藝術與生活

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藝術與生活范文第1篇

陶瓷藝術起源于原始人類的物質生產實踐,又伴隨人類文明的漫長過程,成為人類美好的精神家園和生存與發展的動力因素。時光飛逝、星移斗轉,多少個文明古國由盛而衰,多少個封建王朝灰飛煙滅,但陶瓷藝術在歷史的長河中昂首屹立。追述陶瓷藝術的起源與人類生活是密不可分的。陶瓷藝術的發展也體現了人類的進步。從古代的生活器皿到現代的生活環境陶瓷都融入了人們對生活的認識。本文的目的是論證現代陶瓷藝術創作與生活具有的密切聯系。

關鍵詞:陶瓷藝術;生活;創作

在21世紀的今天,陶瓷藝術創作不僅是以具有實用性為其創作目的,而且是更趨向于對客觀社會生活的反映以及藝術家本身情感觀念的展示。然而不論現代陶瓷藝術如何發展,其與生活依然是息息相關的,俄國19世紀著名革命主義者車爾尼雪夫斯基“把生活比做金條,把藝術比做鈔票。”以此說明藝術是生活的替代品。無論這張紙幣以何種形式出現,它也依舊是金條的替代品,那么現代陶瓷藝術也就是生活的一個替代品,其充分詮釋了現代陶瓷藝術與生活的關系。

一、陶瓷藝術的創作源于生活

黃賓虹曾說:“窮天地之生機,窺自然之和諧,悟萬物之生機,飽游沃看,冥思遐想,窮年累月,胸中自有神奇,自動化自為我有。”這樣的作品才有生機,說的無非就是取材于生活,領悟于生活。社會生活是現代陶瓷藝術創作的源泉,藝術創作對社會生活的這種依賴關系,首先表現在藝術家往往是從生活實踐中獲得創作動機和創作靈感,尤其是藝術創作的內容,更是來自于社會現實生活。所以說,無論是現代陶瓷藝術創作,亦或是其它藝術,其創作都離不開生活。亞里士多德就曾強調:“所有的藝術都起源于對自然界和社會生活現實的模仿。”現代陶瓷藝術是一種特殊的生活形態,它是創造者思想價值觀的體現,但其始終立足于生活,有對生活的臨摹,也有對生活中某些事物所蘊涵的意義的延伸和體現,之所以涌出如此眾多千姿百態的意識作品,正是由于他們凝聚著藝術家對生活的獨到發現和深刻理解,然而卻沒有遠離生活。“作品妙在似與不似間,大似為媚俗,不似為欺世”的創作原則,強調藝術家要深入生活,從生活中獲取創作營養,并反映生活。車爾尼雪夫斯基有一個著名的論斷“美是生活”,然而對一個藝術家來說。重要的在于發現生活的美,并使其升化為藝術的美,令人真切的感受到生活是美的。

二、陶瓷藝術創作是生活的升華

有很多陶瓷藝術家的作品與生活中具體實物,看似毫無關聯,并不是寫實于現實生活中的事物。然而其實這只是一種蛻變,一種把生活抽象化的蛻變,其有兩種可能,一種是對生活中現實的延伸,就是透過現象看本質,外延于表象萬千的不同形態,表現獨特主題,體現從內核到外延形態之間去解剖事物的智慧,立足于現實生活中實物的基礎上,表現其內涵,另一種就是以生活中現實事物為對比,立足于抽象,精煉體現辯證關系,其依然是以生活為事實依據,與生活密切相關,只是在原本事物上加以提升,使其具有豐富的藝術內涵,也就是說“陶瓷藝術創作”既是來源于生活,卻又高于生活,是生活的升華。

