陶瓷雕塑

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陶瓷雕塑范文第1篇

陶瓷雕塑并不是簡單的藝術品設計，而是運用陶瓷工藝技術，經過不斷地加工創作將雕塑與陶瓷結合，從而塑造出更有藝術價值、更精美的陶瓷產品。陶瓷雕塑產品的價值功能在于，它可以在不同的場所擺放呈現，如博物館、寺廟、家具城以及會客廳等的擺放陳列。通過環境的美化和人工布局的加工，可進一步優化陶瓷雕塑產品的陳列環境，從而滿足人們精神方面的需要。同時，一些歷史悠久的陶瓷雕塑產品的欣賞價值較高，不僅可以滿足人們精神方面的需求，還具有收藏價值。因此，陶瓷雕塑產品除了具有欣賞價值和收藏價值之外，還可以滿足人類物質方面的需求。陶瓷雕塑是陶瓷業中給人強烈的審美感受的一種藝術表現形式，在陶瓷的發展中具有重要的地位。我國在隋朝時期就開始了陶瓷雕塑產品的發展創作，創作的陶瓷雕塑產品外觀精美、質地優良、風格多變。相較于其他陶瓷種類、特征而言，陶瓷雕塑產品更加受到人們普遍的歡迎和青睞。發展到清朝時期，我國的陶瓷雕塑產品馳名海內外，享譽世界。直到現代化發展的今天，陶瓷雕塑產品依然盛名不衰，重要的原因就在于，我國的陶瓷雕塑產品設計發展具有與時俱進的創新性。傳統的陶瓷雕塑產品設計經歷了百年的歲月，具有歷史感。隨著科技大發展和陶瓷雕塑工藝的進步，陶瓷雕塑產品設計也在不斷轉變。陶瓷雕塑工藝設計師們不再傾向于形式單一、固定的表現力。隨著時代的進步，陶瓷雕塑設計信息交流傳遞的普及。創意性地表達陶瓷雕塑產品成為更多工藝設計師的設計出發點，陶瓷雕塑產品的發展歷久彌新。陶瓷雕塑的設計體現在陶瓷產品本身的藝術語言表達方面。陶瓷雕塑工藝設計師們通過陶瓷雕塑產品設計的文字化、圖形化和色彩化，從而不斷地掌握陶瓷雕塑設計的原則。陶瓷雕塑設計的過程是遵循陶瓷雕塑產品設計原則和創作方法的創新過程。設計師們不僅要滿足客戶的設計需求，還要讓廣大消費者取得認可和認同。因此，陶瓷雕塑產品的發展是在傳統的基礎上不斷推陳出新的過程。

2陶瓷雕塑產品的設計特點

陶瓷雕塑產品的創意越來越青睞于歷史文化的積淀以及滲透，尤其是傾向于中國的歷史文化。陶瓷雕塑產品的創作設計不僅注重陶瓷雕塑產品的特點表達，更是通過設計者情感的表現、設計信息的傳遞，從而增強陶瓷雕塑產品的視覺傳達和視覺沖擊。因此，陶瓷雕塑產品具有自身的設計特點，具體表現在以下幾個方面：

2.1陶瓷雕塑產品審美自由多樣

我國瓷器雕塑藝術品主體、客體的審美具有很大的自由性。關于陶瓷雕塑在新產品創作過程中的審美自由首先體現在客體上。時展推動了人們的審美觀念的提升，陶瓷雕塑產品也以審美客體的身份展現在世人的面前。就陶瓷雕塑產品自身而言，陶瓷雕塑產品的制作原材料、創作過程、制作工藝技術、設計原則和設計方法都充滿了自由多變性。同時，陶瓷雕塑設計師的創作過程具有偶然性和多變性，創作方法和設計理念是隨著設計者的設計靈感不斷地修改變化。正是由于這一偶然多變性，陶瓷雕塑產品的“新奇”便抓住了廣大審美主體的心。其次，陶瓷雕塑產品的審美主體自由多樣。陶瓷雕塑產品的審美客體自由多變，其審美主體也是自由多樣發展的。隨著時代的發展，社會的進步，以及人們審美、精神需求的提高，就陶瓷雕塑產品的欣賞主體來說，其自由多樣的發展是隨著審美客體的自由多變發展的。對于陶瓷雕塑產品而言，其功能價值在于服務于廣大消費者，并取得審美主體消費群的認同和認可。不僅社會大環境的變化，會對審美主體的審美有所改變。就審美主體消費群自身來說，隨著年紀的增加、閱歷的豐富以及心態的變化，其審美需求都會發生不同的變化。正是由于審美主體對審美客體要求的自由多樣變化，因此，在陶瓷雕塑產品的創作過程中，要不斷地推陳出新，發展創作新的陶瓷雕塑藝術品，從而滿足消費者的審美需要。

