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      詠梅詩詞

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      詠梅詩詞

      詠梅詩詞范文第1篇

      關鍵詞:書名;古詩詞;美學價值;出版效應

      書名之于一冊(套)書,正如人名之于一個人,其重要性及符號意蘊不言而喻。出版實踐中,書名的構思、擬定通常貫穿于內容編寫、文稿加工流程乃至付印前夕。即便經典如《紅樓夢》,其書名也經由《石頭記》《情僧錄》《風月寶鑒》《金陵十二釵》諸名幾經流轉才定名、盛行于世。①如何給圖書確定一個叫好又叫座的名字,考量著作者、編輯的智慧和審美取向。借用古詩詞作為書名,不失為美化圖書之終南捷徑之一。

      一、書名借用古詩詞的古典美學品格

      書名借用古詩詞古已有之,如文天祥詩集《指南錄》,書名即源自其詩作《揚子江》:“臣心一片磁針石,不指南方不肯休。”當代中文書名借用古詩詞延續了此類傳統模式,如《山月不知心里事:傾聽宋代詞人的淺歌低吟》即取自溫庭筠《夢江南》:“千萬恨,恨極在天涯。山月不知心里事,水風空落眼前花,搖曳碧云斜。”句式或意象化用是書名借用古詩詞的另一形式。諸如圖書《傾城之戀》《微微一笑很傾城》均化用了李延年名句:“北方有佳人, 絕世而獨立。一顧傾人城, 再顧傾人國。寧不知傾城與傾國,佳人難再得!”《你若安好,便是晴天》《行盡江南,未與君遇》《何以笙簫默》等書名,其復古式的句式表達、情感流露與意象再造,可視為上述書名借用古詩詞形式的延伸或衍變。

      書名借用古詩詞頗有“借他人酒杯,澆自己塊壘”之意,千古流傳的名句或意蘊豐富的意象,一旦與不同的內容結合成為書名,往往表現出多元的意境或性情。在中國古典美學體系中,意境作為核心概念,向來為論者所重。及至當下,對意境內涵外延的論述更為明確、細化。“意境是特定畫面及其在人們頭腦中表現的全部生動性或連續性的總和。通俗地說,意境就是特定的藝術形象和它所表現的藝術情趣、藝術氣氛以及它們可能觸發的豐富的藝術聯想與幻想的總和。”②

      董橋散文集《舊時月色》所輯多為懷人感舊之作,舊雨新知、因緣際會、人事代謝等等作者均以溫婉、典雅的筆觸,娓娓道來,似曾相識中,一層淡淡的憂傷為往事上了妝。這與南宋詞人姜夔《暗香》的意境頗為契合:《暗香》詠梅懷人,思今念往,其中便有“舊時月色,算幾番照我,梅邊吹笛”之句。然而,回不去的總是過往,現實中,紅梅“又片片、吹盡也,幾時見得?”董橋自稱舊派的人,“窗竹搖影,野泉滴硯的少年光景揮之不去,電腦鍵盤敲打文學的年代來了,心中向往的竟還是青簾沽山,紅日賞花的幽情”。③董橋聽過、蘇雪林的課,受過梁實秋、臺靜農等人的熏陶,心中養成了“長劍一杯酒,高樓萬里心”的清氣。這使得他精神氣質上能與姜夔等文人墨客對接,取《舊時月色》為書名,見情見性。即便《舊時月色》的封面,也展現了情景融合的超脫、清新之境。“《舊時月色》咖啡色書衣,一輪彎彎的下弦月,幾顆寥落的星辰,月華下一片疏林,恍若‘缺月掛疏桐,漏斷人初靜’一般意境。春夜擁讀,使人頓生出塵之思。”④

      同是憶人述往之作,如果說董橋《舊時月色》尚顯空靈、淡雅,那么野夫的《鄉關何處》則寄寓著鄉愁、別恨,其書名副標題即為“故鄉·故人·故事”。對于眾多游子而言,故鄉永遠是精神家園。無論江湖夜雨,還是夕陽西下,難免“舉頭望明月,低頭思故鄉”,或者“馬上相逢無紙筆,憑君傳語報平安”,更多時候是一種“日暮鄉關何處是?煙波江上使人愁”的惆悵。野夫筆下的《鄉關何處》,講述著母親投江失蹤的沉痛,回憶著兒時與外婆生活的點滴,論及大伯的革命與愛情等等,均是作者深切而悲傷的人生體驗。野夫本名鄭世平,其筆名出自唐代詩人劉叉的《偶書》:“野夫怒見不平處,磨損胸中萬古刀”。其書名借用“鄉關何處”既是對故鄉的追尋,更是對親人的祭奠,可謂千回百轉,長歌當哭。

