聲樂教學
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聲樂教學范文第1篇
一、聲樂教學中存在的問題
（1）在聲樂教學中，由于各種因素，教師不能準確把握聲樂教學的科學性與循序漸進的原則。聲樂教學不能縱容一些違背科學的教學方式，更不能急于求成，甚至違反人體正常的生理現象，但在實際教學中，這一點很難把握。它與教師的能力、經驗、判斷、觀念有著緊密的聯系，而且目前對聲樂上循序漸進的說法也持有不同態度。
（2）由于對學生的實際情況估量不準，缺乏有效手段完成其聲音上質的轉變過程，這與教學經驗的豐富程度和教學方法的選擇有很大關系。如授課時的發聲、演唱示范會給學生極大影響，教師自己掌握的歌唱技術的聲音概念也會在教學中不自覺地體現出來，教師掌握的歌唱技能是針對自己的機能而駕輕就熟的，但不能說對自己有益的辦法就對誰都有用，應該實事求是地在教學中尋求對該學生最有效的辦法。
（3）教師的主觀興趣和欣賞角度影響了聲樂教學的效果。有的教師自己是唱民歌的，所有到她那里的學生就都唱成民歌。而教師自己是唱美聲的，就很少使用民歌教材，所以影響了學生個體的發展。聲樂教師和學生都應該學習更廣泛的知識，拓寬知識面，汲取與聲樂藝術和聲樂教學有關的所有文化知識，充實自己，提高自己，廣博的知識會讓我們站在一個更高的立場提高我們的審美能力和教學能力。
（4）對教師藝術實踐能力的片面理解阻礙了聲樂教學能力的進步與發展。有些教師認為唱得好的教師不一定能教好，這是從教學能力和教學經驗方面來論的，但也不能說唱不好的老師都能教好學生。聲樂教師應該在教學和藝術實踐兩方面提高自己，所謂“教學相長”，既有利于不斷充實自己，也有利于培養更出色的聲樂人才。
二、聲樂教學策略
在聲樂教學中，老師總是站在自己的位置或某個角度上對待學生、要求學生、提出問題、解決問題，但是常常事倍功半，不那么理想。聲樂教學與我們日常工作和生活中的問題一樣，可以變換多種方法，老師不要搞“一言堂”，有了問題與學生共同思考、相互合作，共同解決，爭取達到預期的目的。
1.基礎訓練，循序漸進
聲樂基礎訓練，就像建高樓打基礎。基礎不打好，是無法建成高樓的。學習聲樂往往都有急于求成的毛病，都喜歡和別人比，結果誤人子弟。聲樂教學一定要循序漸進。在基礎訓練過程中，一是教師要幫助學生建立正確的聲樂理念，培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺（包括內心聽覺和內心感覺）。二是教師先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，讓學生形成正確的、良好的歌唱習慣，能“張口就來”。三是教師要培養學生良好的音樂感受力，在進行基礎訓練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱。唱之前要認真分析作品，使學生表現好每一首歌曲，哪怕是很簡單、很小的作品，以不斷培養學生的音樂感受力和表現力。四是鍛煉學生正確運用氣息。在氣息練習中，有的喜歡專門教學生先找氣再發聲。這樣學生找到了氣息，但氣息僵硬、不靈活、歌唱呆板，我們不妨讓學生在歌唱中找氣。其實，歌唱氣息是本能的，情緒有了，狀態對了，激情來了，氣息自然就有了，千萬不可故意深呼吸。
2. 情感培養，聲情并茂
