工藝美術專業
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工藝美術專業范文第1篇
作為工藝美術專業的基礎課程，素描課程主要是為了培養學生通過觀察正確分析被觀察物體的大小比例、整體結構以及深淺層次等能力。這是美術專業學生必備的基本技巧，能進一步提高美術專業學生在二維平面上的造型創造能力。隨著社會的不斷發展，人們的審美也逐漸發生了變化，作為造型藝術基礎的素描教學更要做到與時俱進。因此，相關的教育工作者只有適應時代的變化，適當改變傳統的教學方式，培養全方位發展的新時代美術人才，方能增強學生本身的競爭優勢，才不被社會淘汰。
1 工藝美術專業開設素描課程的意義
首先，通過開設素描課程，學生能在平常的學習中收集素材，開拓學生的思維，激發學生的想象力。中國有句俗語是“巧婦難為無米之炊”，說的是再心靈手巧的主婦也無法在沒有食材的情況下做出一桌豐盛的飯菜。同樣的道理，在美術的世界里，如果沒有扎實的素描功底，再怎么富有創造力、想象力的人也無法畫出一幅驚人之作。因此，素描就如同巧婦的“米”，是進入美術世界的基礎。所以，在工業美術專業當中設置素描課程，能夠幫助學生在創作時完整地表達自己的思想。
其次，作為工藝美術專業的學生，除了需要具備一定的創造力之外，造型能力的鍛煉也是極其必要的。素描作為開啟美術世界大門的基礎課程，一定強度的素描訓練能夠將一個普通學生的思維鍛煉成藝術生的思維。李可染先生曾經說過，素描的唯一目的就是將客觀形象準確地反映出來。這里的“準確”二字表明了素描不僅能在一定程度上強化學生的造型能力，還能訓練學生在感性上的準確度。當然，并不是說學好素描課程就能在工藝美術專業取得很高的造詣，因為工藝美術專業作為一個設計類的專業，其學生造詣的高低與個人的藝術修養、文學素養以及生活經驗等方面都有千絲萬縷的關系。因此，不管是學生還是教師都需要全面地看待素描課程。
2 工藝美術專業設計素描課程的改革方案
2.1 以學科特點為基礎改革傳統教學方案
現代的工藝美術設計更多側重的是實用性以及藝術性的結合，從而形成了當代工藝美術與傳統工藝美術最主要的區別。因此，如何在較短的時間內培養學生正確認識客觀物體，準確地將各個物體特有的形態特點反映出來，并且在此基礎上表現物體的藝術感，成為教育工作者面臨的挑戰。在這里，筆者建議高校在設置素描課程的時候，應該掙脫傳統素描課程教學采用石膏物體、人體開展單一寫生模式所造成的局限性。在課程設置上，高?？梢赃m當地減少長期作業課時，增加慢寫和速寫的內容。而在課堂教學上，一方面，教師可以適當地增加學生寫生對象的種類，如日用品、工業機械產品等；另一方面，可以經常帶領學生進行戶外寫生，將工藝美術專業的相關內容融入素描課程，提高學生的審美能力，為將來的設計奠定一定的基礎。
2.2 以理性角度培養專業思維
在傳統素描課程中，一般是采用寫生的方式培養學生利用光線的明暗搭配、線條的粗細變化，將二維平面圖像塑造出三維立體的感覺。因此，在思維訓練方面，傳統的教學模式往往更為關注學生對于所描繪物體的主觀理解，側重于學生本身的感性認識。但對于現代工藝美術來說，它更強調科學性以及客觀認識性，側重于學生對所描繪物體的理性認識。因此，筆者建議教師在課堂上應該引導學生如何運用理性的思維對所描繪的物體進行透視性的分析，適當地放棄依靠感覺而來的，如光線明暗、調子虛實等表面因素。在課堂上強調科學理性地分析，結合自身的藝術感悟，從而實現既提升學生作品的嚴謹性，又增添了美感。
2.3 靈活運用美術工具強化作品的表現力