      二、書名借用古詩詞的當代美學價值

      對于我國出版業而言,曾有過二十世紀七八十年代那樣的“書荒”境地,但快速發展至今已是圖書產能趨于過剩,每年二三十萬種新書總量足已以讓人“望書興嘆”,圖書市場的激烈競爭令其快速步入“消費者時代”。為了細分市場、增強競爭力,出版流程中選題策劃、內容編寫、營銷等環節的重心大多圍繞讀者——消費者的閱讀需求和審美趣味展開。這與當代中國逐漸步入“大眾消費社會”的時代特征倒也一致。相應的,出版業圖書命名逐漸流行“通俗化”,《別以為你懂孩子的心》《中國怎么了》《中國不高興》《大家都有病》《笑什么笑,我們搞的是科學》《別笑,我是高考零分作文》《我的愛如此麻辣》《有種你丫別跑》《的戰爭》《》……這些書名都十分口語化,對很多讀者頗有親和力,為迎合讀者趣味,有些書名還不惜動用粗俗字眼,刻意營造“驚人”效果,業界甚至產生了“書名不壞、書商不賣、讀者不愛”這一說法。當代大眾更加大膽地追求感性刺激,“他們注重精神享受,但更看重物質的特別是肉體的享受,由此而衍生出一系列在各類排行榜上很叫座的圖書:《第一次親密接觸》《零距離寫作》《我的野蠻女友》《天亮以后說分手》《感謝折磨你的人》等等。與此同時也出現了木子美的《遺情書》、衛慧的《上海寶貝》等以描寫感性(或者干脆就是性)的滿足為主要內容的圖書。”⑤這類圖書,其書名大多帶有“身體寫作”的意味或暗示。這些圖書命名方式的流行也是當代文化審美日常生活化的表征。

      與上述當代圖書命名取向“通俗化”不同,書名借用古詩詞在一定程度上堅守著中國古典文化的高雅格調。如果說前者的書名有點像“下里巴人”,那么借用古詩詞作為書名則類似“陽春白雪”:無論是“金戈鐵馬,氣吞萬里如虎”,還是“人在異鄉為異客,每逢佳節倍思親”,人們都可從古詩詞中找到寄托、尋得慰藉。書名借用古詩詞的手法由來已久,但近年來,“國學熱”、“孔子熱”、“三國熱”、“紅學熱”、“清史熱”、“戲曲熱”等文化復古現象此起彼伏,在某種程度上也為借用古詩詞做書名的出版現象提供了一定的當代語境。當今作者、出版從業者借用古詩詞作為圖書書名,本身也是一種復古情結使然。

      在西方語境中,“當社會發展從現代的生產型社會向后現代的消費社會轉變時,曾經導致藝術擺脫保護人和教會控制的文化的市場化和商品化,重新把藝術推向了‘他律’的邊緣。即是說,所謂雅俗分界的消解,說到底不過是俗文化以其商品化和市場化的力量全面征服了雅文化而已”。⑥文藝高雅與低俗之別及其轉換、融合,同樣適合當下中國審美生態:“陽春白雪”與“下里巴人”事實上已不再涇渭分明。隨著文化雅俗界限的逐漸消弭,可以說,當今圖書命名的多樣業態,共同建構著一幅多元共生的時代審美圖景:“通俗化”的書名也可表達古典的意境,如《哪一種愛不千瘡百孔:張愛玲愛過的那些人》,有些借用了古詩詞的書名同樣可以很通俗,如《人生若只如初見》。

      三、書名借用古詩詞的出版效應

      出版業界一直有“一看書名二看皮, 三看價格四看題”的說法。書名的貼切、響亮與否,是圖書能否吸引讀者的重要變量。有論者認為:“書名可以決定圖書的命運。從讀者購買心理看,許多情況下,讀者是沖著書名買書的,沒有哪個讀者會對書名缺乏特點的書感興趣,也沒有哪個讀者有耐心看了全書再決定購買,讀者與書的最直接的聯系,便是書名。”⑦《飄》《追憶似水年華》《我的名字叫紅》《不能承受的生命之輕》等文學名著的書名,言近旨遠,都可謂經典書名的代表。與文學名著不同,書名借用古詩詞所涉圖書類別多為人物傳記、文人隨筆、青春小說、古典詩詞賞析等,如《只有清香似舊時:陸游詩詞情話》《何枝可依:待兔軒讀書記》等等,不一而足。

