聲樂教育教學論文
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聲樂教育教學論文范文第1篇
1.重視技術訓練練聲是聲樂課上非常重要的環節，練聲曲可根據學生的自身條件和能力的具體情況，合理選擇練聲曲并把握音域范圍，或者從每次課上所學的歌曲中提取素材，改編適合發聲訓練的練聲曲。突出朗誦重要性在聲樂藝術里，歌詞本身傳達的情感需要學生有具體細致的了解，而且只有真正將歌詞用氣息支撐的感覺朗誦出來，才能增強聲音的穿透力和感染力。教師要有意識突出聲樂朗誦的重要性，強調呼吸、音量、咬字、共鳴的訓練，通過朗誦幫助學生體會生理機能和心理機能在自然狀態下的協調運動，獲得氣與聲的統一，使每一個字的發音都做到清晰精準，銜接緊密，轉換自如。要注意及時發現學生在發音過程中的不規范動作，并及時給予糾正和指導。通過朗誦能力的培養，不但可以避免隨意換氣或氣息不合理現象，而且為深刻理解歌曲內涵、抒發音樂情緒打下良好的基礎。
2.選曲要廣泛學前教育專業聲樂課的選曲應兼顧“幼兒歌曲”與“藝術歌曲”兩種。首先要明確我們所培養的對象是幼兒教師，那么幼兒歌曲教材里有什么作品，我們就得學什么作品，要讓每一個學生所了解和掌握幼兒歌曲的演唱方法和音樂風格。幼兒歌曲就其總的音樂風格來說是單純天真，充滿情趣的。從音域角度來看，通常在一個八度內，真聲較多，音色明亮，音區統一。比如《采蘑菇的小姑娘》十六分音符處應唱的靈活連貫，用氣息把聲音連起來，保持喉部的穩定，注意腰部肌肉的力度和對氣息的控制。再有學習藝術歌曲有助于讓每個學生根據自己的興趣愛好和嗓音特點發揮聲樂演唱的潛力，不斷提高音樂素養。例如《桑塔露琪亞》詩一首意大利民歌，應注意三拍子的強弱關系，唱出船歌的特點，還要注意聲音整體的統一，以音色的變化和聲音的張力來表現各種不同的音樂情緒。前四句聲音柔美舒展，托出星夜寧靜的意境，后四句聲音飽滿明亮，表達出人們熱愛生活，歌唱大自然的情感。
3.培養良好的心理素質聲樂是一門表演藝術，如果沒有充分的實踐鍛煉，不但會影響歌唱的正常發揮，甚至會影響學生將來的幼兒教學過程，影響其一生的發展。成功完美的聲樂必須是技巧訓練與情感體驗的充分結合，而要取得這樣的效果，教師就一定要注意培養學生正確的歌唱觀，幫助學生樹立自信心，展現自身的表演魅力。啟發學生克服緊張的心理障礙，實現自我調節，達到最佳的演唱效果，讓學生在演唱中能夠達到放松、自由的境界。運用多媒體進行聲樂教學在網絡技術和多媒體技術等現代化輔助教學手段日益豐富的今天，教師應該把多媒體輔助教學手段運用到聲樂教學中去。將視聽教學和音樂鑒賞結合起來，讓學生感受豐富多彩的聽覺刺激，刺激學生的生理感官，激發學生的學習興趣，不斷提高自身審美能力，提高聲樂教學效率。
二、從社會發展需要角度出發
聲樂教育教學論文范文第2篇
在高校聲樂教學過程中,常會遇到一些學生在咬字吐字上存在這樣那樣的問題。他們不是因為讀不準字音,就是因為找不準聲音的位置而影響字的發音。大家都知道,歌唱的基礎是語言,用歌聲來傳達歌曲內容和表達思想感情,就必須在語言(在這里以談漢語言為主)上多多講究,否則,會讓人聽之索然無味,完全不知所云。比如,在唱《金風吹來的時候》中有一句:“我歌唱家鄉,家鄉的金秋。”有學生就唱成了“我歌顫chan(唱chang)尖先jianxian(家鄉jiaxiang),尖先jianxian(家鄉jiaxiang)的金秋。在唱《愿你有顆水晶心》時,“我曾ceng悄悄的告訴母親”唱成“我贈zeng”,“我的生命shengming”唱成“森敏senmin”等等。這些令人頭疼的發音問題真是數不勝數,應有盡有。
