暗香姜夔
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇暗香姜夔范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
暗香姜夔范文第1篇
關鍵詞：古代文學 姜夔 詠梅詞 探討
“尤蕭范詩翁，此后誰當第一功？新拜南湖為上將，更推白石作先鋒。”①楊萬里在詩中把張南湖、姜白石與當時詩壇四大家相提并論，并指出白石將成為文林中的先鋒人物。果然，姜夔的成就，在詞壇文苑中首開清雅之先河，扮演了開宗立派的重要角色。特別是其詠梅詞，數量之多，境界之高，構思之妙，不僅再現了姜夔的生活及感情經歷，而且還充分顯現了其清空、高雅的藝術風格，同時，還具有較高的文學價值和較強的思想教化意義。本文就姜夔的詠梅詞談點個人的粗淺認識。[1]
一、詠梅詞是姜夔漂泊生活的反映
從前人對姜夔的研究中得知，他布衣終身，浪跡江湖，常以詩文和詞曲游于名公貴人之門，過著清客式的生活，不免有寄人籬下之感和身世漂泊之嘆。據夏承燾、吳無聞《姜白石詞校注》統計，姜夔先后寫有詠梅詞十八首②。在這十八首詠梅詞中，姜夔詠梅懷舊寄情，基本表現出了他浪跡江湖的生活及其感情經歷。
下面，擇其要者舉例如下：
《一萼紅（古城陰）》序詞中有“丙午人日，予客長沙別駕之觀政堂”；詞中更有“南去北來何事？蕩湘云楚水，目極傷心。”這篇是宋孝宗淳熙十三年丙午（1186年），白石客居長沙期間，閑游賞梅，觸發思緒，感嘆漂泊，懷念伊人之作。白石于宋孝宗淳熙三年（1177年）二十二歲時，沿江下行，過揚州，來往湘鄂間，到作此詞時，十年來行跡不定，羈旅異鄉，故有“蕩湘云楚水，目極傷心”之感。[2]
《夜行船》為宋淳熙十六年（1189年）姜夔寓居浙江湖州期間，與友人田幾道到北山沈園賞梅而作。序詞中寫到：“己酉歲，寓吳興，同田幾道尋梅北山沈氏圃，載雪而歸。”其中，“寓吳興”，即指寓居浙江吳興。
《浣溪沙》三首分別為客居吳興和無錫張鑒莊園觀賞梅花所作。詞序中分別有“己酉歲客吳興”、“丙辰臘，與俞商卿、錟樸翁同寓新安溪莊舍”，己酉歲為宋淳宗十六年（1189年）丙辰為宋寧宗慶元二年（1196年）。張鑒是姜夔的好友，姜夔稱自己與張鑒交誼最深，“十年相處，情甚骨肉”。③
《鶯聲繞紅樓》詞序中寫到：“甲寅春，平甫與予自越來吳”，甲寅即宋光宗紹熙五年（1194年），平甫系張鑒字號。本篇是姜夔與好友張鑒由紹興來到杭州，在西湖賞梅所作。
《卜算子》詠梅八首，專詠杭州孤山之梅，足見白石對孤山之梅是十分了解和熟悉的，是長期與梅相處的結果，同時，也是作者清高品格的真實寫照。
從上述的詠梅詞中我們可以看出，姜夔曾寓居在長沙、湖州、蘇州、杭州、紹興等地與范成大、張鑒等人有密切的交往，基本上反映了他漂泊游蕩的生活及感情經歷。
二、詠梅詞顯現了姜夔清雅的藝術風格
白石詞風及藝術的主要特征是清雅。陳延焯指出“姜堯章詞，清虛騷雅，每于伊郁中繞蘊籍，清真之勁敵，南宋一大家也。夢窗、玉田諸人，未易接武。”④張炎在《詞源》中用“清空”、“騷雅”作為白石詞的總評，得到了后世多數人的贊同。所謂“清空”指風格而言，關鍵在一個“清”字，清雅的人品，清剛的筆法，清虛的情韻；無論是詠懷、酬應、詠物，還是寫戀情，都選擇與“清”的情思相應的景象事物，尤其是其詠梅詞，大多呈現出“以清虛為體”而空靈淡遠的風格特征。如《小重山令?賦潭州紅梅》：
人繞湘皋月墜時。斜橫花樹少，浸愁漪。一春幽事有誰知。東風冷，香遠茜裙歸。鷗去昔游非。遙憐花可可，夢依依。九疑云杳斷魂啼，相思血，都沁綠筠枝。
本篇是一首詠梅詞，但全篇沒有出現一個“梅”字，而是處處均緊貼紅梅下筆。上片起句寫觀梅地點、時間，一個“繞”字暗示抒情主人公在此猶豫、徘徊，若有所思若有所戀。接著化用林逋《梅花》詩中“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”這一名句，描寫出了紅梅的形象：橫斜的梅枝小巧玲瓏，倒影于水波如皺的溪流中。在這里，作者描寫波紋用了一個“愁”字，將梅枝和波紋均著上了主人公的感彩，并且貫注全篇，含蘊耐人尋味。“一春幽事有誰知”，承接“愁”字而來，說明孤獨無伴。以下寫在清冷的東風中，身著紅裙的少女走了，粉香漸漸嗅不到了。這里以紅裙女歸來喻指紅梅脫落，以人寫物，比喻極為精巧。白石詞清雅的藝術風格，還在于他善于以詩的筆法入詞，而且是以瘦硬筆法入詞，以健筆寫柔情，故除了清空飄逸的情致外，還善于勾勒詩意的境界，如《暗香》：
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛。喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。江國，正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片吹盡也，幾時見得？
本篇以梅花為線索，通過回憶對比，抒寫作者今昔之變和盛衰之感。作者落筆即追憶往昔賞梅的雅興：“舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛”，三句拉開了廣袤的時空環境，勾勒出了一個富有詩情畫意的境界。接著寫“喚起玉人，不管清寒與攀摘”，進一步寫采梅的動景，“不管清寒”，寫出了愛梅心切，“玉人”的出現，使佳人與紅萼相映生輝，境界更為高雅迷人。“何遜”以下由回憶轉回當今，這里白石以何遜自擬，言如今年齡漸增，已減退了賦春風的文才。“但怪得”兩句筆鋒再轉，想不到竹外梅花幽冷的芳香飄進華美的坐席，觸發起自己的詩興。上片由舊時的月下賞梅到與佳人凌寒采梅，再到“香冷入瑤席”，可以說是寫的妙筆生花，境界優美，耐人尋味。詞的下片先寫江南水鄉，月夜寂靜，烘染氛圍，次嘆折梅寄遠，無法送達，惟有在席間把酒澆愁：“翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。”[3]
姜夔清雅的藝術風格，在詠梅詞中還表現在其修辭手法上，集中體現在他善于用典，如《疏影》：
苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，籬角黃昏，無言自椅修竹。昭君不慣胡沙遠，但暗憶、江南江北。想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨。 猶記深宮舊事，那人正睡里，飛近蛾綠。莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲。等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅。