教師在感情的培養中起到了積極和主導的作用，專業教師是教學的主體，在教學中起著決定性的作用。聲樂演唱運用的是很難把握的“自己的身體”。聲樂課絕對不是簡單的技能訓練，而是對學生進行全面素質的培養。在聲樂教學中，教師和學生不能只停留在對聲音的外在質量的追求之中，而應該意識到聲音的質量必須以內在的情感體驗引發出的藝術表現和審美需要為依據，從而提高我們的聲樂教學水平。任何只注重“聲”或“情”其中一方面的聲樂教學都是不完整的、不科學的。聲樂教學應該從過去的只重視技能、技巧的學習轉變到重視由情感體驗引發出的聲音技巧與精神表現相結合的軌道上來。
3. 示范教學，言傳身教
聲樂教學是以技能訓練為主，具有很強的實踐性，通過教師的“言傳身教”讓學生掌握歌唱技能，取得一些感性認識，并且通過反復的思考和練習不斷加深、加強這種感性認識，然后才能逐步理解和掌握，最終上升為理性認識。這就決定了聲樂教學的主要手段必須是直觀的示范，聲樂教學中的示范主要是范唱。教師聲情并茂，富于感情的范唱，不僅能夠引導幫助學生建立聲音概念，調動學生學習的興趣，還能充分激發學生的感情，發展學生審美理解力和審美情趣，從而達到美育的目的。由此可見，教師的示范作為一種重要的教學手段，在聲樂教學中起著舉足輕重的作用。
4. 師生平等，和諧合作
教學是師生共同參與完成的，聲樂教學更離不開師生間密切的配合、良好的互動。多年的教學實踐使筆者認識到，教師給予學生的關心能幫助學生克服困難，激勵學生努力學習。傳統的聲樂教學往往強調教師的權威性和主導作用，在課堂教學中，學生的主體作用有時無法得到體現。因此，要提高教學效果，需要明確聲樂教師與學生是合作伙伴關系。師生在課堂中的平等交流和及時溝通，是實現有效教學的重要因素。其次，要塑造和諧的教學氛圍。在教學中，教師應引導學生積極參與，鼓勵學生大膽提問。聲樂教師還要加強師德修養，增強服務意識，努力成為學生所期待的良師益友。和諧的師生關系也將有助于聲樂教學效率的提高。
在教學實踐中影響到聲樂教學的因素還有很多，其中積極的教學反思也是促進聲樂教學有效性的重要因素，另外還可以結合多媒體技術，實現數學化教學模式。俗話說：“教學有法，教無定法。”只要我們在具體的教學實踐中因材施教、不斷探索、積累經驗和善于反思，聲樂教學才能更加高效。
參考文獻 ：
聲樂教學范文第2篇
一、引導學生充分理解歌曲內涵
人們由于各自的思想水平、文化素養、生活經歷、藝術實踐以及個人的氣質、性格、愛好的不同，對同一事物的感受也不盡相同,因此在對同一首歌曲的表現手法上就不相同，從而產生不同的藝術效果。那么，我們在演唱同一首歌曲時，就應對它的歌詞、曲調、伴奏、和聲以及對作品的創作背景等都要進行仔細的研究，深入地理解歌曲的內涵，只有真正地了解了歌曲的內涵，才能用真心去抒發，才能唱出感動人心的歌聲。如歌曲《黃河頌》，它創作于時期，這首歌曲通過對象征中華民族偉大精神的黃河的宏偉氣勢的描寫，訴說了英雄兒女學習黃河勇往直前的偉大決心。它是一首中華民族的偉大頌歌，激勵著中國人民同日本帝國主義浴血奮戰的頑強斗志。這首歌曲的詞、曲作家以高度藝術概括手法，將內容與形式完美地結合在一起。那么，有了深刻的理解后，就在我們心中形成了豐富的音樂形象，因此，我們應啟發學生在演繹這首作品時就應有一種豪邁的氣勢，在演唱過程中，要唱出黃河的雄偉壯觀，使學生進入歌唱的意境當中，給學生描述這種黃河的壯美、宏偉之情。當這種景象畫面進入學生的頭腦之后，自然而然地在歌唱之前就會有充分的準備，才能恰如其分地描繪出“站在高山之巔”異峰突起、雄偉挺拔的氣勢，才能表現出居高臨下、放眼遠眺的意境，才能唱出令人蕩氣回腸、恢弘浩大的氣勢，才能演繹出中華民族這種像黃河一樣偉大堅強的巨人形象。