2.2陶瓷雕塑產品創新多變

對陶瓷雕塑新產品的創作而言，只有不斷創新，推陳出新才能發展。世間百態，瞬息萬變，陶瓷雕塑產品作為一種審美客體，也需要根據審美主體的發展不斷變化而不斷創新。陶瓷雕塑產品在創作過程中具有強有力的競爭力，創新起著至關重要的作用。我國從隋代開始，經歷唐、宋、明、清、民國一直到今天，陶瓷雕塑產品一直受到人民群眾的喜愛。正是在每個時期，陶瓷雕塑不斷地根據時代的發展特點而創新，所以陶瓷雕塑產品才能歷久彌新。正是因為創新，陶瓷雕塑產品在悠悠的歷史長河中才能不斷發展。因此，創新不斷地推動陶瓷雕塑產品的發展，使其有經久不衰的鮮活的生命力。

2.3陶瓷雕塑產品設計目的明確

在藝術家創作陶瓷雕塑產品的過程中，具有明確的目的性。從而將設計原理、創作靈感、設計原則和方法融入陶瓷雕塑的創作中去，制作出精美的、有價值的新產品。正是藝術家們在新產品創作之前，便有了明確的目的，才有新產品不斷涌現在我們的眼前。同時，對于陶瓷雕塑來說，不僅要取得廣大消費者的認可，還要明確陶瓷雕塑產品的商業經濟價值以及生活使用價值，從而服務于廣大消費者的審美需求和物質需求。所以在陶瓷雕塑產品的創作過程中，具有明確的目的性。然后帶著這些目的性，將創新融入陶瓷雕塑新產品的創作中。陶瓷雕塑產品不斷推陳出新，才能在歷史長河中立于不敗之地。

3探析陶瓷雕塑產品的設計要求

隨著時代的變遷和發展，尤其是現代工業的飛速前進，對現代陶瓷雕塑產品的發展提出了更高的要求。這就要求設計師在設計產品時要兼具多重性，從而實現產品的多功能價值。

3.1對陶瓷雕塑產品的藝術價值要求

在陶瓷雕塑產品的藝術價值上，我國具有悠久的發展歷史。秦代的兵馬俑，唐三彩，融入書法、繪畫的宋瓷。宋代的陶瓷在藝術價值追求上邁上了一個新時代，主要表現為瓷質光潔、造型優美、風格多樣。明清兩代的產品則主要表現為雄健、豪放、凝重。隨著時代的發展、文化的進步和豐富，陶瓷雕塑中融入的文化藝術價值更加豐富多樣。

3.2對陶瓷雕塑產品的實用價值要求

陶瓷雕塑范文第2篇

1.1陶瓷雕塑藝術的起源

雕塑藝術在中國起源很早，而后世的陶瓷雕塑的藝術手法多是繼承于秦漢時期所興起的陶雕藝術，無論是衛青的墓雕，還是秦始皇恢宏的兵馬俑，無不體現了雕塑藝術的高速發展。而陶瓷雕塑也大概在這個時期開始出現。而受到材質生產水平的限制，陶瓷雕塑藝術的真正開始并逐漸發展成為有一定影響力的雕塑藝術類別則要追溯到隋朝時期景德鎮開始制造陶瓷雕塑。據歷史記載，在景德鎮隋朝的陶瓷雕塑中，就已經出現了瓷獅，瓷象，以及瓷雕大獸等作品。

1.2唐宋時期的陶藝興起

在唐宋時期，在國家對于陶瓷文化高度重視的大環境之下，陶瓷藝術也開始了飛速的發展。最著名的唐代時期的唐三彩就是利用焙燒，使瓷器容易出現淺黃、赭黃、淺綠、深綠、天藍、褐紅、茄紫等多種色彩，并結合了雕塑藝術和國畫藝術于一體的陶瓷雕塑藝術發展史上的一個里程碑。而到了宋代，人們逐漸發現唐三彩作為雕塑制造材料有著質脆，不防水等缺陷，不利于保存和傳承，而白瓷和青瓷則很好地避開了這一問題。所以，白瓷和青瓷以及青白瓷的雕塑就成為了宋朝陶瓷雕塑的主流，越窯青瓷，邢窯的白瓷，堪稱是陶瓷雕塑藝術發展甚至陶瓷發展史上一道亮麗的風景線。而同時期的另一種同樣著名的瓷器“冰裂紋”因為其形態特征并不適合作陶瓷雕塑，所以只能在瓷器領域有所影響。