傳統的素描課堂上，一般會使用不同型號的鉛筆繪畫，利用每種型號鉛筆質地的不同，能夠細膩地塑造出所描繪物體的真實感。但是對于學生來說，在繪畫功底不夠成熟的情況下，很容易由于處理不當導致作品單調，沒有視覺沖擊力，缺乏表現張力。而對于現代美術工藝來說，它在一定程度上忽略了光影明暗等表面主觀意象，側重的是所描繪物體內部結構的規律，追求的是一種科學性的藝術感。因此，筆者建議在設計素描課堂上，教師可以教а生大膽嘗試炭筆、鋼筆以及毛筆等多種繪畫工具作畫。以炭精條為例，由于其本身的質地較黑，從而畫出的線條能夠形成強烈的黑白對比，可以適當地輔助一些簡單擦涂方法，通過這樣的訓練能幫助學生快速、準確、生動地將物體的表象描繪出來。因此，運用這種多元化的教學方式，能夠綜合培養學生各方面的能力，鍛煉大腦思維能力，這對工藝美術類的學生來說至關重要。
2.4 通過多元訓練突破單一造型
對于傳統素描來說，它更側重于物體的表象，通過光線陰影、虛實結合表現所描繪物體的內部結構、空間層次以及質感、量感。這樣一來，通常就需要學生在寫生的過程中通過對所描繪物體進行多方面的觀察，而想要處理好所描繪物體各個因素的關系，不僅需要扎實的繪畫功底，更需要對所描繪物體進行深刻的分析，進而加以刻畫。由此可見，對傳統工藝美術來說，設計素描的訓練核心在于培養學生寫實造型的能力。而由于現代工藝美術不僅注重藝術美感，更注重科學的嚴謹性，因此在設計素描課堂上，就需要教師幫助學生突破原先單一的造型訓練，結合多方位元素實行多元訓練。筆者建議教師可以根據現代工藝美術設計素描，側重研究所描繪物體的本體結構的規律，引導學生進行平面化、裝飾化等多種形式的訓練。因此，在設計素描的課堂上，教師應該引導學生適當地舍棄一些諸如光線、色調等非本質因素，轉而學習如何單刀直入地直擊所描繪物體的內部結構，通過觀察表面來分析內部結構，抓住其主要特征，去其糟粕，取其精華，進而通過歸納、總結，組合成為一個具有自己思想的藝術作品。而在造型語言方面，教師更應該鼓勵學生不要局限在寫實具象的造型里，可以多嘗試抽象型風格，甚至是夸張型風格。通過這樣多元性造型訓練能夠進一步拓展學生的思維，提升其創造力和想象力。
3 結語
隨著時代的變遷，人們的審美也與過去大相徑庭。而設計素描作為工藝美術專業的基礎課程，其教學模式的改革創新就成為必然趨勢。因此，筆者建議相關教育工作者可以根據學科特點，培養學生以理性思維為主，感性思維為輔的方式完成設計素描作品。同時，在課堂上采用多元化的教學模式，倡導學生大膽嘗試多樣化的繪畫工具，從多方面拓展學生的思維，訓練大腦的創新能力，從而培養出集現代設計與工藝美術于一體的優秀人才。
參考文獻：
工藝美術專業范文第2篇
關鍵詞：傳統工藝美術；高職院校；美術類專業；問題；對策
作為以培養應用型人才為主的高職院校，在美術教育專業中應該重視對傳統工藝美術的教授，力爭為我國培養出更多優秀的傳統工藝美術人才。本文就傳統工藝美術在高職美術教育專業中的應用對策進行探究。
1傳統工藝美術在高職美術教育專業中存在的問題
1.1高職院校缺乏對傳統工藝美術的重視
隨著我國市場經濟的發展，東西方文化的交融，現代設計在高職美術類專業中越來越受到重視，如平面設計、環境藝術設計、室內設計等專業每年都有非常多的人報考，其生源數量多且廣，而且就業前景廣闊。高職院校對現代設計藝術專業也非常重視，因為它投入的成本比較小，但是學費卻非常貴，學校能夠獲得較大的利潤，所以學校非常愿意開設現代藝術設計專業。相對而言，傳統工藝美術專業不僅生源數量少，投入成本大，學費相對也比較低，高職院校不愿意花費過多的成本在這一學科上。
