舞蹈訓練
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舞蹈訓練范文第1篇
中圖分類號：J712.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0156-01
舞蹈訓練離不開形體的訓練，通過合理的形體訓練，舞蹈者會達到身體形態的優化。身體優雅，舉止得體，這都是積極形體訓練的外延表現。在學習中，學生應充分重視形體訓練對于舞蹈學習的重要性。教學者要設計科學的訓練手段，組織學生提高身體的控制能力，達到美學效果。學員要刻苦訓練，規范練習，堅持做到形體訓練自覺性、優美性、實用性。一旦形體訓練達到既定目標，相應舞蹈水平一定會提高，隨之而來，舞蹈者本身的綜合素質，氣質面貌，舞蹈感覺都會上升一個層次。
一、舞蹈訓練中形體訓練的目標
（一）提高身體素質。舞蹈訓練對于身體耐力的要求很高，沒有良好的身體素質，對于大強度的舞蹈訓練是無法完成的。而在形體訓練中就可以很好地完成這一目標，達到鍛煉身體，增強體質的目的。
（二）身體姿態和外在氣質的提升。通過形體訓練，學生們最直觀的體現就是外在美的流露，給人一種美的享受，而且審美意識也會逐漸增強。
（三）形成堅強的意志品質。長期的堅持訓練，會促使學生們堅強意志品質的形成，在訓練中會遇到很多困難，通過克服困難的過程，培養了內在的優良品質。
（四）積極向上的人生態度。舞蹈訓練培養美感，形體訓練是形成美感的直接表現形式。堅持訓練就等于一直受美的熏陶，所以人生觀和價值觀都會積極向上，樂觀自信。
二、舞蹈訓練中形體訓練的意義
形體訓練的組成內容包括體形和姿態的訓練。舞蹈者完美的體形是長年累月堅持鍛煉和保持的結果，它可以向人們展示外在的形象美。堅持形體訓練的學生，必定氣質優雅，體態標準，舉止大方。長期的訓練勢必要付出很多艱辛，這對于學員的意志品質起到了考驗，只有經受住考驗的學員，他們才會變得堅強、自信、有擔當。舞蹈是一門知識豐富的藝術學科，通過形體訓練的學習，提高了的學生綜合素質，開拓了學生的視野和眼界，大大加深了學生對于舞蹈的理解和悟性。形體訓練是舞蹈學習的基本功，堅持不懈地科學訓練，是學生能否在舞蹈領域取得建樹的根本基礎。
三、提高舞蹈訓練中形體訓練的可行性方法
（一）提高形體訓練的設備投入。良好的訓練場地和充足的設施是舞蹈練的保障。場地要足夠安全明亮，衛生整潔，這是學員能否積極訓練的基礎。訓練離不開音樂的使用，適時更新多媒體教學設備，有利于提升學生的學習興趣。
（二）形體訓練要依據因材施教原則。每一個舞蹈學習的學生先天條件和理解能力各不相同，舞蹈教師一定要對自己的學生有一個清楚的認識和了解，從而為學生設計不同的訓練目標。舞蹈教師要善于觀察，合理靈活地把握學生心理，做好科學的訓練指導，確保每一名學生都能良性提高訓練效果。
（三）形體訓練要依據循序漸進原則。形體訓練中，切不可盲目加快訓練節奏。訓練內容要貼合學生實際需求，強調規范，由易到難逐漸加深訓練內容。舞蹈教師要把握住循序漸進的原則，形體訓練的提高是需要點滴積累的，這是慢功夫。教師在訓練中可以采取一些新型的訓練方法，讓訓練不再枯燥乏味。學生訓練信心和專注度提高了，訓練效率也會相應提高。
（四）提高舞蹈教師的訓練指導能力。舞蹈教師的訓練能力是學生能否提高形體訓練水平的關鍵。教師要不斷提高業務能力，既能準確清晰地講解形體訓練的理論知識，又能根據教學內容，面對學生做好動作的示范指導。良好的訓練需要興趣的激發，興趣可以促發訓練的持久高效進行。無疑，舞蹈教師的訓練指導能力是學生訓練的保障，教師能力越強，水平越高，學生學習的興趣就越濃厚，訓練效果就會顯著提高。
