月球影評

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇月球影評范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

月球影評范文第1篇

英文名：《Despicable Me》

類型：喜劇、家庭、動畫

導演：克里斯?雷納德、皮艾爾?柯芬

配音：杰森?席格爾、史蒂夫?卡瑞爾、拉塞爾?布蘭德

制片地區：美國

上映時間：2010年

劇情簡介：

超級壞蛋格魯在聽說埃及金字塔被盜的新聞后不滿市面上新賊輩出，決定在納法利歐博士的幫助下建造火箭升空盜取月亮。在向壞蛋銀行貸款的過程中，格魯盜取的收縮射線槍被新賊維克托搶走。為了奪回收縮射線槍，格魯決定領養三位孤兒――瑪戈、伊迪絲和阿格蕾絲，利用她們進入維克托的城堡兜售餅干的機會實施偷盜，計劃成功后再偷偷處理掉三個小孩。

然而在日常相處中，格魯卻發現自己越來越離不開這三個小孩，但這樣的感情用事卻將嚴重影響周密的盜月計劃……為了不影響盜月計劃，格魯不得不將三個孩子送回了孤兒院。而當計劃成功后，維克托卻綁架走孩子們，并要求格魯用月亮交換，格魯同意了。不過，月亮突然開始變大，在危險中格魯救回了三個孩子，而壞人隨著變大的月亮離開了地球。

影評人語：

作為一個小時候缺乏家庭溫暖，長大以后獨自一人僅僅是為了保持自己惡棍地位而生活著的人，格魯很少真心微笑，每次惡作劇之后的得逞是他維持繼續生存下去的動力。

可是隨著新惡人偷走了金字塔，格魯的理想遭到了威脅，于是他決定偷月球，可是正當他取得最關鍵的工具――縮小槍時，新惡人卻突然出現搶走了這支槍。為了奪回縮小槍，格魯收養了三個小女孩，通過她們潛入新惡人的家里，終于搶得縮小槍，并成功制造了火箭，月球就這樣被偷到手了。

正是這三個小女孩，如天使般的降臨，用她們的可愛、童真、執著、真愛融化了格魯，觸動了他內心最柔軟的地方。也正因為有了愛，有了對孩子們的愛，格魯才有沖破一切的力量攻進“高富帥”向量的碉堡。

孩子的愛是圣潔的、至善的；格魯被感化后對孩子們的父愛也是深沉的 、至真的。而愛也是相互的，當一個人懂得了如何愛人時，才能更好地被人所愛。影片中格魯給孩子們念最簡單的童話故事時，他也一定能夠理解當初自己的母親對他的那份愛。

愛是人世間最美麗的字眼，是人類最美好的情感，是挑戰命運、塑造人格魅力的精神力量。

愛是改變人生的一種力量，因為它偉大；愛能點石成金，因為它神奇；愛能使人高尚，因為它會滲透。只有愛，才能夠讓人間灑滿溫暖；只有愛，才能夠使世界充滿美好。

經典臺詞：

1. 你裝過頭了，其實內在是一顆破碎的心。

月球影評范文第2篇

以為他會很沮喪――從東京回來后，雖然他自稱片酬漲了不少，但以大眾的標準，仍然不夠紅，在大大小小的影帝影后中，王千源依舊是一個不怎么為人所熟悉的名字。這就像讓他稱帝的電影《鋼的琴》，這部充滿東北風情的電影受到了近期影評人的“交口”，但與此同時他們又頗為絕望地指出，在《變形金剛3》公映前夕，很難要求媒體和觀眾聚焦這部小片――所以我試圖在他臉上找到一些不憤或者不悅，但是沒有，他一直以東北人特有的語音語調講著口味很重的段子，以及樸素得有點粗俗的價值觀。

比如，推掉《借槍》加入這部文藝片――“文藝？不。我是個很現實的人，藝術來了我搞藝術，金錢來了我搞金錢。”《鋼的琴》兩名主演秦海璐與王千源，各自散去片酬用以支付群眾演員與工作人員的薪水，“拍著拍著膠片不夠用，出去吃飯發現只有47塊都沒法點菜了......”拍攝陷于停滯時，朋友勸他趕緊撤吧，但王千源堅持了下來――“為藝術獻身都是假的，《借槍》就不藝術了？（堅持）就是為了哥們義氣。”