現代陶瓷藝術創作,在審美觀念方向追求的美是多種形式的,它既不排斥生活本身所存在的美,又要表現創作者本身的獨特性。它來源于生活中的原型,加以創作者的思想、內涵、以獨特的手法表現出來,就是遵守了陶瓷藝術的創作原則。現代陶瓷藝術創作,一方面是對客觀社會現實的反映,另一方面又凝聚著藝術家主觀的審美理想和情感愿望,也就是說,現代陶瓷藝術創作既來源于生活,又高于生活。這兩方面通過陶瓷藝術工作者在創作中相互滲透、彼此融合,并物化為具體藝術形象的陶瓷藝術形象。因此現代陶瓷藝術創作是一種特殊的精神與現實生活的產物,其加入了作者的主觀因素,然而其固然離不開客觀現實。現實生活是現代陶瓷藝術創作的源泉和基礎,但陶瓷藝術創作同樣不能離開主觀創作,只有當創作者調動他強烈而豐富的想象來從事創作時,才能塑造出一個個完美的杰作。從這種意義上講,現代陶瓷藝術創作必然是現實與理想的結合,客觀與主觀的結合,是生活的再現、生活的升華。在現代陶瓷藝術作品中,有著寫實與抽象兩種風格。抽象意義上的現代陶瓷藝術創作,毫無疑問是取材于生活,體現作者思考的物質再現,它已脫離了現實生活的摹本,是一種精神的寄存。

三、陶瓷藝術創作必須與生活環境相適應

20世紀中期法國哲學家薩特和美學家讓•杜維納等也認為社會生活環境的改變決定了藝術的不同功能,杜維納認為:社會環境對藝術的干預,是在現實生活的層面上實現的。他們都看重當代現實世界中的社會性主題,看重藝術的社會功能。

如今人們喜愛陶瓷藝術的目地是為了抒發感情,是為了表現情感,是為了生活得更有情趣,是希望通過“用心用手的工藝”來洗刷機械文明的冷漠,給人以純樸和寧靜及回歸自然的心理感受。

當今社會人們的生活質量在不斷地提高,當人們擺脫了物質生活條件束縛后,很自然地會開始對賴以生存的環境重新考慮,從一開始對奢華的生活方式和環境的追求到后來對這種方式產生厭倦和排斥感,最終向往大自然的單純、安詳。于是人們開始渴望回歸自然,希望創造出符合人類意志的人工環境。但當人們逐漸發現人工塑造的環境還遠遠不是他們希望的理想生活空間時,有必要重新以人為本,對“人―空間―環境”的關系進行科學化、藝術化的設計協調,也就是我們所說的“環境藝術設計”。 現代陶瓷藝術進入建筑和環境領域,是現代藝術領域的新拓展。現代陶瓷藝術和建筑,環境的融合,打破了現代陶瓷藝術加純藝術的結構形式,拓寬了其藝術語言的表現力,也有別于以往陶瓷材料在建筑和環境中的應用,而更注重人文文化和藝術表現,因而,現代陶瓷藝術不只是純欣賞的造型藝術,同時也是具有實用價值的設計藝術,是環境設計、建筑設計中的重要組成部分,充分、合理地利用現代陶瓷藝術這一藝術語言,是現代環境設計的一門新課題。

我們可以將陶瓷藝術看作是現代人生活中的調味品,如果你的家居裝置得精細典雅,適宜的擺放些精美別致的瓷器,使室內的空間不著痕跡地延伸出主人的品味,而在田園風味的居室環境中陳設一套粗陶器皿做點綴,會使房間的主題產生變奏,看到簡樸后面的那份溫馨。試想現代家居中,一件小小的陶瓷藝術器型其所占的位置,雖說與那些豪華的家具和高檔的家用電器相比微不足道,但它對人視覺上的感受卻不容低估,掛于墻壁或置于臺桌上的陶制燈罩,其形態各異,長方體形、三角體形或半圓體形,以及不規則狀,透過器體面上雕刻的各種隨意的幾何紋樣,帶出了一份溫情與純真,雖見不到華麗的包裝,但取而代之的是一種濃烈的人情味。例如,以茶壺造型為底座的陶器的臺燈,外型相當別致,帶來了視覺上的新鮮的感覺;細長的陶制玄關桌面,配以線條簡潔的桌腳,表現出一份悠然自在的生活環境,陶版壁畫的特殊觸感,則令人覺得親切有味;利用厚實的陶器加以簡潔的線條制成各種家飾,展現出干凈利落的風格,使古樸陶瓷藝術能輕輕松松地融入日常家居生活之中。厚實的陶質藝術品,于纖麗中散發出典雅芬芳,它產生的藝術效果是“致廣大”,它可以是“盡精微”,也可以是華麗、淡雅、凝宜質樸。更可以晶瑩璀璨。因而,它在現代藝術的創造中顯現出了強大的生命力。