（五）形體訓練的科學性和系統性。人體機能和構造是具有生物規律的，形體訓練要把握好這一規律。學生的柔韌性、靈敏性、協調性、力量性各不相同，舞蹈教師在訓練中一定要利用好運動生理學、運動生物力學等相關知識，科學地指導和訓練學生。科學的訓練手段會達到事半功倍的效果，相反可能會造成運動的損傷和訓練效果的停滯不前。形體訓練在教學內容和教學方式上要相輔相成，二者和諧同步不脫節。根據學生的不同身體素質協調一致地系統性訓練形體，使學生形體訓練更富有表現力，拓展學生的訓練技巧和訓練水平，從而促進舞蹈訓練水平的總體上升。
總之，舞蹈教學中要充分認識形體訓練的重要性，科學合理地制定和實現目標，利用有效的訓練手段豐富和提高訓練水平，提升自身舞蹈能力，實現舞蹈學習的可持續發展。
參考文獻：
舞蹈訓練范文第2篇
一、學生的舞蹈意識得到了較大提高，基本功進步很快
通過軟開度的訓練，學員在韌帶的軟開度上有了顯著的提高。在成品舞蹈的基礎練習中，學生對音樂的節拍感，動作的張度，手臂四肢脊椎都有了一定的舞蹈意識，能較明顯的表現出老師所想要的舞蹈風格。
二、學生能獨立完成組合，而且完成效果較好
本學期按舞蹈計劃實施教學，除了一些軟開端的訓練，同時也給學生們做了一些體能訓練，例如一些腹背肌和腹肌以及大腿肌的能力訓練。為下個學期學習成品舞蹈奠定一個基礎。同時也學習了較多組合，學員能獨立完成其中兩至四個舞蹈組合，并根據要求盡量動作到位。每學完一個組合，都會組織觀摩學習活動，請學生相互學習和展示，師生共評。這樣既提高了學生對舞蹈學習的興趣和欣賞能力，也使學生具備獨立完成舞蹈的機會，加強了舞蹈學習的成效。
三、學生敢于大膽展示自我，舞臺表現力較好
實踐活動的目的就是通過表演性活動交流學習成果，促進學生自信心和舞蹈能力的發展。在集體舞的表演中也培養了學生相互合作的能力，學會與他人一起協調配合。
在工作中我也發現了以下一些問題和不足：
一、舞蹈在校內普及度不夠，應該多組織一些活動，活躍校園氣氛。
二、展示活動中學生的選擇
在展示活動中，有的舞蹈人數要求達不到每人都上，這時教師會選擇比較好的學生，剩下的學生就只能在旁邊做替補。教師很很明顯地感受到學生有受挫感的消極情緒。而有的舞蹈學生全上了，可總有那么幾個怎么跳怎么別捏，指導下來問題還是很突出。這時如果是比賽性的演出會因此失分，所以為了成績是該把這個幾個學生刷下來，還是繼續留在舞臺上？
舞蹈訓練范文第3篇
少兒舞蹈編導排練少兒舞蹈教學是藝術教育的重要組成部分，包括舞蹈藝術獨特的審美規律和美學追求。優秀的少兒舞蹈作品是由新穎獨特的創意、積極向上的主題、符合學生年齡與心理特點的內容，反映童真童趣童心的情節、歡快活潑的節奏、優美抒情的旋律、清新別致的動作、小演員們扎實的功底、精湛的演技以及準確到位的表現力，加上新穎別致的舞美、道具、服裝共同完成的。如何創作并排練出優秀的少兒舞蹈作品，展示現代藝術教育成果，根據我多年從事少兒舞蹈教學的體會，談談對少兒舞蹈編導與訓練的幾點心得。
一、舞蹈主題、形式的確定必須符合學生的興趣特點
