周星馳臺詞

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周星馳臺詞范文第1篇

2、“還有誰？”出自周星馳執導的《功夫》，由周星馳、梁小龍、元華等主演，該片于2004年12月23日在中國上映。又是一部周星馳的搞笑電影，電影一開局鱷魚幫老大闖進警察局說的一句臺詞，不料成了網友們的口頭禪。

3、“我叫山雞，雞BA的雞”出自《古惑仔2之猛龍過江》，由劉偉強指導，鄭伊健、陳小春主演的，此片于1996年3月30日在中國香港上映。影片中山雞在送丁瑤回家的時候介紹自己的時候說的一句搞笑臺詞，多少年以后看還是笑死了。

4、“不給錢就不算賣咯”出自《九品芝麻官》，由王晶執導，徐錦江，張敏，吳孟達，周星馳于1994年聯合主演的喜劇電影。大內高手去妓院玩，不想給錢跟老鴇說的。

周星馳臺詞范文第2篇

[關鍵詞]周星馳電影；語言特點；地域文化

香特的地理歷史背景給香港文化增添了一份中西交融的多元化氣息。一方面，中國傳統文化是香港文化的根源，傳統的儒家思想、道德規范都深深扎根于社會的方方面面；另一方面，近代以來的西方文化又給這片土地帶來了強烈的沖擊，曾經推行的殖民主義和資本主義不可忽視，這使得如今這座國際化的大都市在政治、經濟和文化上展現了自由與包容的一面。同時香港還具有濃厚的地方色彩，粵語是當地的主要交際語言之一，土生土長的人民一代代傳承著嶺南文化。以上的種種形成了香特的文化特色，也為香港電影文化的形成與發展打下了基礎。

香港電影在華語電影圈里有著舉足輕重的地位，使得粵語也受到了觀眾們的關注。粵語區的觀眾覺得粵語電影親切，有著普通話配音所不能替代的表達效果和地域特色，非粵語區的觀眾也對此給予了一定的熱情。本文在總結周星馳電影語言特點的基礎上，試圖挖掘語言表象下其內在滲透著的文化內涵。

一、生活化的語言

藝術來源于生活，生活是藝術的源泉。一說起周星馳的電影作品，人們總會津津樂道，無論是題材的運用，還是人物形象塑造，又或者是電影對白，因為他開創了一種全新的電影風格，也影響了人們對香港電影的看法。周星馳的電影之所以能從眾多的香港電影中脫穎而出，得到方言區和方言區以外的觀眾的喜愛，有一個重要的原因是他立足于小人物、普通人的生活，以他們的視角來展現人們的生活狀態和喜怒哀樂，這在他的一系列經典現代作品中都可以看到。

《逃學威龍》講述的是飛虎隊隊長周星星不受上司賞識，被派往學校當臥底查案的故事。影片雖不乏周星星與黑社會組織展開惡戰，差點引爆軍火等千鈞一發的情節，但更多的是描述周星星查案過程中如何一步步適應校園環境，逐步洞察黑社會陰謀并最終獲得勝利的情節。電影并沒有給他安排一個高大威猛的形象，相反讓他忍受不了學校的種種制度而屢受懲罰，狀況百出。此外還穿插了周星星被學校女老師吸引，大追女仔的幽默搞笑鏡頭。從飛虎隊隊長到學校問題學生前后的大反差，在遇到美女時作為男人會垂涎三尺等，一個如此飽滿鮮活的人物形象便站在了人們的面前。《喜劇之王》中不知名的演員尹天仇酷愛演戲，經常到電影片場爭取演出機會，無奈只有跑龍套的機會，還常遭到奚落，但他并未因此而氣餒，終于通過自己的努力說服大眾接受自己對演技的理解。片中尹天仇為了演戲尋找小劇場排練話劇，可惜街坊反映冷淡，無人問津；好不容易獲得演出機會又因種種原因被搞砸；收工后的酬勞只是奢望能得到一個盒飯。特別是尹天仇與導演、場務、杜鵑的對話表現出了現實生活中演藝圈的冷漠和殘酷，想想時下那些為演藝事業而奮斗的人們，又何嘗不是像尹天仇一樣承受著這些不為人知的壓力和磨練。還有另一部作品《功夫》，背景設置為20世紀40年代一個叫做豬籠城寨的貧民窟，這里有許多形形的人物形象，如厲害刻薄的包租婆、怕老婆的包租公、隱居市井的苦力強，還有啞女芳、裁縫、小混混、理發師等，他們為生存和惡勢力斗爭。電影中首次出現貧民窟時眾人的對白，沒有優雅的措辭，也沒有煽情的語言，都是一些稀松平常的生活對話，如包租公和大家打招呼、占小販便宜、偷親女孩，包租婆開口閉口都是錢等，恰到好處地為觀眾展現了一幅栩栩如生的生活畫卷。

