親密敵人臺詞
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇親密敵人臺詞范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
親密敵人臺詞范文第1篇
說起徐靜蕾，她身上總是有著如凡客體一樣的標簽。比如：四大花旦、方正靜蕾簡體、雜志主編、博客女王、才女導演等等。看起來清淡如菊的一個小女子，挺瀟灑地就做出了些轟轟烈烈的大事。她坦承，如果十七八歲的時候有人告訴她，未來她將會導演出五部電影，她絕對萬萬不敢相信。但它就是發生了。于是各種贊揚聲和詆毀聲也接踵而至，除了她的電影，還有她入行十幾年來的情感經歷。
對父母和感情，徐靜蕾極度保護，除了似是而非的感情傳聞，很少看到關于父母親人的新聞。“我愿意生活在我自己的空間里面，可能自我保護意識比較強吧。” 她說。
出演了那么多愛情戲，徐靜蕾幾乎算得上情感專家了。《親密敵人》里，投行商戰的外衣下，仍然是一個兜兜轉轉的愛情故事。在她看來，所有情侶都是“親密敵人”，因此，在娛樂性之外，影片想要表現的是“在這個人心通貨膨脹的時代，對愛情也應該有投資理念，互相包容共同進退才能保鮮增值，重要的是在一起而不是工作掙錢。”
參與編劇的老徐寫了不少對男女情感的妙論，堪稱老徐版的男女情愛圣經。例如：“我有時候真不知道女人到底怎么想的，到底要什么，也不知道怎么了就翻臉了，都不知道怎么了，就得罪她了……翻臉和翻書一樣。”這段臺詞讓黃立行深以為然，“這類臺詞完全就是我們男生私下聊女生的口氣。”
怎么看待感情世界里的競爭關系，你理想的“親密敵人”是怎樣的？
徐靜蕾:男人和女人根本就是兩種不同的動物。由于性別、思維方式、教育背景、生活習慣等各方面都不一樣，男人和女人面對同一個問題，看法根本不一樣，因此在生活中往往會和自己的另一半形成“親密敵人”的關系。一對在完全不同背景下長大的情侶，他們相處時一定會有很多事情是沖突的。從另一個角度看，這種沖突也像是人生的一種游戲。至于我個人，我喜歡有獨立思想的男人。在我看來，思想獨立是一種難得的性感。
現在連拍沉重歷史題材的片子都要大肆宣傳激情戲吸引眼球，有人會問，怎么《親密敵人》這部講愛情的電影完全沒有激情戲？
徐靜蕾:當時劇本里是有激情戲的,就發生在二人回到成都的時候,但我一直對這場戲存疑。拍的時候,改成了現在這個方案,我覺得這種處理,比一場更符合兩個人的情感狀態。巡回宣傳的時候,確實有部分觀眾反映為什么沒有激情戲(笑),我說原來大家都那么愛看激情戲啊……好吧,下次葷的素的都來點兒(笑)。
在我看來，激情戲更多是噱頭，愛情里最初的激情很難長久，歡喜冤家才是最真實的浪漫。激情戲太膚淺，我要深一點的感情。正如電影里臺詞所說的：“無論我們多么不同，無論你有多少缺點，我依然愛你；不管世界末日何時來臨，此時此刻，讓我們在一起。”
《一個陌生女人的來信》是一個一見鐘情然后終生銘記的故事，到后來的《杜拉拉升職記》、《親密敵人》，就已經不再是一見鐘情的愛情了。你的愛情觀在變。
徐靜蕾:一見鐘情比一輩子到老那種要更容易，最重要還是要選擇一個能跟自己過一輩子的人。這樣的人就必須具備共同的愛好，有共同的話題可以聊，大家關心的東西都有相似之處，這樣就可以長久，有信心。
最近很多雜志封面都是你跟黃立行，很多合影你都表現得很御姐范，現實生活中你的愛情關系也是女強男弱嗎？
徐靜蕾:我是一個很小鳥依人的人啊！工作中我當導演要做很多決定，回到家就只想休息，最好什么決定都不要讓我做，做決定實際上是一件很累的事情，有多少權利就要承擔多少責任，所以回家我愿意當一個跟屁蟲。
他能管你嗎？
徐靜蕾:那不行，管我不行，約束對方反而更讓人有逆反心理。兩個人在一起其實就是沒有壓力，回到家就是放松，所以誰也不要給誰壓力，要不這種關系就會有問題。
NO`2 樸素的情感最動人
《我和爸爸》是徐靜蕾為數不多的親情戲。很少談及父母的老徐在這部電影里傾注了對父親的感情。徐靜蕾說：“電影《我和爸爸》幫我實現了一個現實生活中不可實現的夢想，我的父親過去對我太嚴格了，所以有點兒羨慕寬容的父親。”
“對，我爸爸是個領導，哈哈……”說到爸爸，徐靜蕾的語氣里透著敬畏。徐靜蕾的父親應該算是學前教育堅定的踐行者，在她很小的時候就全面系統地教育女兒，認字、寫字、背書、算術……她憷什么越讓她學什么。可想而知徐靜蕾的幼年其實并不好過，絕大部分時間都用來完成爸爸安排的任務。
不過如今才女已煉成，徐靜蕾自己也承認，“如果說我的審美能力和分寸感還不錯的話，很大程度上得益于小時候爸爸的培養。”
相對愛情戲而言，親情戲不容易把握，因為它不像愛情戲那樣可以大開大闔，蕩氣回腸，但你涉足了。
徐靜蕾:我一直覺得親情是最能夠打動人的東西。我演戲演了這么多年，都是愛情戲，我想演一些別的。親情的題材是最容易感動我的，所以就選擇了父女情感這樣一個題材。
