美術作品

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美術作品范文第1篇

我們都知道，藝術不是一門投機取巧的技術，它是以滿足人們的情感世界和視覺世界而存在的。美術作品創作者在創作過程中都會受到傳統文化的限制，貢布里希曾經說過：“如果一個美術探索者不曾從傳統經驗中汲取經驗，那將會是莫大的遺憾。”可見，在滿足人們精神需求的過程中，美術創作者還要大力吸收傳統文化的營養，根據大眾的需要創作出合適的美術作品。

二、美術作品的創作

藝術家在創作過程中不斷積累經驗，調整心態，在實踐中通過潛移默化、耳濡目染，提高創作水平。那么，美術創作者應該如何創作出優秀的美術作品呢？關鍵要做到以下幾點。

（一）學習歷史，汲取歷史文化的精髓很多人覺得學歷史對藝術創作沒有多大的用處，其實不然。歷史對我們來說，不僅是一種物質積累，還是一種文化傳統，更是一種集體意識的記憶。過去發生的事情都叫作歷史，它既是現實生活的基礎，也是未來生活的參照，是一面生活的“鏡子”。學習歷史，可以使美術創作者通過過去生活的想象和生活的體驗進行創作，在這個過程中，由于歷史與現實有一定的距離感，所以可以為創作家宏觀地展現當代生活圖景提供一定的借鑒。我們中華民族有著五千年的歷史，歷史感非常厚重，歷史文化博大精深。這為美術創作者提供了廣闊的思維空間。加之西洋繪畫流入中國已達數百年，也能為創作者傳達不少的創作經驗。西洋畫在中國得到發展的過程中，其表現手段和表現語言必定產生相應的變化，中國美術創作者要得到更長遠的發展，一定要注意西洋畫審美觀念和審美趣味的變化，從中添加或補充一些新穎的、獨特的表現手段和語言，如此一來，美術作品創作必會產生新的風格，使其創作在傳統的基礎上變得更加有味道。

（二）毋庸置疑，現代設計運用全新的表現手段，可以給大眾帶來不一般的美的享受，但從反映人的本能情感上來說，現代設計不如民間傳統美術那樣令人感動。我們都知道中國民間美術最大的特點是將虛化實、以少勝多，力求節外生枝。同時強調自我意識，注重凸顯對事物內在本質的認識。民間美術具有十分鮮明的造型特征和藝術形式的多樣性，與現代設計崇尚規則性不同，民間美術處處彰顯著不規則性，而這兩者正好進行理性互補。如今，民間美術和現代設計一樣，都運用二維的平面空間來展現三維立體空間的效果，這是值得當代美術創作者借鑒的。在中國民間美術中，其造型特征比較重視體現情感意識，即將主要人物畫得很大，而次要人物畫得很小，再用散點進行透視；現代設計則通過散點透視與焦點有機結合來展現空間形式，其崇尚秩序、均衡和精確等審美原則，利用分割形式來形成藝術的和諧性、嚴格性和完美性，這與民間美術有很大的不同。在民間美術領域，藝術家多采用喻意的手法，如《老鼠嫁女》這幅美術作品，就是將老鼠當成子孫進行繁衍，象征子孫滿堂；石榴比作生貴子、獅子喻為男性、繡球喻為女性，所有這些喻意都反映了人民對美好、幸福生活的向往和憧憬。此外，中國民間美術還使用“以少勝多”的造型手法，比如用幾頭牛、幾只羊象征六畜興旺，用幾棵玉米象征漫山遍野的莊稼等。還有延川布堆畫使用的夸張、簡潔的手法。在美術構圖中，大量采用了民間美術“中心展開”的造型方法，以戲劇人物、花鳥禽獸、民間傳說等為素材，將主要形象無限放大，而將次要的作為陪襯，以突顯作品的主賓關系。看過延川布堆畫的人都應該知道，它的主體形象的頭很大，而眼睛也十分突出，令人印象深刻，所有這些手法都是中國民間美術善用的造型特征。點、線、面是美術創作最基本的造型要素，它們以抽象的形態存在于自然界中，服務于大眾生活，然而，這些元素在民間美術中是以幾何形式出現的，點的大小、線的靜動、面的虛實，都可以效力于美術創作。以上所談的民間藝術的特點，就是想告訴美術創造者要從民間美術中吸收有用的東西，汲取精髓進行藝術創作，集民間美術之精髓，必有所用。

