最好的未來簡譜

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最好的未來簡譜范文第1篇

關鍵詞：興趣；新課程；基礎技能；識譜教學

作為音樂的通用文字，簡譜和五線譜被全世界傳播和運用。在科學先進、教育發達的國家里，音樂教育被放在比較重要的位置。因為科學的發展和物質生活的富有都離不開音樂這種精神食糧，而識譜是進行各種音樂活動的前提和基礎，因此，識譜教學在音樂教學中是十分重要的，他們要求每個學生都會識譜。我國音樂教育的發展則相對西方要滯后一些，作為打開音樂世界大門的鑰匙，識譜在我國沒有得到更好的推廣。有很多學生是“譜盲”，僅有少數學生能識些旋律簡單、節奏不復雜的簡譜，而能識五線譜的就更少之又少了。這種情況對音樂教學是不利的。

然而，識譜教學也是長期困擾許多音樂教師的一個難題。本文將分析這些原因以及解決的方法。

一、造成識譜教學難的原因

1.對音樂教學的誤解

長時間以來，我國教育長期存在的“應試教育”現象，使大部分學校不得不偏重文化課的學習，而忽略了其他學科。很多教育工作者認為，只有文化課才是所謂的“學習知識”，而像音樂、美術等學科則常常被看做“旁門左道”，頂多作為在學生繁重的學習生活中一點輕松的點綴而已，這其實是中國教育的一種悲哀，這從我國音樂課程的安排上就可以看出。在我國大部分地區，每周僅安排了一節音樂課，在這短暫的時間里，要完成相對比較多的音樂教學任務，使很多音樂教師在有限的一節課時間里只能走過場，上完了事，使音樂課流于形式，根本無暇深入進行高標準的藝術美教學。學生對當堂課剛掌握學會的東西一星期后已忘了大半，舊知識沒記住多少，又要學新歌、新知識，無形中給學習累積了許多難點，設置了障礙，這樣，當然就難以激發學生學習音樂的興趣，更不用說識譜了。在課后，相關音樂活動也相對比較少，這對音樂實踐也是相當不利的。學生展示自我的機會太少，事實上也并不利于他們身心的健康發展。學校給學生觀摩相關音樂活動的機會就更少了。這些給原本就重視還不夠深的音樂教學帶來了更為不利的影響。

2.對新課程改革的誤解

當前學生的識譜率普遍偏低，這是不爭的事實。有關調查表明，目前我國中小學畢業生的識譜率不足0.5%。新課改已進行多年，藝術教育搞得有聲有色，成績斐然。然而識譜教學的效果并未得到明顯提高，這不能不令人深思。究其原因，除了“不重視”以外，更關鍵的是我們的識譜教學存在誤區。

新課程改革一改過去重技術、輕情感的弊端，更加注重學科本身的審美價值，大大降低了對學生基本技能的要求，由強調雙基目標，變成了三維目標。對于訓練學生識譜技能的視唱練耳，新教材中不再有專門的內容，從而降低了學生學習的難度，增加了學生的學習興趣，提高了學習音樂的熱情，這無疑大大促進了音樂教育的發展。然而，一部分教師認為，既然視唱練耳已經取消，“識譜能力的高低并不影響孩子們喜歡音樂，學習音樂”，那么識譜教學就是多余的，識譜教學由過去的學歌必學譜到現在學歌未必唱譜甚至只學歌不唱譜。一時間，這些音樂基礎知識和基本技能的地位從昔日的“名聲顯赫”變成了今日的“風光不再”。許多教師在教學中很少涉及音樂知識，甚至連識譜、節奏練習等也被舍棄了。無形中把知識技能（特別是識譜教學），與音樂審美對立起來。識譜教學缺乏計劃性和系統性，教學效果可想而知。事實上，如果沒有一定的知識技能，再好的音樂也無法表現，再好的情感也無法表達，再好的創意也無法實現。樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具，它的重要性就如漢語拼音對于學習漢語的重要性一樣，不是可有可無，而是不可或缺的，這也是對新課程改革的誤解。