1.2高職院校傳統工藝美術專業招生難
在高職美術教育專業中，傳統工藝美術專業存在諸多問題。例如，專業定位、課程設置、招生就業等都存在問題。第一，生源問題。以重慶文化藝術職業學院為例，該學校在2013年開設了非物質文化遺產保護專業（美術方向），同時為了讓學生能夠學好這門傳統工藝，與知名企業聯合，花費大量的人力和物力創建了蜀繡、漆畫等實訓室，并建立了供學生實踐的校外實踐基地。但是當年招生的時候，這一專業僅招到14個人，勉為其難開設課程。在2014年，學院為了培養出更多傳統工藝美術人才，希望能夠從學習藝術設計專業的學生中抽調部分學生，促使其向傳統工藝美術專業方向發展。但是可惜的是，幾乎沒有人愿意放棄藝術設計專業而轉向該專業，最終這個想法只能放棄。2015年招生情況仍然不理想，學院只好將該專業轉向產品設計專業發展。由此可見，生源數量少是導致傳統工藝美術專業難以開展的主要原因之一。
1.3高職院校宣傳力度小，與企業合作效果差
一直以來，受傳統理念的影響，高職院校過于看重眼前的利益，在對傳統工藝美術這門專業的宣傳上花費的精力比較少，與企業合作的效果也不太好，這也是導致學校傳統工藝美術專業難以發展的原因之一。
2傳統工藝美術在高職美術教育專業中的應用對策
2.1專業設置需考慮兩方面因素
傳統工藝美術專業與現代藝術設計專業相比，所涉及的范圍更廣，分類更加細致。因此，在對其進行專業設置時必須考慮到兩方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，從本土化因素出發，根據當地的文化特色，對傳統工藝美術進行傳承和發展。例如，對于廣州的高職院校而言，在開設傳統工藝學科時，就可以從廣州的文化特色出發，廣州有聞名于世的“三雕一彩一繡”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是廣彩，“一繡”指的是廣繡，這些都是廣州極其鮮明的文化特色。因此，在設置專業的時候就需要考慮到廣州的傳統工藝美術特色，這樣培養出來的學生才能夠更好地服務于當地企業。另一方面，在設置專業時，要盡量避免“廣”與“?！钡拿埽唧w來說，就是培養出來的傳統工藝美術人才既要掌握扎實的基礎知識，還要在專業上下苦功夫，要多培養“X”形人才和“T”形人才。“X”形人才從概念上理解起來比較困難，舉一個例子來說明，比如古典家具與雕刻這兩門工藝有相似點，在進行人才培養時，就可以將其作為同類型的人才進行培養?！癟”形人才則是指既有較深的專業知識，又有廣博的知識面，是集“深”與“博”于一身的人才。這種人才結構不僅在橫向上具備比較廣泛的一般性知識修養，而且在縱向的專業知識上具有較強的理解能力，有獨到見解和較強的創新能力。也就是說，作為“T”形人才，不僅要能夠繼承老一輩手藝人的精湛技能，還要具備良好的藝術修養，能夠創造出有靈魂的、符合時代精神的作品。在當代社會，這種“T”形人才更能滿足企業的需要，也更容易就業。
2.2明確課程設置，培養優秀的傳統工藝美術人才