《我和爸爸》并不是講我自己的故事，片子的主角是爸爸。我希望透過父女感情的變化表達出一種人性。因為有了血緣關系，一個有很多缺點的人是你父親始終還是你的父親。片子的結尾爸爸死了，有人看完會覺得是不是有點兒悲劇，我自己覺得它不是悲劇。其實什么是悲劇呢？人最大的悲劇就是什么人到了最后都會死，剩下都不叫悲劇。因為還有生活，人總是要往前走。
因為“要往前走”，你后來的電影都是大團圓結局。
徐靜蕾:有一件我現在都很不愿意想起的事，我一直在規避那個畫面，就是我奶奶去世的時候。當時她從焚燒爐里被送出來，我才知道什么叫難過，什么叫悲傷。那個事在我腦子里不會沒有，我要躲開這個東西，我就要多去想點開心的事。所以在做電影的時候，我就轉變了，我不再覺得大團圓結局是膚淺的，我覺得大團圓結局就是能給人帶來溫暖的東西，能溫暖一會兒是一會兒。
很多人對結婚、生子感覺到有壓力，都是因為來自父母，你沒有嗎？
徐靜蕾:我們家完全沒有這壓力，我父母真的沒催過我，相比家庭壓力，我感覺到社會壓力更大一點，但連我爸媽都不管，其他人管得著嗎？我爸有時候會問我一下，他說：“你是怎么想的？跟誰誰誰不準備結婚啊？”我就問我爸：“你說我為什么要結婚啊？情感上我覺得挺有安全感的，我不需要用婚姻來拴住另外一個人。生活方面我更有安全感，挺獨立的，可以養活自己，養活全家都沒問題。那孩子，我也沒有一定說要有一個孩子。其實要結婚無非就是這三方面有要求嘛，我三點都不需要那為什么我要結婚呢？”我爸聽了以后就點了點頭。
NO`3永遠演不了18歲
徐靜蕾以清純“玉女”形象出道，在內地影壇四小旦寶座上一坐多年。多風光都有黯淡的一天，對女演員來說年齡就是致命的催化劑。不過干過多種行業的老徐似乎沒有這個焦慮：“年齡的增長是自然規律，蓋是蓋不住的……人家最多說你顯得很年輕，但不會認為你真的年輕。我沒有存心把自己塑造成一個‘玉女’， 我不是說反感這個詞，而是有點擔不起，這詞太好聽了，就好像‘白雪公主’這種意思。”
和一些女演員隱瞞年齡不同，你的年齡是公開的，那么翻年就進入38歲了，離40歲不遠了，有沒有想過這個年齡的到來對自己有什么影響？
徐靜蕾:我不知道，一方面就好像你小時候看三十歲這個年紀，覺得遙遠、可怕，都是些無趣的大人，可到自己三十多歲的時候就覺得，沒有啊，好像新的世界剛剛開始。所以基于這種心理，我覺得四十歲可能也沒什么大差別。但另一方面，我也在想好像總要有一個計劃吧，雖然我一直都沒有規劃，但是不是應該有一個呢。這個問題我還沒深想，可能這個電影告一段落，等我安靜下來，我會花幾個月或者半年的時間去想一想我今后的人生要怎樣。現在還沒有很明確的，至少我沒有給自己規定一個結婚的時間。
你說《親密敵人》之后要開始做純粹的導演了，選擇新的女一號要什么樣的標準？
徐靜蕾:我可能會演女二號女三號，或是路人甲什么的。畢竟表演是我的大學專業，徹底說不用了也覺得挺可惜的。其實我還挺想演個什么高科技犯罪或是間諜什么的，不過現在讓我演18歲我絕對不會演。
你說過，導演也不見得是你最想從事的職業，有可能過幾年你會去讀書，然后從事寫作？
徐靜蕾:我覺得自己的性格最適合做的還是個人工作。為什么我有三年沒有拍電影呢？就是因為我覺得電影這個東西我很喜歡，但是電影制作、執行過程當中要和許多人打交道。我是一個有些社交恐懼的人，碰上新人我就不想冷場，總得找點話說，特別累。而且那樣我還不如在家呆著，沒有這么累。我現在好很多了，拍完《夢想照進現實》之后的一段時間比現在更自閉。
但是你身上有一種很特別的精神，特別能說服自己，也特別能說服別人。
徐靜蕾:對啊，就是自己和自己聊。我在英國拍戲的時候很累，整天說“我再也不要拍戲了！”但過了也就忘了，特別煩的時候就自己跟自己聊：你為什么？我很生氣！你為什么生氣？我就生氣！那你生氣能解決什么問題呢？你賴誰啊？誰逼著你干這事了呀？最后自己就傻呆眼了。
我特別相信人的自我暗示能力，每個人都在被暗示。比如我在十多年前，在電影學院查血被誤以為是O型血，我有時候會看報紙上說O型血怎樣怎樣，然后覺得說得挺對的。那十年我一直是按O型血來塑造我自己的。可是后來生病驗血，我發現我原來是B型血，然后我就會去看B型血怎樣怎樣，覺得也挺對的。所以我覺得，你是什么樣的人，其實是被你身邊的人和環境所暗示的。
白羊座的人都挺強勢的，你的性格里有沒有比較脆弱的一面？
徐靜蕾:我是一個看電影還挺容易哭的人，比較容易被感動，而且我不敢看恐怖片，不是那種僵尸啊鬼啊，我不相信那些東西，我比較害怕那種殺人謀殺，鏡頭只要跟著人后腦勺一走我就害怕了，一點都不能看。我的恐懼點很低。
親密敵人臺詞范文第2篇