他又不耐煩地揮揮手，打住了我關于表演方式的詢問，“什么斯坦什么尼斯什么斯基，那也是……我的表演特點就是很自然。”但實際上，貌似對戲劇大師不恭的王千源是中戲科班出身，當過班長，也當過學生會主席，據他自己說專業成績優秀，“每年期末匯報，我的段子被選上的都是最多的。”1995年，大二，他被文藝片導演霍建起挑中拍攝電影《贏家》，演一個只有幾秒種鏡頭的殘疾運動員，為了這幾秒鐘，他把自己雙手綁在背后，練習用嘴系鞋帶，一個月后，練成了這項對他沒多大用處的技藝。

轉折發生在畢業時，輾轉找到了北京兒童藝術劇團，但正式上班就傻了眼，觀察了四年生活，可新人只能演配角，所謂配角就是指風、樹、石頭、太陽。王千源覺得不能耗下去，但他給出的理由是：“主角配角的，跟分房子有關系。”后來碰上國企改革，兒藝從事業單位轉制為企業單位，福利分房等制度由明轉暗，王千源毅然跑路。所以這個現實主義者對于目前的不溫不火保持著克制：“獎狀也揣屁股兜里了，獎金也拿到了，國外的人找你拍戲了，國內的片酬也漲了不少，我失落？我傻啊。”實際上他也明白目前國內的明星機制，“怎么可能叫我去演男一號呢？男五號來了難道你不演？”大佬們全用老面孔保票房，以前的戛納影帝葛優，其實靠的是馮小剛賀歲電影積攢了人氣，蒙特利爾影帝范偉，則是因為與趙本山合作了春晚小品，即使是年少成名的威尼斯影帝夏雨，至今仍無法獨撐大銀幕。

現在，影帝這個名詞逐漸被時間解構。影帝對你來說意味著什么――“意味著什么？TM怎么沒愛妃啊！”王千源撇撇嘴，踩著拖鞋，獨自一人走了。2011年的北京街頭，再喚一聲影帝，不知道會不會有人回頭？

南都娛樂X王千源

“葛大爺？我誰都不是，我就是王大爺！”

南都娛樂：范冰冰去年拿了東京影后很火，對比之下你會不會有點失望？

王千源：范冰冰跟我沒關系，我50歲的時候范冰冰說不定都不在了，對不對？我跟一個女孩比什么呀，是你們媒體比的，那女孩工作那么多年了，應該有這牛逼的獎。為什么你們記者跟在人屁股后頭去采訪，這道理還用說么，你寫我愛學習的影帝，這吸引不了人，你們報紙不黃了？像我這樣的演員十萬個，你報道得過來么，怎么跟人比？明年誰還知道第23屆東京電影節？24屆就要來了，你要別不過這個勁，那是你TM缺心眼。如果你獎金沒拿到，給范冰冰了，如果片酬，靠，沒漲，還掉500塊錢，我生氣，你現在都得了，對不對，沒有理由生氣和失落。

南都娛樂：你說自己在中戲不錯，畢業時候你有夢想嗎？

王千源：沒什么夢想，隨便混唄。演員這行就是沒法量化，你沒法設定目標。人吭哧吭哧撅著腚演15年還沒沖到二線，你一部戲成名了成一線了，這哪有理可講？男一號？那不是夢想，這是你想的事嗎？什么是藝術？小舞臺地方戲黃梅戲那是藝術，你有一個藝術的心，不在于形式。你要是能演斯皮爾伯格、演《阿凡達》你就上，但你演不了你只能演高傳寶，難道你不好好演？你對得起付你錢的人嗎？