由于我校大多數學生來自湖南各地,受各地方言影響較大,很多學生的普通話水平還有待提高。然而,聲樂學習卻不能等到她們把普通話都學好了再來進行。因此,對一個聲樂教育工作者來說,這是一個很大的挑戰。要求教師在教授規范聲音的同時,自己的聲樂語言也應該是無可挑剔的。這樣才能既做好示范,同時又能找出學生的語言毛病,及時指出并予以糾正。如果只有美好的聲音,而不注意聲樂語言,或者只有聲樂語言卻沒有美好的聲音,都同樣是令人無法容忍的。
怎樣才能讓學生既能很快地掌握正確的發聲位置又能很好地掌握準確的聲樂語言呢?筆者發現,在聲樂教學中,適當結合朗讀藝術,不僅可以幫助學生很快找到正確的聲音位置,而且在苦思冥想和潛移默化中,學生對語言的注意力加強了,普通話水平也提高得更快。
無論哪國語言,都是由元音和輔音這兩因素組成。在我國使用范圍最廣的漢語(普通話)也不例外。元音在漢語中稱為韻母,在外語中稱為母音;輔音在漢語中稱為聲母,在外語中稱為子音。在傳統的歌唱理論中,根據漢語發音特點將咬字吐字分成“出聲”、“引長”(引腹)和“歸韻”(收聲)三個過程。其中,在“引長”和“歸韻”中,主要是由韻母在起作用。韻母使語音發響,歌唱時是由韻母轉送聲音的。而一些復合韻母又產生了“韻頭”、“韻腹”和“韻尾”,這使得語音發響過程更趨復雜。“歸韻”成了聲樂教學中一個很大的難點和突破點。有的學生受方言影響咬字吐字都很成問題,有的受口形影響不會歸韻,有的根本不知歸韻或歸韻不到位。這是由于她們對漢語中發響韻母的掌握不夠全面或根本不去了解造成的。在聲樂教學中傳統沿用意大利語中的五個發響韻母a、e、i、o、u作為嗓音訓練中的發聲練習是很有益處而且也是很有必要的。因為它基本與漢語中的a、e、i、o、u是一致的。但也要因人而異。有的學生"a"唱不好,但換成"u"她又能唱好,而有的學生"e"唱不好,但換成"i"她又唱好了。當每一個字的歸韻完成得很好了,那么他的聲音就成功了一大半。
意大利著名歌劇藝術大師、男中音歌唱家吉諾.貝基曾有一個很重要的理論,就是要求歌者力求創造“第二自然”。如果將說話時的吐字稱為第一自然,那么歌唱時的吐字要達到第二自然。沒有正確的說話發聲,就沒有正確的歌唱。然而,把歌唱時的吐字與說話時的吐字完全等同起來或完全對立起來都是不可取的。用最自然的聲音說話,用夸張的說話聲音去唱歌。貝基認為:“歌唱的人嘴是長在里面,歌唱時發音應該靠里面的大牙,而不是靠嘴的前部。”而宋承憲先生的論著中也一再強調“內口”的打開。所謂內口,就是聲音發生后通過喉管、咽后壁、柱肌、小舌和舌后根等部位形成一個管狀的聲門。歌唱時的聲音應該是一種稍微夸張了的說話的聲音,所有的母音都應在口腔深處(主要在大牙、舌根、軟腭和后咽壁之間)形成。而母音的形成除了靠口腔深處,還要借助于嘴的外形(嘴唇)和舌頭(舌位)的變化來實現。
輔音的形成與平時說話時輔音的形成部位幾乎沒有差別,只是吐字時要清楚,不能拖泥帶水。我國傳統戲曲別講究嘴皮子工夫,要求演唱時要有噴口,講的就是輔音形成主要是靠唇、齒、舌來完成,其部位主要在口腔的前半部。當然,只有把一個字前面的輔音發好了,才可能有后面母音(聲母)的歸韻問題。