對于企業而言，某種程度上可以說這些植入廣告是成功的，因為它們吸引了眼球，在娛樂大眾的同時迅速讓更多的人知道并記住自己的品牌和產品。那么，電影為什么要與品牌合作？是電影需要品牌，還是品牌更需要電影？品牌娛樂營銷除了產品植入，還有什么樣的操作方式？就以上中國品牌普遍關心的問題，日前《新營銷》記者采訪了業內專家、導演和企業家。
產品植入之外的娛樂營銷
提到品牌娛樂營銷，人們首先會想到產品植入，其實在品牌娛樂營銷中產品植入只是一個重要部分，但是不止于此。
品牌娛樂營銷是冠以內容的方式做營銷。從信息傳播的角度看，娛樂營銷進入植入時代，它為信息的有機結合提供了絕佳的平臺，突破了信息超載，人們在欣賞娛樂的同時接受品牌信息，所以品牌必然要思考選擇什么樣的內容做娛樂營銷。
“目前，衡量最佳植入影片是根據它植入形式、廣告好感度、品牌記憶率、植入廣告的數量，以及植入品牌與人群定位的契合度。國內早期經典案例中的一句臺詞非常深入人心，即‘支付寶讓天下無賊’。近年來，《將愛》、《愛LOVE》、《親密敵人》、《我愿意IDO》、《愛出色》等都是植入影片的代表。這些影片的品牌植入形式越來越巧妙，與品牌的契合度也越來越高。”藝恩咨詢總裁郜壽智說。
“品牌在影片中的合作畢竟是有限的，所以除了影片中的合作之外，在電影之前和電影上映之后，品牌可以圍繞如何投放廣告、策劃新聞事件、開展促銷活動以及與消費者互動，考慮從產品植入、聯合推廣到授權進行全面合作。目前，中國很多企業還在糾結logo在影片中展示時間的長短、臺詞中是否有品牌名稱，如果僅僅局限于此，品牌就很難取得更大的娛樂營銷效果。因此，品牌應該利用傳統和非傳統的方式，把娛樂營銷的信息傳播出去，這一點非常重要。”瑞格傳播集團執行董事戢二衛說。
“1982年，好萊塢電影《ET外星人》開拍之前，劇本中有一個情節是小主人公用巧克力豆吸引外星人，制片公司找到好時巧克力公司，最終這家巧克力公司用100萬美元買下這部電影的廣告經營權，以及電影上映期間所有影院的商品貨架。后來《ET外星人》票房大賣并成為經典影片，好時巧克力公司借勢一躍成為20世紀80年代巧克力第一品牌。”戢二衛說。
“對于品牌植入，我們一直專注于不去破壞電影的故事。例如，電影《鋼鐵俠》中品牌植入得非常自然、有機。我們不僅要注重電影本身，還要明確在電影之外應該做什么。”漫威娛樂公司全球市場合作執行副總裁鮑勃薩布尼說。
“好萊塢不僅在植入方面向品牌收取費用，它還要求品牌做廣告投放。比如，它給品牌提供《鋼鐵俠》片花和素材，品牌利用片花和素材制作廣告片。”戢二衛說。
形式趨向多元化
“品牌植入要非常自然，自然得就像是電影本身的基因，這是精神氣質層面的東西。而為使品牌借助娛樂內容實現良好的呈現及傳播效果，品牌娛樂營銷形式日趨多樣化。”戢二衛說。
“說起娛樂營銷的形式，自然少不了好萊塢。好萊塢除了產品本身作為營銷載體之外，它自己也做營銷，為品牌起到搭載的作用。例如，迪斯尼有全球市場推廣部，列出排片計劃，與戰略合作品牌接觸，比如麥當勞推出迪斯尼家庭桶，柯達推出獅子王鏡框，可口可樂推出印有迪斯尼影片內容的包裝等等。所以，這些品牌不一定要在影片中呈現，核心是雙方品牌戰略節奏相互吻合，這樣的品牌娛樂營銷形式在好萊塢已經很成熟。”戢二衛說，“在品牌娛樂營銷全案中，品牌除了支付產品植入費用外，還要進行聯合推廣，這就為電影制片方節省了大筆金錢。此外，衍生產品部分涉及授權產品的生產和銷售，這也是一筆相當可觀的收入。”
就品牌植入而言，聯想集團副總裁、中國區首席市場官魏江雷認為：“電影的品牌植入分為三個層次：第一個層次是品牌與產品露出，例如《變形金剛3》中出現的聯想筆記本電腦、《親密敵人》中聯想智能手機曝光等等，它強調的是品牌在電影中出現多少秒、logo的清晰度、擺放的位置，是與劇情互動的植入形式；第二個層次是把產品獨有的特點和功能深度植入到劇情中；第三個層次是品牌的定制劇，比如品牌內涵的定制劇，我們創造一個工具，每個人用這個工具實現夢想，這就引申出‘聯想為夢想而生’，而與這句話相關的是行動派，他們如何讓一個工具設備幫助自己實現夢想，為此我們會與編劇、導演、制片方進行深度合作，找到與我們的品牌相符、利益吻合的推廣機會，從電影開機就投入資金，包裝劇組、演員，在拍攝過程的生命周期中把電影制作的過程變成實現夢想的過程。所以，不同的層次合作，我們的追求不同。”
“品牌娛樂營銷的全案包括產品植入、聯合推廣和授權。例如，好萊塢以環球、福克斯、華納、迪斯尼、索尼、派拉蒙六大公司為核心，擁有全球營銷網絡和批量制作計劃，是一個巨大的營銷機器。《變形金剛》就是一部很好的定制電影，因為它是由孩之寶玩具改成的電影，海之寶除了從電影票房中獲得收益外，還促進了變形金剛玩具銷售。《變形金剛》中還出現了汽車，吸引福特、雪福來加盟，結合影片中玩具的性格與車的類型進行聯動。結果是電影、玩具、汽車品牌三方聯手，實現娛樂影響力最大化，各方受益，這只有成熟的電影營銷攻略才能完成。”戢二衛說。