（三）作為繪畫的永恒主題，探究大自然之奧秘是人類孜孜不倦的事業。一個人只有用他真誠的心靈與大自然進行碰撞，才會實現心靈美的兌現。在人類世界中，所有自然之物都會呈現出美的圖像，只要用心發現，自然物象就會激起人們繪畫的強烈欲望。作為美的源泉，大自然能夠呈現美的實在，激發繪畫家創作的靈感。有些東西在常人眼中存在缺陷，但是在美的國度里是一視同仁的。不少人對斷臂維納斯記憶猶新，其體現的就是一種殘缺之美，或者說，殘缺之美更能夠凸顯美的本質。青藏高原的荒無人煙，黃土高原的枯枝殘葉，一間農屋，幾孔窯洞，在畫家的眼中，所有這些都蘊含著美的元素，激發起他們作畫的欲望，看到那情那景，他們紛紛情不自禁地拿起畫筆融入色與形之中。眾所周知，美術作品的生命力在于其色彩、構圖和表現技巧等元素，只有當這些元素達到和諧和統一，這幅美術作品才算是成功的。所謂美術作品的內涵，正是所有這些元素的綜合體現。美術作品每一個色塊線條、每一個筆觸都具有獨特的審美價值和審美內涵，是美術創作者學識涵養、繪畫經驗和個人氣質的綜合體現。一個畫家必須通過心靈的感悟和領會，從自然界中發掘美的存在，才能創作出真正的美術作品。自然界為我們提供了一個五彩斑斕、豐富多彩的世界，奧妙無窮，令人神往。每一個自然物象都具備特有的審美價值，而且自然物象不是一成不變的，它們所產生的美是永不重復的。美術作品創作的過程就是不斷認識大自然的過程，“師法自然”有其存在的合理性。只有尊重自然，師從自然，這樣創作出來的美術作品才有持久的生命力。（四）繪畫過程中要保持平和的心態從某個角度而言，藝術創作是一種心態的投入，在創作美術作品過程中，繪畫家一定不要抱有商業目的，要保持平和的心態，不要裝腔作勢和過分描摹，畫自己想畫的和能畫的，多點童心，少點世故，這樣創作出來的美術作品才更加純真、自然，富有內涵，更具有個性特點。要想創作出更加優秀的美術作品，繪畫家可以將自己的眼光放在中國民族藝術和西方藝術旋律上，發自內心地畫自己想畫的。只有走出自己的繪畫道路，繪畫家才算是成功的，就算這條道路不太光輝也沒關系。語言作為詩意的源泉，也是繪畫的生命和靈魂。一個繪畫家如果單純追求形真、形似而缺乏生動的繪畫語言表現，那么他就是失敗的，所創作出來的美術作品也不能算是一幅畫，而只是一個圖解，他自己本人也成了“搬運工”，沒有絲毫創新可言。繪畫家要自由發揮自己的主觀想象力，體現出自己的畫風。同時，繪畫家還要廣泛了解其他藝術門類，不可只囿于繪畫領域，因為藝術是共通的。

三、結語

美術作品范文第2篇

教材中的欣賞作品大致可歸納為四類：

一是古今中外的名作欣賞。如我國宋代張擇端的《清明上河圖》，王希孟的《千里江山圖》，近代徐悲鴻的《八駿圖》。中國畫多給人一種清新的感覺，多描摹大河高山等雄偉的景物，所以有種壯美之感。描摹的花鳥樹木會人一種聰慧靈性、伶俐輕快之感。善于運用空氣透視法，善于想象。使畫面有遠有近，有種曠遠闊達的氣象在里面，并且更加注重使內心的情感表達在畫上。