二、充分強調歌唱的藝術表現
有些學生在唱歌時，對歌詞能很好地分析，對其內涵也能夠深刻地理解，表現時也很有激情，但聽起作品來卻給人很平淡的感覺，這大多是由于未掌握音樂的表達規律的緣故。那么，教師在教學中就可以從以下幾方面來啟發，給學生講解，來培養增強學生的樂感。
1.把握好節奏的律動規律
節奏是音樂的支柱、樂感的核心，演唱者如果在同一節拍速度中演唱，缺乏等速的穩定，速度忽快忽慢，不是趕節奏就是拖節奏，后半拍與切分音拍子唱不準，進不來，這屬于節奏感較差的現象。只有具備音樂節奏等速的穩定感和隨節奏變化表現出靈敏性和適應感強的人，才能在演唱的節奏中表現出很強的樂感，那么，應體現節奏的基本規律，提高音樂的美感。我們在唱同一首作品時，不能像繃緊的弦一樣，每個音都很強，每拍都很重，沒有音樂的律動，實際上在歌唱時只要把節奏中的強拍，歌詞中的重點字突出唱出來即可。如歌曲《我愛你，塞北的雪》在演唱時就應抓住四拍子律動的規律：強、弱、次強、弱，“我愛你，塞北的雪”在演唱強拍時唱出來，弱拍時帶過去，“我”字唱強，“愛”唱弱，“你”唱次強漸弱，“塞”唱強，“北”唱弱，“雪”唱次強漸弱，而不是每拍每個字都唱得很重很強，這樣的音樂就有了流動感。
2.連貫、細膩的行腔
教師還應在教學中提示學生演唱要圓潤、細膩、流暢，在教學中常會發現有些學生在演唱歌曲時，樂句的銜接不是很連貫，中間有斷開的地方，這樣就破壞了音樂的完整性，使聽者聽起來很不舒服。這種情況大多是由于學生在演唱時忽略了樂句拍尾的音，當樂句將要結束的時候，往往演唱者就放松了，有時四拍就唱成了三拍半，或者就差那么一點點而不夠拍。這實際上是學生不注意而引起的，久而久之養成了習慣。還有的學生節奏感較差，總是唱不準節拍，那么，教師在教學中應經常提醒學生，字與字銜接時要緊密，結尾的字與下句的字頭要“貼住”，不要有空隙，母音換字時不要有大的動作與變化，讓聲音連在一起，用氣息支持，把每個音均勻、連貫地唱出來，這樣聲音聽起來就連貫了，由于樂句的緊密連接，表達作品也就完整了，聽者也會感到很舒服。
3.歌唱時要唱出歌曲的層次
在歌唱過程中，如果從頭至尾都平鋪直敘，就缺乏音樂的表現力了，每首作品都有，有收尾，每一個小樂段也有起伏，有小的變化。那么我們在教學中就應提示學生注意歌曲表達時層次對比要鮮明，行腔時要抑揚頓挫并給予極大的夸張，那樣才能收到預期的效果。我們在演唱一首作品時，先分析歌曲的內涵，弄清了歌曲所要表達的意境，再根據歌曲的特點，在時把歌曲推出來，唱出歌曲的層次。如歌曲《我愛你，塞北的雪》，這首作品通過潔白、晶瑩的冬雪的描述，贊頌了純潔的心靈、高尚的品德、堅定的信念這種精神氣質和為民族昌盛、為人民幸福而奉獻的品質，這才是這首歌曲的主題，那么，明白了歌曲的內涵后，我們還要對作品的曲調、伴奏和聲、風格再仔細地研究，深入了解作品的感情基調，這首作品從前奏跳躍的音型中就使人進入了一種特定的意境，使人聯想到晶瑩、潔白的雪花紛紛從天空中飄落，仿佛置身于優美的環境中，自然而然就有要抒發內心感受，表達內心情感的要求，很自然地就會抒情、悠揚、親切地把“我愛你，塞北的雪，飄飄灑灑漫天遍野”唱出來；接下來“你的舞姿是那樣的輕盈，你的心地是那樣的純潔……”用了擬人的手法，把雪寫得非常有靈性，在這抒情的詞句中，蘊藏著哲理，形象的比喻中浸透著中華民族的時代精神。