本篇與《暗香》一起被譽為姜夔詞中具有代表性的作品，也是文學史上著名的詠物詞。古代詠梅的詩詞很多，但是，正如張炎在《詞源》中所說：“詩之賦梅，唯和靖而已，世非無詩，無能與之齊驅耳。詞之賦梅，唯白石《暗香》、《疏影》二曲，前無古人，后無來者，自立新意，真為絕唱。”⑤張炎對林逋的《山園小梅》和姜夔《暗香》、《疏影》的評價是很高的。姜夔這兩首詞摘林逋著名詩句為詞牌名，適當地提煉和化用某些與梅花有關的典故，如“有翠禽”一句，融入了趙師雄遇梅花女神醉酒醒來看見“大梅花樹上有翠羽刺嘈相顧”的奇妙故事，把梅花的行影寫的十分動人。整首詞涉及多個掌故，作者駕馭素材非常得體，融化詞中十分自然，了無痕跡。
白石詞清雅的詞風在語言藝術方面還表現為煉詞用字上的功力。白石詞的語言，可以說經過了千錘百煉達到爐火純青的程度。白石存詞不多，卻幾乎都是嚴肅認真與精雕細刻的力作。他字字推敲，句句斟酌，一首詞往往要經過多次修改，反復改動，有時還要經過聲妓試唱之后才能定稿。正如汪森所云：“鄱陽姜夔出，句琢字煉。歸于醇雅。”⑦正因為他刻意求工，所以他的詞用字精微深細，幾乎字字敲打得響。如《鶯聲繞紅樓》：
十畝梅花作雪飛，冷香下、攜手多時。兩年不到斷橋西，長笛為予吹。人妒垂揚柳，春風為染作仙衣。垂揚卻又妒腰枝，近前舞絲絲。
精練的語言同準確的表情達意密不可分。精練又準確，才能抓住事物的本質特征及其細微差別，從而體現出詞人獨到的視覺和不同與其他人的感想。再以《疏影》一詞為例，在把梅花當成活的生命來加以描繪的時候，作者煉詞鑄句并適當運用一些領字，起到了化虛為實的作用，周濟指出這首詞是“以‘相逢’、‘化作’、‘莫擬’六字作骨。”⑧也就是說，這六個字在化花為人的過程中起了催化劑的作用，同時也將作者所要表達的思想感情有機地串聯在一起。在對梅花的描繪上，在白石的十八首詠梅詞中，可以說，各有風韻，把梅花的各個方面都寫到了，如：
“苔枝綴玉”，寫梅的姿態；
“籬角黃昏，無言自倚修竹”，寫梅的神韻和品格；
“高花未吐，暗香已遠”，寫早梅；
“十畝梅花作雪飛”，寫晚梅；
“綠萼更橫枝”，寫綠萼梅；
“紅萼無言耿相依”，寫紅萼梅；
“斜橫花樹少，凄愁漪”，寫水邊的梅；
“千樹壓、西湖寒碧”，寫梅林；
……
如此等等，不一而足，都是詞人對生活細致觀察又善于精練準確加以表達的結果，具有新穎、獨創的特色。前人也有不少詠梅的作品，如林逋的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，杜甫的“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”等，都是膾炙人口的名句，自有它們的高妙之處。但白石詠梅，卻可謂細、全、準，寫出了梅花的各個方面，并有清高、雅致的風韻。劉熙載在《藝概》中指出：“姜白石詞幽韻冷香，令人挹之無盡。擬諸形容，在樂則琴，在花則梅也。”⑨
姜夔又是當時著名的音樂家，作詞也講究諧律。同時，他還能創制新曲。他對于音律的造詣極深，懂得利用語言本身的自然音響和節奏來表達特定的思想感情。這在他的詠梅詞中也有所體現。如在《暗香》、《疏影》序詞中有“石湖把玩不已，使工妓疑習之，音節諧婉”之語。詞作語音的諧律與他獨具一格的清剛婉麗、典雅蘊藉的詞風結合得天衣無縫，楊萬里稱其有“裁衣縫霧之構思，敲金戛云之奇聲”。⑩
三、詠梅詞的文學價值和現實意義
白石詞在南宋中期挺立詞壇，以其獨特的風格給詞壇帶來了新氣象，這與占其詞作近四分之一的詠梅詞比無關系。就其詠梅詞的文學價值和現實意義而言，我認為主要有以下幾個方面：
1.詠梅詞與姜夔的其它詞一起，形成了姜夔獨特的清雅的詞風，在當時婉約、豪放之外別立一宗，在南宋詞壇與辛棄疾、鼎足而三，形成南宋中后期獨樹一幟的重要詞派，直接影響了稍后的史達祖、王沂孫、張炎等人，而且還下開朱彝尊等折派詞的先驅。白石詠梅姊妹篇《暗香》、《疏影》與其《揚州慢》一起，被稱作為清雅詞風的代表作品。白石詞不僅因其藝術價值引起同時代及后世的激賞，而且在詞學批評史上亦倍受矚目。“在千年詞學史上，白石詞的隱顯往往標志著詞壇風尚的轉變及人們對詞體認識的變化”⑾。前人對姜夔在詞史上的地位評價甚高，譽為“如盛唐之有李杜”，“文中之有昌黎（韓愈）”、“詞中之圣”⑿。
2.白石詠梅詞的文學價值，還在與作者表達了積極向上的思想主題。姜夔生活和創作的時代，主要在孝宗、光宗、寧宗三朝。這正是南北議和、宋金對峙階段。當時中原分裂，北國沉淪，滿目創痍。在這種政治氛圍中，姜夔作為清客寒士文人，過著靠好友周濟度日的漂泊生活，但他從不屈服權貴，而一貫保持著高雅的志趣、清純的品操。正是在這種清高的人格下，他寫下了大量的詠梅詞，歌頌梅花，歌頌生活，寄托對美好往事的深沉懷念以及對美好生活的向往，同時也不乏關注國事民心的憂患意識。如《疏影》，有的研究者就指出這篇詞是借詠梅暗喻宋徽宗、欽宗二帝被虜北行之事，含國家興亡之悲。
3.白石詞詠梅詞的現實意義，最主要的在于它的思想教化作用。在白石詠花詞中，梅最多（十八首），荷次之（兩首：《惜紅衣》、《念奴嬌（鬧紅一舸）》，其余牡丹（《虞美人?賦牡丹》）、芍藥（《側犯?詠芍藥》）、茉莉（《好事近?賦茉莉》），只各有一首。由此可見白石對梅花特別鐘情。一方面是其與梅為近的緣故，另一方面，與其清高的人品有關。我們知道，姜夔一生未任官職，靠賣字和朋友周濟為生。他過的是漂泊流浪的生活，卻清高而又珍視各人人品。可以說，其詠梅詞中對梅品的贊頌，實際上也是作者對自己人品的一種寫真和勉勵。研讀其詠梅詞，不僅讓人回想起在寒風中迎風傲雪盛開的梅花，而且還能引起讀者對高潔梅品的敬佩之情；不僅能從詞人勾勒出的詩情畫意的境界中獲得身臨其境的美的享受，而且可以使讀者的心靈得以凈化、情操得以陶冶，思想受到啟迪，有助于培養出云水襟懷、松柏氣節。這正是其詠梅詞的思想教化意義之所在。
注解：
①《誠齋集》，第121頁，詩題為《進退格寄張功甫姜堯章》
②《姜夔詞新釋輯評》，第201頁
③《姜夔詞新釋輯評》，第231頁，《姜堯章自敘》
④《姜夔詞新釋輯評》，第5頁
⑤《姜夔詞新釋輯評》，第98頁
⑦《姜夔詞新釋輯評》，第4頁
⑧《姜夔詞新釋輯評》，第105頁
⑨《姜夔詞新釋輯評》，第201頁
⑩《宋詞300首》，第258頁
⑾首屆中日宋詞論壇網，南開大學教授趙文啟文章《白石詞啟后之探討》
⑿同上
參考文獻：
[1] 《中國古代文學史》羅宗強等編著 華東師范大學出版社2000年10月第1版
暗香姜夔范文第2篇