中國的民間戲曲對咬字吐字非常講究,主張“字正腔圓”,“以字帶聲”等。而近、現代出現的話劇、歌劇、音樂劇中,演員的說話近似朗誦,對聲音的位置要求得比較高。這樣做一來可以迫使喉嚨盡量打開,做到字正腔圓;二來可以使聲音傳得較遠,令人聽起來清楚圓潤。而在聲樂學習中,除了要有橫膈膜的有力支持(氣息)、完全打開的喉嚨、還要有充分的面罩共鳴(聲音的位置)。這與朗誦時要求是一致的,只不過,在朗誦時是高位置地說出來,聲樂中的訓練則要求要高位置地唱出來。有的學生對“高位置的聲音”概念很模糊,短時間內很難找到感覺。有的教師就用打呵欠的感覺或含口水的感覺去引導學生,這樣就把很抽象的聲樂理論知識具體化了,有利于學生快速找到打開喉嚨的感覺。這時,要求她把嘴巴張開,上下牙齒之間至少要有一指之寬的距離,面部微微帶笑,提起笑肌,下巴自然放松下垂,好似沒有下巴一樣,打開內口,做到一個“空”的、稍做夸張了的后嘴,好似含了一顆大棗一樣,再結合飽滿的氣息,用高位置的聲音去朗誦歌詞或是練聲時所唱的母音,如“a、e、i、o、u、lu、la、yu、ya"等等。可以單獨只讀一個字,也可以是詞組,還可以整句整句地去讀。而且,不管它的音調是陰平、陽平,還是上聲去聲,都盡量用去聲去讀,這樣一來,由于聲音立起來并往下滑落,這樣更容易找到聲音的位置。
說話的感覺是任何人都能體會得到的,學生可能很快就能找到那種所謂的“高位置”,或者在教師的示范中漸漸明白過來并慢慢模仿,很快便能自己做到。如在《梅花引》中,“一枝梅花踏雪來”中的“踏(ta)”、“紅顏寂寞空守天地一片白”的“白(bai)”、“誰是我知音,誰解我情懷?”中的“誰(shei)”、“一片冰心等君來”中的“心(xin)、
等(deng)、來(lai)”等字,都是比較容易唱白、唱擠、唱捏的音,很多學生一唱到這些字音的時候,聲音就變了,要不就擠拉喉頭,發出難聽的破音,要不就改變發音位置,使勁往嘴外唱,造成聲音位置不統一。這時,就要求她先不急著唱,而是先高位置地盡量用去聲去逐字緩慢地朗讀這些難以唱好的字,然后,再將這種“高位置”的朗讀,加上應有的音高,演變成“高位置”地唱,她們自然會慢慢體會到,要做到這種高位置的演唱其實并不是很難,只要能用高位置去讀出來的字音,把字頭(聲母)咬死,字腹字尾(韻母)吐清楚,如“白b-ai-”“心x-in-”“等d-eng-”“來l-ai-”等字,只要歸韻到位了,再配合上飽滿的氣(下轉252頁)(上接250頁)息,找好正確的發音位置,就能把它很好地、高位置地唱出來。而這種“高位置”,其實正好就是我們聲樂中要找的“正確的發音位置”或“發音點”!真是“得來全不費工夫”。既解決了學生的聲音問題,又時刻提醒了她們要注意的語言問題。
誠然,聲樂教學遠不止這么簡單。初學者一定要掌握好氣息(既橫膈膜的支持)的運用,并學會如何打開喉嚨,再找到正確的聲音位置(既面罩共鳴)。這是一個漫長的過程,有的學生可能花的時間相對短一些,但至少也需要一到兩年時間,而有的學生所花時間相對要長一些,這取決于學生的嗓音條件、理解能力、練習時間的多少、學習努力的程度等等。由于歌唱藝術是一門綜合性很強的表演藝術,除要有良好的嗓音條件外,還要有一定的文學素養、音樂修養和表演才能等。這樣才能易于投入到歌曲中的意境里,傳達出歌中所要表現的各種情緒。這需要教師極耐心的講解和認真的示范,摸清每個學生的問題之所在,“對癥下藥”,因材施教,循序漸進,由淺到深,不斷提高學生的演唱技巧和水平,做到以情帶聲,以聲傳情,盡量讓每個學生都能做到聲情并茂地演唱好每一首聲樂作品。
“學無止境”,聲樂技巧也隨時代的發展而不斷發展。一個聲樂教師應不斷努力提高自己的教學水平和演唱能力,并不斷充實自己,才有可能教出更多、更好、更有水平的學生,為社會輸送合格、優秀的聲樂人才。讓這個世界因為有美妙的歌聲而更加美麗!