其實如今的陶瓷藝術不僅僅是制陶者本身的孤芳自賞,它已走進現代人的生活,并成為一種時尚被推廣開來,當衣食不再成為問題,人們則開始對精神生活重視起來,親和自然,深具濃厚文化藝術氣息的陶瓷藝術走入普通人的家,營造著高品味的生活環境。

陶瓷自其原始時期出現至今一直是為滿足人們生活而存在和發展的,它因社會環境和各時期人們審美情趣的不同而改變、發展,是歷史長河中每一個時期的生活剪影,因此形成了具有中國特色的陶瓷文化史。陶瓷的創作意念來自于生活,是對自然界細致入微的觀察,是對自我精神生活的感悟。它廣泛的反映了社會文化、社會習俗、社會觀念以及社會哲學。總之是社會生活的藝術反映,無論題材如何,風格如何,都是一個個來自于生活的音符,在跳動著,在彈奏著,合成陶瓷文化的旋律。生活造就了陶瓷藝術,陶瓷藝術反映了生活。

參考文獻

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藝術與生活范文第2篇

關于藝術與生活的再思考

摘要：生活中處處可見藝術，生活是藝術創作的源泉，藝術是社會生活的反映，卻又高于社會生活；生活給予藝術以無限的創作空間，藝術把人們思想中的不可能變成可能，把人們想象的事物轉化成具象存在的藝術品。是人們思想的真實反映。

關鍵詞：生活 藝術 思想

藝術與生活范文第3篇

藝術的創作來源于生活。書法亦是如此。其在某些方面與生活之間蘊含著深刻的內在的默契，是深層次欣賞及高度審美的結晶。

書法藝術不是對社會生活進行藝術概括而創造出來的具體形象，不像直觀性的戲劇、舞蹈有具體生活的真摯畫面，它的美較少有直觀性，是抽象的存在。書法是以或清麗明快、或古拙凝重、或攜永飄逸為表現風格的藝術，是創作者客觀體現意境、修養、氣蘊、風格的抽象藝術。一幅發的書法作品絕不僅僅是單純追求簡單的線條，而是在線條的流動走向上尋覓出靜與動的神韻易涵，從中探索出自己的風格契機。

生活的某些方面給靈感提供得以成書的機遇，使作品藝術情趣自然樸實，能充分表達作者對自然萬物和藝術的執著熱愛。無庸贅言，硬筆書法意境的創造和表現世界蕓蕓萬物著實不易。生活中能激起創作欲的自然萬物不勝枚舉，而是去創作優秀作品的機會亦太多。關鍵是你會不會用身心去體會，用大腦去構思，用心靈去凈化，用工具去創作。我們都知道，聽音樂能使人在生活中感到莫大的精神快慰，創作優美和暢意境的人不能不會欣賞音樂。譬如，我們徐徐款行在長江岸邊，俯視滔滔濁浪，遠眺清岫茂林，聆聽一曲超脫豪放的《長江隨想》二胡曲，我們的心境會隨交錯的音樂節奏去宣泄心情的情感，此時，存留心間的激情和豪邁自然的精神感受就會在蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》中得以淋漓盡致的揮灑。

唐代書家虞世南的《筆髓論》給我們揭示了創作的奧妙：“欲書之時，當收視反聽，絕慮凝神，心正氣和，妙契于心，神不正責書亦斜，氣不和則字顛仆。”這段辟見是針對書法的創作和狀態而言，運用到創作理性之中，大有裨益。書法的創作是否需要生活的靈感？回答是肯定的。有實踐的同志大都有這樣的一個經驗，也就是在創作參賽或比賽的作品時，往往會因幅式的設計不適、角度不佳，使之就未能下筆，有時面對精紙良筆，身臨佳境，滿腔熱誠竟無處宣泄，心中的情感不知流露何處。這時牽強造作的作品自然缺乏靈動，與些相反，我們無意之中受某種意境的啟發和獲得靈感之后的作品，其藝術魅力往往會令其“精紙良筆”都望塵莫及。這種直抒胸臆，自然流淌實際上就是另搞創造的產物。比如我們在夢中有時會一躍而起，燈下漫筆，就寫起夢境中的點畫、結構或整幅作品；有時正在品味書法或美學論文，突然就會放下書來執起筆龍飛鳳舞或端楷莊隸盡情的寫起來。這就是書法創作時所具有的生活靈感，王羲之的《蘭亭序》就是當時心境豁達、舒暢，與“流觴曲水、快然自足”之中見情懷的。藝術的創作往往又是通過靈感表現主題意圖的，沒有生活就很難出現傳世佳作。雖然這并不能一概而論，但稱其為一般規律似并不為過。