周星馳電影之所以成為普通大眾的代言人，將這些各色的小人物刻畫得惟妙惟肖，這與香港市民文化是分不開的，嘈雜又安寧的街市，各色各樣忙碌的人們，都彌漫著濃郁的生活氣息。電影中人物調侃、自嘲的語言方式，玩世不恭的生活態度，都成為現代人生存現實與文化形態的深刻縮影，角色的語言喚起了觀眾強烈的歸屬感。在那個特定的環境中，人民大眾仍是社會的主體，普通民眾更需要受到關注，抓住了小人物的生活現狀也就是抓住了社會的脈搏。為小人物特寫，塑造典型人物正是周星馳電影喜中有悲、立足現實、獲得成功的重要因素。

二、個性化的語言

周星馳電影成為香港電影一個時代的標志，與他獨樹一幟的電影風格是密不可分的。一說起他的作品，人們最先聯想到的就是無厘頭和搞笑，表現這種風格最直觀的方式就是以語言為載體呈現到觀眾的眼前。從周星馳參演的幾十部作品中，我們可以隨意舉出許多經典人物形象，聰明機靈的韋小寶、風流倜儻的唐伯虎、情圣至尊寶、發明高手零零發、食神史蒂芬周、懷才不遇的尹天仇、參透武功絕學的阿星，等等。這些人物形象有古有今，有喜有悲，但在形象塑造上始終離不開無厘頭和幽默搞笑的臺詞，許多經典的臺詞被影迷所傳誦，更有甚者將其在網絡上惡搞。這些個性化的語言造就了周星馳與眾不同的個性化電影。

無厘頭式的語言多表現為脫離大眾的話語范式，從詞語的選擇、句式結構甚至到語氣語調都具有一定的自我角色意識。周星馳的電影擅長將角色塑造為說話油腔滑調、想法天馬行空的形象，在有意無意間通過夸張、幽默的方式表達出來。《食神》史蒂芬周形容自己做的攋尿牛丸是“彈牙到可以打乒乓波嘅牛丸”。《國產凌凌漆》取子彈時凌凌漆的臺詞“古時有關云長全神貫注捉象棋刮骨療毒，今日有我凌凌漆聚精會神睇咸帶鑿骨攞彈頭。”同樣是治療重癥，一個是人們心中的英雄一個是幾乎被人遺忘的特工，前者正經后者不正經，對比強烈。《鹿鼎記》中有一段韋小寶向眾人描述陳近南“身高八尺，腰圍又係八尺”，“一掌打出，方圓百里之內，無論人畜、蝦蟹、虱乸全部都要化為飛灰”，正好符合韋小寶愛吹牛、耍小聰明的性格。這些語言看似夸張，有時甚至不符合邏輯，但想象力豐富，生動形象，喜劇感強，確實達到了很好的藝術效果，讓人捧腹大笑。

除了上面的例子，電影的人物還總能創造出一些看似無理，仔細琢磨又不無道理的話來，讓觀眾一想起這些經典對白便能馬上想到人物形象，彰顯人物個性。如《大話西游》中至尊寶說：“曾經有一份至真嘅愛情擺喺我面前，我冇珍惜。到冇咗嘅時候，先至后悔莫及。塵世間最痛苦莫過于此。如果個天可以畀個機會我返轉頭嘅話，我會同個女仔講三個字：我愛你。如果係都要喺呢份愛加上一個期限，我希望係……一萬年！”這段蕩氣回腸的愛情宣言怎么能夠不令女子為之動容，正好凸顯了他情圣的特質。《唐伯虎點秋香》中唐伯虎：“小強你唔好死呀！我同你相依為命、同甘共苦咗咁多年，一直將你當做係親生骨肉來供書教學，恁唔到今日白頭人送黑頭人！”這樣的臺詞本應是用在人身上的，殊不知小強是只在大眾眼里讓人厭惡的蟑螂，電影用擬人的手法來表現既讓觀眾大跌眼鏡，又不禁贊嘆編劇的過人才智，使得江南才子唐伯虎的個性鮮明、幽默，為影片增色不少。這樣的語言不勝枚舉，由于篇幅關系不再過多舉例。