少兒舞蹈的特點是展示童心、童趣，反映孩子們學習、生活、理想、娛樂以及他們眼中五彩繽紛的美好世界。所以舞蹈主題與形式的確定，應貼近孩子們的生活，選擇反映他們愉快學習、健康成長、謳歌理想、放飛希望的校園舞蹈；展示民族音樂文化的民族民間舞蹈；表現神奇大自然、模仿小動物們神情動態的童趣舞蹈；新穎、具有強烈時代氣息的現代舞、拉丁舞、踢踏舞都能激發學生的舞蹈興趣，促進神經興奮強度，使神經細胞處于積極狀態，情不自禁地產生手舞足蹈的表演欲望。愛因斯坦有句名言“熱愛是最好的老師”。因此，教師在編導、策劃舞蹈主題內容時，不但要有新穎獨特的創意、豐富有趣的情節，還要符合學生的興趣特點，為孩子們提供和構筑富有童心的審美空間。例如，舞蹈《校園晨曲》就是通過學生扮演的綠葉、紅花，表現了校園美景和良好的學習環境以及孩子們清晨來到學校后愉快的學習、勞動、游戲的情景。創編舞蹈《歡樂校園》通過少先隊員的升旗儀式、孩子們的課間游戲、大課間的籃球賽以及現場的書法表演來展示非富多彩的校園生活。《海鷗飛翔》通過模仿海鷗的展翅、騰飛、翱翔，來表現風雨中成長的海鷗那執著、勇敢的性格，讓學生在舞動的同時學會堅強。
二、舞蹈的音樂節奏和動作設計要適合學生的年齡特點
激昂奔放優美抒情的音樂、明快活潑強烈歡騰的節奏在舞蹈中具有核心作用。可以說，節奏是舞蹈的靈魂；動作是舞蹈的重要表現手段，是人體的動態藝術表現形式，能夠具體地表達人們的思想感情和藝術形象。特別是少兒舞蹈，通過動作、表情、舞姿、隊形，形象生動地反映孩子們的生活情趣和繽紛世界。所以，少兒舞蹈的動作設計既要符合舞蹈的主題內容又要與音樂節奏相配合，更要適合學生年齡特點和接受能力，在排練中分類分層進行科學的安排。低年級學生動作的協調性和靈活性較差，只能排練動作簡單、游戲性強的律動舞蹈。例如，兒童舞蹈《小螞蟻》，通過節奏強烈的音樂、夸張風趣的動作，模仿了螞蟻抬蟲、成群結隊爬行等詼諧有趣的動態，給人以歡快活潑之感，并在模仿、排練的過程中，提高學生的動作協調能力和表現能力。中高年級學生具備了一定的舞蹈技巧和動作情感表現能力，可以設計有一定難度的動作，如《賽場風采》中大量的蒙古舞蹈動作和技能：策馬揚鞭、倒踢紫金冠、射燕、前追步側位大跳、小彈腿、小翻身、金雞獨立、側手翻、前手翻、后滾翻、搶臉、橫叉、豎叉、硬肩、笑肩、甩肩、抖肩、硬腕、柔腕……來表現遼闊的草原、奔騰的駿馬；激烈的賽場、威武的英姿。實踐證明：適合學生年齡特點的舞蹈音樂與舞蹈動作能激發孩子們的表現欲望、提高表演技能，增強舞蹈的吸引力和可視性，獲得更好的演出效果。
三、學生舞蹈技巧與表現能力的訓練是舞蹈成功的必要條件
舞蹈訓練范文第4篇
關鍵詞：幼兒舞蹈；啟蒙；趣味性；練方法
一、前言
隨著我國社會的繁榮發展，人們對人才綜合素質的需求不斷提高，而舞蹈也開始被更多人認識、接受和認可。舞蹈不僅僅是一門人體藝術，還可以反應出當代的社會人文和人們的思想、情感境界。因此，在進行幼兒舞蹈訓練的時候，應該首先讓學生對舞蹈產生非常濃烈的學習興趣，讓學生能夠在興趣的推動下樂于學習，繼而開始培養學生對舞蹈的鑒賞力、感受力和表現力。
二、幼兒舞蹈訓練工作的核心內容
舞蹈是舞者通過以肢體動作作為主要表現手段的藝術，通過舞蹈動作的編排以及表演的情感，觀眾可以通過舞蹈來體會舞者的審美情感和理想。所以，舞蹈不僅僅是一個肢體動作或表演，更是一個藝術和心中情感的傳達過程，情感是訓練幼兒舞蹈的內在核心。因此，在訓練幼兒舞蹈的時候一定要有情境交融。只有把情感和舞蹈統一起來，才能夠通過形式優美的舞蹈表演，引起舞者和觀眾之間的情感共鳴，同時也能夠引起觀眾的審美興趣。在訓練幼兒舞蹈的過程中，舞蹈教室應該不斷加強幼兒在訓練過程中的情感表達。教師應該不斷和學生們強調，舞蹈的意義就是要把心里的情感轉化為動作和表情。在訓練幼兒的時候，對于動作的優美和協調性，以及身體的韌性訓練也是十分重要。所以總的來說，舞蹈教學的每一個方面都不可忽視，各種因素都可能會影響到學生的形體，而這些影響可能會對學生造成終生的影響。因此一絲不茍、認真謹慎是舞蹈教師必備的素質。