在另一方面，《義務教育音樂課程標準》雖然闡述了淡化音樂基礎知識、基本技能的訓練，避免枯燥乏味的單一練習，但并不是“舍棄”雙基教學，而現在許多音樂課中變成了沒有“雙基”的教學，尤其是當前的許多音樂公開課上流行不唱歌譜，片面地“淡化雙基”，過分地追求熱鬧。眾所周知，音樂公開課在某種程度上具有教學交流、示范的作用，這給很多聽課教師造成一種錯誤印象，即現在的音樂課不進行識譜教學了。一時間，很多音樂教師更加無視識譜教學的存在，又由于在公開課活動中觀摩不到識譜教學，作為基層教師因缺乏交流借鑒而更不知在新形勢下如何進行識譜教學。

3.識譜教學過于枯燥乏味

在音樂課堂教學中，教師往往把識譜教學當成一種純理論來講授，使識譜教學講解過多，一年中有40節課，一學期還未結束，多數的學生學習識譜已由開始的興奮逐漸變為冷淡。老師沒有真正地了解學生，教學內容、方式、方法、確定的目標都是由老師來確定，沒有考慮學生的感受，可謂是一廂情愿。死板、單調的識譜教學模式又極大地挫傷了學生識譜學習興趣，沒有充分調動學生學習的積極性。這樣，缺少趣味的識譜教學不僅給識譜教學帶來了困難，成了教師的心理負擔，更成為了學生的學習負擔，甚至使很多學生產生了厭煩和恐懼心理，進而喪失了對音樂課原有的熱愛。

二、如何改變“識譜教學難”的局面

1.以激發學生興趣為基本切入點

興趣是最好的老師。如果識譜教學是在滿足學生愛好的前提下滿足學生的審美需要，那么，識譜法的教學就不再是枯燥的講解、機械的練習了，而是通過學習音樂作品的途徑達到識譜教學的目的。《義務教育音樂課程標準》明確指出：“識譜要與演唱、演奏、創造、鑒賞等教學內容密切結合，要以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行，突出學生對音樂的興趣和創新能力與實踐能力培養，以圖達到提高學生識譜能力的目的”。學生往往喜歡的是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起，那么在音樂教學課堂別是初中以上的層次里就更難以生動活潑起來。

2.可以由民族調式入手

關于這一點，柯達伊的做法值得我們借鑒。他在教學實踐中，以“五聲音階”這一民族音樂的核心作為教學的切入點，把它貫穿在歌唱、聽覺訓練、音樂讀寫、識譜教學等各項教學內容中，使視唱練耳與民族音樂傳統緊密結合、與音樂教育的全面培養緊密結合。他從沒有半音的五聲音階開始，讓學生首先獲得5個支柱骨干音級的體驗和學習。同時結合學生的歌唱實踐并研究了匈牙利學生歌曲中的音調規律，提出在旋律的歌唱和體驗學習中，以so―mi下行小三度開始，然后逐步擴展，最后才學習fa、si。歷史證明，柯達伊的教學方法是相當成功的，對世界音樂教育產生了巨大影響。中國音樂和匈牙利音樂有許多相似之處，由五聲音階入手同樣適用于我國。

3.以聽領先

聽覺是人接受信息的一個最大功能，音樂學習的各個方面都涉及聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎就應該首先放在聽覺能力的培養上。耳朵靈，怎么來的？就是靠反復地聽，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生顯得輕松，容易掌握音準的概念，慢慢地形成固定的音高音準。

在教唱新歌前，首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生走進教室時，教師就要用音樂引入并且把今天要學的歌曲放給學生聽，作為進入教室的音樂學生和著節拍跟著節奏，讓學生有個無意識的印象，但這種欣賞教師是有意地指導，為下一步學好歌曲作好鋪墊，而這時學生卻在無意中學會傾聽。

在真正要學習這首歌曲前，教師又要安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時，聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”步步深入，啟發學生聯想，指導學生欣賞，這樣學生對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等逐漸地有初步了解，同時音樂的旋律、節奏，在學生腦中也產生了一定的印象，起到了熟悉旋律，初步感知音樂的作用。聽的時候也要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺，加深情感體驗。