梅花先春而開，凌寒冒雪，生長環境獨特。杜子梅見梅起客愁，他詠的梅在江邊；王安石的梅象征高士，他贊的梅在墻角；陸游孤芳自賞，他賞的梅落寞地立在驛路斷橋邊；趙希路的梅開在籬外小溪的清幽之所；林逋的梅在小園池邊……艱苦的處境造就了梅的精神，賦予梅深刻的內涵。
梅花的意蘊豐富。《荊州記》曾記載，陸凱與范曄交善，自江南寄梅花一枝，詣長安與曄，贈詩曰：“折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。”可見古人已有折梅寄遠之意，“一枝春”也含有梅花帶來春意之寓。“一枝寒影斜”，梅之月中寒影與客子天涯憔悴之形合而為一，趙長卿詞中的梅花隱然為客子之象征。也有以梅喻女子的，詞中的“暗消春素”寫梅花在春日里悄悄凋殘，喻女子為離愁而暗暗消減容姿；姜夔的詞“一春幽夢有誰知？東風冷，香遠茜裙歸”中的“茜裙”指梅的飄落，也指女子的歸去，表達自己的相思之情。在他的另一首詞中“問梅開未”隱喻當政者，寄予奮發圖強的希望。還有借吊梅以憑悼故國的，借虬干枯枝遍生苔蘚的古梅之恨寄寓家國悲涼之感的。但更多的是表達自己的愛梅惜梅之心，以梅抒懷，梅與人已融為一體，梅格即人格。如林逋的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”寫盡梅的氣質神韻，也是其不慕榮利、博遠高逸的人格寫照；王安石的“墻角數枝梅，凌寒獨自開”體現了他倔強高潔的風骨；陸游“零落成泥碾作塵，只有香如故”，寫梅的清風亮節，其人高標絕俗躍然紙上；劉翰的“自鋤明月種梅花”以清高自比；方岳的“夢尋梅”則是詩人理想情操的象征；劉克莊的“落梅”既是自指，也喻天下孤高而顛沛流離的遷客騷人；蕭泰來筆下的梅“賴是生來瘦硬”“清絕。影也別。知心惟有月”，以梅的瘦硬清高象征人的傲骨與傲氣；李商隱的“憶梅”與齊己的“早梅”則是自己懷才不遇的心境的寫照。
詩人是如何表現梅花的呢？抓住形。詠物詩，離不開外形特征的描寫。對梅的描繪，大多從顏色與氣味上來，離不開“香、雪”二字。最早見南朝蘇子卿的《梅花落》“只言花是雪，不悟有香來”，其后的詩詞中頗多，如“遙知不是雪，為有暗香來”“開時似雪，謝時似雪，花中奇絕”“香非在蕊，香非在萼，骨中香徹”“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”……因為雪與香除了表現梅花形的特色之外，更重要的是象征了梅花內在之神――高潔與節操，這正是與詩人的人格相通的。還有就是扣住“疏枝”。如蘇軾的《和秦太虛梅花》中寫梅花“竹外一枝斜更好”，沒有雕鏤其幽艷豐姿，而側重勾畫它斜倚修竹的幽獨嫻雅之神，暗合詩人的落寞情懷；林逋的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”意境清雅，寫盡了梅的氣質神韻；趙長卿的“無端星月浸窗紗，一枝寒影斜”一筆便寫出梅花的清峻神理。寫梅的疏枝，給人以清淡之感，給人以想象的空間，能達到清空入妙的效果。但繪形總覺質實，于是同時寫梅影，用極細的工筆，對梅影展開具體形象的描繪，用有生命的形象，狀無生命影子，用比擬、襯托、渲染、用典等手法，加上作者的心理感受，創造出一種洗盡鉛華的空靈美。如林逋的《山園小梅》中“疏影橫斜水清淺”寫梅的神清骨秀；周密的《疏影》中“素壁秋屏，招得芳魂，仿佛玉容明滅”棄形取神之筆，得梅之神；蔡沖的《點唇》中“綠冰花，數枝清影橫疏牖”寫梅上窗，攝梅之魂。
為了表現梅花獨特的神韻，古典詩詞中常常用到一些表現手法。
比喻。以人比梅花，屢見不鮮。何應龍的《見梅》中“忽驚空谷有佳人”的“佳人”，是借喻梅花，梅花生長在空曠寂寥的環境中，猶如空谷佳人，引起讀者的無限遐想，于無神處傳出梅花的精神。陳煥的詩“方信留侯是婦人”則把梅花比作“留侯婦人”，想落天外，異采驚人。司馬遷《史記••留侯世家》贊留侯張良說：“余以為其人計魁梧奇偉，至觀其圖，狀貌如婦人好女。”這是說張良既具丈夫胸襟。英雄韜略；又有如少女的外貌，更可貴的是他智勇雙全，封侯拜相卻能摒棄人間富貴，愿從赤松子作方外游，有一種高蹈自守的襟懷，與獨處云里溪橋，自甘幽獨的紅梅相通，而張良恂恂如處子的姣好外貌，又與梅花曉妝初勻的風韻相似，此由梅花及美人，由美人及張良的比喻，奇巧，令人耳目一新。劉克莊的《落梅》中“飄如遷客來過嶺，墜似騷人去赴湘”是把梅花比作遷客騷人，不僅表達了詩人對梅花的同情，也是對遷客騷人的高潔品格的贊美，可謂獨辟蹊徑。高荷的“只恐春風有機事，夜來開破幾丸書”，是把臘梅比作蠟丸，在春風中綻放，不僅春風具有人的情感，臘梅本身也生機勃勃，想象奇特，饒有新意。
襯托。為了表現梅的神韻，詩詞中并不直接寫梅，而是運用襯托的手法，從側面來表現。如“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”借清澈水邊的黃昏月色烘托出梅的清神秀骨，意境清靈幽遠。“舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人”則是描繪了一幅玉人月下采梅圖，意境高雅優美。劉克莊筆下的“骨冷肌清偏要月，天寒日暮無宜竹”用月、竹烘托出梅的幽獨。陳亮的《最高樓•詠梅》中“更朝朝，瓊樹好，笑當年”“花不向沉香亭上看，樹不著唐昌宮里玩”用瓊樹、牡丹、玉蕊為帝王、萬千游人愛賞來反襯梅花的高潔。蕭泰來筆下的梅“千霜萬雪，受盡寒磨折”則以千霜萬雪襯托出梅的錚錚鐵骨。
對比。主要是把梅與其它的花作對比突出梅的風貌。鄭域的《昭君怨•梅》：道是花來春未，道是雪來香異，竹外一枝斜，野人家。冷落竹籬茅舍，富貴玉堂瓊榭。兩地不同栽，一般開。用野外之梅與山中之梅作對比，寫出了梅花純潔而又傲岸的個性和“貧賤不能移，富貴不能”的高尚情操。趙希路的“若使牡丹開得早，有誰風雪看梅花”，將梅花與牡丹進行對比，加上反問，強化了梅花的標格。
暗香姜夔范文第3篇
姜夔對詩詞、散文、書法、音樂，無不精通，是繼蘇軾之后又一難得的藝術全才。姜夔詞題材廣泛，有感時、抒懷、詠物、戀情、寫景、記游、節序、交游、酬贈等。他在詞中抒發了自己雖然流落江湖，但不忘君國的感時傷世的思想，描寫了自己漂泊的羈旅生活，抒發自己不得用世及情場失意的苦悶心情，表現了超凡脫俗、卓然不群，有如孤云野鶴般的個性。張炎在《詞源?清空》中說：“詞要清空，不要質實。清空則古雅峭拔，質實則凝澀晦昧。姜白石詞如野云孤飛，去留無跡；吳夢窗詞如七寶樓臺，眩人眼目，拆碎下來，不成片段。此清空質實之說。”這里張炎提出“清空”“質實”之說，并說姜夔的詞作符合他欣賞的“清空”，具有“野云孤飛”“去留無跡”的特征。又說“白石詞如《疏影》《暗香》《揚州慢》等曲，不惟清虛，又且騷雅，讀之使人神觀飛越”，在“清空”之外，還以“騷雅”評價姜詞。此后，歷代學者都認為“清空”“騷雅”是姜詞的特色。