宋代詩人陸游曾曰：“功夫在詩外”。意思指的是要想寫好詩，必須吸取相關藝術有益的養料，以豐富并增強詩的表現手法及內涵。書法藝術也是如此，通過對文學、音樂、美術歷史等學科的了解和學習，擴大自己的生活閱歷和人生經歷，就可以獲得其它相關知識的修養，點通靈犀，從而增強書法藝術的內蘊，使書法作品更具深刻、更富于表現力。在書法作品中，書寫內容多為詩詞散文，書法作品中的詩詞，本身就帶有某種特定的內涵，書寫者在進行創作時就要細心體味文字內容及寫作背景，激發自己創作的靈感，巧妙地運用線條藝術，神形兼備、和諧統一地將詩詞中的意象暗示之中，觸感，引起共鳴，以達到更為完善的藝術效果。所以，一個人字寫得好壞，是與他的知識、修養密切相關的。傳統書法藝術尤為注重這一點。“古之論書者，兼論其平生。茍非其人，雖工不貴也”（蘇軾）。

藝術與生活范文第4篇

關鍵詞：舒曼；《婦女的愛情與生活》；藝術特點

中圖分類號：J601 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0136-01

舒曼是19世紀德國一位著名的作曲家，善于將音樂和詩歌結合在一起，其音樂作品有內涵和詩意，比較含蓄，具有較強的藝術感染力和濃厚的浪漫主義色彩，在藝術歌曲中具有承前啟后的重要作用。舒曼聲樂套曲《婦女的愛情與生活》的以優美、真摯、純樸、細膩的格調，將女主人公的感情經歷娓娓道來，在簡單的曲式結構中充滿了詩情畫意。現將該套曲的藝術特點闡述如下：

一、融入詩歌的創作形式，浪漫又富于幻想

舒曼聲樂套曲《婦女的愛情與生活》的創作融入了詩的元素，音樂風格充滿真情，富于幻想，是德國浪漫主義藝術歌曲的經典作品之一。歌詞“自從與他相見，我仿佛已經失明，不論往哪望去，看到的全是他的面影，就像在白日夢中，自從與他相見，我仿佛已經失明。”采用簡潔、樸素的語言表達了女孩初次遇見她心動男孩時的真實情感，前后呼應的方式將初戀少女的緊張、羞怯、不能言語的內心情感刻畫出來。可見，優秀的詞作在文詞創作上凝練、感人，又具概括性，能在短時間內將復雜的情感和故事清晰完整地表達出來，內容上也有具體的人物、時間、地點和景物等，傳遞著人們的真摯情感，含蓄蘊藉，意境深遠，富于幻想，給人以美的享受和浪漫的情懷。

二、融合鋼琴的伴奏藝術，完美又富表現力

舒曼的藝術歌曲創作中，人與琴是密不可分的，詩歌分別在這個兩個聲部中表述，人聲和鋼琴相互對答[1]，在《婦女的愛情與生活》中的歌曲旋律與鋼琴伴奏的完美結合，表現力極強。如第四首：戒指在我手上，全曲的伴奏從頭至尾左手彈奏低音，右手緊隨旋律以支持演唱者，且不時兼彈中音部――以八分音符為主連綿不斷的旋律分解式伴奏音型，右手旋律線條清晰、連續不間斷，給歌唱有力的支持[2]。在每一分句處旋律雖以長音停頓，但在第四、八、十二、十六等節都是由音型式的小過門的完美連接。第二十五至三十二節是具有對比性的中間樂段，旋律激昂，配合密集、弦式和雄厚有力的伴奏。第三十三至四十節為再現，末尾有四小節的尾聲，以安靜、抒情方式結束，用此表達主人公依舊陶醉在無限的幸福之中。