在周星馳之前少有創作者運用這樣的表達方式讓人叫好，迄今也難有人超越這種無厘頭的模式，這種個性化的語言背后是香港文化自由、開明，主張人個性解放的表現。從百年前起，香港就是一個自由港，在這里中國與西方各國之間的貿易往來頻繁，自然更有優勢接收外來的思想和觀念。香港社會一直推行著自由開放的政策，在港人的觀念中也崇尚民主自由，有個性的新奇事物也容易被人們接受。周星馳電影的獨特風格在這樣的文化背景下不但不會成為異類，反而被人們所推崇，創造了一個又一個的票房奇跡。

三、多元化的語言

周星馳電影的語言又一特點是語言多元化。由于歷史地理原因，在香港有著不一樣的文化體驗，人們既可以感受到時尚現代的建筑，也可以感受到當地質樸的民居，既有現代文明，又有歷史痕跡。作為沿海城市，香港將亞洲和歐洲的文化元素結合起來，東西方文化在這片土地上生根發展，互相影響上百年之久，從最初的猛烈碰撞到如今的相互融合，在不斷吸收融合了各種文化的過程中顯示了頗具特色的文化特征。這使得香港文化呈現出多元化發展的方向，也正是在這片土壤里萌芽了周星馳電影語言的多元化。

在香港日常生活中使用最多的是中文和英語，后政府的語文政策是兩文三語，即粵語、普通話和英語，因此在電影中中英文都很常見。如對警察的稱呼通常男的稱為“阿sir”，女的稱為“madam”，片中女性次要角色的名字通常是英文名。一些英文日常用語也自如地被運用于電影中，如“sorry”“help”“get out”等。還有較為突出的一點是，文化水平不高或生活在底層的角色喜歡使用中英文混合的港式英語，如“book房（訂房）”“唔啱feel（感覺不對）”“好man（很男人）” “總臺call啦”“你cheap唔cheap啲呀”等。在《大話西游》中唐僧唱起了改編自英文歌的Only you堪稱經典。口語化的對白中還使用了很多香港當地的俗語。如尹天仇被場務罵“冚家鏟（全家死光）”，稱呼外國人“鬼佬”，還有“茄哩啡（臨時演員）”“撲街（去死）”“死蠢（蠢到無藥可救）”“孤寒（小氣）”“quali（資格）”等，這些俗語都承載了地域文化的歷史。再者，電影中的人物常常不拘泥于影片中生活的年代，臺詞有時穿越古今、跨越時空，將古代、現代和外國的語言混合在一起。如前文提到的唐僧也現代人了一把，大唱英文歌Only you。《唐伯虎點秋香》中華夫人欲捉拿唐伯虎時，兩人一唱一和炫耀各自的毒藥，模仿當時電視上一則有名的藥品廣告，滑稽搞笑。其他作品也不乏這種不受時空限制、調侃人生的人物臺詞，這些都為電影的幽默效果起到了重要作用。當然，他的電影并不只有像《破壞之王》中黑熊用何金銀沾滿糞便的雙手擦臉的瘋狂喜劇套路，還嘗試加入了一些黑色幽默的元素，如《喜劇之王》中的場務罵尹天仇是一攤屎，這正是片中那位空懷抱負卻被人看做廢物的臨時演員的心情寫照。同樣是以“屎”為橋段，這讓喜劇的語言多元化。

值得一提的是，周星馳電影譯成普通話后在內地也廣為流傳，電影創作者準備的笑料、亮點也被觀眾接受。普通話版在忠于粵語版的基礎上，還借用和創造了不少有趣的詞匯和語句，如“秀逗”“我kao”“I服了You”“有沒有搞錯”等，有的已經成為年輕人的日常交際用語。這些語詞雖然算不上原汁原味，但也不失無厘頭和搞笑的本質，存在差異的兩種版本的比較研究也非常值得我們關注。

[參考文獻]

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[2] 張燕.代言人·無厘頭·溫情——閱讀周星馳電影[J].北京電影學院學報，2000（03）.