1.3元明清時期的陶瓷雕塑藝術興盛

元朝的時候，蒙古國的鐵騎踏入中原。但是很幸運的是，作為瓷器文化中心的景德鎮卻因為地理位置的原因被很好的保留了下來。所以，元朝并沒有成為陶瓷雕塑發展的桎梏。反而為陶瓷雕塑藝術的發展提供了很好的空間。這一時期的陶瓷雕塑很好的結合了宗教文化，這個時期所塑的佛像，俑像。一改前人的端莊，對稱。開始出現佛的側身像，回眸像，顧盼像。可以說，元代的陶瓷雕塑藝術在陶瓷雕塑的生命力上邁出了尤為重要的一步。而明清時期所盛行的就是對于世界影響最大的青花瓷了。但是青花瓷并不容易直接做瓷器雕塑。所以在明清時期，瓷器花紋則成為了瓷器藝術的主導。但是這比更不意味著瓷器雕塑的沒落，從被發現的那個時期的作品來看，明清時期的陶瓷雕塑則更顯平民化，而在工藝和形態上較之前的陶瓷雕塑也有了顯著提高。

2陶瓷雕塑的藝術特點

2.1雕刻手法

中國傳統文化最大的特點就是兼和。正因為這一特點，各種文化相互滲透，相互促進。令傳統文化得以最大限度的保留。陶瓷雕塑的魅力也在這兒。無論是國畫，書法，在陶瓷雕塑中都有所體現。而為了融合更多的元素，陶瓷雕刻的手法也逐漸發展成為其一大亮點。有采用堆貼等方式的浮雕。使內外通透，增加觀賞性和質感的透雕。將花紋先捏出來再貼在主體上的雕鑲手法。以及我們最熟悉的以寫實寫意來塑造人物動物形象的圓雕。雕刻手法的多樣性決定了陶瓷雕塑藝術發展的無限可能性。也為陶瓷雕塑藝術與多種傳統文化相互融合發展奠定了基礎。讓書，畫的美感可以在陶瓷雕塑上得到展示。

2.2空間感

雕塑較之書畫最大的優勢就在于，書畫的美感無論多強，都僅限于一個二維空間中的視覺震撼。而陶瓷雕塑則不同。陶瓷雕塑真正的成功應該取決于它的空間美感，真正展示三維空間是由無數二維空間堆加起來這一意義。讓陶瓷雕塑的美不僅僅體現在某個視角或者是某些視角，在任何角度所能夠觀賞到的美都能夠達到二維空間的震撼效果。這也對陶藝者的藝術感和空間感提出了更高的要求。而這也成為了陶瓷藝術的一個極大的觀賞性。而陶瓷雕塑的空間美感還不僅僅體現在三維空間的多視角震撼上。還體現在陶瓷雕塑作為一個擁有物理屬性的現實物體，它與所處空間的一種藝術與思想的交流。陶瓷雕塑存在于一個空間中，與周圍空間或對比，或點綴的視覺形象可以說是對于整個空間的一種升華。陶瓷雕塑相對于空間的存在不僅提高了雕塑本身的深度，還為整個空間提升了層次感和整體視覺效果。滿足了陶瓷雕塑作為裝飾品而出現的宗旨。

2.3形態美感

陶瓷雕塑的形態美感是最容易理解的一個特點，也是最貼近大眾化的一個特點。形態美感最基本的要求就是給予觀賞者最直接的視覺沖擊。首先在造型上就有，疏密，曲直，方圓，主次等變化。剛柔并濟，讓雕塑超越死物的限制。擁有自己的生命力和思想。而在雕塑的顏色上，也有很高的要求。色彩在一定程度上決定了雕塑藝術品的整體氣質，所以就要求雕塑藝術家對于雕塑顏色的明度，純度，透明度都有很好的把握。再者，不僅是對于陶瓷雕塑，對于任何一種雕塑藝術來說，比例和尺度都是很重要的一個因素。將雕塑藝術品置于空間角度和人的視角角度來看陶瓷藝術品是否真正和諧的比例。

3現代陶瓷藝術的發展

3.1創作思想

時代的變革給予了藝術創作更多的自由空間。而現代的陶瓷雕塑創作思想也與傳統思想有了很大的不同。傳統的陶瓷雕塑藝術創作理念大多屬于觀賞性藝術創作。視覺美感是傳統陶瓷藝術的主要追求。而現代的陶瓷雕塑藝術家則越來越注重作品的內涵。思想的注入是陶瓷雕塑從裝飾到藝術的一個大的飛躍。而陶瓷雕塑藝術工作者現在的創作重點也逐漸減少了對觀賞性的重視程度。開始逐漸把陶瓷雕塑的創作過程從以前的裝飾商品生產改變成為藝術品的創作過程。而在這一過程中，現代的陶瓷雕塑藝術家也逐漸發現，雕塑藝術不僅可以展示思想，也可以寄托自己的感情，直覺，甚至是整個社會的縮影。