“定制電影是品牌娛樂營銷的最高境界。目前，大部分還是娛樂內容與品牌聯姻。其實聯合的過程是雙方尋找的過程。”戢二衛補充說。
“對于聯想來講，每一筆投入都必須要保證品牌的特質和影片的調性相關，否則投資沒有辦法收回來。娛樂營銷需要長時間積累，不是靠一部電影就能出名的。”魏江雷說。
“最近我們的手機客戶提出，在植入好萊塢大片時把導航、微信體現出來。目前，品牌植入已經不是簡單地呈現品牌形象，而是進入到體現品牌功能和氣質層面，這是一個很重要的趨勢。品牌進入成熟階段，已經從注重知名度轉向注重美譽度，希望在精神層面與影片契合。而品牌進入精神、氣質層面之后用廣告、公關是很難奏效的。因此，強勢和成熟品牌會參與到編劇中。例如，電影《電子情書》細致地展現了星巴克，讓觀眾有不同的體驗。”戢二衛說。
“說到品牌精神氣質與電影的契合度，我的標準是在不影響創作的情況下，在不讓觀眾反感的情況下，如果我可以為電影再創造一些收益，擴大行銷上的影響力，我覺得這是雙贏的。”導演鈕承澤說。
植入廣告效果評估
“相對于傳統的廣告、公關、營銷方式，品牌植入效果的評估是個挺大的課題。比如定價，比如影片中品牌出現多少秒，比如是什么樣的場景和角色，考量的是一套體系。”戢二衛說。
親密敵人臺詞范文第3篇
TOP1: 金陵十三釵 導演：張藝謀 綜合評分：7.6
導演手法：8 編劇技巧：8 演員表現：8 技術：7 本土價值：7
這是張藝謀最商業的一部電影，也是他近十年最好的一部電影。影片敘事相當干凈，沒有什么贅肉，細節相當豐富，節奏控制張馳有度，場面和情感的把控也很出色，整部電影基本上沒有華語電影慣有的虛浮夸張做作的頑固特性，反而有著一種好萊塢商業片的精細感。張藝謀在這部電影中，也前所未見地克制了他熱愛色彩與形式的癖好，除了影片中玉墨那個過于調皮的屁股和那曲油膩的《秦淮景》。作為一部電影，《十三釵》是最沒有野心的一部，也正因為此，它沒有那種格局過大的空洞與蕪雜，反而有一種小中見大的別致輕盈。影片的問題，在于張藝謀太沒有野心了，他完全把重心放在了那個救學生的奇情故事上，由于對故事本身工藝化的流暢性的重視，讓他沒有時間和精力來真正塑造人物，所以最終時風塵女子的勇敢赴死，并不能讓人從靈魂上得到共振，它只是簡單粗暴地如同主旋律電影所做的一樣，讓那些人物如同神靈附體一樣瞬間達到境界上的升級。當然張藝謀把這種戲劇深層驅動力的不足掩蓋得很完美，緊促的節奏感和情緒的扎實鋪墊讓你很愿意去忽略這個問題。但這種表層的處理讓《十三釵》沒有真正的杰作比如《辛德勒的名單》或者《鋼琴家》是那種深入到骨子里的愛與愴痛，最終，張藝謀只是拍了當下華語電影標準下的一部好電影，然后篤定地向那些無數次否定他的人說，我回來了。
TOP2:龍門飛甲 導演：徐克 綜合評分：7.2
導演手法：7 編劇技巧：4 演員表現：7 技術：9 本土價值：9
這注定是一部會在中國電影史上留下印記的電影，當然，不是作為一部如何優秀的武俠片，而是作為中國第一部真正的3D+IMAX電影——就像中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》，第一部彩《梁祝》一樣。作為徐克的另一面，他以一個技術狂人的身份，再次在中國電影中掀起了一場技術革命，打造了《蜀山傳》之后的又一場視覺盛宴，將中國電影的技術水平再次向前推進了一步。影片統籌九大特效制作公司制作影片的特效場面，無論是龍江船廠的一艘艘大明福船，還是傳說中西夏王國的黑水古城，呈現在銀幕之上時都足以震憾人心。影片的3D效果極佳，會改變以往偽3D中國電影給你帶來的惡劣觀感。影片的武打也盡力的配合了3D的空間感，可惜，徐克這一次似乎把所有精力都放在了技術的實現方面，對編劇似乎是聽之任之，特別是當前面還有一個《新龍門客棧》作為對比的時候，《龍門飛甲》的故事和對白蒼白的讓人有些不忍。
TOP3:這里，那里 導演：盧晟 綜合評分：7.0
導演手法：7 編劇技巧：6 演員表現：7 技術：8 本土價值：7
本片的導演是曾經為賈樟柯和王兵擔任過攝影師的盧晟，電影也很容易可以分辨出這是一個攝影師的作品，因為鏡頭的美感成為了電影最大的特點，這是一部用鏡頭寫詩的電影，其三段式的故事也是散文詩式的，并沒有明確的聯系，也沒有明確的故事線，但是這三段時空卻有著情感上的內在聯系，即影片的最大主題：安哲羅普洛斯式的孤獨與飄泊。因此本片并不能說是“形式大于內容”，因為它的內容并非傳統性的故事性主題，而是詩意的表達。這是一部近年來比較特殊的中國電影，但也正因為如此，影片本月注定暫時淹沒在兩部超級大片的硝煙之中。
TOP4:遍地狼煙 導演：胡大為 綜合評分：6.4
導演手法：7 編劇技巧：5 演員表現：6 技術：8 本土價值：6