周星馳臺詞范文第3篇

他是那種最沒有前途的龍套演員。雖然參加過許多影視劇的拍攝，但在字幕上從來看不到他的名字。默默無聞，招之即來，揮之即去，微薄的收入僅能糊口，他的名字從來不被人記起。因為名不見經傳，他在片場混跡多年，只扮演過一種角色，沒有臺詞，看不到表情，更沒有發揮的空間。可他熱愛演藝事業，從不怨天尤人，也不奢望什么，只是兢兢業業地演好每一個角色，包括“死尸”。

上世紀90年代初，周星馳已經大紅大紫，電影《唐伯虎點秋香》在香港開機。那天在片場，刀光劍影中，正邪兩派高手打得難解難分。正在此時，橫空飛來一具“死尸”，重重地砸在地上，一動不動。那具“死尸”就是他扮演的。這時，周星馳忽然童心大發，惡作劇起來，朝“死尸”踢了一腳。他躺在地上沒反應。周星馳加了把勁，又踩了他一腳，還沒動靜。于是，周星馳又拿起手中的霸王槍（道具）對準他的大腿戳了兩槍，他依然紋絲不動。不好，可能演員發生意外了！周星馳嚇得不輕，趕緊叫大家停下，然后親手把他扶起來。

這時他才睜開眼睛，因為臉上涂滿了泥巴，樣子極為滑稽。原來是虛驚一場，周星馳面有慍色，質問他：“你剛才為何一聲不吭，把我嚇了一跳。”氣氛驟然緊張起來，有好心人立即上來提醒他：“快給星爺認個錯吧，不然的話，你的飯碗就砸了，今后連死尸也別想演了。”他抹去臉上的泥巴，解釋道：“我演的是死尸，只要導演沒喊停，就不能動啊！”周星馳愣住了，半晌才開口：“你叫什么名字？以后就跟著我開工吧。”“田啟文。”他高聲回答。后來，這一幕被周星馳搬進了電影《喜劇之王》中。

一個跑龍套的能把“死尸”演繹得“活靈活現”，還有什么角色演不好？田啟文的敬業精神感動了周星馳，同時也為自己敲開了成功的大門。此后，在周星馳的每一部影片中，都能看到他的出色表演。

世界是個大舞臺，上帝賜予每個人不同的角色，有主角、配角，當然還得有人跑龍套。既然出身無法決定，何不把握未來？或許我們暫時只是個小角色，微乎其微。與其怨天尤人、一事無成，不如全力以赴、專心致志演好每一個角色。

周星馳臺詞范文第4篇

即將登陸明年春節檔的電影《美人魚》被周星馳稱為是一部“無敵的電影”。盡管他三緘其口，除了公布了“四海翻騰”版海報和“興風作浪”版預告片外，沒有透露一絲的電影內容信息。但是隨著鄧超、羅志祥、張雨綺、林允、張美娥等主演組成的“無敵幫”首度集體亮相，這顆“無敵煙霧彈”仍然勾起人們對《美人魚》的無限遐想。

摳門“不提前透露一絲影片內容”

進入十二月，電影市場異常火爆。接連上映的幾部大片都號稱要刷新票房紀錄。但可能很多人不知道，至今仍然穩居內地影史春節檔票房冠軍寶座的其實是三年前周星馳的《西游降魔篇》。該片曾創造了12.48億的票房，至今無人能撼動。而如今，他的新作也要來參與打擂，自然引來不少關注。

作為重磅物料，片方公布了“四海翻騰”版海報和“興風作浪”版預告片。在海報上，不見“美人魚”影蹤，倒是“四海翻騰云水怒，五洲震蕩風雷激”的詞句霸氣十足。而這句話其實是周星馳從的《滿江紅》中援引過來的。“全詞內容我并不是很懂，但這兩句與電影非常配，所以就用上了。你們難道不覺得很配嗎？”

相比之下，“興風作浪”版預告片讓在場人算是對《美人魚》有了直觀感受。盡管沒有出現真正的“美人魚”，但幾位笑星演員的表現讓在場觀眾飽足了眼福。片中，鄧超慌張到警局報案“被美人魚綁架”，焦急不安的神情和“不是左邊和右邊”、“頭呢？”等簡單幾句臺詞，讓人們特別期待看到這個大活寶的表演，尤其是最后一句“美人魚”的臺詞，仿佛聽到了星爺少許的口氣。李尚正主演的警察冷漠淡定，出示的幾張美人魚速寫畫作，讓人瞬間捧腹。預告片中最終亮相的猥瑣人魚大叔最終讓人控制不住笑噴。記者注意到，預告片播放的時候，一旁的星爺一直捂嘴竊笑，后來干脆轉過身去哈哈笑了起來。