      書名借用古詩詞主觀上是神交古人的寄托,客觀上豐富了當代圖書的命名模式,當然包括了促進圖書營銷推廣的訴求。古詩詞作為中華文化的典型代表,無論是先秦理性、楚漢浪漫,還是魏晉風度、唐宋氣象,均承載著中華民族的歷史記憶和審美情趣,并卓然于世界美學之林,這很大程度上已深化為中華文化的集體潛意識。在審美接受環節,借用古詩詞的書名,根據文化的親近性,往往更容易激發起讀者在民族文化生活中長期潛移默化形成的文化審美情趣,從而更容易被本民族文化圈的受眾、讀者所認可。圖書審美接受過程中,讀者往往依據自身的知識文化積累、人生感悟、審美經驗,對圖書作品產生個性化的審美體驗,書名中古詩詞的巧妙運用能借助于古詩詞本身豐富的情感意蘊,更有效地激發起讀者的審美感觸。在安意如《陌上花開緩緩歸》書名中,我們能夠感受到吳越王錢镠對發妻鴻雁傳書“陌上花開,可緩緩歸矣”的平實溫馨;梁實秋《人生幾度秋涼》也有了幾分蘇軾《西江月》中“世事一場大夢,人生幾度秋涼”的凄然悲壯;當看到《揀盡寒枝》等書名時,時常可讓人想起“揀盡寒枝不肯棲,寂寞沙洲冷”的感慨和情懷。

      但就出版營銷效果而言,借用古詩詞的書名究竟能在多大程度上影響讀者,促使其購買相應圖書,卻難以從統計學角度定量評估。畢竟圖書命名只是出版流程的一個環節,圖書的銷量與其內容、裝幀設計、宣傳推廣、社會文化等變量均有不同程度的關聯。“媒介都在持續地尋求并試圖掌握新的受眾,而通過這種做法,媒介可能會預測到一些自發性的需求,或者看出尚未出現的潛在需求與興趣。”⑧圖書出版機構作為與報社、電視臺類似的媒介組織,其在圖書編輯、發行流程中,總是會尋求并面向一定的受眾,但受眾選擇的整合模式,往往受社會背景與個人經歷、個人品位與偏好等因素影響。這與現代傳播效果研究中“使用-滿足”論、互動論等理論的觀點頗為契合:傳播過程的雙方都是積極主動的,都在試圖影響對方。⑨借用古詩詞的書名作為一種信息表達形式,其進入圖書傳播、流通渠道后,相應的影響與反饋過程,往往也因時而異。因此,圖書書名的取舍,是走高雅、含蓄的路線,還是偏向于通俗、大眾,這既需與書稿內容、作者風格相協調,也需根據一定的受眾分析、市場預期來權衡,否則,一味“傍古詩詞”,有時難免有削足適履、東施效顰之嫌。

      (劉火雄,中國傳媒大學編輯出版專業博士生)

      注釋:

      ① 曹雪芹,高鶚. 紅樓夢[M]. 北京:中華書局,2005:2.

      ② 蒲震元. 中國藝術意境論[M]. 北京:北京大學出版社,2004:21.

      ③ 董橋. 舊時月色[M]. 南京:江蘇文藝出版社,2004:288.

      ④ 梁蕭. 董橋的舊時月色[N]. 襄陽晚報. 2012-4-6(22).

      ⑤ 周蔚華等. 數字傳播與出版轉型[M]. 北京:北京大學出版社,2011:52-53.

      ⑥ 周憲. 審美現代性批判[M]. 北京:商務印書館,2012:339.

      ⑦ 要力石. 實用圖書策劃學[M]. 北京:中國書籍出版社,2007:223-224.

      詠梅詩詞范文第2篇

      1.利用古詩詞創設情景,感悟哲學

      在哲學課堂教學中,利用古詩詞創設情景導入新課,憑借古詩詞特有的語言藝術,喧染課堂氣氛,激發學習興趣,同時陶冶學生情操,可以收到意想不到的效果。

      例如《生活與哲學》第四課主要講唯物論中有關物質、運動、規律的知識。我受唐詩“詩中有畫、畫中有詩”意境的啟發,先用多媒體播放了一幅國畫,然后徐徐白居易的《賦得古原草送別》——“離離原上草,一歲一枯榮。野火燒不盡,春風吹又生……”學生可以形象而直觀的看到物(草)、人處于永不停息的變化之中,而且這種變化不是雜亂無章而是有規律的——“春風吹又生”。既講清了相關的哲學道理,又讓學生感受到了文學的美,以及對生活的頑強追求。

      2.利用古詩詞突破重難點,如虎添翼

      正如“擒賊先擒王,射人先射馬”一樣,要上好一堂課,也必須從突破重點、突破難點著手。哲學教學中的教學重點和難點往往都是些知識性、理論性、抽象性很強的概念、觀點或原理,如果采用單純的說理,其效果顯然是不會理想的。所以筆者認為,借助古詩詞,適度選擇,合理解釋,精心設計和演示,教學的重點問題就容易說清楚,難點問題就容易突破,學生也容易記憶和理解,大大提高了課堂的教學效果。