三、幼兒舞蹈訓練方法
（一）舞蹈的基本訓練
幼兒舞蹈訓練內容大多屬于基礎的訓練內容，舞蹈動作比較單一和單調。幼兒舞蹈的基本訓練內容主要可以分為三部分，分別是地面訓練、把桿訓練和中間位置訓練。當學生們掌握了舞蹈的基本動作之后，就會開始引導幼兒學習一些高難度的舞蹈動作，如弧跳、下腰、下大腰等，進一步訓練學生身體的柔韌性。下面是舞蹈基本動作訓練的簡單介紹：
1.地面訓練。地面訓練主要針對學生的頭、頸和肩等身體部位的訓練，如勾繃腳、臥姿踢腳和跪下腰練習等。經過這些訓練，學生的身體能夠得到比較自然且全面的活動，增強動作關節的靈活性，對其自身的身體發育十分有利。
2.把桿訓練。把桿訓練的訓練活動量較大，主要包括壓腿、繃腳擦地、小踢腿和大踢腿等，訓練學生腿的柔軟度和韌性，增強學生舞蹈動作的協調性和準確性。
3.中間位置訓練。中間位置訓練主要以跳、轉作為訓練的側重點。跳、轉在舞蹈基本功訓練中有著舉足輕重的作用，是必不可少的兩項技術技能，但同時也是比較吃力的訓練項目。
這些動作看似簡單，但是對于幼兒未來的舞蹈學習道路有著十分重要的作用和幫助，教師必須要增強幼兒對這些單調的訓練內容的學習興趣，才能幫助幼兒深入地感受到舞蹈的樂趣。
（二）舞蹈教學
幼兒階段的舞蹈教學主要內容包括集體舞和表演舞。其中表演舞是指部分學生參加用于演出的舞蹈，題材較為廣泛、主題突出，有特定的內容、情節和角色，對于舞蹈隊形變換和舞者舞蹈性要求較高，屬于舞蹈教學的主要內容。所以教師應該秉承著認真嚴謹、一絲不茍的教學作風，無論是什么類型的舞蹈，在排練的時候教師都應該與學生清晰解說舞蹈中的故事情節，提醒學生們在表演時需要特別注意的地方，然后進行密集的訓練。幼兒階段舞蹈課程的形體訓練能夠對學生身體發育產生深遠的影響，作為教師一定要認真對待，對待幼兒要有強烈的責任心，利用各種教學手段，增強課堂的趣味性，吸引幼兒的注意力，提高學生的課堂訓練效率。在日常教學過程中，應該增強自身的凝聚力，課余時間以朋友的態度和幼兒交心，和幼兒打成一片，消除學生對舞蹈訓練的恐懼和厭惡，引導幼兒向樂觀、自信方面發展，幫助幼兒完成訓練過程中較為吃力的舞蹈訓練內容，端正學習態度。
四、結言
幼兒開展舞蹈訓練是十分重要的，能夠有效提高幼兒的綜合素質。教師在訓練幼兒的同時，教師自身必須具有一個健全的人格、優雅的氣質，更重要的是具備優良的品行。通過在訓練過程中向學生傳遞教師自身的無限活力和風范，讓幼兒能夠感受到教師從心底里散發出來從事舞蹈教育事業的自豪感，才能促使幼兒形成一個良好的舞蹈學習心理。教師的教育能力以及自身的教育心理能力是密切相關的，幼兒階段的學生尚未定性，在學習過程中難免存在一定的玩性。所以在對幼兒進行舞蹈訓練的過程中，從感性到理性的認知過程都需要有教師在身旁加以指導和輔導，這也是作為一名舞蹈老師最應該具備的一項重要品德。所以幼兒舞蹈教師應該一直勉勵自己，鞭策自己努力成為一名優秀的舞蹈教師，強化自身的舞蹈教學能力，規范舞蹈教學過程，為實現我國舞蹈教學科學化和規范化而努力。
參考文獻：
[1]張曉明.幼兒舞蹈訓練方法探討[J].文教資料.2014（28）.