3.2與現代西方藝術所融合

中國現代的陶瓷雕塑創作思想的突破在很大程度上受影響與近代西方思想對中國的滲透。受到西方思想的影響，傳統的中國陶瓷藝術創作所追求的是栩栩如生的寫實藝術。然而在西方的思想影響之下，中國的陶瓷雕塑也逐漸出現了抽象的藝術手法逐漸融合了西方的意象風格，象征風格，藝術語言，和浪漫主義思想。再加上傳統的陶瓷藝術所具備的精致典雅，線條流暢。形成了中國現代特有的藝術創作手段。

3.3美學風格上的突破

從陶瓷雕塑的發展歷史來看，古代的陶瓷雕塑的美學風格一般偏向形象性。無論是氣勢恢宏的兵馬俑絢麗瑰奇的唐三彩，典雅大方的宋青白瓷，還是后來被加入了世俗氣息的清代瓷雕。都是一種符合平民審美水平的創作。而現代的美學風格在這一點上有了很大突破。現代瓷雕藝術不僅要求創作者具有極高的藝術水平和審美特點，同樣也要求欣賞著，評論者也都具備從多角度全方位的了解陶瓷雕塑藝術品的美感所在。傳統的裝飾作用讓以前的陶瓷雕塑在本世代并不具備很高的收藏價值。而現代的美學觀念則要求欣賞著不僅要品評陶瓷雕塑本身，還要同時品評作者所加注在藝術品上的內涵，甚至是通過藝術品來看藝術家本身的思想水平。這種突破也讓中國的瓷器文化不僅僅驚艷于瓷器制作水品的卓越。也同樣驕傲與中華民族傳承與發揚的雕刻藝術的不朽。

4結語

陶瓷雕塑范文第3篇

關鍵詞：雕塑藝術；陶瓷雕塑；哲理性；重要組成部分；表現手法；色彩；雕塑造型；工藝美術；成型工藝

1 陶瓷雕塑藝術的起源與發展

在很久之前就興起了陶瓷雕塑，從秦始皇的兵馬俑上就可以看出我們陶瓷雕塑的悠久歷史。當然，陶瓷雕塑大概也是從那個時候出現的。而因為當時的條件限制，陶瓷雕塑真正興起并流傳開來就要從隋朝時的景德鎮說起了。根據史料記載，在那個時候景德鎮就已經有了瓷獅、瓷像，以及瓷雕大獸的陶瓷雕塑。唐宋時期，許多國家就對此特別的重視，使得陶瓷雕塑藝術迅速發展。唐代的唐三彩，堪稱世界的一大巨作，宋代的白瓷晶瑩剔透，惹人喜愛，而青瓷成功地將燒制過程中產生的污點全部蓋住，這些都成為當時文明的工藝。元朝時，景德鎮的瓷器并沒有因為戰亂而毀掉，其陶瓷雕塑都完好地保存了下來，這是幸運的，從而使得陶瓷雕塑藝術有了更好的發展。陶瓷雕塑在這個時候，很好地結合了宗教的文化，使陶瓷雕塑更向前走了一大步。

2 陶瓷雕塑的色彩處理

陶瓷雕塑的色彩處理就是一種美化，使本來的東西看上去更加吸引人的目光。就像女孩子要化妝一樣，會讓人變得更加賞心悅目，更加光彩照人。陶瓷雕塑的色彩處理也能體現它的哲理性，人看到美的事物心情也會變好。所以陶瓷雕塑可以傳遞某種情感，就像人們比較喜歡春天，因為春天萬物復蘇，花紅柳綠，生氣勃勃，讓人感覺到希望，這就是一種情感上的傳遞。羅丹說：“沒有生命便沒有藝術。”所以，生命對藝術而言是不可或缺的，雖然陶瓷雕塑是靜止的，是沒有生命的，但是我們要通過某種工藝手段給他賦予生命，讓整個作品看起更加的生動，有活力，有生命的氣息。這樣才能從情感上打動人，寄托并傳遞某種情感，陶瓷雕塑的色彩處理正是運用了這種哲理性的思維。

3 陶瓷雕塑的成型工藝和燒成

陶瓷雕塑從大小上來說有兩類：一類是室外陶瓷雕塑，室外雕塑不是很多，比如西安的兵馬俑和北京的九龍壁，這都是一些大型的著名的陶瓷雕塑；另一類也就是室內陶瓷雕塑，室內陶瓷雕塑比較多，一般都是比較精致的。在以前的陶瓷雕塑制作中，當需要制作比較大型的陶瓷雕塑前要做泥芯，并不會是銅制骨架，等泥芯慢慢干了以后再分塊制作，這會使拼接和分割翻膜時容易一些。但是我們要好好掌握著時間，需要制作人對于制作的泥料、漿料相當熟悉。在制作時更要注意火，火也是一門藝術。陶瓷雕塑的最后一步就是燒，在這過程中如果一點掌握不好火候，就會使燒得瓷器沒有光澤，成色不佳或者炸裂。所以，要根據泥的工藝性能決定火候，決定陶瓷雕塑的燒成過程。這樣才能使燒出的陶瓷雕塑更加精致、完美，這也是出于對陶瓷雕塑藝術的哲理性思考。