參考書目:
1、《談美聲歌唱藝術》田玉斌著人民出版社
聲樂教育教學論文范文第3篇
關鍵詞：數字化/直觀化/運用/拓展
數字化音樂教學手段正越來越多地被運用于音樂課教學中。在一些有條件的學校中，鋼琴集體課、視唱練耳、樂理、配器等課程已基本上采用了數字化教學手段，數字化音樂教學手段的科學性和優越性已得到人們充分的肯定。那么在聲樂教學中能否引入數字化教學手段呢？可以。
一、數字化教學手段使聲樂教學直觀化
聲樂教學不同于音樂學科中的其他科目教學。它是一種非常抽象性的教學，除了外在的演唱表演外，它不再具備直觀性，因此有人說聲樂是音樂學科中最難教和最難學的科目。
聲樂教學要能夠象一些音樂理論課程和器樂課那樣直觀化就好了，很多教師和學生一直在想這個問題，科技的發展和計算機技術的普及，為聲樂教學的直觀化提供了便利的條件，并正使它逐步變為現實。
傳統的聲樂教學，幾乎全憑經驗和感覺，教與學的雙方往往要負出巨大的體力代價與時間代價。比如，老師要求學生某字或某段聲音要“圓一點”、“亮一點”、聲音位置要“高一點”、“低一點”等，這往往要在課堂上反復練習多次才能達到；再者，傳統方式下的聲樂教學是沒有自身參照物的，有的參照物是教師的演唱和大師的錄音磁帶，學生無法聽到自己真實的聲音，教學中無法保持學生良好的歌唱狀態和瞬間產生的歌唱靈感；對磁帶的模仿又容易造成學生的依賴心理，削弱學生對音樂作品的理解創造能力，而現在，一臺普通的多媒體電腦再加上一塊數字音頻卡（或能錄音的聲卡）及音頻軟件，就可以使聲樂教學變的直觀化了，這就是在聲樂教學中利用數字化技術對聲音的波形進行分析，使聲音能夠看的見，從而使聲樂教學直觀化，這種直觀化最大的特點就是學生能夠在老師的指導下，以自己的身音為參照，切實感受聲樂學習中的點滴，如聲音的位置、咬字、音準等，這在下面的文章中將分制闡述。
二、數字化音樂教學手段在聲樂教學中的具體運用
1．實施環境
聲樂教學所需要環境要求不是很高，各單位可根據自身的條件決定，條件較好的單位，可以將數字化教學設備的檔次配置的好一些，條件一般的單位只需配置一些基本設備就可以了。總的說來，利用數字化設備進行聲樂教學，在設備硬件上應選用586檔次電腦，一塊數字音頻卡（或較高檔次能錄音的聲卡），一支麥克風和一對監聽音箱，以及相應的數字音頻軟件，如CoolEdiePro、Mw3、CakeWalk6.0以上的軟件等；在外部環境上，上小課要求有一間相對獨立的房間，大課可單獨設立或與音樂多媒體教室共用，只要環境對錄音影響不大就行。值得注意的是，在麥克風和監聽的選擇上，有條件的單位可盡量購置好一些的器材，上大課的地方對監聽要求高一些，以提高聲音的保真度。此外，還要求教師要有熟練的音頻軟件操技能及相關設備的操作能力。
2．以分析波形文件為參照，提高學生對聲音的認識和客觀評價能力
前面已經提到，傳統的聲樂教學是非常抽象的，不具備直觀性，我們在使用數字化教學手段時，應充分發揮其優越性，使聲樂教學變的直觀化。其做法是：有針對性地把學生演唱的段落錄下來，把幾次演唱的聲音做比較，幫助學生找出良好的聲音狀態，使學生感受到如何調動自己的歌唱狀態才是正確的。下面我們以歌曲《松花江上》（男高音演唱）為例來談數字化教學手段在聲樂教學中的運用。