舞蹈訓練范文第5篇
關鍵詞：形體訓練；舞蹈基本功；舞蹈基礎
一.形體訓練
（一）形體訓練的含義
形體訓練主要通過舞蹈基礎練習，以達到塑造人們優美的體態，培養高雅的氣質，糾正生活中不正確的姿態為目的。形體訓練來源于西方的傳統文化帶有強烈的芭蕾傳統文化藝術表演性，形體訓練藝術性級強，深深吸引著廣大的藝術愛好者，具有強大的感染力和生命力。
（二）形體訓練的內容
基本站立姿勢，手位腳位練習，氣息動作結合練習以及把上把下一系列基本功練習。主要練習人的基本姿勢，即訓練正確的立、坐、臥、和走、跑、氣息在形體訓練中的運用及頭面部的形態和表現。日常生活中，有些年輕人忽視形體訓練的重要性，因此出現身體弓背含胸，端肩縮勃，腿彎曲等不健康的體態。結合實際有針對地練習形體，就會練出一個健美的形體姿態。
（三）形體訓練的作用
1.能改善神經系統和大腦功能
形體訓練，是外環境對肌體的一種刺激，具有連續、協調、速度、力量的特點，使肌體處于一種運動狀態。另外，形體訓練要求做動作要迅速、準確，要在大腦的指揮下完成。形體訓練時，腦和脊髓及周圍神經要建立迅速、準確的應答式反應，而腦又要隨時糾正錯誤動作，儲存精細動作的信息。經過不斷的刺激，提高人的理解和記憶能力，使大腦更加聰明。所以，經常參加形體訓練，可加強肌體神經系統和大腦的工作能力，提高神經活動。
2.能體高心血管系統的功能
形體訓練由運動系統和肌肉運動共同完成。運動系統在進行工作時要消耗大量的氧氣和養料，在消耗時要不斷地補充供給大量的新鮮氧氣和養料。這繁重的任務，只能依靠體內閉鎖管道系統――心血管（循環）系統來完成。經常刺激會使心肌纖維增粗，心房、心室壁增厚，心臟體積增大，血溶量增多，從而增加心臟的力量。由于心肌力量的增加，每博射出的血量增多，心臟的次數相應減少，在平時較為安靜的狀態下，心臟能得到較長時間的休息，從而減輕心臟的工作負擔，讓心臟青春永駐。
3.矯正身形
其實我們從一生下來就不可能完全符合現代模特的標準。每個人的形體都有自己的獨特魅力，怎樣發掘形體獨特的長處彌補短處？市面滿目琳瑯的訓練班和傳統的訓練方法，如健身操、瑜伽、器械等，為什么不能真正改變形體的缺陷呢？而面對市面上各種減肥方法，改善形體的手段，并不能完完全全對形體整形矯正。形體訓練不僅限于女性，也有少量的男性。男性也可以通過形體訓練來改變他們不止具有粗獷、強壯的形態，使之具有形態美。其實真正形體訓練的概念是改變我們自身形體的不足。
二、舞蹈基本功訓練
（一）舞蹈基本功訓練的含義
舞蹈，是一門綜合性藝術，它與音樂、雕塑、繪畫等藝術有緊密的聯系，它以優美的形體動作為語言，塑造形象、反映社會生活。舞蹈動作是經過高度美化和規范化的動作，具有嚴格的規范性、講究節奏和韻律，不是隨便就能掌握的。舞蹈基本功訓練是學習舞蹈的重要環節，通過系統、科學的學習和嚴格、規范的訓練，使學生在柔韌性、軟開度及身體的靈活性等方面，達到舞蹈所需要的身體素質要求。有助于培養學生良好的體態、優雅的氣質，為今后的舞蹈學習奠定良好的基礎。