南都娛樂：這價值觀什么時候形成的？

王千源：這不是價值觀。我覺得研究宇宙的科學家很牛逼，你在這談藝術談明星算屁大事啊。這地球在月球上看也就那么回事，你看得見一個個的人嗎？你還說什么藝術呢，扯淡呢。

南都娛樂：東京拿了影帝后，媒體把你描述成一個害羞的大男孩。

王千源：那就是扯淡。

月球影評范文第3篇

2017電影《神偷奶爸3》觀后感【1】 不同于以王子與公主的愛情故事為賣點的迪士尼，illumination工作室致力于打造一個反英雄式的動畫世界。在這個世界里，孩子們憧憬的偶像，不是唱著Let it go的冰雪公主，也不是用真愛幫王子恢復美貌的貝兒，而是長相奇特、穿著可笑的緊身衣、揮著五花八門高科技武器的“卑鄙的我”。

格魯——最溫情的惡棍

在前兩集中，我們看到了格魯的成長——這個禿頭尖鼻身子小，帶著蜜汁口音，還收服了一幫比恐龍還老、卻依然超級萌的小黃人作助手的非著名惡棍，慢慢在三個可愛養女的感化下，被convert成了愛心滿滿的奶爸，還收獲了甜蜜的愛情，跟露西出雙入對在反惡棍聯盟一起當起了特工。

這回，格魯不但杠上了新的對手——過氣童星·墊肩怪布萊德，還遇上了自己的雙胞胎兄弟德魯。雖然起初有嫉妒誤會甚至欺騙，最后兩兄弟還是重歸于好，共同制敵。

忙于挽回工作守衛地球之余，格魯還是一如既往地實力寵女兒。當小女兒阿格蕾絲興奮地要去怪怪森林找獨角獸的時候，他制止的話幾次滑到嘴邊，最后還是沒敢開口戳破女兒的美夢泡泡。三個女兒被布萊德喬裝抓走了，他火急火燎地沖去營救。

曾經夢想成為天下最一大惡棍的格魯，如今為了老婆孩子，甘愿做一個不那么優秀的特工，連小黃人的出走和家族傳統都無法動搖。所以說，惡棍不是沒有深情，只是不敢輕易交付真心而已。

布萊德 —— 最娛樂的惡棍

伴隨著邁克爾杰克遜最經典的勁歌金曲《Bad》，布萊德以一身停留在80年代的經典造型亮相：板刷型的飛機頭，大胡子，黑色半指皮革手套，高墊肩紫色套裝，攻擊力MAX的藍色掛肩式鍵盤，還有輔助值MAX的粉紅色泡泡糖。

這不合時宜的造型背后，是他面對命運作弄的堅持：在80年代中期，他曾是炙手可熱的童星。他飾演的天才少年惡棍，憑借將街舞、武術和高科技武器相結合的花式犯罪，受到了萬千觀眾喜歡。可惜到了青春期的他，長!殘!了!只看臉的觀眾紛紛變心，電視臺迅速砍了他的劇集。一代閃閃紅星就此flop到谷底，銷聲匿跡。

過氣的布萊德穿著曾經的戲服，留起了八字胡，在勁歌金曲的伴奏下繼續活在年少時扮演的惡棍角色里，發誓要毀滅曾經捧紅他的好萊塢。

相比格魯缺愛的童年陰影，布萊德受到的打擊顯然要嚴重得多，再加上由于長相和品味的問題做了好多年的單身狗，所以他成了一個不折不扣的大惡棍。仿照被砍劇集里的經典劇情，他千方百計偷到了世界上最大的寶石(能把偷盜變成蹦迪現場，伴著迪廳響亮的音樂和五彩的水晶球光線飛天離開也是666)，然后駕駛著高仿童星時期自己的巨型手辦在好萊塢發射激光，打算把好萊塢送上天。當然在格魯和德魯兄弟的聯手協作下，他的計劃沒有成功，反而還在尬舞中被格魯順走了鍵盤反殺。

但這完全無礙布萊德成為今年最討人喜歡的反派人物。想想我們看過多少戲，里面反派成為反派的原因都real尷尬，比如x戰警的天啟，比如奇異博士的卡西利亞斯。相比之下，布萊德作為一個反派的成因非常有理有據。更何況他是如此的過時、簡單和直接，如此的entertaining。最娛樂的惡棍非他莫屬。