西方的繪畫則多為油畫，色澤雖然濃重，但卻看起來大多有種灰暗之感。很少可以感受到空靈之感。繪畫上主要運用焦點透視法，繪畫作品多為描摹事件、人物，展現的空間不夠開闊，所以常有種壓抑的感覺。如達?芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》、《最后的晚餐》，拉斐爾的《雅典學院》、《椅中圣母》等作品。

東西方的文化差異是導致這種差異的原因之一。西方受宗教的影響深遠，宗教氣氛濃厚。而中國的儒、釋、道教則更多的是關心人與自然的關系和諧與否的方面，因而束縛較少，所以中國繪畫更讓人感覺輕快愉悅。當然這和作畫的工具運用也有很大關系。西方用畫筆，中國則是毛筆。

無論是以前的東學西入，還是后來的西學東入，東西方的交流是不斷地加強，相互的影響。所以繪畫藝術也在不斷的互相學習借鑒。這些作品都有很高的藝術欣賞價值，風格異同。在教學中應該應該引導學生更深層次的去欣賞和細細品味，從而從點滴中提高他們的欣賞能力。

二是學生們自己的作品欣賞，包括自己的繪畫和自己動手創作的手工制品。這些作品既天真浪漫，富有情趣，又反映了學生們的心理世界和真實想法。充分說明了“藝術來源于生活，而高于生活”。我們要支持學生的原形態創作。尊重學生的愛好和理解、自身的審美感受和生活經驗、以及他們對周圍環境的興趣等等。以此增強學生的自信心，形成良好的個性，從而促進學生們身心發展。

在評價學生作品時，要善于發現每位學生作品的閃光點，把學生的任何繪畫痕跡都看作其情感運動的軌跡。因為它充滿著學生們的稚拙、想象、天真、創造和純樸的情感。他們以其自由、歡樂、獨特的方式和圖形及色彩所構成的畫面，來表達自己內心的美好世界。評賞時，有必要增加藝術手法，讓學生以更加主動的姿態，去欣賞審視其作品，并融入自己的情感。使他們在欣賞別人作品的同時，仍保持自己獨立思考的態度和能力。

三是課本中不同種類的范圖欣賞。每一課前都會有一些插畫和范圖，主要是針對某一個概念或技法而設置的。他的優點是直觀明了，容易讓學生理解和接受。給學生某些方面做一些必要的示范，指導著學生自己去親手繪畫或制作。不僅可以提高學生的欣賞興趣，而且還能提高學生的繪畫技能和豐富相關的美術理論知識。

四是雕塑、建筑以及剪紙、編織等的欣賞。欣賞雕塑作品需要從認識作品外部的形態特征開始，分清其類別，看形象是否具有美感，與環境是否協調；進而分析作品的思想，作者的藝術技巧；最后體察作品的內蘊和創意。現代的許多抽象雕塑，其形體簡明、空間意向強，具有很強的融合性和奪目性。通過塊面、形體、線條、材質等來傳達情緒，激發人們的想象，啟迪人們的思維。這類作品制作精妙，形態各異，會讓學生很感興趣。

美術作品范文第3篇

【關鍵詞】美術作品 賞析

一、扼制了學生的創造力

學生開始學習美術時，他們的認識不受真實生活約束，無論在造型表現方面、色彩運用方面或畫面空間表現方面，他們一概按自己的主觀認識去畫。因此，他們的作業常常表現出具有非凡的創造力與豐富的想象力。對他們的畫面中表現的不真實、不合理性，教師要以一種開放的、現代的藝術眼光去看待和品評。如果僅僅依照“像”與“不像”或“對”與“錯”來評價，只會讓學生受到壓抑，使他們的創造力過早地消失。

二、降低了學生的學習興趣

美術教學以活動的形式進行，學生的學習興趣是比較容易引起的。但這種興趣并不穩定，它由一次次成功的喜悅引起，隨著成功的次數增加而加強。因此，教師在教學中要注意不斷地給予學生興趣滿足，使其學習興趣得到延續和加強。在這個時候，教師如果以自己的水平、眼光去評價學生作業中的“對”與“錯”，不僅不能提高興趣，反而容易使學生產生逆反心理，失去興趣，走到與我們的意愿相反的方向去。