三、借由歌唱家的二度創作，聲情并茂有意境

聲樂屬于人聲演唱的一種藝術形式，詞曲作者經過努力完成首次創作，借由歌唱家的演繹（二度創作）將作品的意蘊更好地展現出來，達到聲情并茂。因此，聲音美是聲樂審美中最重要組成部分之一，它包括音質美、音色美、行腔美、可控美和力度美[3]。套曲《婦女愛情與生活》多由女中音演唱，八首作品要求演唱者不斷地變化情感，對音色的變化控制顯得非常重要。如第一首《自從與她相見》在演唱時，借由女中音的飽滿、柔美、圓潤的特點，就像一個少女在喃喃自語，娓娓道來，很害羞的在講述自己遇到心愛男孩的心情。第二首《他比任何人都高貴》用八次回音給人以精神飽滿的感覺，用明亮的、高位置的聲音和有力的氣息演繹，充滿驕傲、贊嘆的語氣，以及對心上人的愛慕之情。

四、采用靈活的曲式結構，顯得完整又縝密

第一首《自從和他相見》采用重復性的二段曲式，其鋼琴伴奏在樂思與音樂的融合中起著非常重要的起承轉合作用。第二首《他，比任何人都高貴》采用三段曲式，不論是結構還是戲劇性均有了器樂作品的特性。第三首《我不明白，也不相信》也采用三段式，其突出特點是中段的情感對比變化性較強，有利于音樂曲式的展開與情節的發展。第四首《戒指在我手上》則是一個回旋曲式結構的歌曲，采用戒指等與婚誓相關的主題設計疊部，與插部巧妙結合，并利用三次詠唱，將少女初為人妻的內心獨白表達得淋漓盡致。第五首《親愛的姐妹，快幫我裝扮》繼續沿用了回旋曲式，疊部設計待嫁閨中的喜悅，兩個插部則是刻畫幸福準新娘的形象。第六首《親愛的，為什么這樣驚慌》采用三段曲式結構。在呈示段里，女子向愛人傾訴了內心的不安；到了中段，女子的情緒更為激動，音樂新材料的出現也為更為激動的情緒提供了表現的空間；再現段里，女子的情緒經過一系列的變化發展后，也不像呈示段中那么矛盾了，取而代之的是迎接小生命到來的由衷喜悅[4]。第七首《你在我心中，在我懷中》則再次采用回旋曲式結構。疊部的“你在我心里，在我懷中”的主題通過三次反復詠唱不斷加強，搭配插部中女子所表達的初為人母的喜悅和自豪之情。第八首《你如今終于給我帶來無限悲痛》是通譜歌，采用一段曲式。愛人離去后悲痛萬分，情感無法言表，僅在短短的幾個宣敘調的樂句后，她又回憶起美好的往事。

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藝術與生活范文第5篇

拼布藝術是將各種元素有效地結合在一起，可以應用于創意服裝的設計，從而更好地達到視覺效果。一般來說，拼布藝術的設計和應用可以指導拼布行業的發展和潮流的趨勢。

（一）拼布及其藝術特色

拼布也是一種將不同的布料拼接成新衣服的方法。在我們的日常生活中使用“變廢為寶”是一種想法。它最大的特點是它的實用性和創造性。這是一種常見的生活方式。拼布不僅是一種方法，這往往是因為追求向往質樸的生活，因此，使人的欣賞水平達到一種時尚感，所以不得不說，拼布藝術的出現為人們的生活帶來了巨大的便利，但也讓人們在生活中有機會發現美，我們現在提倡簡單樸素的想法，在快節奏的生活中，我們希望從服裝等各個方面能夠慢下來，我個人認為，拼布的存在，滿足人們的這些需求。因為大部分使用拼布的衣物，有一種復古的方式，不知不覺給人一種非常安靜、簡單的環境中，讓人覺得舒適的感覺。