沈祥龍《論詞隨筆》認為：“清者，不染塵埃之謂；空者，不著色相之謂。清則麗，空則靈。”近現代許多學者也對“清空”提出自己的解釋。鄧喬彬指出：“姜夔為人清高……他在‘心煉’和‘出筆’的創作過程中，選擇與“清”情相應的景象事物，取其神理特征……用清超之筆，辭意相當地構成完整的意境。這種意境非但‘骨理清，體格清，辭意清’，而且空靈渾涵，而不是板滯凝澀。這就是‘清空’。”這里較之前人之評，更強調情懷之清，可概括為“情清”“筆清”“景清”“境清”。有的學者還認為“清空”是“作品創作中各類要素和信息的一種綜合處理的藝術手段和方法。它不僅指作品的意境鑄造，還包括了題材的概括，作品的結構、節奏、語感等方面的藝術表現。它們有的表現為‘清’，有的表現為‘空’”。眾人對“清空”說的含義、表現形式等都給予充分的剖析、探討，各有所見、所長，但仍多從藝術方面著眼，對“清空”所包蘊的文化成因看似較少深究。而文學是描寫人的心靈的，是心靈的歌唱。“清空”其實反映的是文人的精神與心態。
以人為喻，“清”如同人品本身的清高狷介，“空”則如處世行事作風的疏宕不羈。聯系張炎對清空的又一處解釋“清空則古雅峭拔”，可以這樣理解姜詞的清空：“清”當指意象之清雅，而清雅的意象又與人的胸襟氣度有關；“空”當指境界之空靈，而空靈的境界又與意象的組合方式有關。張炎用“野云孤飛，去留無跡”作為“清空”一語的形象解說，凸現了漂泊無依的江湖落拓者的形象。
清空的藝術表現為清冷，主要指用清幽高絕的形象，表現空靈淡遠的意境。“白石詞幽韻冷香，令人挹之無盡；擬諸形容，在樂則琴，在花則梅也。”他的詞境界冷清幽遠而又玄秘空靈。欣賞姜夔的詞章，讀者會在不知不覺中被帶入凄清、清寒的氛圍之中。《揚州慢》里詞人舉目四望，惟見廢池喬木，離索一片，或夕陽衰草，瘡痍滿目；側耳細聽，但聞清角吹寒，清夜猿啼，哀音似訴。姜夔以清高孤潔之情懷觀照自然萬物，必然選取具有高絕氣韻的形象表現自己的高雅品性，這一點我們可以從姜夔的詠物詞觀察到。其所詠多為梅、荷、茉莉、牡丹等高潔清幽之物。“寒水”“冷月”意象的出現，又與姜夔在湘越一帶生活，足跡遍布江南水月之鄉有關，更與其時代動蕩，前景黯淡而身世漂泊有關。“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。”水月意象在姜夔詞中帶著一種自我人生的意味，“凄清的月，孤寂的月，空虛的月”，姜夔所描寫的水是深水中的“波心”，“暗含他生命的漂泊感”。姜夔通過這些清冷的意象吐露內心漂泊無根、老而無歸的情懷與孤寂悲涼的心態。在《鷓鴣天?丁巳元日》里，姜夔講道：“慵對客，緩開門，梅花閑伴老來身。”盡管是寫節日的歡欣與天倫之樂，但是寫到自己的老來之態，也偏好寫梅，有清雅梅花為侶，自然安心清閑寂寞、超凡脫俗的生活了。
清空的藝術還表現為峭健風骨。姜夔詞意境空闊而偏于清，風格飄逸而歸于峻，語言瘦硬而峭健為骨，正是張炎所謂“硬語盤空”“古雅峭拔”。 這種峭勁之骨，通常通過許多帶冷色調的字眼凸顯。寒、愁、空、清、冷等多次出現在詞中，作者用這些冷峻峭拔的字眼，或反映他不隨俗俯仰的個性，或烘托詞人孤獨落寞的心境，或表達作者清超曠達的襟懷。“南渡以后，國勢日非，白石目擊心傷，多于詞中寄慨。”《揚州慢》是姜夔最早表現愛國之情的作品。建炎三年（1129）和紹興三十年（1160），金主完顏亮兩度南侵，江淮守軍大敗，揚州一帶遭受空前焚掠。十六年后，宋孝宗淳熙三年（1176），年輕的姜夔路過揚州，有感于揚州的荒涼，“感慨今昔，自度此曲”，以抒悲懷。上片寫揚州在屢遭兵燹后的蕭條景象，下片則直抒其黍離周道之悲慨。全詞充分表達了作者感懷家園，感時傷亂的心情。陳廷焯對此詞評價甚高：“‘猶厭言兵’四字，包括無限傷亂語，他人累千百言，亦無此韻味。”其文筆之清剛，的確令人吟誦不厭。
揚州自古以來就是天下極勝之地，一句“煙花三月下揚州”曾引起多少美麗的聯想。這座其實地處長江北岸卻又習慣地被納入江南水鄉之域的古城，曾經以其無限繁華吸引了無數文人墨客在此淹留，留下了無數動人的傳說。同時又因為它在江北的地理位置，使它無法保有它的繁華。宋高宗遷都臨安，等于是割舍了它（連同整個江北），建炎三年（1129）和紹興三十一年（1161）金人兩次猖狂南犯，江淮之地盡失，揚州遭受了慘重的兵災，往日繁華盡去，留下的只有“故壘荒丘”“廢池喬木”，盡管姜夔重訪揚州已是十幾年后，看到的仍是一片寂寞和荒涼。面對今與昨的極大反差，現實的殘酷顛覆了夢境的美好，他不知所措地寫下了這首哀歌。
〖JP2〗起筆先寫揚州的地理位置，“淮左名都，竹西佳處”。接著“過春風十里”化用杜牧名句“春風十里揚州路”，輕輕一筆已經點出揚州的“佳”。然后急轉直下，“盡薺麥青青”直如杜甫“城春草木深”，有黍離之悲。“廢池喬木，猶厭言兵”包含了無限傷亂感慨。姜詞借往昔繁華來反襯如今的凄涼，“算而今重到須驚”，一個“驚”字寫盡世事滄桑，無限悵然。詞中關于家國喪亂的悲痛和對于戰事侵擾的厭憎絕不是詞的深層信息。“念橋邊紅藥，年年知為誰生”，我們是否能從中讀出一些屬于生命憂傷的悵然若失？世事滄桑的風云總會流散，只有關于生命的追思才是永恒的。花開花謝幾春秋，縱然年年歲歲花相似，花也已不是去年的花，那人呢？人在便如何？人亡又怎樣？瓊花依舊在，紅藥年年開，花開曾為過誰？又怎能為著誰？若說花有情，為什么年年不知為誰生？若說花無情，又怎能幾經秋霜？
“念橋邊紅藥，年年知為誰生。”我們總是在昨日與今日的輪回中完成自己的一生，生命的哀傷，或濃或淡，或淺或深，卻不絕如縷。清峭幽雅的姜詞讓我們讀出了一種揮之不去的惆悵情懷，一種關于今已非昨的傷痛。
參考資料：
1.〔清〕沈祥龍《論詞隨筆》，上海古籍出版社。
2.〔清〕鄭文焯《鄭校白石道人歌曲》，南開大學出版社。
3.張祥齡《詞論》，中華書局。
4.張炎《詞源》，轉引自唐圭璋主編《詞話叢編》，中華書局。
暗香姜夔范文第4篇
一、影視歌曲對宋詞進行傳播的基本條件
大眾傳播環境給宋詞提供了一個暢通的環境，尤其是現代影視劇歌曲的創作和傳唱，更是為宋詞的傳播提供了一個便捷的傳播方式。影視歌曲對宋詞進行傳播主要有三個基本條件，首要條件是宋詞的可歌性，其次是影視作品本身的需要，最后是受眾文化需求的提高。
1.宋詞的可歌性