三、挫傷了學生的自信心

二十一世紀的繪畫是走向分析設計的時代，強調個人的自信。學生能否成才關鍵在于教師能否尊重他們的個性，學生的個性特征，教師應給予鼓勵和保護。傳統教育喜歡用統一標準要求學生，使他們形成循規蹈矩的思維模式。這樣會造成學生的自卑感，容易使他們缺少信心。

針對以上弊端，我在長期的教育教學實踐中采取多角度進行作業評價的方法予以應對，收到意想不到的效果：

1.從學生的角度進行評價。以往評判美術作業，參照標準就是“像”不“像”，像則給“優”，不像則給“良”、“及格”甚至“不及格”。舊的評價準則確實傷害了學生的自尊心，導致部分學生不愿意上美術課。隨著中學生課程改革的深入，我深深的意識到，我們培養的畢竟不是專業院校的學生，不能只憑技法優劣評價美術作業。?

當教師遇到看不懂或“較亂”的作業，應該在輔導時努力去了解學生的創作意圖，在肯定他們大膽創作的基礎上，再提出中肯的意見，要有意識地去發現和發展學生的多方面潛能。

例如，初一某學生，美術課上特別愛說話，這是一個頭腦聰明、反應敏捷的孩子，只是缺乏耐心和細心。他在創作《用線條表現》一課作業時，胡亂畫幾筆就完事了。我走過去，仔細看了看他的作業，指著他的條線問：“這是你創作的飛魚吧?很特別，你能給老師講講你的畫嗎？”得到了老師的肯定，這名學生立刻驕傲地講起來：“是的，我的飛魚正要沖出水面，展翅高飛呢！”話沒說完，又不好意思的低下了頭“只是我的線條有些亂，您可能看不好，我改一改在給您講。”埋下頭塌實地畫了起來。經過一段時間，不但美術作業有了很大進步，課上紀律也明顯好了很多。

2.讓學生參與評價，以自評、互評的方式評價。每次課堂作業評價我都留給學生充裕的時間，可以讓學生對自己的作業進行自評，介紹創作思路以及自己認為比較滿意的地方，不太滿意的部分，還可以請其他同學來評價。學生是直接的參與者，對自己和他人的作業是最有發言權的。針對不同的課型，我又分別設計了各種單項評價內容。

例如，像《繪畫中的空間》、《用線條表現》等這樣的繪畫課，可設為：構圖好、立體感強、線條生動、有創意等；像《工益招貼設計》、《標志設計》等這樣的設計課，可設為：裝飾性強、創意新、色彩合理等；像《現代紙藝》這樣的工藝課，可設為：做工精細、工藝好、有進步、裝飾性強等。集體完成的作業還增加了合作獎、集體貢獻獎、積極投入獎等。

自評與互評是從學生的角度進行評價，符合學生的年齡特征。讓學生參與評價，能夠幫助學生提高審美能力、視覺感受能力及語言表達能力。對拓寬學生思路，培養學生的創新能力是極其有益的。

3.教師以鼓勵為主進行評價。教師的評價是對學生的自評與互評結果的補充與修正。如在第十三冊《有趣的地圖》一課的作業中，學生評價發現畫面中的房子、樹近的小，遠的大，不好看，而反之則好看。那么教師要補充評價這是“近大遠小”的透視規律。使學生真正理解其中的原因，更進一步提高學生的審美能力與表現力。另外，教師適當對學生的評價給予鼓勵和表揚，將激起學生濃厚的學習興趣。

美術作品范文第4篇

“豐島很小，但是吸引了很多日本藝術家。那里風景很好，有大海還有綠地、稻田。” 在小島的東北部，這片大海和梯田之間的一個小小丘陵上，一條幽靜小路鑲嵌其中。尋著小路信步前行，不知不覺間，穿過疏林草地，登上梯田山丘，層層疊疊的綠色中，一道柔軟的，流動的，超乎想象的白色弧線，悄然映入眼簾。