（1）歌唱狀態與音色的修正在正式進入歌曲演唱的教學前，教師都要對學生進行練聲訓練。必要的練聲訓練，是教學生把握正確的歌唱狀態的基本途徑，這時我們可選擇地把學生沒有進入狀態前的聲音和進入狀態后的聲音錄下來，進行波形對比分析，電腦屏幕上顯示的波形狀態是，未進入狀態前的聲音振動不明顯，聲響力度弱，進入狀態后的波形振動明顯且規則，聲響力度較強，通過對這兩條直觀的波形狀態分析，能夠使學生認識、感受到歌唱狀態下身體的運動狀態，明白身體各部分的機能協作，從而加強歌唱狀態的記憶。隨著歌唱狀態的進入，教師可向學生講授男高音在不同音區的聲音特點，幫助學生找到良好的聲音位置，抓住練習中出現的瞬間靈感，以獲得較強的歌唱記憶。如在練習至高聲區時，教師常說口腔打開，氣息下沉支持等。說起來非常容易，但學生做起來就未必輕松，這時教師可將學生在高聲區的練聲全部錄下，直至最好的一遍停下，聽錄音、看波形、分析并找出良好狀態下的波形段落，讓學生對比音色變化的細微感覺，如口腔未充分打開時的“扁”，氣息不足及上浮時的“白”與“澀”，學生在對照錄音后可再次練習、比較，這樣可使學生較快地找到聲音的正確位置，并且還不容易丟失這種正確的歌唱狀態。（2）咬字、吐字的糾正歌曲《松花江上》的開頭處于男高音的中低音區（1=bE），“我的家在東北松花江上”一句中的“我”字容易造成歸韻時間長的錯誤，從而浪費音符時值，影響樂曲的表達。這時教師可用鉛筆工具修整波形時值或修改音頭，標出歸韻的時間點，把前后波形進行對比，讓學生自己取舍，這比教師說做多遍示范要便捷的多，學生的主客觀感受力也都有所提高。再比如：“那里有森林煤礦”一句中的“那”字，聲母發音是“L”還是“N”，通過錄音對比學生很容易找出；在歌曲“爹娘啊”一句中，“爹”字需要用較強烈的音頭來表達，但學生在演唱時常會顧忌音高、情緒等多種因素，把強調“爹”字的歸韻形成很慢，教師此時會常停下來講情緒，“爹”字要一氣呵成，可往往是說了半天，學生仍然找不準點，收效不明顯。如果教師面對屏幕，用鉛筆工具先做出一個音頭，標出時間點供學生參考使用，這會使學生一下就找出問題所在，從而省時省力，有事半功倍的效果。
（3）音準的糾正：這里所說的音準問題是指因歌唱狀態的不正確而引起的音準問題。聲樂演唱中常遇到這樣的問題，在特定的音區中，演唱者常會因聲音的位置、氣息等原因造成音準問題，這一問題很難解決，尤其是對于歌唱技能還不能夠熟練運用的學生而言，更難解決此時的音準問題，因為在這種狀態下，歌唱者的內心音高是準確的，是歌唱技術的不成熟造成了音準差異，在沒有參照的情況下，演出者難以察覺，而聽者一聽就明白了。如“爹娘啊”這一句，“爹”字是樂曲的最高音，又是閉口音，很不好唱，音準容易偏低，此時，教師可將音高不準的波形裁剪下，先指出問題，然后修正音高，樹立聽覺上的準確，再告訴學生應將歌唱狀態做細微的調整，如氣息不夠，咽腔打開不夠，聲音位置偏低等，這樣可使學生在良好的歌唱狀態下達到音高，而不是生硬的“夠音高”。
（4）音樂感覺的培養：教師在完成聲音和歌曲演唱的訓練后，便開始強調歌曲情感處理的問題。這是學生學習歌曲表達的重要環節。傳統教學中，教師常先講解作品，然后分段唱，再合成。這種方式對于還夠成熟的學生來說要一次合成，難免有不到之處，效果往往也不盡人意，因為這不但有對作品理解上的問題，也有歌唱技術上的問題。在采用數字化教學手段時，教師可這樣做；先向學生講解作品的背景、創作手法、情感表達等，甚至可用課件來激發學生的演唱情感，再讓學生不做停頓地演唱歌曲，這樣錄上一兩遍，再選擇較好的一遍進行演唱指導，指出不足，修正波形，幫助學生改進。