4 陶瓷形象與形式

在我們的生活中存在著許多各種各樣的雕塑，人盡皆知――五子彌勒就是通過哲理性思考和哲理關系制作的。在作者塑造陶瓷雕塑之前就要把陶瓷雕塑的形象與形式考慮好，只有這樣，才能塑造出更加生動的陶瓷雕塑。陶瓷雕塑分為抽象和具體兩種形式，每一種形式都需要作者以哲理性思維去構想作品，以此來表現作者的創意。從五子彌勒可見，在陶瓷塑造過程中哲理性思維的重要性。

我們中國人特別喜歡寓意吉祥的事物，而恰巧的是五子彌勒陶瓷雕塑有大有小，形態各異，特別有神韻。開懷大笑的彌勒佛將美好的寓意表達得淋漓盡致，動靜的結合也使得整個佛像顯得更加生動。小孩子與彌勒佛形成鮮明的對比，小孩子可愛活潑，彌勒佛高大安詳，呈現出了一種美感。這種陶瓷雕塑表達出來的寓意，使得越來越多的人對陶瓷雕塑更加喜歡，許多人都會收藏寓意美好的陶瓷雕塑來寄托自己對美好事物的一種期望。并且因為特別符合大眾的審美與追求，使得這種陶瓷雕塑因此聞名，流傳。

還有很多的陶瓷雕塑在我國都特別受歡迎，其中鐘馗形象就特別受到人們的喜愛。鐘馗是除害消災，扶正拒邪的神，他符合人們對于事物的某種期待。鐘馗在形象上特別的兇狠，手腳粗壯，頭發張揚，神情也特別的嚇人，就是以此來震懾妖魔。十八羅漢也是著名的陶瓷雕塑藝術，各個人物的動作，神情都使得整個造型看起來特別和諧。托爾斯泰曾說過：“如果一個人在現實中或想象中體驗到痛苦的可怕或享樂的甘美，他把這些感情在畫布上或大理石上表現出來，使其他的人為這些感情所感染，那么，同樣的這也是藝術。”重要的就是我們要理解表達感情的過程，一切的事物只要有情感，有生命，有他的思想在里面，那么這個東西就是有價值的，才會感染到人，讓人也有設身處地的感想。

5 現代陶瓷雕塑

我國現代的陶瓷雕塑讓我們感到高興，其轉型是在20世紀80年代。改革開放使我們打開了對外的思想，陶瓷雕塑也同樣受到了外國人的影響。藝術家們的思想也同樣受到了影響，藝術得到了發展。發展也是突飛猛進，藝術家們堅持用自己的雙手表達自己內心的情感，創作出相當個性的作品，表達出了當時人們反對統治與傳統禁錮的思想。陶瓷雕塑藝術是一種物質文化，在現代，陶瓷雕塑藝術家深深地意識到了這一點，當代陶瓷藝術需要新的觀念、新的手法、新的材料來制作。現如今，我們泥料的創新使陶瓷雕塑的機理效果得到了相當大的改善，不同的火候于泥材燒出的瓷器也是不一樣的。在制作過程中，通過對泥巴的刮劃、撕扯、褶皺等成型方式，會使泥材呈現出不同的狀態。同樣的，釉料裝飾的改變和陶瓷彩繪的綜合運用都使陶瓷雕塑在某種程度上得到了很大提升，也使陶瓷雕塑與之前相比有了翻天覆地的變化。釉料有新彩料、鹽燒釉、樂燒釉等，大膽的發明與使用。陶瓷彩繪上也不再只注重實用性，而是繪制得更加美麗大方，帶走人文性質。這種變化可以說是陶瓷雕塑新的開始，對陶瓷雕塑的發展有著重要的意義。雖然它在制作方式上有了很大的改變，但原理都是沒有變的，這都離不開哲理性的思維。

6 小結

哲理是人們都有的思維，在制作陶瓷雕塑過程中同樣也需要這種思維，并且可以看出這種思維是很重要的。上訴的幾個方面，都從哲理的角度探討了陶瓷雕塑的問題。當然，我們也可以運用這種思維在其他的創作上面，從而使事情做得更完美。這只是筆者的淺談，希望有更多的人能從哲理性角度一起探討陶瓷雕塑。

參考文獻：

[1] 張海.我國現代化陶瓷雕塑的創新探析[J].陶瓷雕塑論壇，2010（09）.