那么在這段中情感的運用要有變化，既要表現得深沉高雅，又要凝重瀟灑，還要表現出雪的輕盈，到“你是春雨的親姐妹”時，歌曲達到，在演唱時，不可平淡，要由弱到強，漸漸地把歌曲推向，春雨的“雨”字，作曲家用了強勁的和聲，連續六拍地推進，到“親”字形成了感情的飽和度和支持點。因此，在這句一定要給予極大的夸張然后漸弱很自然地歸原調結束，尾聲時“塞北的雪”輕輕哼唱，用來寄托作者深深的愛，同時也帶給人無限遐想，又回到了寧靜、潔白的雪的世界中。這樣唱出的歌曲才會有層次，有律動。
要想很好地表達歌曲，還需注意很多方面：如有感情的換氣、表情、動作，還有，要細心地唱好休止符等等，就不一一陳述了。
當然，在教學過程中，教師應了解學生的特點，仔細分析他的長處，根據其特點而制訂符合他、能發揮他優勢的教學計劃，使其在學習過程中，能夠不斷地掌握科學的方法、技巧，不斷地增強自身的藝術修養，使自己更為完善。
參考文獻：
[1]鄒文琴著《民族聲樂歌曲教學》
[2]鄒本初著《沈湘歌唱學體系研究》
聲樂教學范文第3篇
一味追求聲樂的生理依據和心理依據，而撇開活生生的聲樂實踐于不顧，就有可能造成“人文性”的喪失而墮入“科學性”的窠臼。還是以打開喉嚨為例：喉嚨的打開與喉頭的穩定沉著相參照，但喉嚨的打開度和喉頭下放的程度則要依據演唱者的聲部、聲線的寬窄和聲音的流暢度來確定。對喉嚨的打開和喉頭的下放，任何量化和規定都是不可取的。不僅喉嚨的打開與下放如此，即便氣息、共鳴、音色等聲樂的基本要素也需要教育者在尊重學習者個性特征的前提下，充分體現個性與特色才能更好地遵循聲樂藝術創造的規律。否則，所謂的科學性將變成對聲樂正常發展的障礙和戕害。
客觀地說，對于聲樂教學的教學術語進行一定的規范和科學化是非常有必要的。但我們不能忽視這樣一個事實，即語詞概念的闡釋與接受的問題。斷章取義、言不及義、望文生義的過度與虛假的闡釋都會使人誤入歧途。在這里，聲樂教學術語作為語詞概念的確定性與它所表述的聲樂內涵的豐富性構成一對矛盾。如果再加上聲樂教學所具有的階段性和由此帶來的聲樂教學的相對性，就會使我們對聲樂教學術語的規范性與科學性的追求更加困難。我們知道，光線在牛頓經典物理世界和愛因斯坦相對論的量子物理世界會呈現出兩種不同的運動狀態，前者為直線，后者則彎曲。同樣的道理，我們取a母音從c′唱到c3也會在腔體感覺上體會到很大的變化。對于這種母音音變的事實，如果沒有實踐的真切體會是難以真正領悟的。在這里，語詞概念總會使人感覺到隔了一層。郭淑珍關于呼吸有“勾住底氣”的精辟論述，“勾”字的準確與生動如果沒有實踐的依據，沒有與郭先生的一段較長時間的“耳鬢廝磨”，是難以真正領悟的。黎信昌講起音，常用“屏住了”來描述一些人的氣息的僵緊狀態，周小燕用“穿針引線”說聲區過渡都是實踐出真知的典型例證。所以說，“實踐是檢驗真理的唯一標準”，“只有感覺到了的東西，我們才能更深刻地去體會它”。
對聲樂教學的科學性把握，需要我們從如下幾個方面加以考量：