如在《松花江上》中，“我的家在東北松花江上”共有兩句，分別位兩個樂句的開頭，這兩句在演唱處理上就有著不同的區別，第二句應當比第一句要唱的稍激動些。教師可以用鉛筆工具修改學生的演唱，調整兩句的音響度與個別字音頭，使演唱具有感染力；在感情表現豐富的“哪年哪月才能夠回到我那可愛的故鄉”一段中，漸強與漸弱的處理非常明顯和重要，教師可用鉛筆工具對波形進行處理，勾畫出樂句處理輪廓，幫助學生找準漸強與漸弱點及時間、段落，從而快速把握樂曲的處理，此外，在需要有氣口的位置處，教師也可在波形上做出氣口，以幫助學生找出位置點。
三、數字化音樂教學手段對聲樂教學的拓展
把數字化音樂教學手段運用于聲樂教學，不但可使聲樂教學直觀化，而且還可對聲樂教學進行拓展。
1．使聲樂課堂教學具有延續性傳統的聲樂課堂教學不具備延續性，在上課結束后，學生只能憑記憶去練習，很容易丟失上課時正確的感覺。如果把上課的錄音復制給學生，這就可使課堂教學有延續性，學生可按自己在課堂上良好的聲音狀態去練習，以自身為參照，對比清晰，可把課堂上的感覺較長時間地保存，加強和鞏固良好的歌唱狀態以及準確地把握樂曲的處理。
2．把風格音樂教學引入聲樂教學中傳統的聲樂課，都是以鋼琴伴奏為主，它既有有利的一面，也有不利的一面、有利的一面在于它可隨時適應學生的主觀處理；不利的一面在于，一是鋼琴自身的音準問題，二是隨時可變的“跟節奏”方式無法給學生以準確的節奏感及風格感訓練。數字化音樂教學手段則可預先做好歌曲的樂隊伴奏，強調風格與節奏，使學生能夠樹立較強的節奏觀念和風格觀念，從而達到表達的準確性，提高對歌曲的表達能力。不但如此，數碼音樂教學方式還可將多聲音樂教育引入聲樂小課課堂，使學生在學習演唱同時，還能接受多聲演唱訓練。
3．把舞臺表演引入聲樂教學在有條件的單位，可在計算機上加載數碼攝像頭，即可將學生的演唱過程適時地錄下播放，培養學生的演唱及舞臺表演能力。
聲樂教育教學論文范文第4篇
聲樂演唱是人們情感的具體表現，積極情感表達不僅是藝術表現的要求，同時也是解決語言、發聲以及呼吸等技術問題的重要輔助條件。在聲樂演唱中所表現出的情感是在外在與內在的共同刺激下所產生的結果，是情感變化過程的體現。在這個過程中，可以通過歌曲構成分析發展軌跡。一方面通過歌詞、歌曲同旋律之間共同形成特定的情感與情景；另一方面，歌曲中音樂屬性主要是利用伴奏與聲的配置、節奏變化、旋律起伏來塑造形象和營造氣氛。演唱者要想將歌曲特定情景充分表現出來，就需要進行情景設想，以帶有飽滿情緒的歌聲來感染聽眾，達到情景交融的效果。
二、在聲與氣的統一中，以技巧豐富音樂情感
在聲樂演唱技巧的眾多關系中，聲與氣的關系屬于核心關系。只有處理好聲與氣的關系，才能表現聲樂作品思想內容、構建聲樂作品藝術風格。在發聲的時候，氣帶動聲帶而產生振動。在聲樂演唱中，如果沒有氣，也就沒有聲，無聲帶合理振動，氣就無的放矢。高水平聲樂演唱，需要統一聲與氣之間的關系，如果演唱技巧運用不當、聲音觀念錯誤，聲與氣的關系會出現不合理、不均衡等情況，破壞聲氣之間的依存關系。從本質上來講，聲門是聲氣關系中的核心，也就是聲帶兩游離緣間長短、松緊與遠近等狀態，判定聲氣關系重要依據為聲門狀態。聲門狀態主要是根據聲氣的比例進行調整、取舍與橫梁。氣多聲少或者是氣大于聲，就會顯得淺、粗；聲多氣少或者是聲大于氣，就會顯得緊、憋。聲與氣之間的關系并不是孤立的，這一關系同耳朵判別感受、演唱者聲音觀念、體態姿勢、共鳴腔體利用以及喉頭位置有著緊密的聯系。