宋詞是一種音樂文學，其句式長短不一，配以音樂來歌唱的文學形式。宋詞講究調有定句，句有定字，字有定聲。宋詞又名曲子詞和歌曲。曲子是詞最早的名字，和當今所說的歌詞是一個意亂曲子是指倚譜所填之歌詞。季羨在《曲子詞寄玉言》中寫道:曲子詞，謂依某一樂章之譜所制之辭。王安石的《臨川先生歌曲》和姜夔的《白石道人歌曲》便是以此定名。不管是曲子詞還是歌曲都說明了宋詞是一種音樂性很強的文學形式，在節奏以及語言方面都能夠配樂進行演唱。柳永作為宋代著名的詞人，其詞作的流傳有力地證明了宋詞的可歌性特點。宋人筆記中曾記載只要有井水和婦人的地方就有柳永詞。此外，當時宋代教坊中的樂工伶人有新曲必定會讓柳永為其填詞，然后傳唱。于此不僅看出柳永詞在當時十分盛行，更能夠看出宋詞的可歌性。故宋詞本身具有的可歌性的特點成為了當今大眾傳播環境下宋詞能夠進入影視歌曲的前提條件，從而得以傳播。
2.影視作品的需要
宋詞進入影視歌曲得到傳播并不是偶然，這是一種獨特的現象。隨著各種大眾媒體和影視娛樂方式的不斷發展，社會上出現了大量的影視劇作品。各種武俠劇、古裝劇、神話傳奇、言情劇、歷史演義充斥著人們的眼球。從上世紀八九十年代的瓊瑤古裝劇，金庸古龍的武俠劇，到21世紀的各種古裝劇、穿越劇、清宮劇一波一波地向受眾涌來。這些影視作品都需要經典的影視歌曲來精煉地表達作品的內容和情感。同時，這些作品都具有古典的風格，所以吸收宋詞精華，將宋詞寫入影視歌曲進行傳播，成為傳播宋詞的一個奇妙的契機。影視歌曲對宋詞進行傳播能夠更好地表現了影視歌曲的主題，增強歌曲的感染力。這種效應使得影視作品和宋詞走向一種共生的境界。
3.受眾文化需求的提高
隨著我國改革開放程度的不斷加深，流行歌曲作為一種外來文化不斷進入人們的生活，受眾長時間不能夠聽到自己民族的獨特聲音。我國有著五千年的燦爛文化，受眾在觀看影視作品時，會潛意識地復原歷史，渴望獲得一種民族歸屬感。或者是沉浸在愛恨情仇的劇情中，傾注自己的感情，渴望得到更真實的認識。這些都需要影視作品能夠和我國的古典文化進行連接。將宋詞引入影視歌曲，使得影視歌曲在具有時代性的同時也充滿了濃郁的古典意境，具有了鮮明的民族性。所以，受眾需求的提高不僅讓影視作品的水平得到了提高，同時也使得宋詞得到了很好的傳播。
二、影視歌曲對宋詞的傳播
曾經有人這樣評價宋詞:宋詞之美，美得足以讓人沉醉，在杏花雨秦樓月間慢慢地感悟著那纖麗的精致，淡淡的憂傷。宋詞以其自身獨有的魅力在歷經歷史的洗滌后，散發著永不散去的藝術氣息。從八九十年代的瓊瑤劇到當今大紫大紅的《甄娟傳》，這些影視作品根據自身作品的需要對宋詞進行繼承和傳播，其傳播方式主要有四大種，一是宋詞全篇傳播;二是宋詞的部分傳播;三是宋詞格律和修辭手法的傳播;四是宋詞意象和意境的傳播。
1.舊詞新曲宋詞全篇的傳播
宋詞在遣詞造句方面要求十分嚴格。句尾押韻，講究韻律是宋詞作品的基本要求，宋詞的格律決定了其較強的音樂性。他們讀起來朗朗上口，在古代就被人們吟唱。袁行霖先生曾經說過:唐五代北宋的詞，基本上可以稱為當時的流行歌曲。在當今環境下，根據影視劇的需要，宋詞被直接全篇引用過來，重新譜曲歌唱，也就是所謂的舊詞新曲。
從瓊瑤劇到現代的各種清宮大劇，我們能夠輕而易舉地找到全篇引用宋詞的例子。比如電視《射雕英雄傳》中的插曲《滿江紅》歌詞原本是宋朝著名將領岳飛的愛國詞。
《射雕英雄傳》劇情背景寫的是金人入侵，宋朝山河破碎，漢人家破人亡。這首歌曲正是將宋朝名將岳飛的愛國全篇引用，給舊詞譜上新曲。這首滿懷激情的歌曲使得岳飛的《滿江紅》一詞再次在受眾心中引起了一陣傳播風暴。再如吳奇隆和劉濤主演的電視劇《問君能有幾多愁》中的主題曲《幾多愁》則是全篇引用了李煌在國亡降宋期間所作的《虞美人》。這部電視劇以李煌和趙匡清主軸，講述了五代十國的更替。影視歌曲創作者恰好借用李煌做歌詞，更好地充實了電視劇的主題。同時加深了這首詞在受眾心中的印象，讓這首詞得到了更廣泛的傳播。此外，在《水滸傳》中李師師為浪子燕青所唱歌曲也是全篇引用了宋代秦觀的：纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻、人間無數。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮。
影視歌曲通過對《鵲橋仙》一詞進行譜曲演唱來表達李師師和燕青對長久真摯愛情的向往和堅定。
2.引用和化用經典宋詞部分傳播 在影視歌曲中除了全篇引用宋詞的情況外，還有的影視歌曲對宋詞的部分進行傳播，比如宋詞中膾炙人口的經典語句、宋詞的經典詞牌以及經典詞句的化用。這種部分引用的方式也在一定程度上對宋詞的傳播起到了作用。
(1)宋詞經典語句的直接借用
宋詞進入影視歌曲并得到廣泛的傳播，其中一個功不可沒的人物就是我國臺灣著名女作家瓊瑤。瓊瑤出身書香門第，從小受到家庭氛圍的熏陶，具有深厚的古典文學功底。故瓊瑤創作的大量影視劇歌曲大多引用宋詞經典，使得歌曲與影視作品相得益彰。比如瓊瑤早期的影視作品《梅花三弄》的同名歌曲拼每花三弄》中問世間情為何物，只教人生死相許兩句，就是引用了元好問的宋詞 問世間情為何物?直教生死相許。電視劇《卻上心頭》的同名主題曲《卻上心頭》中:幾度回首幾度凝眸，幾度相思幾度愁，說也含羞，說也含羞，望斷天涯何時體。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。其中后三句則是引用了李清照:花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。再如瓊瑤劇《庭院深深》的同名主題曲《庭院深深》:多少年流浪的日子，堆積，堆積，堆積，堆積出這樣一句，這樣一句，庭院深深深幾許，庭院深深深幾許。曲中的最后兩句則是出自宋代歐陽修的《蝶戀花》:庭院深深身幾許?楊柳堆眼，簾幕無重數。。另一部瓊瑤劇《清深深雨檬檬》中也有一首同名歌曲《清深深雨檬檬》，其中有兩句歌詞:情深深雨檬檬，多少樓臺煙雨中。記得當初你儂我儂，車如流水馬如龍車如流水馬如龍一句則引用了南唐后主李煌降宋被囚后的作品：多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。除了在瓊瑤的影視作品歌曲中我們可以看到對宋詞經典的傳播，在其他的影視歌曲中我們同樣可以找到宋詞的影予《孝莊秘史》片尾曲鎂人哪:藍藍的白云天，悠悠水邊流，玉手揚鞭馬兒走，月上柳梢頭中的月上柳梢頭則引用了宋代朱淑真:去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏后。今年元夜時，月與燈依舊。不見去年人，淚濕春衫袖。
(2)宋詞詞牌的傳播