（二）以拼布形式應用于服裝整體或局部的裝飾

拼布的形式在服裝的整體或部分使用，這是設計師經常采用的一種形式。這意味著它可以讓服裝看起來與眾不同，并贏得人們的青睞。通常在服裝的口袋或袖口，如此小的點綴，能使衣服看起來更舒適，而整體更和諧。給人舒適感。這種裝飾也在一定程度上增加了服裝本身的美感。

（三）通過模仿拼布形式的圖案來呈現時尚趣味

隨著科技的發展，設計師設計服裝，可以做數碼印染技術來模擬拼接圖像，這樣，可以產生多種拼接的形式，這樣也可以有合理的搭配服裝色彩效果。事實上，這一目標的最終目的是減少生產過程的繁重，降低生產成本，從而滿足大量需求的生產。

（四）多元文化在服飾中的體現

大家都知道吧，拼布藝術來自于普通人的家庭。那時因為經濟不發達，生活相對貧窮，很多時候人們沒有多少錢買衣服或布，所以想要這樣結合的方式，隨著時代的發展和時間的推移，拼布開始有吉祥的意義。創作拼布這種藝術，需要創作靈感，才可以做出不同的衣服，供人們選擇。

（五）適應個性化審美變化的需要

隨著人們生活的進步和社會的發展，人們的生活條件越來越好，生活的情趣品味越來越高，包括他們自己的穿衣風格。所以，很多時候，他們不想穿和別人一樣的衣服，因為這并不能使他們凸顯個人特征。所以一些設計師使用這種技術，通過衣服的材料和裁剪的方向，創造出一種個性的衣服，比如牛仔褲、花邊、磨砂有洞的褲子，等等，就是使用拼布，來體現它的獨特性。

二、拼布藝術歷史的發展

拼布藝術長久發展以來與市場營銷等行為方式相結合，不僅促進了在日本的推展成功，也傳播到了南亞和韓國等周邊亞洲國家。現在，拼布也逐漸進入中國市場，首先在臺灣，然后逐漸被中國內陸地區接受和發展。現在在中國廣州大學碩士學位論文主北京、青島，青島、上海和其他城市設立了許多國際拼布藝術展覽，對我國拼布在藝術的發展起到了良好的作用，讓我們知道更多關于拼布藝術和更好的學習拼布藝術提供了一個廣泛的平臺。事實上，在我國，現代拼布藝術是幾千種傳統手工藝布藝之一，一直被我們忽視。在中國的過去，孩子們所覆蓋的數百套袖子實際上是一種拼布。直到現在，被作為藝術表現形式的一種藝術表現在舞臺上，這主要是因為人們的物質生活豐富了，追求不僅是一種實用價值的拼布，而且更加注重拼布藝術帶給人們的精神價值。拼布接近人們的生活，給人溫暖的感覺，可以減輕壓力，作為溫暖的一種回憶，拼布從回收到創作，早已超出了實際的日常生活的范圍和內涵，是一個極具觀賞性和審美價值的“生活藝術”。

三、拼布技術的實際應用

在布料的選擇上，拼布一般采用素色棉布，斜紋也是有用到的，彈性棉一般不用，在這些拼布里使用的布都有它自己的特點。現代的布料是純棉平布，通常稱為平布，它的意思是布料上的棉布。這種布是商店最傳統的品種，用經紗和緯紗平織每根其他的根紗，被稱為平紋織物，光滑的表面，和前面的外觀一樣。由于織物的質地和紗?的粗細，形成了不同的風格。

有兩種主要的拼布，即生活拼布和藝術拼布。在中國，目前拼布藝術實際生活為主，即各種實用的布藝和日常生活密切相關，如沙發套、零錢包、荷包、被子、布娃娃、枕頭套、墻飾、等等，真正的藝術拼布作品不僅僅是各種裁衣縫紉過程中拼布，拼布需要無限的想象力，創造性發揮到技術工藝的基礎上，現代拼布藝術布不同的顏色協調，緊密地綁定在一起，這樣才可以使拼布作品超出實際日常生活用品的內涵，成為一個非常具有觀賞性和藝術審美價值的物品。在早期，拼布是用來補充日常生活必需品而存在的。隨著當今社會經濟的快速發展，拼布藝術已經成為世界上藝術愛好者的一個藝術品，用來表達家庭和個人，以及概念和社會工具。