在當今市場情況下，“T”型人才最受歡迎，因此我們可以從這一方面展開進行明確的課程設置，在讓學生掌握必要的知識的基礎上，根據學生的潛能和興趣幫助學生進行準確的專業定位，制定適合人才發展的人才培養方案。首先，高職院校應該將傳統工藝課程與現代設計專業相結合，將傳統工藝美術中的色彩、圖形等元素應用到現代設計當中來，讓現代設計更具文化內涵。同時，在現代藝術設計專業中，可以根據其特點開設相關的傳統工藝美術課程，如室內設計專業可以開設古典家具設計課程，產品設計專業可開設手工漆藝飾品課程，美術教育可開設陶藝制作課程，等等。其次，高職院校還應該將傳統工藝美術課程設置為選修課，讓每一位學習藝術設計專業的學生必須學會一門自己感興趣的傳統工藝美術技能。最后，在高職美術教育專業中可以成立傳統工藝美術小組，教師帶領學生開展關于傳統工藝美術的實踐教學活動。除此之外，高職院校應該積極探索校企合作模式，了解市場對于傳統工藝美術人才的需求，根據市場需求隨時對設置的傳統工藝美術課程進行調整，力求培養出能夠滿足市場需求的人才。
2.3創建傳統工藝美術實踐基地，提高學生的實踐技能
高等職業院校應該與當地政府以及企業溝通和協作，共同創建傳統工藝美術實踐基地，為學生的傳統工藝美術實踐提供場所。例如，可以建立傳統工藝大師工作室或者與企業聯合創建生產性實踐基地、研發中心等。
3結語
一直以來，高職院校都是我國培養應用型人才的主要陣地，在人才培養方面，它具有一定的職業性、針對性、實踐性，這三大特點也決定了高職院校在傳統工藝美術人才培養上具有得天獨厚的優勢。因此，高職院校應該結合本地的傳統文化特色，開設具有地方色彩的傳統美術工藝課程，將這些課程融入美術類專業課程設置中，加強對傳統工藝美術的傳承和發展，培養出更多優秀的傳統工藝美術人才，適應市場的需要，促進社會的發展。本文基于此，探究了傳統工藝美術在當前高職美術類專業中的應用對策。
參考文獻：
［1］…袁海明.廣東傳統工藝美術高職教育現狀、問題與對策研究［J］.職業教育研究，2014（10）：5-7.
工藝美術專業范文第3篇
［關鍵詞］中職；工藝美術；色彩教學
在中職工藝美術專業人才培養的過程中，人才的專業知識能力的構成是非常復雜的，相關教學工作的開展要關注對人才的美學素質和專業認知水平的培養，并且結合本專業的具體特點，讓學生的藝術鑒賞能力、藝術觀察能力以及藝術創造能力得到更好的發展。隨著現階段我國社會的不斷發展，中等職業教育工作的開展更加深入、全面，相關藝術設計類專業也得到了進一步的發展。色彩教學作為工藝美術專業教學中的重要內容，其重要性是不容忽視的。本文就對色彩教學活動開展的幾個重點內容進行了分析和探討。
一、重視色彩訓練的開展
色彩教學的開展過程中，教師要提高色彩訓練的開展水平。要想真正提高色彩課的教學效果，教師就必須要關注對學生色彩審美能力的培養。設計科學的色彩訓練模式，讓學生的思維得到更好的培養，并且最大限度地發揮色彩教學的效用，讓學生掌握足夠的色彩構成知識，這也是學生后期設計的重要基礎。通過開展有效的色彩訓練，學生的創造力、想象力也能得到更好的提高。在色彩訓練開展的過程中，教師可以利用多媒體信息技術來進行應用，通過計算機來制作相應的課件模型，讓學生對色彩的構成有更加深入的了解，并更好地活躍思維，讓學生在訓練的過程中掌握更多的創造能力。由于人的知識素養、視野寬度、認知水平、生活環境的不同，面對相同的客體事物，常常會有著不同的感知認識，教師在開展相關訓練的過程中，也要重視學生的不同個性和特點。
二、將藝術性和基礎性進行科學的融合
只有讓學生學習的藝術性和基礎性得到有機的統一，其色彩教學開展質量才能得到更好的保障。以往傳統的色彩教學活動中，客觀對象受到學生更多的重視，只有實現對象的再現，那么整個學習過程也就完成了。這種被動的學習方式，難以幫助學生提高自身的藝術表現力，并且也遏制了學生個人風格與特點的發揮。在進行色彩教學活動的過程中，教師要關注培養學生的藝術表現力，讓學生在掌握色彩規律和其他基礎知識的同時，融入更多的自身情感和感受，將自身的主觀能動性融入自己的藝術創作過程中。例如，在進行風景寫生的過程中，教師就要引導學生主動地進行體驗和觀察，就自然的相貌和其內在進行感受，從而提高作品的深度和藝術表現力。另外，在色彩教學的過程中，教師也要讓學生主動地對自身的藝術情感進行表現，賦予作品更多的活力和藝術情感。