      例如在講授《事物是運動變化發展的》一課時,就可以引用下面的一首詩,宋朱熹《觀書有感》:“半畝方塘一鑒開,天光云影共徘徊。問渠哪得清如許?為有源頭活水來。” 組織學生集體朗誦后,筆者提問學生:這“半畝方塘”為什么這么清澈呢?生答:因為有這源頭活水不斷地補充進來,才使得它這么清澈。在筆者的提示下,學生紛紛發表自己的看法:事物都是運動、變化、發展的,萬事萬物只有在運動中才能保持自己的存在。正是這種不間斷的運動、變化和發展,使事物才能在不斷自我更新中存在下去。這種運動一旦停止,事物也就不可能存在了。如果沒有知識的不斷更新,不斷積累,一個人的學問也就會變成一潭死水,毫無生氣和進展了。

      3.組織討論,開展師生互動

      矛盾,是整個辯證法中最難理解的部分之一,在以往的哲學教學中,學生往往不能很好的理解矛盾分析法,覺得在哲學中這是最抽象的,不可捉摸。此時教師可以利用古詩詞特有的文學魅力,在課堂熱烈而深刻的討論中,引領學生思路,幫助其理清邏輯,輕松快樂思考,達到教學相長的效果。

      例如在上《矛盾的同一性和斗爭性》一課時,我首先用多媒體展示了兩首詩,宋代詩人王安石的《鐘山即事》——“茅檐相對坐終日,一鳥不鳴山更幽。”六朝王籍的《入若耶溪》——“蟬噪林逾靜,鳥鳴山更幽。”讓大家對其中的“一鳥不鳴山更幽”和“蟬噪林逾靜,鳥鳴山更幽”進行熱烈的討論,讓學生通過廣泛而深入的討論,感悟哪句詩更優美,為什么?最后一致得出結論:王籍的“蟬躁林愈靜,鳥鳴山更幽”比王安石的“一鳥不鳴山更幽”更好。因為唯其鳥鳴婉轉,方知人跡不至,才顯山更幽靜,以“蟬躁”襯托“林靜”,用“鳥鳴”顯現“山幽”。在此基礎上,提出一個問題:躁和靜、鳴和幽是什么關系?這種既對立又相互統一的關系,就是哲學上所講的“矛盾”。

      4.設置“陷阱”,促進師生共鳴

      古詩詞往往用樸實的字句揭示出深邃的哲理,使人增長智慧,通曉事理。講授唯物論中“意識活動的主動創造性和自覺選擇性”時,必須講清作為人腦對客觀事物反映的意識不是消極被動的,而是主動的、有選擇的,是一種主動創造的過程。正因為如此,不同的人觀察同一客觀對象可能產生不同的結果。這一知識點,在第六課“追求真理是一個過程”中表述得十分清晰:人們對客觀事物的反映受不同的立場、觀點、方法、知識體系、思維能力、生理素質等條件的限制。顯然這個“立場”的角度不是唯一的,所以當我運用了蘇軾的《題西林壁》——“橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同。不識廬山真面目,只緣身在此山中。”即從觀察事物的角度來進行解釋時,班上立即有同學朗讀了李約的《觀祈雨》——“桑條無葉土生煙,蕭管迎龍水廟前。朱門幾處耽歌舞,猶恐春陰咽管弦。”這是從不同的階級立場的角度來解釋。這種師生互動,學生主動鉆研的精神,正是新課程改革所要達到的效果之一。

      詠梅詩詞范文第3篇

      日用陶瓷的基本特性是“適用性”與“審美性”的相互統一。這說明日用陶瓷產品是“適用性”與“審美性”的復合體,因為它在人們的日常生活中,首先具備的是適用性,其次就是審美性,因此它不但給人們的生活提供方便,同時還起著美化生活環境,豐富人們的文化生活,并給人們以美的享受。例如,人們在市場上購買一套茶具時,首先考慮的是其造型的選擇,然后考慮的是對裝飾紋樣的挑選,非常希望自己所購買的一套茶具造型新穎別致,使用方便,裝飾紋樣符合自己的審美愛好,使之和自己的居住環境諧調,擺在桌子上成為一個既實用又具有欣賞價值的陶瓷用品。由于人們的這種購買商品的心理,就要求我們設計人員在設計新產品時,不能忽視陶瓷造型與裝飾和人們物質與文化生活的關系,也就是要設計出具有新時代特點的優美的陶瓷產品,以滿足廣大人民的物質生活的需要,同時也滿足不斷發展的文化生活的需要。