德魯 —— 最傻白甜的惡棍

格魯的雙胞胎哥哥德魯，就跟他的白色服裝一樣，是個傻白甜。本來以為后面會有反轉，沒想到德魯真的從頭傻到尾。

這個哥哥一出場還是很有派頭的，一頭順滑的金發、專業的管家、大莊園和私人專機，簡直就是人生贏家，搞得格魯有些嫉妒。但很快我們就發現，德魯非常自卑自己沒能繼承家族傳統做成功的大惡棍，反而很羨慕格魯。好不容易兄弟合伙當起“惡棍”，他連偷個冰淇淋都緊張的要死，在布萊德的堡壘更是全程拖后腿。

當格魯不留情面地大罵他沒用時候，我還以為他要黑化了。沒想到他居然只是默默地坐在那里吃著冰淇淋療傷。格魯火急火燎地沖過來說侄女被抓走了，他二話不說就幫忙追了。格魯一句道歉，他就瞬間原諒了。簡直不要太傻!白!甜!

只有在童話故事中，才會出現這樣的哥哥。但管他呢!出現一個這樣反傳統的惡棍也挺有意思。

小黃人 —— 最萌的惡棍

小黃人在這集中的戲份不多，對劇情的幫助不大，出走的戲份也有些莫名其妙，純屬賣萌的存在。但是!在選秀舞臺上唱歌超好玩，在監獄做大佬的劇情也超好笑。用囚服、洗衣機、馬桶和浴缸做飛機越獄也是沒誰了!不愧是前惡棍的助手，破壞力也是666。強烈希望小黃人出專輯，必須火。

這個小黃人舉的啞鈴邊上其實有兩個大漢在幫它抬~

總而言之，這是一部從頭笑到尾的，反英雄式的動畫片。劇情雖然天馬行空，卻沒有違背社會共同價值：天底下是沒有獨角獸的，一個角的只是山羊;父愛讓人成長;如果你有個中二病的哥哥，不要制止他，陪他玩好嗎?(笑)

2017電影《神偷奶爸3》觀后感【2】 期望越大失望越大的電影，噱頭大于看頭，全靠影片宣傳，給人營造一種很好看，很想去電影院的氣氛。小黃人的畫面加起來也就8分鐘左右，基本上就是預告片那些畫面了!小黃人的作用僅限于賣萌，就算整部電影沒有小黃人，故事情節也能演下去，小黃人差不多打醬油了!

換湯不換藥的故事情節：與反派boss對抗!只不過這次反派是巴薩澤·布拉特，格魯兄弟為了奪回大紅鉆石而聯手作戰，奪回鉆石后格魯兄弟倆鬧了點小矛盾，然后布拉特偽裝成露西又從格魯身上奪回鉆石還拐走了那3個小女孩!接著就是奪回人質大作戰，布拉特把鉆石作為超大號布拉特機器人(類似于鐵甲小寶的大機器人)的能量來源，格魯兄弟被打敗，戰機爆炸格魯摔下來暈過去，關鍵時刻德魯破壞了布拉特機器人的鉆石能源供應，救了格魯一命!以上是去掉小黃人后的劇情!

現在單獨講小黃人的劇情：電影開始可能格魯不想干壞事了，一大波小黃人離開了格魯，之后一大波小黃人饑腸轆轆，接著飄來一張演唱會的傳單，于是預告片的小黃人大合唱就出現了，這首歌名為《Papa Mama Loca Pipa》,網易云音樂有《神偷奶爸3》原聲帶，里面有(小黃人合唱的另一首Malatikalano Polatina也好聽)。演唱會結束后，小黃人被警察逮捕進了監獄，接著就是預告片里的小黃人監獄情節，有一天禿頂的小黃人(應該是小黃人的老大)洗澡時看見泡沫的形狀像格魯，又想起以前格魯像個父親一樣照顧不開心的自己，想念格魯了(這部分是令我感動的部分)，于是號召一大波小黃人兄弟越獄，囚衣連接在一起成了特大號的熱氣球，洗衣機成了飛艇的發動機，馬桶成了飛艇的座位!飛艇上坐滿小黃人后，再用另一塊特大號囚衣做成的布把剩下的小黃人打包，然后起飛越獄成功!途中(空中)遇到去解救人質小女孩的格魯兄弟和露西，于是掉頭和格魯作戰，最后小黃人打開雨傘，一大波小黃人打開雨傘從天而降，成了跳傘兵!落在布拉特機器人上，拿出家伙把機器人拆毀了，劇情和像蜂群一樣的迷你型布拉特機器人把格魯兄弟的戰機摧毀差不多!