三、讓學生學會觀察和欣賞
藝術作品本身就是藝術家自身的勞動成果，同時也是藝術家修養的體現。教師在色彩教學中，也要讓學生領會藝術作品背后所蘊含的藝術氣息和美感，通過分析來感受色彩的情感、規律以及背后的本質和內涵，從而更好地促進色彩應用和表現力的提高。在課堂教學中，教師也要對一些優秀的藝術作品進行積極的引進，結合不同課堂教學重點來針對性地選擇優秀的藝術作品，讓學生在鑒賞的過程中，更好地吸收良好的藝術理念，提高學生的觀察力。眾多古今中外的優秀作品，是啟迪學生的重要源泉，凝結著人類對色彩規律研究的智慧與經驗，是我們學習不同藝術風格的重要途徑?？偠灾?，色彩教學活動的開展需要圍繞學生的綜合素質來開展，并且培養學生的色彩語言素養、創造能力和藝術表現能力，這既是色彩教學的基本需求，同時也是新時期工藝美術專業人才的重要培養需求。針對色彩教學中的問題和難點，廣大教師要進行積極的研究和探索，推陳出新，以更加優質的教學手段來更好地提高整體教學質量。
參考文獻：
工藝美術專業范文第4篇
【關鍵詞】工藝美術；應用型；人才培養；創新模式
工藝美術專業的發展，主要表現在工藝和造型上的不斷更迭、創新。因為唯有創新，方可傳承，并且能繼續發揚光大。然而，當前高校對設計人才的培養模式與企業對工藝設計人才的需求情況不相適應，市場緊缺高質量的設計人才。培養應用型設計人才，是當前工藝美術專業發展的關鍵需求。
一、應用型人才培養的訴求
工藝美術應用型人才的培養目標可簡述為：應用與創造并行，智商、情商并重，培養專業基礎好、設計實踐能力強、職業綜合素質高的應用型高級專門人才。[1]而要實現這一目標，一要師資，二需設施，三要有先進的辦學理念，所以，工藝美術應用型人才的培養需從多方面展開。首先，明確師資隊伍的需求。受傳統教育觀念與市場資源等因素的影響，工藝美術院校很少設置項目實踐類的課程，教師也較少從事此類的設計活動。一些真正的工藝美術高手在民間，他們熟悉工藝的設計與制作，但卻因為未曾接受過高等教育，未能從事教學工作，造成了工藝美術設計專業的師資匱乏。此外，一些工藝美術院校還未建立起自己的教學隊伍，教師在其教學活動中隨意性較大，因人設課情況時有出現，造成了師資的浪費。校企合作的模式無疑是一個很好的解決方法：一方面，通過校企合作的模式，將校外的企業資源（工藝美術大師）引進校內，補充了校內師資在實訓方面的短板；另一方面，也幫助了校內教師的成長，為工藝美術專業教師的培養提供了外界的資源保障。其次，共享設施平臺的需要。當前，我國高校設計人才的實踐能力相對較弱，這與傳統的“書本式”教學是分不開的，設計活動本應是貼近生活、適應市場需求的創意服務形式，所以高校在人才的培養上，還需加強其實踐教學，使其符合市場需求，從而提高設計活動服務社會的影響力；另一方面，工藝美術的設計及其制作需要實訓場所、實訓設備、工藝、師資、資源等，這些不是一個學校的實驗室所能解決的。校企合作的優勢便在于可以在互惠的基礎上，將校外企業的設施變成校內學生的實訓基地，使學生早一步進入生產車間，零距離接觸工藝美術品的設計與制作，極大地促進了學生對工藝美術的認知；此外，校內師生的資源可幫助校外企業項目的研究與開發，進一步促進企業的發展，從而實現了校企“互利雙贏”。