      “適用性”與“審美性”二者在日用陶瓷的設計中是缺一不可的,這是我們每一個設計人員的基本出發點,所以在設計新的日用陶瓷產品時,就必須考慮所設計的產品是否適用,使用功能是否比同類產品先進,產品從造型到裝飾給人們的心理感受美與不美,符不符合現代人的物質生活與精神生活的需要,也就是說造型一定要符合現代人生活的使用要求和審美愛好,這兩者在造型中是相鋪相成也是相互對立的一對矛盾,作為日用陶瓷的設計,首先,就應該考慮造型的使用功能,其次在不妨礙使用功能的前提下再考慮審美功能,使其造型如何才美觀,因此,使用功能決定著造型的基本特征。如茶壺,其使用功能是盛水和倒水的作用,造型必須由主體、壺咀、壺把、壺蓋組成,缺少一個功能都不完整,如果光有適用性,而忽視審美性,同樣也是不行的,因為人對于美的追求是屬天性的,因此,誰都有愛美的心理基因。若不美的造型在人們的日常生活中哪怕再適用,也會使人感到缺少什么內在的東西似的,內心總會感到空虛和不適,這是因為它不能給人以精神生括上的美好享受。所以在設計任何一件或一套新的陶瓷產品時必須充分考慮兩者的關系,使新的產品更好地滿足人們的物質與文化生活的需要。

      日用陶瓷的“適用性”的特質,決定于產品生產的基本使用價值。隨著我國的改革和開放政策的實行,帶來了旅游事業的繁榮與昌盛,因而國內賓館和大型飯店不只是接待國內的旅游者,而且,還增設了接待一批批來華觀光、旅游的海外赤子和東西方外國賓朋的業務,為了更好地適應這種服務行業的需要,除了增加一大批高檔居住設施外,還必須增加一大批具有使用價值的賓館、飯店用瓷。如:餐具、咖啡具、茶具、煙具、酒具以及其它一些賓館、飯店用瓷,在設計這些產品時就必須按它們的不同特殊用途,利用不同的物質材料和工藝技術,制作出不同類型,不同特點的賓館、飯店用瓷,并在造型和裝飾上賦于它們以時代特色。還必須注意在設計現代賓館、飯店用瓷時,在造型上需根據賓館、飯店用瓷量大的特點必須考慮機械化的洗滌和摞疊法貯藏;在裝飾上要根據室內環境和色彩的特征,考慮現代紋樣和色彩的運用。

      掌握“適用性”的特質,看起來誰都知道,但是,也不見得,在過去我市日用陶瓷設計過程中,有這樣一件產品,即100件的茶壺,它在人們的生活中,適用性不大,這是因為該茶壺容量超大帶來了使用上的不合理,感到使用時不但費力,而且還不方便。因此設計這類不適用的日用陶瓷產品哪怕是造型比例,水平流量,釉色裝飾很正常,也會感到使用價值不大。通過這個例子,說明了設計者在進行設計過程中忽略了日用陶瓷的特質問題。因此,我們現在設計的茶壺造型豐富,容量最大的也在1200CC-1400CC,使人們在生活當中應用起來既方便又省力,感到非常適用。

      由此可見,日用陶瓷的“適用性”問題,是日用陶瓷制作中正確的設計思想的首要標志。這就要求設計者必須熟悉生活、熱愛生活,處處為使用者去著想,生活不斷在發展,日用陶瓷的品種設計有著非常大的潛力。

      日用陶瓷的“適用性”與市場的關系是相一致的,具有商品性的日用陶瓷,不但適用于人們的生活,同時還必須適用于市場,這也是日用陶瓷的特質所在,因而,市場需要什么產品我們就必須相應地針對市場需要投放適合的產品,作為商品生產的日用陶瓷,在設計時就必須考慮市場預測問題,市場有消費水平和商品可比性的問題,國內市場和國外市場又有區別,國外市場有不同地區,如歐美、新馬、港澳等,國內市場有農村與城市之分。由于地區不同,因此不同生活習慣和生活方式,使他們在陶瓷器皿選用上,花面的喜愛,價格要求都有不同,這些都應調查清楚,有的放失。

      從國內茶具配套上來,由于生活習慣的不同,南北地區的人們喝茶習慣也有所不同,南方人喝茶習慣品茶,也就是喝功夫茶,如廣東、福建等南方地區;而北方人喝茶習慣大碗茶,如北京、東北地區。所以,針對南方市場設計茶具時,就必須設計偏小型的,而針對北方市場就應該設計偏大型的茶具。從國外日用陶瓷配套上看,美國人偏好杯碟作為日用飲具,而日本人愛用五杯一壺為配套的茶具,就是由于日本人忌“四”之故,因為“四”與“死”諧音。因此,針對美國市場就必須設計杯碟,而針對日本市場,就應該根據日本人的飲茶習慣設計五杯一壺的和式茶具。從裝飾要結合市場的心理與色彩上看,美國人對商品的色彩是十分講究的,所以我們向美國出口的日用陶瓷,應重視研究裝飾的色彩,擴大在美國市場的銷售,而日本人對色彩無敏感,沒有特殊嫌惡的色彩,但裝飾上忌用荷花,這是由于荷花在日本是死亡的象征。從裝飾花面上看,日用陶瓷在國際市場的花色品種變化不大,多少年“一貫制”也是不適應市場需要的,為了適應市場的需要必須針對市場的需要改進花色品種,使其快速換代。