陶瓷雕塑范文第4篇

一、現代陶瓷雕塑在城市公共藝術中的作用

（一）記錄城市的發展軌跡

陶瓷雕塑是一種較為固定的藝術形式，能夠在較長時間內得以保存。好的陶瓷雕塑能夠讓城市的發展軌跡得以記錄，增強城市的文化底蘊。比如，在西安的烈士陵園群雕就記錄了中華兒女浴血奮戰，保衛國家的抗日史。

（二）宣揚城市的歷史文化

城市陶瓷雕塑能夠凸顯出城市的歷史文化，讓人們在視覺上接觸到城市所特有的文化，提高對城市的辨識和認同。在西安就有許多體現城市歷史文化的陶瓷雕塑群，比如大雁塔陶瓷雕塑群等，較好地展現了不同歷史時期的城市文化。

（三）提升城市形象

現代陶瓷雕塑在城市公共藝術中有不同的類型和表現形式，通過作品之間的相互配合能夠有效提升城市的整體形象，實現城市歷史文化、人文底蘊和現代城市發展的有效融合，美化城市的外在環境，優化城市的發展，提升城市的整體形象。

二、城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑

（一）城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑的審美性

現代陶瓷雕塑是現代藝術的一部分，與現代人的生活與審美息息相關。黑格爾曾經說過，藝術作品要具有意蘊，這種意蘊包含了內在的情感、風骨和精神。正是由于這種意蘊，使人能夠品味出新的意境。現代陶瓷雕塑運用藝術造型、物質材料和特殊工藝，反映出藝術家對生活的理解和對社會的看法，現代陶瓷雕塑所具備的審美意蘊是傳統陶藝所沒有的。

城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑十分強調審美性，具體包括了審美作用和審美價值。社會的發展催生著價值觀和藝術審美的變化，現代陶瓷雕塑的藝術形式和表現方式也不斷發生變化。現代陶瓷雕塑以全新的藝術形式出現，體現了藝術家對傳統資源、語言、藝術形式、審美意蘊的轉變。相對于傳統的陶瓷藝術，現代陶藝跳出了國畫的宏大概念，在舍棄了具體的形態后，獲取了更加自由的發展空間，換而言之，現代陶瓷雕塑實現了對美學意蘊的全新闡述。

審美需求和人文精神是現代陶瓷雕塑所追求的主要目標，陶瓷雕塑創作是一個柔軟重塑的過程，在這個過程中，作者需要傾注大量的情感，因此這個過程非常強調作者的人生閱歷和知識積累。現代陶瓷雕塑具有其他藝術形式無法取代的審美品質，具體來說陶瓷雕塑具有自然美、人性化的特點，其形態變化豐富、材料可塑性強且加工方便。可塑性是陶瓷雕塑的基本品質，同時陶瓷雕塑還能從人文、歷史、民族和地理等方面實現對公共藝術空間的拓展。現代陶瓷雕塑的審美性其實是最為樸實無華的，同時是通透靈動的，是對極簡主義美學的最好詮釋。在現代城市公共空間中，陶瓷雕塑的運用顧及了不同群體的心理需求，使得公共空間具有廣泛的親和力和彈性。

（二）城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑的文化性

生活在城市當中，建筑、道路、公園等這些我們能夠觸摸和感受到的都屬于城市公共空間。現代陶瓷雕塑這一現代化公共藝術的實現就要依托于城市公共空間。現代都市是一個開放化的社會，室內和室外的公共藝術相互融合，是公眾審美的融合。城市是現代科技的產物，城區建造結構正因某種標準而不斷趨于同質化。在一些城市公共空間中，公共藝術的基本出發點就是打造新聚集人群的公共技藝并傳達出新時代文化的感悟。

“共享不同――世界如此親切”是勞申伯格的一句名言，事實上，經濟全球化的大趨勢下，文化的逐漸趨同不可避免。當這種趨同性逐漸顯現在居民的生活當中時，一個地域的地方特色就會逐漸消失。在這種情況下，現代藝術發揮凸顯城市歷史、文明、精神、氣質的作用無法替代。藝術在某種程度上說是抽象的，但公共藝術是具體的，它需要以具體的環境為載體，具有鮮明的地域文化特色，能夠代表一個城市的形象。

現代陶瓷雕塑的創作理念主要體現在兩個方面：一方面要符合當代社會的精神生活需求，另一方面要體現人文精神和科技文化。既有傳統民族文化的延伸又有現代文化的熏陶，在雙重作用的影響下，現代陶瓷雕塑在融入到城市公共空間的過程中，能夠有更準確的定位，能夠較快建立起深刻和廣泛的聯系。總而言之，現代陶瓷雕塑是現代文化價值觀的體現，也是傳統文化、現代文化的共同產物。