“廢話少講，子彈才是語言”，這是片中的一句臺詞，很有趣，用這句臺詞來做影片的評語，也是非常合適。因為對于大部分觀眾而言，肯定是更喜歡看電影里的槍“說話”，而不喜歡電影里的人說話。很多人都在影片觀看之后關注起了胡大為這個名字，其實他是吳宇森的御用剪輯師，《英雄本色》《縱橫四海》《喋血雙雄》等名片都是出自他的剪刀之下。這也就解釋了影片狂風暴雨般激烈的槍戰場面的出處。本片在軍事技術上功課做的還算扎實，動作場面一流，出現了不少 對經典影片的模仿，有《駭客帝國》式的彈殼落如雨點，也有《波恩3》里的跟拍跳窗。不過臺詞基本上只有笑場的份，但影片除了動作之外還是有著值得關注之處，首先他以軍人的抗戰為背景，二是當片中愛人的生命與國家任務出現沖突的時候，這部電影似乎是首次的選擇了前者。
TOP5:翻滾吧！阿信 導演：林育賢 綜合評分：6.2
導演手法：6 編劇技巧：6 演員表現：7 技術：6 本土價值：6
一部打上了深刻的臺灣式烙印的電影，雖然它混雜著日本體育漫畫式的故事，《艋舺》式的臺灣青年勵志和黑幫元素，成龍式的香港動作片設計??影片雖然改編自真人真事，而且其原型還是導演最熟悉的人：他的兄弟。不過可以感受得到，影片為了迎合觀眾而做的再創作。影片最終成為了一部成功的青春偶像勵志片，但也僅停步于此。影片最值得稱道之處是偶像明星彭于晏的敬業，他為片中的體操動作進行了幾個月的特訓，這使他在片中可以親身上陣，至少讓普通觀眾挑不出破綻——除了“一米八的身高是否能練體操”的質疑，不過這問題倒確實是多余的。
TOP6:追愛 導演：劉怡明 綜合評分：6.0
導演手法：6 編劇技巧：5 演員表現：7 技術：6 本土價值：6
一部意識形態其實很明顯的電影（本片另有一個名字，《長城外面是故鄉》），一個不理解父親的臺灣女孩兒，因為回到大陸尋找父親的生命軌跡，最終理解了父親，也對自己的中國人身份有了認同（通過一個北京男朋友），《追愛》屬于能看的電影，男主角可愛，女主角可愛，風光好看，音樂好聽，沒時間旅游的可以跟著電影行走山西、寧夏、內蒙、陜北，可惜電影沒有能在劇本上再更多的推敲，使之失去了超出一部普通爆米花愛情電影的可能性，也使影片深藏的主題影響力減弱了不少。
TOP7:巨額交易 導演：馬儷文 綜合評分：5.6
導演手法：6 編劇技巧：5 演員表現：6 技術：6 本土價值：5
導演馬儷文的第一部真正的商業電影，電影希望保持馬儷文電影中一貫的對人物情感的關注，以及對社會問題的思考，但希望是一回事，能否在電影中完成設想則是另一回事，電影能夠感受到導演希望表達的東西，但感受和說服則是兩回事。作為一部商業電影，它的喜劇水準不夠，希望能夠達到的故事和臺詞的精彩和深度又比較淺薄，反面的例子仍然是《失戀33天》，后者的“金句”不僅有創意且確實可以打動很大一部分人的內心，而《巨額交易》的臺詞則做作而缺失觸動人心的力量。和很多中國電影一樣，本片也淪為了一部風光電影，帶觀眾到迪拜進行了一場一個半小時游。
TOP8:開心魔法 導演：葉偉信 綜合評分：5.4
導演手法：6 編劇技巧：5 演員表現：5 技術：6 本土價值：5
兩部《葉問》捧紅了甄子丹，但導演葉偉信還是戲紅人不紅，如果我們相信新版《倩女幽魂》投資2千萬美元的鬼話，那么就得承認影片賠得一塌糊涂，即使去掉一半水分，影片仍然是賠錢。《開心魔法》再次證明了，葉偉信其實是個能賺錢的導演——但絕不是來拍這種精心設計迎合市場的商業片，比如這部名叫《開心魔法》的匯源果汁廣告片。葉的長處是營造真實生活中的情感（《葉問》的成功也在于此），而這種中國《哈里·波特》式的魔法喜劇是他把握不了的，喜劇的設計比較勉強，魔法在電影中并未得到有魅力的展示，而特效顯然又不是好萊塢電影的對手，影片對吳京的功夫底子也基本上完全浪費了。
TOP9:親密敵人 導演：徐靜蕾 綜合評分：5.0
導演手法：5 編劇技巧：5 演員表現：5 技術：6 本土價值：4
徐靜蕾的都市時尚戲有些走火入魔，都市商業白領的感情生活并不是不能撐起一部電影，但不是僅靠光鮮時尚的商場生活就足以搞定，《杜拉拉升職記》票房上的成功有原著小說和“徐靜蕾效應”的原因，而第二次如果仍然只是一個空洞無味的故事，那么即使沒有《龍門飛甲》和《金陵十三釵》的大海，本片想再現《杜》片的成功也是很困難的。而且本片關于投資公司背景的設計，似乎以“讓觀眾看不懂為榮”，一個術語接著一個術語的拋出來，唯恐行外觀眾明白是什么意思，似乎吃準了觀眾愿意花錢來這里學習商業知識。《失戀33天》也許會給類似的電影以啟發。
TOP9:不怕賊惦記 導演：許傳海 綜合評分：5.0
親密敵人臺詞范文第4篇
英國電影《別讓我走》（Never Let Me Go）也很尖銳，許多人看完本片的直接反應是難受，甚至信以為真的難受，可是卻忍不住回味。共同的原因是每個人都將自己置身其中后，有些想不通，暗地里問一堆無解的“為什么”。哲學的起源可能亦在于此，你不是在和另一個人爭論是非優劣，只能與另一個自己無窮挑戰。結果如何呢？因為另一個自己的存在，既不是敵人也不是朋友，所以我們更多地認識了自己是誰。