不過，令人意外的是，周星馳對《美人魚》的內容沒有―絲透露。這洋的做法符合他一向以來的“饑餓營銷”，片場演員們不知道劇情是什么，電影上映前也沒有完整劇情出爐。即便是在會上，星爺更是言簡意賅，想了解劇情，門都沒有！

耐心“三年已經很快了”

會當天，周星馳依然保持他馳騁影壇三十年的“冷面笑匠”之大師風范，臉始終隱藏在寬大無比的帽檐里，想看清他的眼睛尤為困難，主持人數次請他面對鏡頭說話，星爺故意左右轉動，用他代表性的動作――右腳在前，左腳坐步的姿態回答問題，1999年出演的喜劇之王身影再次回歸。然而，對影片內容，他卻惜字如金。“美人魚不光是美人魚的故事。它是一部無敵的電影，無敵也代表著寂寞和空虛，相信大家看完這個寂寞的故事之后，你就不會寂寞了。”

此前有報道稱，《美人魚》講述一艘船不幸遇劫，美人魚挺身而出，船上的一位英俊青年對她一見鐘情，并由此衍生出一段驚心動魄的“人魚戀”。不過這樣一部電影，何以會耗費3年時間拍攝，周星馳解釋稱：“拍電影對我來說越來越困難了，片中還有大量特效，3年已經是很快了。”

滿意一無敵幫，絕對無敵”

周星馳表示，《美人魚》擁有著他作為導演這么多年來最滿意的演員組合。他稱這個組合是“無敵幫”。鄧超、羅志祥、吳亦凡、張雨綺、林允、李尚正、張美娥等人的亮相將會推向了。根據已經公布的角色信息，林允飾演人魚女一號，張雨綺和鄧超是夫妻，她更是片中大反派；羅志祥的角色是八爪魚，似為美人魚同類。

對于周星馳的評價，每個演員都有自己的想法。主演鄧超表示：“基因里有星爺的基因。沒有人行的時候，就看星爺的錄像帶。入行當演員，就想一輩子跟星爺合作一下。終于完成了這個愿望，事兒大了！他是喜劇大師，非常榮幸。”通過12萬人海選脫穎而出的林允在片中出演美人魚，她表示：“星爺就是神一樣的人物，跟他合作，壓力特別大。”而羅志祥則表示：“拍攝《西游降魔篇》的時候時間短，這次接觸時間長，也很緊張。他是真正的大師，拍戲的時候你只要看到他笑，就說明OK了。”

當天的會現場，預告片中幾幅逗趣人魚畫作也成為“無敵幫”的討論焦點。主持人也驚喜透露：這幾幅畫作正是由周星馳導演親筆繪制的。其中的三幅“神作”更是以導演手繪版海報的身份，成為影片的重磅物料之一，如此無厘頭的海報除了周星馳絕無二家。當天，“無敵幫”成員也向星爺學習，于現場手繪心中的“美人魚”形象，而眾人的畫作依然大走“猜不透”風骨，爆笑全場。

神秘新任“星女郎”終亮相

新一任“星女郎”當天首次亮相，她的名字叫林允，浙江湖州人，今年18歲，是一名簽約模特，她擁有170的身高，面容清秀，一對甜甜的小酒窩非常惹人喜愛。會現場，林允始終保持著一對甜甜的酒窩，讓星爺也忍不住多看幾眼這位千里挑一出來的星女郎，以至于主持人請星爺提問題，星爺都忘記回答問題。對于第一次和星爺合作有什么感受時，林允說：“自己是通過比賽贏得的機會，自己從來沒演過電影，壓力很大，從小看星爺，他就像神一樣的存在。”該電影自籌備以來備受關注，主角人選更是引發各方猜測，早前有媒體爆料，女主角則通過選秀產生。擁有33C“青筋胸”的香港嫩模郭奕芯就曾揚言，“如果星爺找我做美人魚，就算都沒有所謂”。據了解，《美人魚》是一部融合浪漫與驚險的愛情大片，故事講述的是在海上航行的時候突然不幸遇劫，美人魚挺身而出，船上的一名英俊青年對她一見鐘情，并由此譜寫出一段驚心動魄的人魚戀曲。