一是要有科學的理念與方法。譬如沈湘先生談對咽音認識時說：“咽音的概念，我個人理解，如果認為它是最基本的音響，是一個穩定的腔體唱出的非常自如松弛的聲音，這就對了。如果理解錯了，人為非要某個固定的音色，而這個固定的音色，在歌唱里邊是不自然的音色的話，就肯定錯了?！边@里面就有一個科學的理念問題。同樣是用手，北京國際聲樂大賽期間，朱麗亞音樂學院的羅伯特·懷特先生用手來幫助學生放松面部和頸部的相關肌肉就取得了不錯的效果。這就涉及到方法的科學問題。
二是要有科學的學科課程設置。這需要我們首先解決辦學理念問題，近年來不管不顧的擴招造成的教學矛盾與質量下滑即為一例。這也反映出我們對藝術人才培養缺乏應有的認識。其次是課程設置問題，意識形態與泛化的素質教育理念聯手的結果是非藝術類課程的泛濫，而相應的學科課程被排除在外。再次是對教學的評價標準問題，由于對“中與西”“傳統與現代”等問題缺乏合理的解讀與探討，學科評價標準難以建立，從而造成人們觀念上的混亂。
三是要有相應的科學知識。譬如對發生肌理及相關生理解剖知識的了解，可以使我們認識到聲音的輕機能與重機能以及聲帶振動的流體動力學原理。聲樂研究的對象是有思想會思考的人，排除固步自封、自我封閉因素，他或她應該是不斷進步和發展的。這就存在這樣一種可能：對于某一個人來說，某種歌唱狀態在其發展的某一階段是科學的，但過了這個階段同樣的方法和要求就會阻礙甚至束縛其發展。我們經常會看到懷揣真理的老師和誠惶誠恐的學生，老師所指是對的但不一定是切合實際的和有關鍵指導意義的，隔靴瘙癢和忘乎所以式的見解是經常可以看到的。對科學知識的了解可以使我們避免盲從，也可以增強我們的免疫力并提高我們的內省與自我感知的能力。
四是需要我們積極地利用已有的科學成果。收錄機時代我們說“錄音機是最好的老師”?，F在多媒體技術可以使聲像同步，這就為演唱者反復觀摩提供了可能，也使聲樂教學有了更立體的參照。因此現在要說多媒體錄放機是最好的老師。另一方面，現在聲樂演唱的環境和條件也被科學進步大大地改造了，電聲擴放設備的運用，使人們對聲音的追求較之前人來說應該也有了相應的變化?？紤]到社會與大眾音樂文化及各種不同層次的聲樂教學，其教與學的側重點和追求目標理應做出相應的調整，比如對“共鳴”的追求。
五是全球化時代的到來與社會科學的發展，文化發展呈現出相反而又互為補益的趨勢：一是聲樂基本方法趨同，有所謂“世界聲樂”（管謹義語）的可能；二是多元化的取向，個性與特色也會成為人們的追求?？茖W性與聲樂方法有可能既絕對又相對。比如，人們大可不必要求宋祖英把聲音豎起來（石惟正對宋祖英演唱電視連續劇《走向共和》片尾曲的評價無疑是正確的），唱得更加圓潤些；但要求戴玉強少一點顫抖或莫華倫克服一下撐擠則是正當合理的。
沈湘先生有句名言，“沒有不科學的方法，只有不科學的人。”我們應該警惕“科學幻想癥”，仿佛只要是符合了“科學”，就獲得了當然的絕對正確（而他的“科學性”如果來源于向西方“乞靈”則更可怕）。還有，對于聲樂科學來說，“科學依據”是否唯一的依據？在科學依據之外，我們是否還有別的“依據”？比如，我們是否可以強調“經驗的依據”或者“歷史的依據”？作為人文藝術的聲樂來說，答案是顯見的。