這就是豐島美術館，由建筑設計師西澤立衛設計。整座美術館空無一物，既無傳世名畫，也無新銳精品，每年卻吸引世界各地的人們前來朝圣，因為這里展出的是，心之寧靜，美之本源。美術館外形宛若水滴，僅靠一層薄薄的水泥外殼支撐。同時外墻上開有兩個圓形“天窗”，讓原本閉塞的室內空間，可以暢享陽光雨露。這樣的設計，模糊了自然與人為的邊界，原本灰白冰冷的水泥，在自然的溫潤下，變得和順且柔軟。

旭日東升，夕陽西下，春去秋來，寒暑交替。天氣、時間和節氣，在館內勾畫出千變萬化的光影，分隔出或明或暗的夢幻空間。人們赤腳進入美術館，在陽光下，在陰影里，站立坐臥，時而陷入沉思，時而放空自己。不過可以當心腳下，因為地板上不時有水滴調皮地滾動著。這些水滴就是美術館唯一的永久展品。

在美術館的地板上，布有上千個隱蔽的小孔洞，在地面防水材料和工程設計的幫助下，小水滴穿梭于空洞之間，肆意變換，來去自如。晶瑩清透的水滴，猶如荷葉上的露珠，時而匯聚一盂，時而四散輕舞。木訥的水泥外殼，將靈動的水滴包裹，而將其環繞的，則是美麗善變的大自然。動靜結合，虛實相交，看似空無一物，實t欣欣然榮。這便是豐島美術館的絕妙之處。

“天地有大美而不言，四時有明法而不議。”自然之美與人工之美，在這里完美融合。雖然簡單至極，雖然靜默如斯，卻有著震徹心扉的力量。日本建筑設計大師西澤立衛，一直致力于探討，建筑設計界一個無解的難題，“實現建筑與環境一同的永續存在”。這位普利茲克建筑獎最年輕得主，用這座舉世無雙的美術館，對這一問題，給出了自己的完美答案。當建筑美學的浮華外殼被層層剝開，其本質內核便是人與自然的和諧共生。

那些名師大家的畫作，只有在美術館與觀者對視時，才能將作者對生命的考量傳遞，才能將觀者對人生的思量激起。豐島美術館，則為這飛揚浮躁的社會，和我們疲于奔命的生活，守住了一處難得的留白。讓每一個來到這里的人，都可以靜下心來，審視人與自然的相處之道，諦視美與本心的相融之法。人們從四面八方逃到這里，逃離那個紛紛擾擾的世界，逃離那個亞歷山大的世界。來到這里，靜下心來，欣賞著放空之美，自在之美，內心之美以及心中久違的梵境凈土。

設計師 西澤立衛

美術作品范文第5篇

關鍵詞：歐洲；美術；鑒賞

中圖分類號：J205-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）29-0169-01

一、歐洲美術的發展階段分析

（一）古希臘古羅馬時期的歐洲美術作品

在世界藝術發展史上，最為鼎盛的兩個階段和時期主要就是古希臘古羅馬時期和文藝復習時期。古希臘古羅馬時期被后人習慣的稱為同一時期，實際上古羅馬時期的美術以及藝術作品都是對古希臘時期藝術作品的一種延續和發展。由于古希臘時期藝術的理念才逐漸萌芽，所以許多時候古希臘的藝術作品本身還存在著一定的神鬼色彩，主要就是用于敬神，大多圍繞寺廟和祭祀。神在希臘人的心中是最高的理想美代表，也是一切神權的象征。所以古希臘時期的藝術作品大多呈現出理想主義色彩，簡樸的同時也強調個性，具有一種精致典雅之美。但是古羅馬時期的藝術和美術作品就有了一定的突破，開始注重實用主義，且對宏大宏偉場面的描繪更加到位。以現在的角度來看，現實主義的精神更加值得學習，但是究其羅馬藝術發展特點的原因，還是因為古羅馬時期人們長期與自然作斗爭，進而實現了一種求真務實的態度，所以古羅馬時期的藝術作品，反映客觀現實的居多。但是無論是古希臘還是古羅馬的美術作品，實際上都是歐洲藝術發展史上不可替代的兩個高峰。