別擔心，電影故事絕不晦澀，而且完全不怕劇透。簡單地說，它講述的是一群克隆人的人生。但為什么有觀眾信以為真？因為作者像人一樣對待創作出的克隆人，沒有增添任何所謂的科技感，這正應了畫家莫蘭迪的語錄“沒有比現實更超現實的了”。
海爾森寄宿學校堪稱人類教育的模范，膳食營養、運動科學、課程豐富、老師和藹、定期體檢。從小在這里長大的小孩子們時常無拘無束地交換自己的夢想、看電影，房間里擺放著喜歡的書和玩偶。凱西、湯米和露絲是最親密的朋友。凱西善解人意，湯米有繪畫的天賦，露絲富于幻想。怎么看都是《簡·愛》描述的可怕學校的反例。凱西甚至聽著湯米送她的磁帶，陶醉在一首情歌里“親愛的，抱著我吧，永遠，永遠，別讓我走。親愛的，吻我吧，永遠，永遠，別讓我走……”除了不能離開學校院墻半步的危險傳說，海爾森如同天堂一般的靜謐、優美。
隨著露西老師的泄密，影片迅速地讓觀眾大失所望，孩子們成年后即成為器官捐獻者，直到生命終結。這還不到四分之一已經毫無懸念。如果是《逃出克隆島》，劇情不斷制造矛盾，令人期待緊張的反抗、逃亡，那么大部分觀眾會歡欣鼓舞的。以《別讓我走》的慢節奏，實在是沒有一點這種可能。
長大后的凱西、湯米和露絲被安排到了另一處鄉村小屋居住，那里依然美得想讓人拿起相機對著銀幕一陣摁快門。觀眾或許會想，小時候無知、無力，這會兒怎么不想辦法尋找自由呢？這就是影片在平靜的敘事中所傳達的第一個問號，什么是自由？作為一個公民，自由意味著持不同意見；作為一個消費者，自由意味著可以購買更多不同商品；作為一個勞動者，自由意味著可以選擇更多不同雇主。作為一個克隆人，自由意味著身份認同。想起小時候的日本電影《人證》（全名《人性的證明》），當混血的兒子找到母親卻遭遇否認時，他反將刺向自己胸口的刀刃深深扎了進去……
《別讓我走》也安排了類似的情節，但是永遠無法確認誰是“原件”。即使接近實現這一愿望，倫理上也不存在父母兄妹這樣的天然的社會關系。“復制品”不知道自己是誰，現實世界關于“禁止克隆人公約”就是為此。
既然沒有在人類世界的立足之地，影片進入第三個環節，敘述他們進入捐獻者9個年頭的悲慘生命。凱西成為看護者，暫時像“真的人”一樣見證諸多同齡者不斷摘除器官直到衰竭而終。露絲在臨終前的日子里來到一望無際的海灘，向她和湯米凄然懺悔，希望自己死后他們能在一起。這四分之一段提出了第二個問題，為什么存在消費？器官移植是表面的消費話題，我們日常消費的源頭又隱藏了什么？消費不只是消耗資源，影片無意去討論現實的食品、藥品、環境的安全問題。從作者刻畫生命的角度，他指向了更宏大的現象——我們在有意無意中所說的過時過氣、應時應景以及設想計劃的人與事，是否遲早會被遺忘、廢棄？這難道不是一個消費的過程？克隆人和我們一樣，隨時可能變成個統計學的符號。
在最后四分之一時間段里，凱西和湯米為了證實那個傳說——相愛的克隆人可以延遲器官捐獻，找到了當初的校長。他們攜帶了自己的畫作，來說明兩人心心相印。校長告訴他們，孩子們的藝術創作原本是為了向絕癥患者要求部分或全部停止器官捐獻，因為克隆人也是有靈魂的人，但無人回應……影片進入到最悲愴的時刻，湯米忍不住在夜里嚎哭，只有凱西默默相伴。我隱約聽到他們問，靈魂去往何方？而每個人從降生、學習、工作、繁衍后代多少也有克隆的成分吧。
親密敵人臺詞范文第5篇
[關鍵詞] 徐靜蕾導演；成長主題；自主性；局限性
徐靜蕾導演的作品很少關注國家興衰和世遷，卻以女性的獨特視角聚焦于情感和家庭，于細微之處彰顯自己的個性和色彩。新晉女導演徐靜蕾的成長與電影中女性的成長交織在一起，令作品中成長主題的自我裂變和成長敘事的局限呈現出雙重變奏的復調形式。
一、自我對抗與自我審視
實現自我價值的過程就是生理的不斷成長發育加上自我意識的層層磨礪，也就是所謂的成長。所以，成長必然是心理與生理共同成熟的過程，其間必然會存在沖突、叛逆、對抗與和解。作為新晉導演，徐靜蕾出山的第一部作品《我和爸爸》便是以成長為切入點，重點描述了老魚和小魚兩父女之間的情感糾葛。影片以女兒小魚為主線，從少女時的叛逆，到青年時的對抗，再到中年時的理解與寬容，將少女的成長過程影像化，以映射中國倫理社會家庭生活中的成長母題。
成長是每個家庭都會面臨的問題，處于青春期的孩子生活閱歷有限，人格沒有定型，所以會出現叛逆和對抗的負面情緒。電影中的小魚就是在她人生最叛逆的時期被迫接受了母親突然意外去世的消息，因此，在其生活中一直處于缺位狀態的父親便再次回歸了，而這必然會引發生活中更多矛盾與沖突的出現。簡陋的居室是影片中多數情節發生的地點，充分襯托了小魚與父親平凡卻又充滿磨合的現實生活。此外，電影還將小魚與大學男朋友、姨母和父親朋友間的愛情、親情、友情進行了簡單的串聯，雖然在情節上有所弱化，卻成功構建出了一個完整的中國傳統人倫社會的雙層框架，結構與情感元素均無缺失。