（三）城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑的社會性

現代陶瓷雕塑是公共藝術在現代藝術中的表達方式之一，其創作理念和創作方法具有較強的社會性并且還在不斷向著社會公眾靠攏，為存在于公共空間的藝術能夠在當代文化的意義上與社會公眾發生聯系的一種思想方式，能夠體現出城市公共空間的共享、開放和交流的精神與理念。現代陶瓷雕塑的社會性還體現在其對社會的人文關懷，現代陶瓷雕塑能夠以切實有效的方式實現個性和共性藝術價值在城市公共空間中的體現。

陶瓷雕塑的主要材料是黏土，一個完整的作品要經過配料、制坯、施釉、燒制等過程，成品在外觀上具有色彩豐富美觀的特點，在屬性方面具有防水、防腐、堅固耐用的特點，相較于其他材料而言，有一定的技術優勢，一旦成型并運用到城市公共環境中，能夠在較長時間內保持原貌。

在現代的藝術環境下，陶瓷雕塑也逐漸由自我的形式拓展到了集體層面，在城市公共空間中，它帶給人們以全新的審美體驗，民族傳統而古老的記憶得以重溫和發展，而這些正是現代陶瓷雕塑作為環境中景觀因素的特征，這是它本身的價值體現，也是作為開放公共藝術的公共屬性。

陶瓷雕塑范文第5篇

關鍵詞：現代陶瓷雕塑；表現手法；成型手法；裝飾手法我國的陶瓷雕塑藝術可謂源遠流長，浩瀚的歷史長河中蘊藏著前人豐富的經驗知識和表現語言以及馳名中外的藝術成就，這些都是值得后人弘揚和繼承的寶貴財富。而現代陶瓷雕塑作為一種藝術表現，它體現著人們不斷改變的思想、審美觀念以及對生活的追求。隨著世界多元化的發展，面對人們不斷開拓的審美觀念和精神世界，單調的傳統表現技法已經無法滿足現代人的需求，故而藝術家在進行現代陶瓷雕塑時應具備自身的獨特體悟，立足于原有的基礎，萃取傳統陶瓷雕塑中的精華，對現代陶瓷雕塑的藝術表現手法和理念進行重構并投入制陶創作中。

1成型手法

成型手法的內容豐富表現在現代陶瓷雕塑中，它的基本類型有兩種：第一，直接成型，表現在借用傳統陶瓷成型技藝和對傳統陶瓷的體形重塑。第二，間接成型是指可通過模具制出空膛坯胎再進行塑造處理。

（1）直接成型。1）盤泥條成型。盤泥條成型是指陶瓷可塑泥料根據創作需求以用手作用的方式志成空膛雕塑坯胎，特點是古樸、流暢、富于多變性。它在現代陶瓷雕塑中，基于吸取傳統陶瓷在器形技藝上的部分技藝和風格，根據創作者的忖思構想進行組建重構，并不全然強調規整性，其偶然性和變通性使得作品帶有原始的生命張力和質樸個性符合現代社會人們在快節奏的生活中所渴望追求的質樸寧靜的原始美感。以線條成型的泥條盤筑是中國最為原始的陶藝手段，對古人制出作用于實用途徑來說是多余的，而在現代陶瓷雕塑藝術領域中它已領導著一種藝術風格走進人們的實現。泥條盤筑法用選用粗細一致的泥條經過層層盤筑按照一定的規律壘疊而成。其本身具備著自由形態的線條藝術成了特殊的審美風格，其構成手法較為粗放、隨意，雖在多數作品中多以橫向但并不局限于此，它注重挖掘多種形態的潛能。譬如，可以泥條相間搭配以疏密相間等形式塑造突破規整性增強別具一格的神韻，只要不違背坯胎的牢固性和支持力的原則下都可以根據雕塑各部分的審美需要和結構特性來表現泥條的肌理美，這意味著該方法具有廣闊的創作空間，成了陶藝家創作中一種主要成型方法。2）泥板成型。泥板成型法具有簡潔、明快的特點，制作過程中強調利用泥的柔軟和重塑性，將陶土通過碾、拍、切等手法制成適度的厚度，根據創作者的審美需求和造型設計的特點塑造形態。在泥板拍制的過程中，為促使泥板呈現更多的肌理效果可大膽選取多種不同材質的材料。譬如，制作的過程中應了解到選取較為粗糙的物體對泥板進行拍制，可促使肌理更為豐富，塑成作品中呈現一股說不出的韻味。這種表現性的陶瓷雕塑藝術手法強調陶瓷雕塑的純粹質樸的美感，因成型技藝在其中反映應并不是過于突出，打破了對現實物象形式的限制，較為適用于含蓄性話題和幻覺意象題材。而泥板成型法主體形式簡約，崇尚質樸活潑的藝術語言，表達方式多樣化天然化，為陶瓷雕塑藝術舞臺上增添一抹自然清新的色彩。3）泥條、泥板相間結合。相較于前面單獨利用泥條或泥板成型的表現方式，泥條和泥板的相間結合變化方式繁多，意味著創作者的表達方式和表達語言的多變化下需更為凝練展現，對清新脫俗、淳樸、簡練的意象要求更為濃重。或者可采取泥板成型的方式，后用泥條為輔助裝飾，兩者相輔相成，以疏密有致或者是動靜結合抑或是凌平對比等，增橋作品的形式美感對于審美裝飾的作用上不失為是一大特色。