除了對宋詞經典詞句的引用，還有的創作者喜歡引用宋詞經典詞主題曲《滿江紅》歌名便是借用了宋詞的著名詞牌《滿江紅》在唐代被稱為《上江虹》，后來改名為《滿江紅》，此詞牌格調激昂，多用來抒發抱負。《大宋提刑官》主要講南宋提刑官宋慈不畏權貴破案的事跡《滿江紅》正好適合歌曲的激昂沉郁。電視劇《一剪梅》的同名歌曲《一剪梅》，則是引用了周邦彥的詞牌《一剪梅》，周邦彥的詞曾寫道:一剪梅花萬樣嬌。故將一剪梅作為詞牌名。此外，由張限水同名小說改編的電視劇《金粉世家》的主題曲《暗香》則是借用了宋代姜夔的《暗香》詞牌。因林通的:暗香浮動月黃昏一句，姜夔的《暗香》詞牌便由此產生。《暗香》流露出的才子詞人姜夔沉浸于音樂中的那絲陶醉與憂郁，讓受眾走進笛里梅花，走進姜夔的清空幽冷之境。這首歌曲的歌名不僅引用詞牌的名字，重要的是借用此詞牌更加適合這部電視劇的內容，主人公一生的變化和波折，讓人印象深刻，給人一種古韻冷香的感覺。
(3)宋詞詞句的化用傳播
點石成金也稱點鐵成金，出自《答洪駒父書》:古之能為問者，真能陶冶萬物。雖取古人之陳言入手翰墨，如靈丹一粒，點鐵成金也。簡而言之，就是將古人的陳言重新進行熔鑄然后為自己所用，將古人作品中的好詞佳句化變為自己的作品。在很多的影視作品中雖然我們沒有直接看到宋詞的出現，但是卻依舊有一種仿佛宋詞般似曾相識的感覺，這是因為影視歌曲對宋詞的傳播還存在一種化用現象，也就是上面提到的點石成金。
電視劇《說乾隆》的主題曲不動太多悲哀，歲月經不起太長的等待。這兩句歌詞則是化用了李清照《武陵春》一詞中的:只恐雙溪舫錳舟，載不動許多愁。《西游記》中的插曲:桃李芳菲梨花俏，怎比我枝頭春意鬧。桃花艷，李花嬌，怎比我雨潤紅姿嬌。則是化用了宋祁《醫樓春》中的詞句:綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。再如由張藝謀導演的電影《滿城盡帶黃金甲》中的主題曲《臺》，其中:愁莫渡江，秋心拆兩半。則是化用了宋代詞人的幻善多令惜另必:何處合成愁?離人心上秋。縱芭蕉、不雨也。電視劇《新上海灘》主題曲:浪里浮沉著悲喜煎熬，鴻飛泥沼，轉眼間誰能記牢。其中鴻飛泥沼四字則是化用了蘇軾:人生到處知何似?應似飛鴻踏雪泥一句。《又見一簾幽夢》的主題曲《一簾幽夢》中:我有一簾幽夢，不知與誰能共。化用了秦觀《八六子》中的夜月一簾幽夢，春風十里柔情的詞句。瓊瑤的電視劇《心有千千結》的同名歌曲《心有千千結》:問天何時老，問情何時絕，我心深深處，中有千千結則是化用了宋代張先聲:天不老，情難絕。心似雙絲網，中有千千結。
3.宋詞格律和修辭手法的傳播
宋詞作為可以吟唱的文學形式，在格律方面的要求十分嚴格，現在很多的影視歌曲除了在歌詞上對宋詞進行傳播，還有一點就是將宋詞的格律、句式以及修辭手法進行了傳播。第一，影視歌曲對宋詞格律的傳播。這些歌曲都能夠做到歌詞語言上的優美，能夠在歌詞的句尾運用同韻的字。比如《甄嬛傳》中的插曲《紅顏》斬斷情絲心猶亂，千頭萬緒仍糾纏，拱手讓江山，低眉戀紅顏，禍福輪流轉，是劫還是緣，天機算不盡，交織悲與歡，古今癡男女，誰能過情關。這首歌詞通篇所有的句尾都壓韻，音節勻稱，節拍有致。第二，影視歌曲的歌詞在句式上借鑒了宋詞的句式特點。瓊瑤的《卻上心頭》除了引用宋詞中的經典詞句外，這首歌曲的歌詞:天也悠悠，地也悠悠，天地無邊無盡頭。魂也悠悠，夢也悠悠，魂遷夢縈何時體。幾度回首，幾度凝眸，幾度相思幾度愁。說也含羞，訴也含羞，望斷天涯何時體，此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。這首歌曲完全嚴格按照《一剪梅》的詞牌字數規定，并且韻腳，和李清照的《一剪梅》(紅藕香殘玉章秋)完全一致。這首歌曲雖然用現代語言填詞卻讓受眾感受到了宋詞的古典韻味。再如《笑傲江湖》中的歌曲《滄海一聲):滄海笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪記今朝。蒼天笑，紛紛世上潮，誰負誰勝出天知曉。江山笑，煙雨遙，濤浪淘盡紅塵俗事知多少。清風笑，竟惹寂寥，豪情還剩一襟晚照。這首歌詞在句式上長短交錯，并且誰負誰勝出天知曉一句還使用了宋詞中的倒裝句式。第三，借用宋詞的修辭手法。宋詞中使用復疊修辭手法，其中最為經典的詞是李清照的:尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急。雁過也，正傷心，卻是舊時相識。在現代許多影視歌曲中都有對復疊修辭手法的使用和傳播。比如電視劇《再回首》同名歌曲《再回首》:曾經在幽幽暗暗、反反復復中追問，才知道平平淡淡、從從容容才是真。除了復疊，此歌還使用和傳播了頂真修辭手法。所謂頂真，是指前一句的結尾與后一句的開頭要使用相同的字，從而來修飾兩句子的聲韻，這種方法被稱為頂真。在影視歌曲中使用宋詞中的頂真修辭手法，可以讓歌詞更加活潑自由，增加歌曲的趣味性。比如電影《滿城盡帶黃金甲》主題曲《黃金甲》:情感漂泊漂泊，漂泊一世如我，今生繁華如昨兵戎相見如破。千軍萬馬萬馬，萬馬奔騰那骨肉相殘如錯。通過使用頂真的修辭手法，讓受眾從歌曲中不禁聯想到電影中氣勢恢宏、千軍萬馬的戰爭場景。
4.宋詞意象和意境的傳播
王國維在《人間詞話》中提到:詞以境界為上，有境界則自成高格，自有名句。
情景交融的詞才是詞中的上品。宋詞將各種意象堆積起來呈獻給受眾一種獨特的印象和感覺。張少康也在《中國文學理論批評史教程》中提出:藝術把一種情趣寄托在一個意象里，情趣離意象或是意象離情趣，都不能獨立。所以，在大眾傳媒環境下，很多的影視歌曲的創作者希望能夠借用宋詞中的意象或者意境來表現作品的主題，豐富作品的感染力。影視歌曲中的常用意象有:小樓、雨、斜陽、鴛鴦、落花、芳草、淚等。比如鴛鴦，在《西游記》插曲《女兒嘟鴛鴦雙棲蝶雙飛，滿園春色惹人醉，悄悄問圣僧，女兒美不美，女兒美不美。這首歌中就借用了宋詞中鴛鴦的意象《美人心計》主題曲《落花》:花開的時候最珍貴，花落了就枯萎，錯過了花期花怪誰，花需要人安慰。則用了落花的意象來表達女子的愁苦悲傷之情。再如《康熙秘史》中的主題曲《一程山水一程歌》中:歸得昔日，橋邊紅藥不識人。這兩句歌詞中借用的紅藥意象就是來自于姜夔的:念橋邊紅藥，年年知為誰生。電視劇《大敦煌》主題曲《敦煌日月》:秦時明月月天上，漢家宮閑在何方。陽關三疊，疊不走萬千惆悵，大漠孤煙，見證了百代滄桑。這首歌詞借用了明月、大漠意象，有力地表現了大敦煌的異域風情，讓人身臨其境。電影歌曲《臺》:殘滿地傷，你的笑容己泛黃，花落人斷腸，我心事靜靜淌。這首歌借用和落花的意象營造出一種凄涼的意境，烘托出主人公孤獨悲涼的形象。影視歌曲通過借用宋詞中的意象或者是營造意境的方式，使得現代影視歌曲的感染力增強，迅速的引起受眾和歷史之間的共鳴和聯想，很好地傳達了歌曲的主題思想，同時讓人們感受到了宋詞的古典和含蓄之美。