對中國聲樂的發展而言，關鍵不是用不用西方聲樂的問題，而是用得好壞與深淺的問題。我們當然不能以西方聲樂為標準，但不可不以西方聲樂為參照。我們對聲樂教學的“科學性”考量，一定要在既遵循傳統又尊重規律的基礎上去拓展中國聲樂藝術的審美價值，把握它特有的境界追求及對韻味的體悟和對特有的情感的認知方式。我們不能囿于傳統的“甜、亮、水、脆、柔”或“聲、情、字、味、表、養、相”，而要與“中華民族的崛起”這一個大的創造相吻合，豐富我們的民族聲樂的審美創造。對“科學性”問題的認識有一點是要特別明確的：即我們不能陷于“科學主義”，從而使“人文精神”缺失甚或消遁。聲樂教育的科學性不能離開人，因為人不僅是教育的對象，也是教育的出發點和歸宿。看不到教育對象的特質及其豐富性，就根本沒有科學性可言。
二、說到科學，有所謂自然科學、社會科學和人文科學之分。按照自然科學的定義，科學主要指的是精確科學（如化學、物理等），他們可以進行定量定性分析，從觀察到的事物憑借邏輯推理得出可驗證的結論的推理方式和方法。很明顯，社會科學和人文科學的相關科目是不能用這樣的標準來稱量的。但是，有些學科是以自然科學的標準來參照的，比如經濟學及教育科學的相關研究。作為人文科學的聲樂“科學”，可以肯定地說不是指的它的本義，而是引申義。
從廣義的發展的社會大系統的角度看，科學具有三種形態：科學的知識形態、科學的技術形態和科學的文化形態。用科學的“三態”劃分，我們可以把聲樂科學（或歌唱學）也劃分為知識形態、技術形態和文化形態。聲樂科學的知識形態是聲樂科學的基礎，它包括聲樂生理學、聲樂心理學及聲樂音響學等具有物理和生理特性的知識范疇。它是建立在傳統科學基礎之上的。聲樂科學的技術形態則是聲樂科學中歷史最悠久的部分，可以說是聲樂科學的本體或主體部分。它們因實踐而產生，通過對知識形態的成果的不斷吸收并在實踐中不斷豐富和發展。聲樂的文化形態是知識形態的形而上生成與轉化，是“不同聲樂流派在各自人文背景影響下形成的音樂審美傳統、習慣、趣味、追求及價值取向。”③通過與社會文化思潮的互動與融合，它可以實現對知識形態的形而上超越，以聲樂思想、聲樂方法呈現出來，從更高的層面上去指導并升華技術形態，實現自己的價值。它是音樂社會學、音樂美學在聲樂上的反映和體現，透過它，可以折射出時代的聲樂追求、音樂風尚和審美品格與精神風貌。
注釋：
①吳踴《高師聲樂教學應運用科學知識和人文知識》，原載于《中國音樂教育》，2001年10月
聲樂教學范文第4篇
關鍵詞：聲樂藝術表現力辯證關系
中專學校聲樂學生年齡一般都在15—17周歲，有些學過一點發聲方法，有些一點也沒學過。入學以后，經過一個時期的聲樂技巧、技能訓練，他們基本能唱一首完整的歌曲。但到了舞臺演出和考試匯報時，卻出現了聲音“假、大、空”的現象。筆者經過長期教學實踐，探索出一套新型教學模式。
一、因人而異、因材施教
中專學校聲樂教學對象分三類：一種是教師僅僅通過講解示范、啟發引導，馬上就能領悟到聲樂發聲方法、唱好作品的學生。他們的演唱往往具有激情和表現力，聲音也比較圓潤、豐滿、流暢、動聽，表演自然。這類學生善于與教師配合和溝通，熱情高、學知欲望強，課下完成作業也積極。另一類學生，教師雖然運用同樣的上述教學手段和方法教他，而他卻不能馬上領悟到教師的教學理念、意圖和目的，反應也不敏感、情緒也調動不起來。自然，他們的聲音也就打不開，更談不上悅耳動聽和激情表演了。對待這類學生，教師要不厭其煩地講解、示范、引導。通過形象的啟發和引導，讓學生打開心靈的閘門，展開豐富的“藝術想象”，調動“情商”。最終，使他們的聲音和激情碰撞，達到預期的教學目標。第三種學生，他們通過模仿造做出來聲音，情感表達僵硬、聲音氣息不流暢貫通，自然，表演就更談不上了。但他們學習熱情很高、上進心強，急切地想表現自己。對待此類學生，在教學時，不應急于批評，更不能拿他們的缺點與其他好的學生來比較打擊他們的學習熱情和積極性。而是給他們講解清楚教學理念：無論多么高超的聲樂技能和技法，都是為情感服務的，都是心靈在歌唱。只有明確了教學理念，他們的聲音才能做到真正意義上的打開，表演才能自然、流暢，情感表達才能恰到好處。