（2）間接成型。間接成型又稱模制成型，在生活上較為常見且操作技術較為容易，通常在批量復制等方面上廣泛運用，其優點在于能保持雕塑坯胎的造型較為完整。在手工塑造成型后的坯胎作為原始坯體并進行模具的翻制，而復制出的胚胎在未干的基礎上再進行內容表達，盡管受到制模工藝的限制不能高度表達創作內容需求，但通過不同的表現手法仍能促使陶瓷雕塑增添了一種表現成分具備了一定的審美價值。

2裝飾手法

裝飾手法是現代陶瓷雕塑的重要表現手法之一，而裝飾手法又有三種：第一，新反用。第二，新發現。第三，材質方面等直接體現。

（1）反借用。藝術家的藝術創造的思維設計和效果富于了陶瓷藝術的“神”，而表現手法的運用是否妥當決定了它的“形”。泥、火、釉三種媒介作為陶瓷藝術的主要表現語言，陶瓷藝術的外部主要表現在于瓷泥的質感和釉色的呈現，而焙燒則賦予泥色和釉彩獨一無二的基本特征。而現代陶瓷雕塑則跳出以往傳統所關注的象征性和實用性，追求通過反技術造成的缺陷效果呈現出另一種藝術表現形式，譬如說為了使釉引起收縮和流淌的現象刻意在泥坯上滴上一定的蠟或油脂導致釉熔液體的不完全燃燒等，這些方法使得釉色的以往的單一外表肌理得到突破，呈現出自然新穎且多變的效果，摒棄了傳統的單調乏味，強調了藝術作品的審美趣味和夸張化。

（2）新發現。陶瓷的釉色缺陷等問題在許多人的觀念仍然是件令人惋惜的事，而由于違背原本應遵從的工藝流程、焙燒制度和不當的釉使用程度，以及原料的質量不佳等環節出現的殘缺作品在傳統陶瓷制作理念中將歸為廢品處理。而在傳統和現代陶瓷雕塑的裝飾制作的區別在于，現代陶瓷雕塑并不一定具備規整性，更講求偶然性和隨意性，呈現出一種質樸隨性的原始手工創作的美感，注重挖掘多種空間形態表現。而現代陶瓷雕塑的反借用的外部表現在釉彩上刻意塑造出的“缺憾美”，追求另類的創作風格和情趣魅力的開拓是現代陶瓷雕塑創作者所致力的一件事情。

（3）材質方面直接體現。材質方面的直接體現在直接使用，材質感特征不同制成的雕塑所蘊含的審美氣質也大為不同。譬如質地較為細滑堅實的瓷泥和質地較為粗糙松軟兩者所制出的一個整體莊嚴細致另一個則粗放質樸。泥料的使用關系到雕塑本身的藝術感染力，藝術家要善于利用泥料本身具備的優勢和特點最大程度表現在雕塑的效果，因此陶泥的質地和個性是現代雕塑藝術者為體現會員陶藝本質的特色所關注和強調的重點。為促使雕塑作品更富于生命力和張力應關注到泥料的干濕度，干濕度的把握關系到肌理的呈現效果。因此，現代陶瓷雕塑的表現手法應在滿足現代人審美觀念和需求，同時應拋棄僅停留在外部表現的研究而深入挖掘陶瓷雕塑的內在品格并加以審視，運用反向思維，善于利用所摒棄的東西為陶瓷裝飾服務。

3總結

陶瓷藝術蘊含著中國濃厚的傳統文化氣息也是中國最具代表性的藝術形式。現代陶瓷雕塑在藝術的表現手法更為深化和擴大，藝術家應善于萃取傳統藝術的精華并在此基礎上創造，將自身的情感體驗和思想的高度融入社會，符合現代人的精神需求和審美需要，將個性和風格結合并反映在作品當中，現代陶瓷雕塑的表現方式并不僅僅停留在熟練精湛的技藝更是對創作者本身的綜合素質提出了更新更高的要求。參考文獻：

[1] 李寧.對現代陶藝創作中重復表現手法的探索和研究[D].中國藝術研究院，2013.