舞蹈基本功訓練，指舞者在肢體訓練時進行“開、繃、直”，“圓、曲、收”等一系列的基本形態的舞蹈基本功訓練。它是強化舞蹈氣質和舞姿形成的關鍵，也是動作技能和心智技能形成的最根本的途徑。盡管舞蹈的表現形式多種多樣，但是基本功訓練上，卻具有規范性。
（二）舞蹈基本功訓練的內容
舞蹈基本功訓練在我國藝術院校的舞蹈專業的教學中隨處可見，如古典芭蕾舞、中國古典舞、民族民間舞、現代舞等基本功的訓練。舞蹈基本功訓練內容是對頭、頸、肩、臂、手、腰、臀、胯、腿、腳等部位的訓練。
1.古典芭蕾舞基本功的訓練
古典芭蕾源于意大利，發展于法國宮廷，興盛于俄羅斯，經過上百年的發展，形成了古典芭蕾中要求的“開”、“繃”、“直”、“長”。
“開”：初學者應注意整條腿和腳的外開訓練，要求我們的膝蓋總要打開，膝蓋不能扣著，腿和胯根要“斷開”，站立時要抬頭挺胸雙肩打開沉肩。
“繃”：不只是繃腳，是在做一系列動作時腿是繃緊的，尤其是的肌肉更要繃緊。但繃緊不是僵硬，做動作一定要松弛，繃緊是為了加強腿部的力度，更加靈活的完成舞蹈技巧與動作。如踢腿的是繃腳由腳尖帶著向上有爆發力的踢腿，而不是大腿的發力，錯誤的方法會使大腿越長越粗。
“長”：可稱延伸，舞者在做動作時要求動作要有延伸感，動作延伸了自然就“長”了。如我們在做擦地的時候，擦出去的腳不光是輕輕點在地面上，要有向下穿透的延伸感。
2.中國古典舞基本功技巧的訓練
古典舞的學習要求舞者掌握身韻、身段外還要扎實練好基本功技巧。古典舞中的基本功技巧也就是通常所說的“跳、轉、翻”。如“跳”有小跳、中跳、大跳。小跳有一位小跳、二位小跳、五位小跳等，小跳不能跳太高，主要是練習腳掌和地面的推力關系，起跳后要及時繃腳，五位小跳更要在繃腳的狀態下把兩腿夾緊，做到從前面看不到后面的腳。
3.中國民族舞的基本功技巧的訓練
中國民族舞的基本功訓練主要包括元素性訓練、短句性訓練和表演性組合訓練。元素，也叫基本要素。把民間舞中的技巧部分提煉、分解成元素動作，進行強化訓練。各民族民間舞中的旋轉技巧必須進行單一元素性訓練，才能保證旋轉完成的有數量和質量。
（三）舞蹈基本功訓練的作用
由于身體及生活中的習慣性動作，往往容易導致初學舞蹈的音樂或舞蹈專業學生缺乏表演藝術所需要的專業素質。為了解決和克服學生的自然形態，就必須保證把上練習的數量和質量。在這個基礎上，要讓學生增加表現力就應多做把下練習和各種組合練習。舞蹈基本功訓練就是要解決學生自然形態的各種毛病，使其掌握正確的形態；增加身體的柔韌度，增強肢體對各部肌肉的控制和協調能力；培養樂感和伴隨音樂靈活地運用身體各個部分。近幾年，我國芭蕾業余教育蓬勃發展，因為人們意識到芭蕾不僅是在人的形體健美、手腳靈敏、步伐輕盈上有特殊的作用，在培養人的思想、品德、修養、情操、儀表、禮節及藝術品位鑒賞能力等方面都有著不可忽略的作用。
三、形體訓練與舞蹈基本功訓練的異同
（一）不同點