二、樹立正確的審美觀念和審美意識
在聲樂教學實踐中，給學生樹立正確的審美意識和審美觀念是非常重要的一課。在教師授課的同時，要超前地和學生一起研究和欣賞最近時期最紅、最火、最受人們關注和喜愛的歌唱家、音樂會及歌手大獎賽。多看戴玉強、閻維文、、宋祖英等著名歌唱家的影像作品。分析、研究、總結他們的歌唱技巧、方法及成就；讓學生明確只有用“心靈歌唱”，才能唱到人們的心里去，才能心心溝通，才能打動觀眾，而不是一味地強調聲音的技法與技巧。從而學生明確什么是“聲情并茂”的演唱。再者，教學中還可利用歌劇《黨的女兒》《江姐》《白毛女》等影像作品來啟發和感化學生，讓他們感受到歌唱和表演的關系。
三、建立靈活多樣的教學手段
眾所周知，15—17周歲的學生都尚處在生長發育階段，心理和生理都非常稚嫩且天性靈活好動。要在這個年齡段建立聲樂的發聲腔體，訓練出良好的歌唱樂器相當困難。首先用“鼓勵”的教法激發學生學習聲樂的熱情，對學生微小的進步都給予肯定。然后從“真”聲掛“假”聲到“混聲”循序漸進地展開教學。開始時可用“哼鳴”的方法幫助學生找到深呼吸支、頭腔位置等。建立了聲樂的歌唱通道后，就可運用哼鳴狀態來帶動漢語音韻的十三轍，進行擴張聲音練習，用“春、夏、秋、冬、南、來、北、往、各、界、互、報、喜”代表漢語音韻十三轍訓練頭腔、咽腔共鳴和胸腔聯合式呼吸，最后，帶動全身心去歌唱。對于尚未度過“變聲區”的學生就要利用學生自身的童聲來訓練。因為他們是童聲，自然上高音就困難，教師可找一些音域相對適度的歌曲訓練，避免拉傷聲帶，幫助他們順利度過變聲區。如何解決男生的男高音問題呢？筆者在教學中發現，當男生唱到小字二組e2—f2（即“換聲點”）的時候，大多數學生就會產生畏懼心理。針對這種情況，教師可讓男生從“w”母音攏著唱，閉口音開著唱的方式幫助學生找到腔體擴張的感覺，找到聲音的高位置，進而全身心地投入激情歌唱，忘記換聲點“高”音的存在。這樣就順利地通過換聲點，達到字、聲、情、表、形統一，聲音樂耳之目的。
四、聲樂訓練中的辯證關系
一位好的聲樂教師會有很強的聲音分辨能力，只有這樣，才能簡單、靈活、有效地解決學生聲樂學習中出現的問題。從聲音訓練的角度看，正確的歌唱方法是整體的歌唱，這要求教師的聽覺是平衡的，思想方法是辯證的，看問題是客觀的，分析問題和解決問題是全面的。在訓練中，如果過分強調聲音的靠前和高位置而忽略了與他們成反向的聲音垂直“拉伸”和氣息的深度，就會失去歌唱的平衡性和完整性。因此，在教學中，訓練學生的聲音位置時，始終要注意與它反向的氣息的運用；反過來，在提示氣息放下來時，又要注意聲音的高位置；提示聲音靠前時，要注意聲音的垂直狀態；在提示喉嚨打開時，要注意聲音的集中或加強聲帶的張力；當強調吐字清楚時，要注意科學歌唱方法的運用等。此外，歌唱中的每一個字都要在科學唱法的共性之中，而科學唱法中的每一個字，又有它本身的個性體現；歌唱的姿勢既要放松又要積極等。