（二）文藝復興時期的歐洲美術作品

文藝復興時期的到來，可以說徹底將歐洲的美術水準提升到了一個難以企及的高度。在文藝復興時期，有眾多的優秀美術作品以及眾多優秀的藝術家涌現出來，以達芬奇為代表，確實撐起了文藝復興時期整個歐洲的美術藝術發展空間。文藝復習是發生在新航路開辟之后，也是啟蒙運動開始之后，所以各種先進的思想以及不同的思潮都涌入了歐洲，這一時代的美術作品更加具有時代特色。這一時期的資產階級已經開始具備意識，想要沖破封建神學的束縛，于是開始了思想解放運動。

二、對歐洲美術作品的鑒賞分析

（一）古希臘美術作品的理想主義分析

對歐洲美術作品的分析，首先是分析古希臘時期美術作品的整體發展方向與特點。古希臘美術作品本身具有一定的理想主義色彩，同時古希臘美術作品本身也具有獨特的審美特色。古希臘時期是歐洲美術發展的開始和醞釀階段，這一時期的美術作品有《擲鐵餅者》，這是當時希臘時期最為優秀的一件雕塑作品，是歐洲美術和藝術發展的重要起始點。由于古希臘注重競技，而奧林匹克作為古希臘重要的盛會，所以當時人們的思想和意識當中，都格外的重視體育競技的開展。這一作品作為當時古希臘時期優秀的雕塑美術作品，更是選擇了人在競技時最佳的狀態，將擲鐵餅者扭曲的姿態以及力量的迸發展現出來，實現了對個性的張揚以及對當時體育競技中力量和勝利的渴望與贊成。

（二）古羅馬美術作品的實用主義分析

古羅馬時期的美術作品就更加講求實用主義，所以古羅馬的大多數美術作品中，都會展露出雄偉壯麗的個性主義色彩。古羅馬壁畫是典型的美術代表類型，同時由于時代的不斷發展，古羅馬壁畫所呈現出的形式也會有所改變。但無論是哪一種，古羅馬美術作品本身所具備的藝術特色都是實用性很強、個性特點極為豐富以及充滿生機和色彩的藝術作品。

（三）文藝復興時期美術作品彰顯的現實與人文

在文藝復興時期，美術作品彰顯的最大特點就是現實與人文。在這其中，開始尊重人的主觀意志，同時對人的追求、人的思想、人的欲望以及人的世界觀都實現了一定程度的顛覆。所以文藝復興時期的大部分作品都突破了傳統的封建觀念，同時也打破了封建制度對人本身的一種禁錮。文藝復興時期以意大利為代表的歐洲國家在美術作品的展現上，開始注重寫實。在風格以及色彩的安排上，更加注重統一和自然，不再拘泥于一格。簡言之這一時期的美術作品更加的人性化和現實化，對寫實風格的展現非常到位。達芬奇作為這一時期的代表，可以說《最后的晚餐》以及《蒙娜麗莎》都將美術作品本身的藝術層次提升到了不可逾越的高度。在構圖、線條、色彩、對比以及明暗的每一個方面都實現了突破，體現出這一時代美術作品的頂尖水準。

三、結語

歐洲的美術作品作為全世界藝術發展的代表和榜樣，主要源于其發展的外在環境與內在環境的結合。外在環境要求歐洲在藝術發展上比其他國家都有著先天優勢，同時由于各種思潮在歐洲的形成，更是使得歐洲美術發展到了一個新的高度。所以客觀的分析西方美術作品，有利于提升后人的鑒賞能力，對于后人分析作品，吸取經驗具有重要的幫助。

參考文獻：

[1]崔昕.論如何借助西方美術史深化高中美術鑒賞課[D].武漢：華中師范大學，2013.