周星馳臺詞范文第5篇

喜劇，獨一無二的風格

人人都愛周星馳，這話對觀眾來說并不夸張。上世紀八九十年代，香港電影正值黃金時期，當時被稱作東方好萊塢的香江影壇中，票房上稱王稱霸的即是“雙周一成”（周星馳、周潤發、成龍）。1992年，周星馳主演的五部電影《審死官》、《家有喜事》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》、《鹿鼎記Ⅱ神龍教》，依次位居當年港片票房榜前五位，風頭一時無兩。后來，香港電影由盛轉衰，成龍、周潤發等人也遠走好萊塢，港片生存形勢每況愈下，但唯獨周星馳電影依舊強勢吸金，新世紀的《少林足球》、《功夫》都刷新過票房紀錄，《長江七號》也取得了超5000萬的驕人票房。

在內地，對于看港片長大的一代觀眾來說，周星馳電影同樣具有無法抗拒的吸引力。錄像帶利VCD時代，“周星馳主演”就意味著這部電影一定好看，或租或買，一定不能錯過它，一定要聽一聽星爺那夸張的笑聲。后來網絡興起，以《大話西游》為代表的周星馳電影催生了一股蔚為壯觀的大話文化，年輕人趨之若鶩，以往一切傳統的、權威的、神圣的東西都可以拿來被惡搞被顛覆，這是一場真正的屬于草根的狂歡。直到現在，諸如“我對你的敬仰猶如滔滔江水連綿不絕”這樣的經典臺詞，很多人依舊能順口拈來。對于喜愛周星馳的觀眾來說，他那些癲狂惡搞的喜劇作品早就超出了電影的范疇，上升為一種文化層面上的精神圖騰，圖騰上面刻著三個如雷貫耳的大字——無厘頭。無厘頭是周星馳電影的標簽，它來自草根，藐視權威；它調侃自嘲，玩世不恭；它有時天馬行空，恣意；有時又莫名其妙，毫無邏輯；它是一種搞笑方式，更是一種生活態度。過去二十多年來，周星馳和他的無厘頭喜劇風靡華人世界，在給觀眾帶去歡樂的同時，也潛移默化的影響了很多人的思維觀念。

孤獨，無法忽視的的存在

他的成功和他擁有的權力，與他表現出的孤獨感同樣讓人印象深刻。他的朋友和搭檔田啟文說：周星馳像武俠小說里的孤獨老人，讓別人無法靠近。他所舉的一個旨在表現周星馳與人疏離的事例是：“星輝公司曾有位工作五六年的會計，但周星馳居然連對方的名字都叫不出來，他經常想太多別的事，而忽略了身邊的人。”另一個朋友宋子文說：他心里有壁壘保護自己，“他沒有派系，沒有攏著一幫兄弟當大哥。他一直是孤家寡人，單打獨斗，他一直很封閉”。人們難免好奇這個喜劇演員如何成長為一個孤獨的巨人，如何用一顆心抵擋所有的心。他的秘密藏在往事里。與那類看重“座上客常滿樽中酒不空”的成功者不同，周星馳并不是一個愿意呼朋引伴的人。最極端的例證也許是他在2004年的生日，據媒體報道說“沒有一個人為他捧場道賀”，他自己喝酒，直到酩酊大醉。事實上，他關于朋友的定義足以讓大多數人望而卻步。“知心朋友不用多，也不需要多。做知心朋友需要時間，要有考驗才可以。”他在1992年說，“我幾個聊得來的朋友，起碼都認識了10年或以上時間。”兩年后，這個正當紅的演員又這樣剖析自我：“我相信沒有太多人會喜歡我的為人。”將近20年后回看，這句話有種一語成讖的宿命感，時間已經證明并將繼續證明他的準確。宋子文眼里的周星馳，無論跟多熟的人開玩笑，也會很緊張地先盯著對方眼睛，看他的反應，“他把自己想得卑微”。“他過分講原則，私下里要跟他講人情，他無法接受。連利用販賣他的可能性都沒有。他從來不參加活動。整天能把自己關起來個把月，哪怕只叫外賣也沒關系，”宋子文說，“所以他絕對沒有朋友。”