      總之,在當今國際市場競爭激烈的年代,作為商品只有競爭才有生機,不然的話,我國的日用陶瓷就會失去市場,喪失生命力,雖然,目前我們的陶瓷在國際市場上競爭的強手眾多,但我們絕不能氣餒,一定要順潮流而上, 適應變化莫測的國際市場,發揚我國幾千年制瓷的優點,吸收別國之營養彌補我們的不足,只有這樣,我國的日用陶瓷的發展才有不可估量的前景,才能夠更好地適用于市場。

      “審美性”寓于“適用性”,所以有時候不易被人們重視,甚至是視而不見的。但它總是這樣那樣地在人們精神上發生一定的影響,培養人們這樣或那樣的審美趣味。那么,是給人以積極的影響呢?還是消極的影響呢?這顯然是我們日用陶瓷美化生活中首先要考慮的問題,毫無疑問,我們的日用陶瓷應該是為人們在審美上帶來一種積極向上、健康的美感享受。這正是我們之所以要重視美化日用陶瓷的原因。在現實生活中,人們會有這樣的體驗,每當工作之余,回到家里,除了聽聽音樂,讀讀書等精神享受之外,你所時刻接觸的從室內環境到身邊的日用器物一~臺燈、花插、茶具、文具以及桌上擺設的其它用具,都能以你自己所喜愛的美的形象和色彩,以及它們之間相互形成的綜合的優美氣氛迎接你,使你感受生活的愉悅,工作的幸福,從而身心得以休息,消除工作的勞累。當然人們的生活是極其豐富多彩的,人們的精神需要也是多方面的,而且每個人需要也不相同。各種藝術之間有共同性,但也有特殊性,各有長處,也各有局限性,不能互相代替,也不能任意取消,日用陶瓷的藝術作用――“審美性”的特質亦是如此。

      我們提倡美化日用瓷,這是日用陶瓷發展到今天的需求,正如一位專家所說的,今后陶瓷的發展趨勢是“日用瓷藝術化,藝術瓷實用化”因此對日用陶瓷需講究外觀、講究美,不論造型、裝飾、色彩都要認真經過藝術加工,這是從人們的審美需要出發的,我們的美是純樸大方的美,簡樸的美,是具有民族風貌的美,是健康的美,在日用陶瓷設計中,美必須服從于適用的需要,不然的話再美的裝飾在日用陶瓷中也發揮不了作用,這是由于日用陶瓷都要以商品的形式經過設計、生產、銷售才能到人民群眾中去發揮它的作用,然而,當前我市生產的粉彩日用陶瓷,由于含鉛量大,對人民的身體健康會帶來較大的危害,所以設計者對粉彩瓷的裝飾哪怕用心良苦的藝術經營,不改變過去傳統的裝飾部位,這種離開“適用性”的所謂裝飾美在實際生活中就不能發揮它的作用,當然更不會大量暢銷。

      詠梅詩詞范文第4篇

      關鍵詞:民間美術;現代陶瓷;裝飾設計

      隨著西方文化在我國的傳播,我國的社會,經濟,文化等方面都不可避免地受到了西方文化的影響。文化的傳播總是帶有時間的滯后性和理解的差異性,在西方曾經流行的現代主義設計風格無疑對于我國的陶瓷裝飾設計是有一定的借鑒意義,但是這絕不能作為我國現代陶瓷設計的主潮。隨著信息技術和數字技術的發展,大多數的陶瓷制作依賴于工具,技術的提高,忽略了陶瓷作為藝術品需要時間,思想和情感的投入,只有能夠打動人心的作品才稱得上是好的作品,現代的陶瓷裝飾設計缺乏傳統文化的底蘊和設計元素的特色,故在此提出在現代陶瓷裝飾中融入民間美術。