青春叛逆是電影《我和爸爸》呈現出來的表象，寬容與和解才是其要表達的人格成長的主題。女兒小魚不斷地以上學、戀愛和遠嫁他鄉等為借口來躲避孤苦的父親，而她本身卻有著同樣的孤獨感。后來，婚姻的不幸讓她不得不重新回到父親身邊，從排斥、爭吵，到和解，最后相依相偎，完整地詮釋了小魚的成長過程。而作為一位父親，影片中的老魚并不完美，甚至可以說問題多多，不過即便他再怎么玩世不恭，在面對女兒的生活時也能馬上展現出認真并且慈祥的一面。電影用非常細膩的手法塑造了這樣一位非常不同的“父親”，比如當小魚決定去上海與男朋友結婚時，老魚苦口婆心地叮囑她：“即便出身貧寒、長相一般、看似忠厚老實的人也不是不會花心，感情不是一成不變的，婚姻同樣也會出現危機，這些都與人品關系不大。如果真的發生了，不要為難自己……就算爸爸再混蛋也依然是你爸爸，我永遠都在這里，愿意為你做任何事情。”或許是老魚的人生經歷使然，或許生活本來就充滿曲折，當小魚離婚后挺著大肚子回家時，老魚以其獨特的“人生智慧”支撐起這個家。但意外突然來臨，老魚中風癱瘓，小魚便成了家中的支柱，她逐漸走向成熟并默默地學會了堅韌與擔當。
從電影《我和爸爸》開篇伊始，小魚母親就因車禍去世，母親這一位置在情節發展中一直都是空缺的，這也為“父親”的回歸打下了堅實的基礎。影片中，老魚負責為女兒做飯、督促她學習、操心她的婚姻，最后還幫她帶孩子，顯然擔當了一位母親的所有職責，換言之，父親的形象幾乎被“雌性化”了，但這也恰恰成為影片倫理親情的重要載體。中國傳統倫理規范中，父親在面對生活中的逆境時所表現出來的意識永遠都是坦然與擔當。所以，本來一直都處于缺位狀態的父親再次回歸，并幫助她走完剩下的人生旅程，雖然其中不乏挫折和困難，但正是由于經過叛逆才學會了自醒，這樣的人生軌跡更能襯托人格的成長。
二、自我期待與自我實現
后來，徐靜蕾又陸續導演了《一個陌生女人的來信》和《夢想照進現實》兩部電影，其將成長主題慢慢從人格成長延伸到了情感與精神世界的叩問，開始了自我實現的精神探索之路。在《一個陌生女人的來信》中，女主人公始終都處在一種情感的自我封閉中，非常極端地展現了“我愛你，與你無關”的愛情觀。影片將故事的發生背景定格在民國時期的北平，基調哀婉，襯托出女主人對男作家徐先生的一往情深。從一見鐘情到以身相許，再到默默生子后的輾轉流離，女主人公始終壓抑著自己對徐先生的情感，即便最后相見不相識，她也從不煽情。
為了能夠撫養孩子，維持自己的基本生活，這個為愛執著的女人開始學會依附于有錢男人，成為一名交際花。但她并不覺得羞愧，這是徐靜蕾對女性情感與靈魂的一種釋放，一種在情感上擺脫被男人憐憫、關心，然后自己親自去體驗的成長；這是對自我意識的重新定位，一種真正的自我實現。這種布萊希特式的間離，陌生化的效果令整部電影的成長主題更具自主性。
與之相比，《夢想照進現實》則不同，其表達的是對精神價值的尋找以及過程中的彷徨。這部電影的主觀情緒尤其濃重，令觀眾會不知不覺沉浸其中。影片中，某部正在拍攝的電影的女主角十分厭惡自己出演的角色，表示無法繼續演出，導演開始好言相勸卻無果，最后與其爭論到天明。在這個過程中，他們討論了人生的困惑、做人的標準以及現實對夢想的欺凌等，其中不乏趣味十足并充滿哲理的話：“覺得地上每一點亮都是那個夢想照下來的，都仰著脖子曬熱了，就覺得溫暖；曬黑了，就覺得健康；燙皮兒了，夢更近了；起泡了，已經在夢里了，痛并快樂著……”
影片中，女演員非常反感甚至惡心她所出演的那個清純美好的角色，導演起初非常耐心地引導，并強調這個角色其實就是為她量身打造的，但女演員卻下定決心罷演。其間，兩人爭吵不斷，在冗長的對話中不難挖掘出社會中那種約定俗成的人格對人自主性的約束、壓制、異化，還有無因的反抗。而在電影最后，當清晨的陽光溫柔地照進房間，女演員和導演卻只是那么安靜地坐在地上，相互做著鬼臉，這種沒有結局的結局給人們留下足夠的想象空間。所以，這是以一種戲謔的方式在傳達一種對精神價值的確認，其不再糾結于什么是夢想，夢想與現實之間的距離，而是將更多的經歷放在更高層次思想上的對抗和自省。
三、自我和解與自我消隱
《杜拉拉升職記》的成功預示著女導演徐靜蕾正式從文藝片轉向商業片。其采用商業化的運營和制作方式，循著都市麗人浪漫成長的敘事策略，成為內地首位票房過億的女性導演。這也預示著，她從之前急于證明自己、表達自己的困境中掙脫出來，打破了局限性，找到了能夠真正與世界和解的途徑或者方法。這時的徐靜蕾已經開始學習如何將自己消遣在大銀幕之外，與其說她是在灑脫地告別，不如說是真正地成長起來了。隨后，《親密敵人》與《有一個地方只有我們知道》接連上映，不但延續了徐導展示都市景觀和女性勵志故事的電影模式，更滲透出了其對新格局下電影文化產業的一種定位和選擇。經濟的發展，在便利人們生活的同時也制造了巨大的壓力，職場生存愈加變得具有專業性且競爭殘酷，人際關系也尤其復雜，但這些在電影中都被平面化和簡單化了。