三、影視歌曲對宋詞進行傳播的效果
郭慶光在《傳播學教程》一書中提出傳播效果分為三個層面，一是環境認知層面，二是價值形成與維護層面，三是行為示范層面。影視歌曲對宋詞進行傳播也具有這三個層面的效果。
1.環境認知層面
所謂的環境認知是指:人們對周圍世界的知覺和印象在很大程度上依賴于大眾傳媒。在影視作品盛行的時代，我們都是影視作品的受眾。受眾對自身周圍環境的印象和認識都是通過大眾傳播媒介來實現的。換言之，影視歌曲能夠影響受眾對周圍環境的認知情況。將宋詞融入到影視歌曲中，通過具有時代性的節奏對宋詞進行傳播，讓影視歌曲具有時尚的氣息和古典的韻味。宋詞中優美的語言，精美的意境，深遠的韻味，厚重的古典文化底蘊，不僅提高了影視歌曲的質量和傳唱度，同時給受眾營造了一種高品味的環境，讓受眾對自身周圍環境的認知也逐漸變得高雅，從而加深對宋詞的認識和學習。而對于影視歌曲的創作者來說，當他們周圍的影視歌曲大多都是融合了宋詞的高質量作品時，在巨大壓力下創作者必須要對我國珍貴的宋詞財富進行發掘和吸收。從而創造出更多更好的融合了宋詞的影視作品，不斷提高自身創作的影視作品的文化水平，在此意義上更好地傳播宋詞。
2.價值形成與維護層面
所謂價值形成與維護是指:大眾媒體在傳達的信息中，通常包含著是與非、善與惡、美與丑、進步與落后的價值判斷。大眾媒介提倡什么、反對什么，客觀上起著形成與維護社會規范和價值體系的作用。在這個快餐文化爆棚的都市社會中，人們受到壓力所迫，渴望得到精神上的慰藉和滿足，影視歌曲中的宋詞傳播就滿足了人們的這一心理需要。宋詞中包含著中華民族的精神和文化內涵，有忠貞不渝的愛情，有天長地久的友情，有激情似火的愛國情，人們通過與影視歌曲中的宋詞接觸，不僅可以提高人們對中華民族的自豪感和愛國情懷，而且可以影響人們價值觀的形成和維護，提高人們自身的審美能力和鑒別能力，開闊人們的視野，提高人們的審美情趣，給人們灌輸真、善、美的J恩想。在人們的價值形成過程中實現一種寓教于樂的方式和氛圍。
3.行為示范層面
暗香姜夔范文第5篇
描寫下雪的詩句1
1、才見嶺頭云似蓋，已驚巖下雪如塵。千峰筍石千株玉，萬樹松蘿萬朵云。——元稹《南秦雪》
2、墻角數枝梅，凌寒獨自開；遙知不是雪，為有暗香來。——王安石《梅花》
3、終南陰嶺秀，積雪浮云端。林表明霽色，城中增暮寒。——祖詠《終南望余雪》
4、隔牖風驚竹，開門雪滿山。——王維《冬晚對雪憶胡居士家》
5、遙知不是雪，為有暗香來。——王安石《梅花》
6、明月照積雪，朔風勁且哀。——南朝宋謝靈運《歲暮》
7、寒天催日短，風浪與云平。——杜甫《公安縣懷古》
8、雪消門外千山綠，花發江邊二月晴。——歐陽修《連處士墓》
9、欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。——盧綸《塞下曲》
10、梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。——盧梅坡《雪梅》
11、天寒色青蒼，北風叫枯桑。——厚冰無裂文，短日有冷光。孟郊《苦寒吟》
12、孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。——柳宗元《江雪》
13、旋撲珠簾過粉墻，輕于柳絮重于霜。——李商隱《對雪二首》
14、江山不夜月千里，天地無私玉萬家。——元黃庚《雪》
15、嚴冬不肅殺，何以見陽春。——呂溫《孟冬蒲津關河亭作》
16、雨雪瀌瀌，見晛曰消。——《詩經小雅角弓》
17、商山風雪壯，游子衣裳單。四望失道路，百憂攢肺肝。——孟郊《商州客舍》
18、亂云低薄暮，急雪舞回風。——杜甫《對雪》
19、雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇艷。——呂本中《踏莎行》
20、青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。——王昌齡《從軍行七首其四》
21、凄凄歲暮風，翳翳經日雪。傾耳無希聲，在目皓已潔。——晉陶淵明《癸卯歲十二月中作與從弟敬遠》
22、不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜開。——宋之問《苑中遇雪應制》
23、簾外雪初飄，翠幌香凝火未消。獨坐夜寒人欲倦，迢迢，夢斷更殘倍寂寥。——沈佩《南鄉子》
24、云橫秦嶺家何在，雪擁藍關馬不前。——韓愈的《左遷至藍關示侄孫湘》
25、撒鹽空中差可擬，未若柳絮因風起。——晉謝道蘊《詠雪聯句》
26、南窗背燈坐，風霰暗紛紛。寂寞深村夜，殘雁雪中聞。——白居易《村雪夜坐》
27、墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。——王安石《梅花》
28、欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。——李白《行路難》
29、恰當歲日紛紛落，天寶瑤花助物華。自古最先標瑞牒，有誰輕擬比楊花。密飄粉署光同冷，靜壓青松勢欲斜。豈但小臣添興詠，狂歌醉舞一家家。——張義方《奉和圣制元日大雪登樓》
30、柴門聞犬吠，風雪夜歸人。——劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》
31、寒風摧樹木，嚴霜結庭蘭。——漢樂府古辭《古詩為焦仲卿妻作》
32、誰將平地萬堆雪，剪刻作此連天花。——韓愈《李花二首》
33、山回路轉不見君，雪上空留馬行處。——岑參《白雪歌送武判官歸京》
34、千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。——柳宗元《江雪》
35、霜嚴衣帶斷，指直不得結。——杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》
36、地白風色寒，雪花大入手。——李白《嘲王歷陽不肯飲酒》
37、斜陽疏竹上，殘雪亂山中。——韓翃《褚主簿宅會畢庶子錢員外郎使君》
38、北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。——岑參《白雪歌送武判官歸京》
39、已訝衾枕冷，復見窗戶明。夜深知雪重，時聞折竹聲。——白居易《夜雪》