再次，創新理念教學的要求。每一所院校的培養目標、發展方向都有所側重，因而，不同的地區、不同的院校在教學模式上理當是有所區分的。目前，我國工藝美術專業的課程設置大多停留于純藝術范圍的研究，而較少延伸至工藝制作、商品市場等范疇，這不僅局限了工藝美術專業自身的發展，更是偏離了培養應用型人才的目標。工藝美術的發展既需要培養人才的審美創新能力，又要培養其設計實踐能力、市場營銷的把控能力，這就需要在工藝美術專業應用型人才的課程設置上有所改變、創新。嚴峻的就業形勢也迫使我們要加強學生就業生存能力的培養，既要培養學生的專業能力，又要培養學生的實踐能力，此外還要有創新思維。目前，我國的設計教育模式與課程設置相對于發達國家來說較落后和不健全，教學內容與現代設計創意產業、實際應用脫節。[2]因而，院校要依據自身條件，制定出合乎自身辦學特色的課程體系，唯有如此，方能培養出工藝美術的高質量應用型人才，工藝美術專業也才能得到長足的發展。所以，在課程教學的設置上，應采用創新形式的教學理念來加強人才培養力度。在工藝美術的培養教育中，也應有機地融合中國傳統文化和現代藝術手段以及工藝美術新技術，培養學生的現代設計方法、技術以及敏銳的市場意識。[3]
二、應用型人才培養的構建
(一)加強教學隊伍的建設，穩固人才培養的基礎
教師是培養工藝美術應用型人才必不可少的一個環節，是教學的主導，因而，建設一支教學能力突出、組織結構合理、教學理念先進的教學隊伍，是高校人才培養的基礎。而學院教師的組織結構應調整為：1.學科帶頭人牽頭，引進國內外先進教學理念，制定前瞻性課程體系；2.以青年骨干教師為主體，培養其理論教學與實踐教學的能力，并支持與鼓勵其參與國內外學術調研與交流；3.鼓勵其他教師提高自身的教學水平，并培養其實踐能力，以此加強整個教學隊伍的建設。此外，為確保應用型人才培養目的的實現，院校還應注重“雙師”制度模式的建立，即校內教師與校外教師共同培養應用型人才的模式：1.邀請一些行業的工藝美術大師來校演說，借此彌補學生在工藝美術實踐運用設計方面的不足；2.對外聘請知名設計師來校兼職講課，可將一些市場營銷背景等信息引進工藝美術的教育中，讓學生了解現代的工藝及其制作技能，借此掌握專業的發展規律，從而制定出合理的學習方向；3.在搭建兼職教師隊伍的基礎上，校內自身的實踐教師隊伍建設不應放松，專業實踐的教師還應以提高自身實訓能力，加強整個教學隊伍的教學水平。
（二）致力校企合作的搭建，豐富實踐教學的范圍
由于學院很難建立起獨立、設備齊全、工藝先進的實驗實訓室，而通過與企業的合作，一方面可以拓寬學生對行業信息及發展的了解，加強其實踐能力；另一方面，可以增強學生對企業市場及工藝美術相關的工藝技術的掌握。采取校企合作的互利模式，是教育變革的一個主要趨勢與途徑。而要保證學院與企業的溝通合作，就必須使校企雙方“互惠互利”：首先，企業為學校提高實訓基地，為其人才的培養提供了設施基礎，有利學校教育的發展；其次，學校師生的資源是企業的人才庫，為企業提供了新鮮血液，幫助其增加市場盈利。因此，校企合作的模式可以是以企業的實訓基地為平臺，亦可以是院校的優勢學科或實驗室為平臺進行合作?？梢圆捎谩?+1+1+1”的模式（1個校企合作的項目帶動1門學科課程，培養1個學生隊伍，完成1個項目成果），建立起與企業一同培養工藝美術專業應用型人才的機制。
（三）優化課程體系的設置，注重創新能力的培養