4.先唱歌后識譜，降低識譜難度

演唱也是培養學生識譜能力最有利的實踐活動。通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決歌譜中的難點，歌曲學會以后，歌譜中的音高、節奏的難點也隨之解決了，從而降低了學生識譜的難度，最后讓學生把譜當作一段“歌詞”加以練習，自然水到渠成。這不僅是因為唱歌使用樂譜的機會多而方便，更重要的是學生唱歌的興趣濃厚，可以在任何沒有外界負擔的情況下進行學習。學生在一種強烈參與的心態下，學習識譜的效果也是事半功倍。為此，我們還必須要抓住以下幾個問題：

5.樂器進校園，鞏固識譜效果

俗話說“拳不離手，曲不離口”“學以致用，熟能生巧”，識譜是一項基本技能，只有不斷練習，才能熟練掌握。我們發現一種現象，不管哪個學校，會樂器的同學的識譜能力比一般同學要強得多。這里沒有別的原因，接觸多了，用多了，自然就熟練了。盡管新課標大大降低了識譜要求，但面對小學每周兩節、初中每周一節的音樂課，面對音樂課中豐富多彩的教學內容，僅憑課堂時間完成這樣的目標依然存在很大難度。所以我提倡樂器進校園。

就演奏而言，結合器樂演奏學識譜比結合唱歌學識譜要困難得多。因為它增加了操縱樂器的負擔，特別是它很容易把學生的注意力引向譜表、音符、音名、調號等細節問題上去，從而忽略了通過演奏樂器學習音樂、表現音樂，并通過音樂接受教育的大目標，嚴格地說，記譜法并不能完全地表達音樂的思想感情。所以，在器樂演奏教學中，識譜并不是目的，識譜只是作為一種手段用來表達人的思想感情的，不難想象在器樂演奏活動中學識譜與在歌唱活動中學識譜有許多地方是近似的。因此，借鑒唱歌教學的經驗從事器樂教學也是理所當然的。那些共性的東西就不再重復了。

在器樂演奏活動中學識譜也要注意幾個特殊問題。首先，要嚴格而認真地注意樂曲的句法。先弄清楚句子的長短，這是表現音樂的基礎。接著，要注意短句的意義及感情。因為樂譜，只是音樂意義的一種表面構圖，而它內在的含義卻未必表現在樂譜上。在分析研究的過程中，學生把樂譜作為分析音樂、研究音樂的依據，因而非常自然地學習了識譜知識，提高了識譜能力。其次，涉及演奏技巧的識譜問題，不要單純地去解決演奏技巧及識譜問題，而要用音樂內容、音樂情緒的要求去帶動解決技巧及識譜問題。

6.運用多媒體，豐富識譜手段

現代技術日新月異，多媒體技術的日趨成熟為我們的識譜教學提供了更為廣闊的天地，也為個人音樂創作提供了更大的可能。它可以模擬出各種樂器的音響效果，甚至一個人可以創造出一個大型樂隊的效果。用它來幫助識譜可以起到事半功倍的效果。比如“TT作曲家”軟件，它是一套簡譜作曲軟件，簡單實用。它用電腦鍵盤上的數字鍵直接錄入簡譜，并且可以實時發出聲音；可以一個音一個音地輸入音符，可以輸入單聲部樂曲，也能輸入多聲部樂曲；可以為聲部選擇不同的音色，錄入過程中可以隨時回放自己的作品，以便進行修改。作品完成了，歌譜也背下來了。它既可進行音樂創作，也可進行識譜練習，功能強大卻又簡單易學。

7.動手創編旋律，提高識譜能力

當前，教育的重要作用是要培養學生的實踐能力和創新意識。因此，被認為是能培養人的創造力的音樂科目中，一向被認為音樂科目難以涉足的領域――創作領域在新課程中備受關注。

對學生音樂創作能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生創造機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知，對音樂的形象、表現的理解，高度的集中注意和默契的相互配合。