40、燕山雪花大如席，紛紛吹落軒轅臺。——李白《北風行》
41、霜梅先拆嶺頭枝，萬卉千花凍不知。留得和羹滋味在，任他風雪苦相欺。——李九齡《寒梅詞》
42、溪深難受雪，山凍不流云。——清洪升《雪望》
43、水聲冰下咽，沙路雪中平。——劉長卿《酬張夏雪夜赴州訪別途中苦寒作》
44、窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。——杜甫《絕句》
45、溪谷少人民，雪落何霏霏！——曹操《苦寒行》
46、綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無。——白居易《問劉十九》
47、地白風色寒，雪花大如手。——李白《嘲王歷陽不肯飲酒》
48、草枯鷹眼急，雪盡馬蹄輕。——王維《觀獵》
49、百泉凍皆咽，我吟寒更切。半夜倚喬松，不覺滿衣雪。——劉駕《苦寒吟》
50、千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。——高適《別董大》
51、一條藤徑綠，萬點雪峰晴。——李白《冬日歸舊山》
52、鐘陵風雪夜將深，坐對寒江獨苦吟。流落天涯誰見問，少卿應識子卿心。——韋莊《鐘陵夜闌作》
53、六出飛花入戶時，坐看青竹變瓊枝。——高駢《對雪》
54、窗外正風雪，擁爐開酒缸。何如釣船雨，篷底睡秋江。——杜牧《獨酌》
55、天山雪后海雪寒，橫笛偏吹行路難。——李益《從軍北征》
56、愁看飛雪聞雞唱，獨向長空背雁行。——羅鄴《早發》
57、同為懶慢園林客，共對蕭條雨雪天。——白居易《雪夜小飲贈夢得》
58、雪花全似梅花萼。細看不是雪無香，天雪吹得香零落。——王旭《踏莎行·雪中看梅花》
59、爾來從軍天漢濱，南山曉雪玉嶙峋。——陸游《金錯刀行》
60、梅花大庾嶺頭發，柳絮章臺街里飛。——李商隱《對雪二首》
描寫下雪的詩句2
1、凄凄歲暮風，翳翳經日雪。——陶淵明《癸卯歲十二月中作與從弟敬遠》
2、胡馬嘶風，漢旗翻雪，彤云又吐，一竿殘照。——時彥《青門飲·寄寵人》
3、隔牖風驚竹，開門雪滿山。——王維《冬晚對雪憶胡居士家》
4、燕支長寒雪作花，蛾眉憔悴沒胡沙。——李白《王昭君二首》
5、慘慘柴門風雪夜，此時有子不如無。——黃景仁《別老母》
6、天仙碧玉瓊瑤，點點揚花，片片鵝毛。——薛昂夫《蟾宮曲·雪》
7、欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。——盧綸《和張仆射塞下曲·其三》
8、草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。——王維《觀獵》
9、俄而未霰零，密雪下。——謝惠連《雪賦》
10、岸旁青草長不歇，空中白雪遙旋滅。——岑參《熱海行送崔侍御還京》
11、最愛東山晴后雪，軟紅光里涌銀山。——楊萬里《最愛東山晴后雪》
12、雪岸叢梅發，春泥百草生。——杜甫《陪裴使君登岳陽樓》
13、白雪卻嫌春色晚，故穿庭樹作飛花。——韓愈《春雪》
14、八年十二月，五日雪紛紛。——白居易《村居苦寒》
15、飛雪過江來，船在赤欄橋側。——呂渭老《好事近·飛雪過江來》
16、雪里已知春信至。寒梅點綴瓊枝膩。——李清照《漁家傲·雪里已知春信至》
17、雪霏霏，風凜凜，玉郎何處狂飲？——魏承班《滿宮花·雪霏霏》
18、白雪關山遠，黃云海戍迷。——李白《紫騮馬》
19、霰雪紛其無垠兮，云霏霏而承宇。——屈原《九章》
20、天將暮，雪亂舞，半梅花半飄柳絮。——馬致遠《壽陽曲·江天暮雪》
21、窮冬烈風，大雪深數尺，足膚皸裂而不知。——宋濂《送東陽馬生序》
22、西山白雪三城戍，南浦清江萬里橋。——杜甫《野望》
23、脊令各有思歸恨，日月相催雪滿顛。——黃庭堅《次元明韻寄子由》
24、云和積雪蒼山晚，煙伴殘陽綠樹昏。——周樸《春日秦國懷古》
25、春田龜坼苗不滋，猶賴立春三日雪。——王士禎《春不雨》
26、欲往從之雪雰雰，側身北望涕沾巾。——張衡《四愁詩》
27、孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。——柳宗元《江雪》
28、歲云暮矣多北風，瀟湘洞庭白雪中。——杜甫《歲晏行》
29、長安大雪天，鳥雀難相覓。——張孜《雪詩》
30、雪照山城玉指寒，一聲羌管怨樓間。——劉著《鷓鴣天·雪照山城玉指寒》
31、霜雪兮漼溰，冰凍兮洛澤。——王逸《九思》
32、不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。——張謂《早梅》
33、野云萬里無城郭，雨雪紛紛連大漠。——李頎《古從軍行》
34、嘆寄與路遙，夜雪初積。——姜夔《暗香疏影》
35、煙塵犯雪嶺，鼓角動江城。——杜甫《歲暮》
36、雪月最相宜，梅雪都清絕。——張孝祥《卜算子·雪月最相宜》
37、今年春淺臘侵年。冰雪破春妍。——蘇軾《一叢花·今年春淺侵年》
38、闌干風冷雪漫漫，惆悵無人把釣竿。——姜夔《釣雪亭》
39、悲霜雪之俱下兮，聽潮水之相擊。——屈原《九章》
40、雨雪雰雰，益之以霡霂。——佚名《信南山》
41、夜來城外一尺雪，曉駕炭車輾冰轍。——白居易《賣炭翁》
42、柴門聞犬吠，風雪夜歸人。——劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》
43、花明玉關雪，葉暖金窗煙。——李白《折楊柳》
44、閣雪云低，卷沙風急，驚雁失序。——《永遇樂·探梅次時齋韻》
45、江上雪，獨立釣漁翁。——李綱《望江南·江上雪》
46、天山雪云常不開，千峰萬嶺雪崔嵬。——岑參《天山雪歌送蕭治歸京》
47、林表明霽色，城中增暮寒。——祖詠《終南望余雪》
48、昆侖之高有積雪，蓬萊之遠常遺寒。——王令《暑旱苦熱》
49、積雪覆平皋，饑鷹捉寒兔。——孟浩然《南歸阻雪》
50、將軍玉帳貂鼠衣，手持酒杯看雪飛。——劉基《北風行》
51、行人日暮少，風雪亂山深。——孔平仲《寄內·試說途中景》
52、冬宜密雪，有碎玉聲。——王禹偁《黃岡竹樓記》
53、庭前雪壓松桂叢，廊下點點懸紗籠。——劉禹錫《更衣曲》
54、秋冬雪月，千里一色；——蘇軾《放鶴亭記》
55、溪深古雪在，石斷寒泉流。——李白《尋高鳳石門山中元丹丘》
56、夜深知雪重，時聞折竹聲。——白居易《夜雪》
57、九衢雪小，千門月淡，元宵燈近。——晁端禮《水龍吟·詠月》
58、忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。——岑參《白雪歌送武判官歸京》