工藝美術專業的教學課程體系應以工藝美術崗位的職業能力要求和人才市場的需求來確定。在保證學生掌握工藝美術基本原理、基礎知識的前提下，應對學生加強技能實踐、設計策劃與管理能力的訓練，以理論結合實踐為其課程體系的基本結構框架，形成具有工藝美術專業特色的精品課程；突出重點，抓住幾門實用性專業課進行強化訓練，使課程安排既有聯系性又有針對性，從而形成以培養高素質應用型人才為目的、突出理論和實踐結合的教學課程體系。1.建立應用型人才培養的課程體系建立起完善的課程體系制度對專業學科的建設有著不可或缺的幫助。依照工藝美術專業的培養目標、學科特點及認知規律，把課程劃分為藝術基礎與設計理論類、營銷傳播與設計創造類、實訓教學與設計實踐類三部分，從而形成循序漸進、首尾相連、完善合理的實踐課程教學體系。首先，在藝術基礎與設計理論類的課程設置上，采用“2+1”的模式對人才進行培養：大一、大二的學生以基礎理論和造型能力為培養目標，使他們從觀念上完成從藝術到設計的轉變；而大三的學生已經劃分專業方向，主要安排學習專業課程，讓學生理解與掌握專業設計的理念和技能，為大四的實踐學習打下基礎。其次，在營銷傳播與設計創造類的課程安排上，以理論結合案例形式進行教學，以分析品牌成功案例為主，聘請校外成功企業家演說為輔，為學生將設計與營銷的理念結合起來，提高其實踐應用能力。最后在實訓教學與設計實踐類的課程應用上，采取項目教學、工作室教學、假期課堂教學等多樣化的模式，同時以與企業合作建立校外實習基地，與政府職能部門合作承擔重要設計任務的形式，鍛煉與提高學生的實踐應用能力和項目策劃管理能力，讓學生既具有了扎實的造型及理論基本功，又具備了實際動手能力。[4]2.創新應用型人才課堂的教學模式工藝美術的教學應是在教師和學生在相互探討、相互交流中進行的。教師的角色不再僅局限于是信息的傳播者，更是引導學生獲取信息知識的橋梁，是為學生與知識建立聯系的紐帶，讓學生在獲取信息的同時，能自主建立審美、形成思想的關鍵一環。在傳統教學模式中，師生互動少、學生的學習熱情不高，這已不適合現今的教學需求。在課堂教學上，教師應依照不同的課程內容、特點，采取多種多樣的授課方式，可采用高科技手段，如網絡、多媒體、移動應用平臺等。課堂教學要充分調動學生的積極性，把學生由被動接受知識轉變為主動學習、求知，在教學上要發揚學生自我的藝術思想。教師對學生要加以引導，而不是一味地自我復制。教師應該精心設計每一堂課，讓學生在課堂上能夠保持高度的積極性，讓課堂的氣氛保持良好的靈活性與互動性。藝術類課程的教學可采用諸如小組教學、案例展示、實訓培養、項目實踐等形式進行教育，以提高學生的設計應用能力。
三、結語
人才培養建設是一個不斷完善、與時俱進的過程。[5]而工藝美術應用型人才的培養離不開多方面的支持與配合，其發展亦需依靠多方面的努力。所以，在建設和發展工藝美術應用型人才培養體系的目標下，院校應依據自身特點樹立目標、制定計劃、落實任務、克服困難、嚴格執行，逐步形成適用于培養高素質應用型的工藝美術專業人才的培養模式。要把組建師資隊伍、完善校內外實訓教學的課程、注重創新的辦學理念、完善課程體系設置作為人才培養模式的出發點及落腳點，以期能培養出更多的符合社會經濟發展需要的創造性的實用型人才。
參考文獻：
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工藝美術專業范文第5篇
關鍵詞：培養 定位 模式 就業 轉變觀念
一 工藝美術專業在中等職業學校中的現狀