      一、民間美術概述

      我國民間美術是民族文化中璀璨的一顆明珠,是我國人民思維和表達的獨特形式,民間美術將民眾日常生活內容、對美好生活的期望等與美的表達完美相融,表現積極樂觀,充滿希望的人生態度。這樣的表達方式簡單、自然、充滿人文情感,獨具風格又有著豐厚的文化底蘊。民間美術來源于自然、人文社會,反映人的思想情感,能夠在剎那打動人心,讓人產生自我聯想,引起人情感的共鳴,使得人的心靈得到震撼和激蕩。民間美術給人帶來美的享受和情感的愉悅,能夠讓美術元素穿越時間和空間來感染人心。民間美術基于人的同樣的心理傾向和情感向往,導致人們共同的審美觀念,不同經歷的人從民間美術中能夠感受到不同的內容。民間美術將不同文化,不同時代的人用美的感受和情感相連接。

      二、民間美術在現代陶瓷設計中的應用

      現代陶瓷裝飾設計通常以平面圖或者3D形式表現,是一門涉及傳統文化,現代制作,個人風格等綜合性非常強的藝術。陶瓷藝術設計者要從構成形式美的角度進行陶瓷裝飾,從設計方法論的角度將民間美術融入到陶瓷設計中,運用所掌握的現代陶瓷設計觀念,將感受,理解到的民間美術再現到陶瓷作品中,形成充滿思維情感,渾然天成的藝術作品。

      1、民間美術在陶瓷裝飾設計上的設計與運用

      在現代陶瓷設計中將民間美術的元素通過直接表現、間接反映和再加工并且運用自己所有的表達技巧表現出來。陶瓷藝術設計者在進行作品的設計過程中,可以借用民間美術的構成形式、色彩以及一些制作表現方法。陶瓷裝飾設計可以運用民間美術中的圖案,紋樣,通過民間美術已沉淀的審美觀念和思想表現來傳達自己的想法,使得陶瓷設計具有獨特的風格和深厚的文化底蘊。陶瓷裝飾設計者運用民間美術的造型,例如鮮明的色彩、特定的寓意等經過加工使其成為自己的風格特色,設計者在運用這些時不僅能為作品增色同時也提高了自我的藝術涵養,為將來創作好的陶瓷作品打下基礎,讓表現元素與原素材既有聯系又有區別。民間美術通過陶瓷裝飾設計得到發揚與繼承,陶瓷設計通過民間美術裝飾語言創作出新型的表現方式,既新穎又保持了民族風格。在設計過程中,抓住通過對民間美術的研究閃現的靈感,并用恰當的形式表現出來,使得設計出的作品具備濃郁的東方風格。

      2、民間裝飾造型設計

      以法藍瓷品牌設計產品為例,法藍瓷產品在陶瓷的裝飾造型上秉承著民間與現代的設計理念,它的創作主題就是大自然,在創作過程中其將傳統技術純手工釉下彩裝飾和設計師獨特的設計相融合,創作出造型和裝飾完美相融的藝術品。法藍瓷作品重視傳統文化,傳統工藝的傳承同時鼓勵創造風格,創作理念的創新。最著名的陶瓷作品“櫻桃嬉春”就體現了以上特點,“櫻桃嬉春”的創作來源于清朝宮廷畫家郎世寧仙萼長春圖冊中的櫻桃圖,設計者將畫上的櫻桃樹和蠟嘴雀活靈活現地表達在陶瓷上,它是整個陶瓷組成部分,也是陶瓷上凸顯美的裝飾,將造型和裝飾完美地融合到一起,打破其界限。通過新的創作形式再現傳世佳作,繼承了古人的創作同時賦予其現代藝術的美,加強了其觀賞價值和收藏價值,促進了文化的繼承與發揚。

      3、民間裝飾色彩在陶瓷設計上的應用

      中國人傳統喜好色彩鮮明的正紅、艷紫、濃黃、深藍、大綠,表現祥和富貴。民間傳統色彩不能隨意地為民間傳統色彩貼上俗氣和落伍的標簽,這種民間色彩代表了我們中華民族幾千年的文化積淀和文化意識。以廣東協進陶瓷有限公司“唐裝系列”建筑瓷片為例,其建筑瓷片結合了中國民間裝飾色彩文化,運用黃、紅、紫為基礎色調,再配上唐裝圓圈圖案,體現了富貴,華美,典雅之美,提高了室內裝飾品味,為顧客創造了舒適美觀的生活空間。顏色釉裝飾也是陶瓷色彩裝飾的一種,滿足人們對欣賞和享受的要求。陶瓷色釉裝飾在陶瓷文化中展現了中國傳統裝飾藝術風格,隨著社會的發展,顏色釉的色彩越來越豐富,恢復了許多傳統的色彩,而且還推出了許多新的色彩,顏色釉被廣泛應用于各種用途的陶瓷。