最好的未來簡譜范文第2篇

1 從困惑和迷茫中，敏于思考、敢于創新實踐

每當看到城里的孩子在舞臺上輕松愉快地表演節目，我都禁不住思考：城里的孩子可以有條件去上各種舞蹈班、音樂班，而農村的孩子因為家長忙、路程遠、收入低等一些原因，無法學習自己喜歡的東西，什么時候我們農村的孩子也能像城里的孩子一樣得到藝術的熏陶和教育？我該怎樣做才能使每一個孩子人生都有一次完美的發展；讓他們擁有一種終生受用的能力呢？為此我開始潛心研究開發藝術教育。我想把自己會的東西毫無保留的傳授給孩子們，這種想法和當時的應試教育相沖突，同時也遭到一些家長的不理解和反對。面對重重壓力和阻力，08 年春季我做了一個大膽的、開拓性的實驗，我在兩個一年級中選擇了其中的一個班，先從舞蹈開始教起，要想學好舞蹈，必須學習形體基本功：抬腿、下腰、下叉……跌打滾爬，從此我和孩子們融在了一起……

日復一日、月復一月，通過一年的藝術教育實踐，證明了藝術教育不但不影響學習，而且還能促進學習。因為孩子們在優美的音樂中練習舞蹈形體基本功，在這個潛移默化的過程中，孩子們各方面的修養都得到了提高。練舞蹈的孩子們的氣質和修養就是和一般孩子不一樣，而且她們的文化課學的也很好。我的工作逐漸得到家長和同行的認可。我的干勁更足了！隨后我又在我們學校開設了豎笛班、葫蘆絲班和口琴班。我指導的葫蘆絲合奏《月光下的鳳尾竹》在東光縣2010 年第23 屆藝術節上榮獲一等獎。一門藝術從誕生、發展到最終取得成果，一定會留下一條令人深刻思索的發展軌跡。

2 教學過程中，注重引領、循序漸進

俗話說：“師傅領進門，修行在個人。”關鍵是老師能否領進門。給我印象最深的是：二年級學生剛開設口琴課的時候，讓學生入門真是難比登天！孩子們剛開始拿起口琴，我告訴他們中音區、低音區和高音區，然后讓學生在口琴上對著音孔找單音，孩子們感到非常的新鮮、好奇，學得非常主動、積極，課堂效果很好。

接下來進行音階練習，當孩子們能吹奏出123 這組音節時，孩子很有成就感，學習積極性更高了，在接下來的每節課都是進行123456 這組音階的練習，練了一段時間后進入曲子的練習。練習吹奏的第一首曲名是：《閃爍的小星》，可孩子們吹奏曲子就是不能連貫，在這里走不動了……于是，我絞盡腦汁地想辦法，提高孩子們練習各種音節組合的興趣，各種音階組合已練得很熟了，突然有一天練習曲子時，有個同學舉手說：“老師，我會吹這首曲子了。” 我馬上鼓勵這名同學上講臺演奏，聽完他的演奏，同學們頓時激情高漲！拿起口琴吹奏了起來……緊接著又有三五個同學舉手說：“老師我會吹這首曲子了。”我的眼前豁然開朗了，真實地體會到了“柳暗花明”的意境，慢慢的全班同學幾乎都會吹這首曲子了。我為學生搭建了臺階，讓他們品嘗到了成功的喜悅，感受到了藝術的魅力。我又把第二首曲子《大雨和小雨》的簡譜寫在了黑板上，鼓勵學生，讓學生自己在口琴上找音，練習吹奏，一會就有幾個同學把這首曲子完整的演奏了出來，當時我欣喜地意識到：學生已入門了……入門很難，可入門以后就很容易了。學生們從此深深地愛上了音樂課，并享受著其中的快樂，他們的內心充滿了對藝術的追求，對未來的希望和對生活的熱愛。

3 從學校的特長班培訓發展到校本課程，開拓出一條藝術教育的成功之路

從08 年開始，我校的特長班培訓的內容定為校本課程。在實踐中，我不斷總結并親手編輯整理了一套校本教材———《多姿多彩的校園藝術》，包括《舞蹈藝術》、《豎笛教學》、《葫蘆絲教學》和《口琴教學》。開拓出了一條藝術教育的成功之路。