但是不管演唱的技巧與技術多么復雜，首先要認識到，聲樂演唱中的第一原則或者是基本原則就是建立正確聲氣關系。要想建立良好聲氣關系，需要處理好下列幾個技巧技術：（1）神似與形似，如果沒有形似，也就不會出現神似；（2）弱音與強音，如果沒有強音，也就無法體現出弱音，無弱音也就沒有所謂的強音；（3）口腔的縱向打開與橫向打開，如果無縱向打開也就沒有橫向打開，無咽喉擴開，口唇將無法發揮與舒展；（4）聲音方向靠后或靠前，沒有靠前演唱也就沒有所謂的靠后演唱。
三、在音樂與歌詞統一中，以技巧豐富表情與表意
同其他音樂表演形式對比，聲樂演唱最大的特點就是文學與音樂之間的結合。在聲樂作品中，曲譜與歌詞是兩個重要的因素。曲與詞不僅存在一致性，也存在矛盾。比如，歌聲的表達，需要將文字的語氣、四聲等完美表達出來，就如同朗誦一般。要想實現這一目標，需要盡量將音樂拋開，擺脫音樂對于歌詞所產生的文學束縛，也就是需要拋棄音樂本身。同樣的，要想不受束縛地將音樂的情感內容與旋律自由地表現出來，就需要擺脫歌詞的羈絆，在音樂構建過程中，實現二度創造。同時演唱如果沒有歌詞，從其他角度上看，屬于對音樂的摒棄，所以，在聲樂演唱的藝術表現形式中，音樂與歌詞是主要矛盾。但也正因為存在這一矛盾，賦予聲樂演唱更大的魅力，不僅超出了音樂語言方面的情感意義，也超出了文學語言方面的內容意義。從某種角度上講，音樂的多義性與抽象性獲得了語言文字的具象性指導，更加容易被人們理解與接受，進而形成特有的美感與優勢。
要想將這種優勢與美感充分地展現出來，就需要有高超演唱技巧作為依托。通常情況下，聲樂演唱技巧包含以下三個方面：（1）運用風格技術。不同側面所表達出的不同情感都會有不同的標準與審美觀，不同的時間段、民族、地域、人會有表達情景、內容的不同需要，進而衍生出多種的標準與審美觀，利用這一技術方法，將不同的標準表現出不同音樂風格。（2）肢體動作協調配合技術、呼吸控制運用技術、器官支配駕馭技術，但是核心的技巧技術是與歌曲要求相結合，對音質、音量、音色以及音高的運用和掌握。只有充分掌握相關音色技術，才能夠在不同的地域風格與時代風格的音樂作品中塑造出與實際需要相符合的音樂形象。（3）演唱技巧還包含詞義與語音的準確表達。
四、結論
聲樂教育教學論文范文第5篇
[關鍵詞]閱讀教學學生主人
在教學過程中,無論是知識的獲得,還是智力的開發和能力的發展;無論是情感、意志的培養,還是思想品德的提高,都必須通過學生的自主學習和不斷探究,而在閱讀教學中這一點則顯得尤為重要。在閱讀過程中,通過老師的引導,讓學生充分地發揮自己主體意識,積極培養學生發現問題、不斷創新和提問質疑的能力。
一、在閱讀教學中讓學生學會“發現”
閱讀教學則應引導學生在閱讀中發現問題,思考問題,讓學生親自去探索思考,在自主閱讀中激勵他們智慧與潛能的發揮,從而提高他們發現問題、分析問題、解決問題的能力。為此,教師應該自覺地走近學生,走進學生的心靈,尊重學生,努力營造民主、和諧的教學氛圍,以利于學生的自覺探究。