杜拉拉是典型的職場新人，艾米則是成功的高級白領，而金天則是因情傷落跑的退出者，她們三個更像是“灰姑娘”進化過程中的三個階段。因為主導了公司的一次搬家，并順利完成了新裝修任務，杜拉拉迅速晉升，同時還收獲了與銷售總監王偉的甜蜜愛情。而已經是高管的艾米也在公司的一個并購案中巧遇身為另一家投資銀行經理的前男友，兩人從開始的對抗發展到后來的共榮，贏得了事業和愛情的雙豐收；感情上嚴重受挫的金天離開工作后就到布拉格療傷，卻與大提琴手彭澤陽不期而遇，以相互取暖為最初目的的兩個人卻在彼此身上重拾了對生活的信心，然后走在了一起。所以，電影中的情節似乎都是模式化的，童話式的成長過程摻雜事業的發展線路，溫馨且現實。
徐靜蕾導演的電影中，都將視角定格在女性身上，特別強調女性成長的自主性。她們對生活有著自己的理解，對愛情也有著不同的堅持。就像每部電影中都有出現一些經典的臺詞，例如，“愛情不是用來考驗的，而是用來珍惜的”“沒有在一起的就是錯的人，對的人你是不會失去他的”“是你的轉身了也會不走，不是你的留下了也會轉身”。從《杜拉拉升職記》到《有一個地方只有我們知道》，徐導將影片的主題定格在對現世安穩的追求和對內心情感的抉擇之上，主人公在追求事業成功的過程中都會收獲甜蜜的愛情。杜拉拉與王偉因誤會而分道揚鑣，最后卻在重游泰國的時候再次相遇；艾米倔強地追求所謂的獨立，最后卻又重新回到戴瑞克的身邊；因為受到奶奶蘭心和諾瓦克的感染，金天與彭澤陽最終排除一切阻礙，勇敢面對未來。
從三部電影的敘事策略和主線入手，可以肯定的是它們都屬于“羅曼司”基本程式的類型化演繹。《杜拉拉升職記》的情感主線是“杜拉拉―王偉―玫瑰”；而《親密敵人》的情感主線則是“艾米―戴瑞克―瑞博卡”。不難看出，每條主線都屬于曖昧的三角關系，程式化的痕跡相當明顯。但不可否認的是，這令故事的發展清晰明了，并且符合觀眾固定的邏輯思維，也十分呼應成長的母題。而電影《有一個地方只有我們知道》則不同，其試圖去打破這種固定的模式，想為電影的敘事找到一條新的出路。影片讓兩條主線“金天―彭澤陽”“陳蘭心―諾瓦克”呈“羅曼司”式的交叉，以表現實際生活中錯綜復雜的情感糾葛。但是在主線之外，又無端地增加了金天與前男友、彭澤陽與前女友、澤陽朋友羅季與金天同學姍姍、諾瓦克與前妻等人的情感糾葛，多條感情線錯綜復雜地交織在一起，形成一張密密麻麻的網。影片在糾結于人物情感的同時還植入了戰爭的背景，并配以布拉格現實的生活片段，使整個情節產生了斷裂，敘事毫無章法可言。雖然金天和澤陽最終克服重重阻礙幸福地在一起，這種童話式的圓滿與現實社會的人格和精神的成長交相呼應，但卻凸顯了影片的缺點。原本設置多重的情感糾葛是為了體現復雜多變的主題意蘊，但由于處理不當，不但令這些情感線顯得過于倉促淺顯，而且使故事情節出現了斷裂，效果非常一般，而這也從側面體現出成長主題電影中的局限性。
總結而言，這三部電影都可以看成是灰姑娘的蛻變記，但深入分析卻只能說是一種單一化的演繹。可能是受到消費主義文化的侵蝕，也可能是為了迎合觀眾的心理需求，或者來源于女性逃避式處世態度的影響，徐靜蕾導演沿用了拒絕成長式的童話構想，用最直接并且簡單的方式進行情感的傳遞與表達。在生理和心理的成長中學會與現實世界共融；在完美的情感生活中進行自我安慰與消遣；在大愛的氣度中找到精神的寄托。徐靜蕾導演的女性作品中，適當地堅持了成長的自主性，并在消費主義商業化的背景下完成了自我選擇與實現。
四、結 語
觀摩徐靜蕾近期導演的幾部電影作品，不難發現她一直都在摸索和尋找一種“合適”的創作方式，既能迎合市場對類型片的需求，又可以完整地表達自己的思想。以前那種“引領式”的存在對徐靜蕾的幫助已經意義不大了，正如她說的那樣：“雖然我依然淺薄，也可能創作出‘次’品，但這并不是我擔心的，我反而怕電影不是我的。”對于徐靜蕾而言，這更像是一種宣言，以她獨有的姿態去尋求藝術表達與商業利益之間的平衡。在不斷的努力中，她堅持著電影成長主題的自主性，也勇于承認其中存在的局限性，并認真思考著如何將“徐靜蕾導演”做成一個富有個性標志和品質的品牌。
[基金項目] 本文系“廣東高校創新創業隊伍建設現狀和心理特點研究”（項目編號：GHKT2015003）和“廣東省高校教師創新創業研究”（項目編號：QGW2015007）階段性成果。
[參考文獻]
[1] 厲震林.導演徐靜蕾的表演格式及其美學分析[J].當代電影，2013（01）.
[2] 周雪花.徐靜蕾電影的女性權力與敘事時空[J].創作與評論，2013（22）.
