協調統一,跟周圍的環境也要融合起來,室內家具要組合的井然有序,院子里的景物要布置的渾然天成,每一個元素都要服務于整個空間造型,就連天花板都要進行設計修飾以達到整體視覺效果。直至今天的造型設計也深受影響。今天的器物只是為了適應當代人的審美觀做了一些外形的改變,但是構造原理是不變的。
(二)圖案傳承
圖案是一種符號,是全世界最直接的溝通橋梁,圖案也是最能體現地域、時空特色的符號。中國的臉譜藝術用不同的圖案代表了不同的身份,一直傳承至今。古人創造的龍紋,帝王的服飾都刺繡著龍的紋樣,直到今天我們的設計作品中還經常出現龍的身影,用來表現恢弘的氣勢,有很多服裝上也都刻畫著龍的紋樣。
(三)精神傳承
精神傳承主要指的是傳統裝飾藝術在哲學、宗教、道德、時代風尚、民俗習慣等方面的延續。縱觀歷史,從原始社會的圖形、象形文字、彩陶、青銅紋飾及分門別類的造型藝術,中國文化符號總有一些恒常的主題,而它們的表現形式,即它們的造型方式,卻隨著每個歷史朝代的更替而轉變,總是與當時當地的材料工藝、藝術技巧、社會風尚相適應,具有鮮明的時代、地域特色。每個地域、時代的民族精神文化有很多差異,作為新一代的設計者應該把我國傳統文化的精髓與現代設計理念相融合,使之成為具有民族化個性的設計語言,充分體現我們神秘的東方色彩,使中國的平面設計更具有本土化特色,為國際藝術設計的豐富性提供中國本土的智慧和想象力,從而使我們的設計在國際上擁有獨特的競爭力。
四、傳統裝飾藝術對現代設計的影響
(一)傳統裝飾藝術奠定了現代設計的基礎
翻開藝術史,不難看出在整個現代藝術發生發展的歷程中,傳統裝飾藝術所給予的深刻影響,可以說,沒有傳統裝飾藝術的啟迪和現代藝術家對傳統裝飾藝術的認識和借鑒,就不會有現代設計藝術的發展和當代面貌,所以說傳統裝飾藝術奠定了現代設計的基礎。
(二)傳統裝飾藝術提供了現代設計的元素
傳統裝飾藝術可謂博大精深,古人的智慧也異常高超,創造了許多讓處于信息科技發達時代的我們都驚嘆的藝術。比如龍的這種形象到今天一直在沿用,為很多設計提供了準確而富有內涵的元素;還有民間的剪紙、刺繡等元素為現代設計提供了豐富的視覺元素。作為當代設計者,只有深入地了解挖掘傳統裝飾藝術中的內涵,才能在設計中更好地運用它們。
(三)傳統裝飾藝術豐富了現代設計的內涵
設計的動力來源于人類對美的不懈追求,而傳統裝飾藝術是體現這一點的最直觀的態度。裝飾之道就是通過對創作物的色彩、材質、造型、實用功能等各方面協調統一起來,在達到實用性的目的同時給人以美的享受,甚至在個性化的今天,創作物可以舍棄實用性,但不能舍棄其審美價值,可見人類對美的追求達到了另一種高度。傳統裝飾藝術的目的跟現代設計的目的達到了高度統一,也使得現代設計更加豐富多彩。
(四)傳統裝飾藝術指引了現代設計的潮流
在現代社會發展下,傳統裝飾藝術無疑是我們發揚中國特色藝術設計的潮流引線,它代表了中國的古代創作者最原始的設計形態、設計觀念、設計元素等,是最能體現中國特色的裝飾藝術。近年來,現代設計領域就開始刮起了“中國風”,運用最具代表性的圖案、色彩、造型等進行設計,使設計更具有韻味。作為新一代設計者的我們應該繼續探索并深入挖掘傳統裝飾藝術的內涵,發揚具有我們中華民族特色的“中國風”設計,使之成為現代設計的潮流,所以說傳統裝飾藝術其實引領了現代設計的方向及潮流。我們應該根據現代人們的需求進行進一步的加工制作,使設計更符合現代社會需求。綜上所述,傳統裝飾藝術在現代設計中的影響很大,在整個藝術長河中占有舉足輕重的地位,我們要盡可能地深入了解、探索、挖掘并發揚這些藝術形式與精神,讓我們的設計能夠為世人所認可、接受,在世界設計領域立于不敗之地,讓全世界都了解中華五千年的璀璨文明與精神,讓先人的創造繼續傳承下去。
五、結語