最好的未來簡譜范文第3篇

［關鍵詞］學前教育;教學法;幼師培養

培養一名合格的幼師是學前教育的最終目的，這就明顯區別于鋼琴專業學生的培養目的，鋼琴專業的學生要求技術過硬并且要求鋼琴素養高，而學前鋼琴教學核心問題是自身專業特點的體現，不僅要引導學生在正確的教學方式下學習鋼琴，并且大量的彈奏不同風格的曲子，從而達到優畢業。本文從學前教育專業的特點著手，并結合教學對象進行分析，從而培養合格的幼兒教育工作者。

一、明確教學目的

學前教育專業培養的是從事幼兒教育事業的工作者，由此可見學前鋼琴課教學便是為幼兒教學服務。因此，鋼琴課要明確課程的教學目的:使學生熟練掌握鋼琴基礎教學的知識并且能夠靈活地運用于幼兒的鋼琴教學。“一味的專業化”是學前鋼琴課教學的一大忌，應該結合學前鋼琴的教學目的，從而形成“注重基礎訓練，提高應用能力”這種教學模式。從全面培養學生的鋼琴彈奏技能入手，實踐能力是要著重培養的，包括視奏、演奏、即興伴奏、演唱以及自學的能力。注重學生的鋼琴基礎訓練，目的就是不僅要在教學中領會理論知識的運用，更是要講理論知識與音樂素養相結合，如常規的演奏手法，練習曲訓練的重要性，音樂情緒的抒發等。依據學生的實際情況因材施教，展開慢性教學，以達到學生能夠良好地掌握正確的演奏方法和提高實踐能力的目的，如果沒有較好的視奏與伴奏能力，這也是教學的一大缺失。學前教育專業鋼琴教學中最有代表意義的是培養學生良好的鋼琴伴奏能力，并將重點放在兒童歌曲的伴奏能力的培養。在實踐教學中結合講解樂曲相關的背景知識，并與當地的幼兒園進行溝通，常選取兒童耳熟能詳的歌曲進行伴奏，有目的地進行實踐與學習。

二、學前教育專業的教學內容的改進

第一，理論與技巧學習同樣的重要。在鋼琴教學內容展開和深入的同時，教師要不斷對學生滲透理論知識，使學生能夠做到將理論帶入實踐練習中，真正做到融會貫通。第二，學前教育最重要的部分就是即興伴奏與自彈自唱。自彈自唱教學與即興伴奏的教學是非常重要的，要求不僅要提高學生鋼琴演奏的水平，也要提高學生的伴奏與自彈自唱能力，其中即興伴奏的能力尤為重要。因此學生不僅獲得的是音樂知識，在這個過程中獲得更多的是綜合知識，并將這些綜合知識轉化為綜合素質，更是為學生就業打下良好的基礎。第三，拓展教學課程的內容。四年的專業學習時間，學習的曲目相對有限，因此，在教學曲目的選擇上，不要求曲目的固定，而是要求學生“以量取勝”。做到如此，學生就可以通過練習樂曲來了解不同時期的各種風格、流派的作品，培養學生的音樂素養，提高學生的素質。

三、學前教育專業鋼琴教師的狀況及學生狀況

縱觀學前教育專業，大多數鋼琴教師都是藝術院校或師范院校音樂學科畢業的本科生或者研究生，自身的專業水平一定是達到一定水準才可以教學生，并累積了非常豐厚的演奏技巧，對樂曲的理解更是累積到了一定的高度，在技巧問題已經不存在的時候，才能夠全身心的去研究教學，研究如何教學。因此，教育理念的更替就顯得尤為重要。首先要明確學生的培養目的，并了解如何培養一名合格的專業的幼兒教師。所以改變傳統的教學法與教學內容的轉變是必須的。然而教學體制的不同，導致部分學生從未接觸過鋼琴，鋼琴程度較差，而且每個學生所處的生活環境與教學程度是不同的，鋼琴的演奏程度也是參差不齊，這樣就對教師教學造成了很大的影響，不僅需要鋼琴教師做到因材施教，更要求教師在教學內容上有所改變，并引導學生自主學習，激發學生的學習興趣。因此，學前教育專業的學生鋼琴教學的目的是培養優秀的、能夠勝任幼兒教學的教師，不僅要具備初、中等鋼琴彈奏技巧，而且還要具備兒歌歌曲伴奏與即興演奏的能力，乃至組織幼兒音樂歌唱教學，音樂比賽，音樂游戲等。