形體訓練通過舞蹈基礎的練習進行綜合訓練，而舞蹈基本功訓練是學習舞蹈的重要環節，通過系統規范的訓練使學生在柔韌性、軟開度及身體的靈活性等方面，達到舞蹈所需要的身體素質要求。有形體動作的訓練就叫形體訓練，它的要求就沒有那么嚴格，形體訓練圍繞芭蕾的基本元素來訓練，在所有舞蹈體系中，芭蕾舞的形體訓練體系是比較謹和完整的。而舞蹈基本功訓練主要針對舞蹈專業的學生，有一定的專業難度。舞蹈基本功訓練更加全面，不僅有芭蕾基本功訓練，還有中國古典舞、民族民間舞、現代舞等各舞種的基本功訓練。舞蹈基本功訓練具有規范性，是強化舞蹈氣質與舞姿形成的關鍵，也是動作技能和心智技能形成的最根本的途徑。形體訓練以基本站立姿勢，手位腳位的練習，舞蹈基本功訓練中各舞種也有基本的站姿，手位腳位，各個元素性動作，比形體訓練更加全面。形體訓練是構成舞蹈語匯的最基本單位，是通向舞蹈藝術的必經之路。而舞蹈是通過手勢、舞姿、造型、隊形變化等人體舞蹈語匯來表現作品的主題思想，舞蹈基本功訓練是訓練學生肢體的柔韌度，增強肢體對各部肌肉的控制和協調能力，培養樂感和伴隨音樂靈活地運用身體各個部分。形體訓練是舞蹈的基礎訓練，最終目標是改造自然狀態的形體，使之趨于藝術的理想的狀態，因為它有助于提高形體素質，改善形體條件，規范形體動作。
（二）相同點
兩種訓練都能培養、塑造人的優美體態，培養優雅的氣質，糾正日常生活中不正確的姿態，為舞蹈學習奠定基礎。舞蹈基本功訓練中的“開、繃、直”內容也就是古典芭蕾基本功訓練，與形體訓練中也具有芭蕾的表演性相符。兩種訓練都有氣息與身體的配合，才能把動作做活，在訓練的實踐中掌握呼吸的要領。兩種訓練都有把上和把下的一系列基本功訓練，都是在無數次重復動作的基礎上，改正錯誤的動作從而做到更好。經常參加形體訓練和舞蹈基本功訓練，可以加強肌體神經系統、大腦和心血管系統的功能，提高神經活動，使人更加健康、聰明。兩種訓練在培養人的思想、品德、修養、情操、儀表、禮節及藝術品位鑒賞能力等方面都有不可忽略的作用。兩種訓練是展示和充分表達“美”的內容的一個途徑。
四、總結
綜上所述，舞蹈形體訓練是舞臺表演必須具備的身體素質，舞蹈藝術情感“語言”的敘述是通過形體動作實現的，它不僅要求形體會“說話”，而且要敘述出有別于文字表達的深層含義。形體訓練是舞蹈基本功訓練的基礎，是在舞蹈表演之前最基本的訓練，要想熟練地完成舞蹈動作，不僅要有理想化的形體和儀態，還需要有刻苦的練習、良好的肌肉能力以具備舞蹈動作所要求的協調、靈活、柔韌與節奏感。在形體訓練中可圍繞芭蕾基本元素來訓練，在所有舞蹈體系中，芭蕾舞的形體訓練體系是比較嚴謹和完整的。而舞蹈基本功訓練更加全面，不僅有芭蕾基本功訓練，還有中國古典舞、民族民間舞、現代舞等各舞種的基本功訓練。兩種訓練在培養人的思想、品德、修養、情操、儀表、禮節及藝術品鑒賞能力等方面都有不可忽略的作用。舞蹈是通過手勢、舞姿、造型、隊形變化等人體舞蹈語匯來表現舞蹈作品的主題思想，而形體訓練是構成舞蹈語匯的最基本單位，是通向舞蹈藝術的必經之路。舞蹈是以經提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段的藝術，“形之規范”與“情之疏導”相結合，由里及表、內心情感與形體動作形成統一體，才是表演優美舞姿的前提。（作者單位：長江師范學院）
參考文獻
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[3]呂藝生，舞蹈教育學。上海音樂出版社，2004.