      4、民間裝飾紋樣在陶瓷裝飾設計上的應用

      民間美術中的裝飾紋樣設計更深層次地代表了一種文化積淀和人文精神,中國傳統美學有美滿、和諧的觀念,它深刻印刻在人們心中,代表人們對未來生活的期盼和對友人親人的祝福。比如被人們當做吉祥富貴的象征的牡丹,牡丹品種繁多,香氣濃郁,常被人們作為裝飾紋樣。還有我國傳統的“歲寒三友”,他們不畏嚴寒,堅強不屈的品格歷來被人贊頌。將這些具有代表意義的中國傳統裝飾紋樣運用到陶瓷裝飾設計中,將傳統文化與現代創新相結合,使得陶瓷藝術別具一格。

      三、結語

      在全球文化交流碰撞的過程中,我國的陶瓷文化既要創新發展,也需要保持獨特的文化底蘊。將現代新的視覺新的變現手法和傳統文化的韻味意境完美相融,使得傳統的裝飾藝術具有現代的風格,更具有吸引力,使得現代的陶瓷藝術具有民族傳統文化,更具內涵,這是對民族文化的繼承與發揚,是對陶瓷藝術的提升。

      參考文獻

      [1]余娟.民間美術在現代陶瓷裝飾設計中的應用.[J]佛山陶瓷.2012

      [2]王瀅婕.現代美術設計中民間藝術造型及色彩的應用探析.[J]美術教育研究.2013

      詠梅詩詞范文第5篇

      一、利用多媒體把音樂引入課堂,激發學生理解古詩詞的學習興趣

      用背景音樂創設情境,能讓學生感受意境美。音樂是開啟人們感情閘門的鑰匙,詩詞與音樂有著不可分的必然聯系,所以在教學中,我們可以運用多媒體的“聲”,從而達到聲情并茂的效果。像柳永的《雨霖鈴》,這是一首送別詞,教學時,為了更好地創設情境,引發學生的想象,我選擇了飽含哀傷情調的二胡曲《江河水》作為這首詞的背景音樂,因為它的格調與詞的意境很協調。音樂響起,學生便不由自主地朗讀起這首詞。音樂中,他們如聞其聲,如見其人,如臨其境,更好地感受到了古詩詞的意境美。

      二、利用多媒體指導朗讀,讓學生體會作者的情感

      教學中我們可以讓學生在聲情并茂的多媒體提供的環境中學習,通過形象直觀的錄像、韻律悅耳的錄音朗讀為學生提供生動形象的語言,有助于學生體會作者的感情,同時還能有效地彌補教師個人朗讀的缺陷。例如王維的詩“詩中有畫,畫中有詩”,所以,在講他的《山居秋暝》時,我就根據詩意制作了一個CAI課件:一場秋雨過后,秋山如洗。時近黃昏,日落月出,松林靜而溪水清;一群天真無邪的姑娘們洗罷衣服踏著月色笑逐著歸來;蓮葉翻滾,傳來漁舟蕩水之聲……整首詩展現在學生面前的簡直就是一幅清新秀麗的山水畫。再配上標準的錄音朗讀,自然地讓學生輕松地走入詩的意境中,在詩的意境中體會了詩歌的情感美。

      三、利用多媒體展示圖畫,讓學生體會作品豐富的形象

      古詩詞中涉及的許多事物是學生未曾見過的,這就很難喚起學生的感覺美。這時,我們就可以借助多媒體將古詩詞中的形象化為可作用于視覺的一幅幅惟妙惟肖的畫面,調動學生的視覺,使課堂教學生動形象直觀。例如我在講杜甫的《蜀相》時,在網上搜集了武侯祠、諸葛亮的相關圖片,并把這些圖片做成了課件。教學過程中,一幅幅栩栩如生的課件圖片映入眼簾,激發了學生的學習興趣,使教學收到了事半功倍的效果。

      四、利用多媒體,擴展課堂容量

      多媒體可以大容量、高速、省時地提供背景材料。例如古詩詞教學中涉及到的作家、作品、時代背景、前人評論等,都可以通過網絡查找到相應的資料,可以自己制作出課件展示給學生,也可以引導學生自己通過網絡查找。我在講杜甫的詩歌時,就利用網絡找到他相關的生平簡介、詩歌風格、詩歌成就等方面的資料,制作出相應的課件,使學生在很短的時間里就可以對他有一個全面而深刻的印象。這樣,利用多媒體,擴展了課堂容量,大大提高了教學效率。

      多媒體用得巧,會使教學錦上添花,否則效果會適得其反。因此,在使用多媒體時要注意以下幾點:

      1、由于多媒體展示的內容多、信息量大,很多教師忽視了學生的接受能力,沒有給學生足夠的思考時間、足夠的記筆記的時間,結果使課堂變成了填鴨式教學。所以,在運用多媒體輔助教學中,要避免將教學內容全部由計算機包辦代替,留給學生思考和消化知識的時間。

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