四、注重資源整合，改革教材與教學方法

現階段我國所用的鋼琴教材并沒有統一編配，都是教師運用自我經驗將教材分類，大多是使用湯姆森、拜厄、車爾尼等通用性教材，這些教材都普遍運用在所有鋼琴學習者，并不是專門專門運用在學前教育。將創新、改革運用在學前專業鋼琴技能教育中，并且要定時更新教學方法與教材，做到吸收別人的經驗，與時俱進，如果想做到這些，需要一些方法來指導學生，第一要注重學生基本功的訓練，并加強練習曲的練習。在大多數的教學過程中對基本功的訓練并不是那么看重，就將基本功忽略，覺得基本功差不多就行，并沒有做到精益求精，總是要求學生練習新的樂曲，但是相對于樂曲，基本功更為重要，扎實的基本功對學生以后彈奏各種難度的樂曲是必須要具備的，是學生未來可持續發展的有利保障。第二要理論與技巧相結合。最后，課程的安排不應局限于課堂，應該拓展學生的視野，擴大學生彈奏與學習的知識面，可涉及流行、爵士等各種音樂形式，例如《蟲兒飛》、《雪絨花》、《世上只有媽媽好》等兒童歌曲，并在教材中加入對簡譜的介紹與練習，這樣對學生以后工作有所幫助。

五、教學條件需要改變

對于鋼琴的練習需要大量的時間與精力，因為鋼琴是一門將技術、實踐以及理論相結合的學科，只有付出大量的精力與時間，才會收獲更多。但往往事與愿違，學生在上學期間，由于課業課程量過多、過重，時間分布不均等原因，練琴時間不能夠保證，練琴的質量也不能夠保證。而且還有一些其他原因，有些學生不合理的安排時間，甚至是浪費時間，乃至于不主動練習、不愿意練琴等各方面的因素，學生們的練琴時間不能夠得到保證，因此，教學進度往往也會被延誤甚至耽擱。總而言之，只有將各院校的硬件條件提上去，并督促學生練琴，乃至課程量的減輕，使學生有精力將學習到的知識運用到練習、實踐當中去，增加學生的練習時間，才能為學生以后的就業打下堅固的基礎。

六、轉變傳統的考核制度

要求學生學習樂曲并作為最后的考核標準是學前教育傳統的鋼琴教學，雖然是借鑒鋼琴專業的考核標準，但是缺少學前教育自己的特點，就是說并沒有結合自己的專業特點進行設定考核標準，這樣就缺少自主創新以及專業特點，應考慮以下情況:第一，基礎訓練的重要性。大部分學生基礎較差，甚至一部分學生并沒有鋼琴基礎，所以考核應以學生對音樂的理解以及熟練度進行考察;第二，即興伴奏與視奏應以實際情況為主，對學生的創作能力與創新思維進行考察。在考核中，可以出一些命題“試題”，比如教師說“小鹿在森林中亂跑”、“打雷下雨了”等，讓學生當場進行創作與演奏一個片段。由此可見這是一種綜合考查，其中包含了學生的綜合音樂素質、應變能能力、創新思維以及即興伴奏能力。最后就是為重要的彈唱能力，這項技能能夠考察學生是否學以致用。這些考核看似苛刻，卻隱藏著合理性與必然性，學生如果可以做到這些，那么對其以后學習乃至工作都會有很大的幫助。

七、對于學前鋼琴成效的提高

1．面向全體，統籌兼顧

學生不同的受教育水平是學前鋼琴教育中一個最大的問題，所以教師就要因材施教，要做到不僅耐心，更要有信心的教學模式。在教學進度與教學目標的規劃上要統籌兼顧，并且與鋼琴專業進行區分。對于學生有厭煩情緒或學習積極性不高的時候，要進行耐心的講解與疏導，教師應加強對學生的了解，并且幫助學生走出心理的陰影，解決心理上的困難，同時也要對學生的技能進行嚴格的把控，使學生掌握最正確的基礎技巧，例如:彈琴的手勢、坐姿以及情感的抒發。此外，對于教學內容的安排，采用兒童歌曲以及學生音樂教材進行改編學習，對學生畢業后找工作有幫助。