在職業教育發展過程中，許多職校積極根據市場需求、區域特色和就業途徑，相繼開辦了服裝、財會、市場營銷、電子、機電、數控等專業。工藝美術專業也在這股發展浪潮中脫穎而出，并且為社會培養了大量地具有一定應用與操作能力的職業人才，為社會需求提供了保障。但是當前不容樂觀的是，許多職校工藝美術專業在人才培養和就業的關系上出現了嚴重的脫節。許多經過培養的專業人才沒有找到合適的就業單位，招生人數也在逐年減少，有的中職學校由于學生就業難，索性把工藝美術專業改成了高考升學班，背離了職業教育所倡導的“以市場為需求，以就業為向導”的辦學宗旨。以我校為例，工藝美術專業在校人數由2007 年的200 多人縮小到2010 年50 多人，工藝美術專業的生源人數在逐漸地減少，是什么原因呢？通過調查發現，許多職校在該專業的人才培養與就業方面存在著許多不和諧的問題。有的學校不能安置學生對口就業，有的學校在課程設置上不注重技能的培養，學生所學知識不適宜就業崗位的需求，有的學校學生對就業崗位滿意率較低，所有這些問題制約了中職工藝美術專業的發展。根據當前的現狀，工藝美術專業在人才培養與就業問題上要轉變思想觀念，重新進行教育目標的定位，積極改革教學內容，拓寬就業渠道，使工藝美術專業在職業教育發展過程中站得穩、立得牢，健康發展。
在中職工藝美術專業傳統的培養模式中，班級上課制、師徒制一直是歷年來沿襲不變的教學模式。有的學校教學資源匱乏，實驗實訓設施跟不上時代的發展與課程的要求，課程設置單一或繁雜，教學內容陳舊，導致了人才培養的發展與實用空間，有的中職學校甚至在既無師資又無實訓設施的條件下，盲目開設此類專業，致使該專業在辦學過程中向其他專業分流，造成了不良的影響。
二 優化培養模式的幾種做法
1．優化課程設置
關于課程設置，我們可以借鑒國外職業教育的成功經驗，并結合自己的實際情況來進行。目前，國外最典型的課程設置有德國模式和加拿大CBE 課程設置模式。其中德國模式較為突出，它的課程設置是以職業活動的行為過程為導向，將基礎知識（美術基礎類）、專業知識（美術設計類）合理的組成一個技術知識體系，普通理論（美術理論）教學內容較為淺顯，不過多地強調高深的理論知識，做到淺而實在，學以致用，同時注重學生的專業實踐，提高了學生掌握工藝美術技能的熟練程度，便于其迅速就業。
2．改革教學內容
工藝美術專業的教學內容要以培養技能為根本，充分體現培養目標，按照理論教學與實踐教學并重、相互滲透的原則，適當增加實訓比例，改革一些俗套、老化、不適應就業發展的教學內容，應積極適用反映新知識、新技術和新方法的課程與教材，積極研究和利用現代化的教學手段、現代電腦技術及校內外課程資源等，更好地促進教學。
3．強化實踐訓練
在工藝美術專業教學過程中，語言的講授是讓學生掌握美術方面的理論知識，示范與觀摩是讓學生對繪畫、工藝的表現方法有直觀的了解，但實踐訓練才是技能獲得的主要途徑。
4．增強創新能力
對于工藝美術專業人才的培養，我們不僅要關注學生造型能力的培養，還要關注學生創新能力的培養。例如讓學生根據一面極其破舊墻壁上斑駁的印跡，找出可視的動物形象；讓學生為我校設計學校標志；讓學生運用廢舊材料進行舊物改造等等。這些訓練活動都能增強學生的創新能力，要積極鼓勵學生進行創新，具有創新精神的學生能很快適應就業崗位，而且具有很強的發展潛力。
5．參加企業實踐
參加企業實踐活動是工藝美術專業學生提高技能的重要途徑，能讓學生在企業中接受職業教育。在教學過程中貫穿企業實踐，既可以提高學生的感受能力和認知能力，而且能夠培養學生在企業中的適應能力。學生在實踐中學習，在學習中不斷實踐，并能在企業實踐中找準自己的就業方向。
6．建設實習基地