有一位教師講《麻雀》一課時說:“這篇課文記敘了老麻雀奮不顧身搶救小麻雀的事,歌頌了偉大的母愛。”話音剛落,一位學生舉手發言:“我不同意說是母愛,因為課文沒有告訴我們麻雀是公的,還是母的。”老師立即肯定了這位學生善于思考,敢于發表自己意見的精神,然后趁熱打鐵,引導同學自讀課文,通過文中的詞句揣摩作者的寫作目的。孩子們暢所欲言,氣氛異常活躍,經過熱烈討論,師生達到共識:這篇課文贊頌的是親子之情。這一精彩的教學片斷,向我們展示了讓學生自主探究,的必要與可能。
二、在閱讀教學中讓學生學會“創新”
蘇霍姆林斯基曾說:“在人的心靈深處,都有一種根深蒂固的需要,就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者。”而人又是個體,他有他自己獨特的一面,如果說讓人都一模一樣,我想這世界肯定很不精彩的。所以語文閱讀教學學生創造性的培養就顯得猶為重要。我們要使學生敢于說自己的理解與看法,而不是老師教一句,學生就學一句。作為教師,要努力創設學生創造能力的民主環境,要善于分析并支持學生在課堂上提出的個人看法,要讓學生學習的創造性得到充分的發揮,當然這并不是讓學生孤立地去創造,可以與觀察力、想象力以及果斷的判斷力相結合。如何培養學生閱讀教學的創造性呢?我認為主要培養學生的創造思維和創造性語言。如教學《鳥的天堂》,我在總結課文時指出:“這里為什么會成為鳥的天堂?”話音剛落,就有兩三只小手舉了起來。我沒有立即讓他們起來回答,因為在這么倉促的時間內作答,學生的回答十有八九是零碎的、不完整的,而且這時讓他們回答會影響其他同學思考。于是,我用手勢示意這幾位學生把手放下,親切地說:“你們反應可真快,我想你們如果和其他同學一樣能認真讀讀課文,思考周到些,把語言組織得精練些,回答一定會更精彩。”這樣,既保護了他們的自尊心,又調動了他們思考的積極性,同時穩定了全班學生的情緒。學生在教師期待的目光中細致讀、認真想,教室里鴉雀無聲。不一會兒,學生陸陸續續舉起小手,這時我請一名中等程度的學生起來回答,他回答道:“這里之所以能成為鳥的天堂,是因為大榕樹茂盛和當地農民不許人捉鳥。”另一名學生補充道:“我認為這里成為鳥的天堂有三個原因:一是大榕樹茂盛,適合鳥兒做巢生活;二是農民不許人捉鳥;三是四周環境寧靜優美。”語言是思維的外殼,從學生的回答中不難看出他們經歷了一個分析、歸納、綜合的思維歷程,經歷了一個主動探究的過程。
三、在閱讀教學中讓學生學會“表達”
根據“合作互動”的原則,在閱讀教學的過程中,教師要為學生提供暢所欲言、各抒己見的空間。為此,教師可在教學的關鍵之處、重點之處設計同桌交流、小組討論的環節。這樣,可以讓學生取長補短,相互啟發,增加課堂的信息量,促使學生全面深入地探究問題,理解課文內容;可以給學生提供展示個性的機會和場所,培養他們團結合作、互相競爭的精神。如《再見了,親人》,教學重點之一是引導學生體會中朝人民之間有著用鮮血凝成的偉大友誼。課文以志愿軍的口吻追述了朝鮮人民為志愿軍獻出鮮血和生命的感人往事,學生比較容易體會到朝鮮人民對志愿軍有著比山還高比海還深的情誼。為了讓學生從課文內容中也能體會到志愿軍對朝鮮人民也有著比山還高比海還深的情誼,我設計了這樣的教學環節:
1.獨立思考。請同學們聯系課文內容和平時的積累,根據下面的開頭講述志愿軍可歌可泣的事例:(1)那一回,。(2)我們清楚地記得,。(3)八年來,。
2.小組交流。先在學習小組交流,然后推選一位同學歸納小組同學的發言,參加全班交流。為了使本組交流獲得好評,小組成員全力以赴,群策群力。