聲樂教師往往習慣用聽覺效果來要求學生，這樣會造成聲音向單一或局部方向發展，失去歌唱的平衡，使聲音無法控制，科學的歌唱狀態也受到破壞。因此，在聲樂教學中，時刻要注意引導學生體會正與反、上與下、前與后、大與小、寬與窄、聲與字、開與閉、緊與松、橫與豎、圓與亮的對立統一的辯證關系，從而保持良好的、科學的歌唱狀態。
聲樂教學范文第5篇
一、注重學生興趣的培養
音樂的需求是人的本能，都說每個人都有成為音樂家的可能。記得我當我擔任一個班的音樂教學法時，在第一堂課我都會問學生：“你們喜歡音樂嗎？”學生總是開心地回答：“喜歡！”我又再問：“那你們覺得音樂是怎樣的？”學生說“就是唱歌?！蹦墙又揖蜁垖W生自愿上臺為大家表演唱一首，可幾乎沒有學生敢單獨上臺演唱。因為大部分學生都缺乏信心，認為自己的嗓音不好，唱得也不好聽。他們大部分所理解的音樂就是唱歌。在我國長期的應試教育之下，音樂課的設置一直都是可有可無，偶爾的音樂課也是讓學生隨意唱幾首歌，場面開心，但效果不是很理想。因為學生大都由著自己的性子唱，不懂科學用嗓，合理用聲的方法。由此可見，學生心中沒有自信心，主要還是缺乏對聲樂學習的認識。為此，在接下來的教學中，我重點開發學生的興趣，努力讓學生明白：1.雖然每人人的嗓音好壞有天生的原因，基礎存在著差異，但只要經過認真、勤奮地訓練，都可以很快地改變原狀，并提高自己的音樂素養。2.不管自己用的是何種唱法，或者演唱各種不同類型的歌曲，都需要運用正確的聲樂技巧和方法，這樣才會對自己的演唱提供幫助，使演唱更好聽，更完美。3.當然，不是每個人都能成為歌唱家，這也不是我們音樂課的目標，我們只是希望通過聲樂課的學習，讓你把想唱的歌唱得更動聽，把想表達的情緒表達得更到位。事實證明，經過一段時間的學習訓練后，學生對聲樂課越來越有興趣，對于有點枯燥的練嗓教學也不覺得無味，每次掌握了一點聲樂的技巧，他們都非常開心。后來，我再邀請學生自愿上臺表演，大家都爭先恐后要求自己單獨演唱，希望能夠得到老師的輔導。這種濃郁的學習氣氛使我的課堂輕松愉快，讓我發現聲樂基礎教學也取得了一定的成效。
二、從聲樂訓練的基礎抓起，注重聽覺、音準訓練、培養節奏、感知能力
多數女生在訓練的初期，在真假聲的過渡上非常困難，存在著明顯的真假聲，訓練中由中聲區進入高聲區時，常常擠緊喉頭喊出高音，這種聲音不僅音準偏低，而且音色欠美，針對這種情況，我讓學生用小聲哼鳴，注意音準，并在哼鳴的同時嘴巴做任意咬字動作，而不影響哼唱，把聲音由上向下嘆唱為好，不脫離呼吸，演唱時在換聲上多下工夫，最終解決了真假聲混合及音準問題，調整了聲音平衡，找到了歌唱的整體感覺。聲樂課教師的教學語言非常重要，要多用親切、生動的形象的語言，這樣更能啟發學生。比如有的學生咬字不清晰，就要啟發學生注意用舌尖、唇尖、齒尖結合發聲。我就說：“你是一只快樂美麗的百靈鳥，請用你靈巧的小嘴唱出來，啊，你的歌聲多美呀?！倍嗯c學生交流，把聲樂教學中的神秘復雜技巧問題以直觀、形象簡單化的方法教授學生，為學生營造一個愉悅、寬松的課堂氛圍，這樣學生才能持久的保持興趣，增加信心。在音樂課堂上，教師與學生應該的朋友，因為歌唱本身就是一件愉快的事情，所以在課堂上我從不板著臉和學生說話，對于學生的錯誤也是委婉的指點，讓學生始終處于放松，自然的狀態，使學生知道最好的歌唱狀態應該是舒展、自然、優美的。
三、注重學生綜合素質的培養