2．培養學生的學習興趣

“興趣是最好的老師”，教育的關鍵是如何引導學生有興趣的去學習，激發學生對學習的興趣，并能夠全身心的去學習。在興趣的基礎上去學習，不僅可以提高學習的質量，還可以“寓教于樂”。有興趣進行學習，再加上教師的引導，學生會收獲不同于書本的樂趣。

3．轉變教學理念，改進教學方法

針對學前教育這個專業的局限性，學生應主動學習，并了解自己專業的重要性，做到“知己知彼，百戰不殆”。由于學前教育專業級對象的特殊性，課堂的學習以集體課為主，并在集體教學活動中，增加互動，相互學習，吸取經驗。教師在課堂上應該做出正確的示范，學生課下進行學習、模仿，并通過自己的理解、掌握這節課所學習的內容，進行融會貫通，不再是教師一味的講解，學生被動的進行學習，而是有互動、有溝通的進行學習，使學與練相結合，達到事半功倍的效果。

4．加大投入力度，改善教學環境

加大硬件與軟件設施的投入，是學前教育事業的重中之重。近幾年來，由于高職院校生源不斷上升，而學校資源卻是有限，學生的要求已經達到學校設施的負荷量，設施得不到完善，學生也就沒有辦法進行學習與練習。首先，強化硬件設施，增加鋼琴的數量，延長琴房的開放時間，對琴房時間進行嚴格管理，超時的學生將會下一次進行自動扣時，這樣學生會更加珍惜練琴時間，并且逐步改善學習效果。其次，提高教師教學水準。加大師資力量的引進是迫在眉睫的，教師師資力量越是雄厚，學生的整體水平才會越是提高。

八、當前高職院校學前教育專業鋼琴教學存在問題

1．學生鋼琴基礎參差不齊

不同地區對鋼琴教育的重視也不同，所以就存在學生鋼琴水平不一。在一些發展不是特別好的地區，學生的音樂素質相對較低，也沒有對學生進行系統的教學，學生學習的音樂知識與技能相對薄弱，鋼琴水平較低。而相對發展好一些的地區，對學生音樂培養相對重視，學生具有相對較高的鋼琴技巧，鋼琴水平也較高。這種差異會直接導致學生學習的積極性，產生不好的心理活動，甚至放棄練琴，乃至厭學，這也增加了教師的教學難度。

2．學生練琴時間難以保證

器樂想要出成績，都離不開課下的努力，課下如果部練習那就沒有時間保障，也就不會有成績保障。但是高職院校的學前教育是為培養復合型的應用人才，不僅要理論與實踐相結合，還要進行非常多的教學實踐，其他課程相對較多，沒有給予學生較多的空閑時間去研究理論，也沒有空閑時間去潛心練琴。而一些學生是因為自身鋼琴水平較差，有種“破罐子破摔”的不良心態，課下又不進行練習，上課時教師不是陪著練琴就是復習學過的內容，如此下去教學效果一定會受到影響。

3．更新教學理念，改革教學方法

全面培養學生的鋼琴彈奏技能入手，最重要的便是學生的實踐能力，其中包括視奏、演奏、即興伴奏、即興演唱以及自學的能力。在教學中強調鋼琴的基礎知識的目的注重學生的鋼琴基礎訓練，如正確的演奏姿勢、基本彈法、常用技術訓練等。因材施教是一個教師最基本的要求，耐心的指導學生進行學習，使學生打下堅實的基礎，在此同時提高實踐能力，包括視奏能力與即興伴奏能力。總之，為國家培養優秀的幼兒教師是學前教育專業的宗旨，這也是目標，為了這個目標無數的學前教育工作者不斷在探索，不斷在努力，如此加大對學前教育事業的關注，加強專業的練習，加大系統學習的力度，豐富自身的專業知識，也就對我國下一代的教育打下良好的基礎。

［參考文獻］

［1］趙欣欣．學前教育專業鋼琴技能教育之我見［J］．戲劇之家，2014．

［2］韓雪．學前教育專業鋼琴教學與教學特色［J］．藝術研究，2014．