綜上所述，去掉小黃人的部分，其實電影也可以演下去!小黃人的作用就是賣萌吧，重點來了，之所以說編劇黔驢技窮，因為編劇特喜歡“放大物體”這個特效，神偷奶爸1月球縮小后變大，神偷奶爸2猛爺打了激素后也變大，小黃人大眼萌Kevin巨大化了，現在神偷奶爸3壞蛋boss布拉特又弄出了個超大號機器人!神偷奶爸我只想給豆瓣6分的評價，多一分都不給!還不如《小黃人大眼萌》，至少《小黃人大眼萌》里小黃人是主角，還多了一個新品種小黃人BOb，現在神偷奶爸3沒見到Bob,只在影片開頭照明娛樂的廣告上見到那個小光頭Bob咯!只不過《小黃人大眼萌》豆瓣評分很低，沒天理呀!

2017電影《神偷奶爸3》觀后感【3】 對于這群愛搞事的萌物，不少媒體都表示萌點笑點依舊，圈粉指數滿分。看電影雜志記者在觀影后評價：“影片笑點密集，小黃人集體上演越獄大戲，堪比史泰龍《金蟬脫殼》”。東方電影報道的記者徹底被小黃人們圈粉，看完之后激動表示：“我只有一個想法，我想要養小黃人，快告訴我哪里可以抓到，怎么會有那么萌的小寵物!”北京晚報記者贊嘆：“小黃人系列是網絡時代‘蠢萌’的最大代表，每部看都樂不可支，這部也一樣的搞笑可看。”

普通觀眾對蠢萌小黃人的熱情更為火爆，網友徐徐徐觀影后感嘆小黃人總是能讓人爆笑不止，“ 特別是小黃人在選秀舞臺和監獄做大佬，還有集體越獄的劇情，狠狠戳中了笑點!”還有網友對小黃人的火星語洗腦神曲念念不忘，“一口各種語言糅雜的小黃人語激發了萌萌的笑點，從頭笑到尾，感覺自己快笑成神經病了。它們居然還上真人秀集體合唱，魔性鬼畜，簡直萌到爆了。”

月球影評范文第4篇

[關鍵詞] 國產景觀電影；視覺審美；符號性

早在20世紀早期，匈牙利的電影批評家巴拉茲?貝拉就指出了主宰世界傳播的印刷文化很快就會為電影領域所掀起的視覺文化所取代。隨著時代的發展，以圖像為主導的電影在大眾傳媒之中的地位印證了貝拉的預言。在數字化技術的飛速進步和廣泛運用中，景觀電影應運而生。在進入到21世紀之后的消費時代，景觀電影的產生和發展則用法國哲學家居伊?德波的觀點來解析更為合適。德波在其著作《景觀社會》中認為：“‘景觀即商品’，景觀出現在商品已占據整個社會生活之時。景觀使得一個同時既在又不在的世界變得醒目了，這個世界就是商品控制著生活一切方面的世界……商品的社會表現為奇觀的展示。作為商品的電影，也必然要竭力展現它的奇觀特性。”[1]由此可見，景觀電影的出現是技術進步與人文環境改變的雙重產物。創作手段的豐富和創作者、接受者的雙向探索也造就了景觀電影在視覺審美上的不斷擴展，一直給予著當代觀眾耳目一新的審美體驗。在景觀電影的創作上，我國可以說并未落于時代的潮頭，并且由于電影本身作為傳播載體的流行性和迅捷性，國產景觀電影也形成了某種能夠被創作者編碼、觀眾順利解碼的符號體系。

一、國產景觀電影與符號性

最早的“景觀電影”一詞僅僅指的是在類似于科技館或旅游景區等地用以展示風景或科學原理的片子，這一類電影實際上很難被納入到電影學的領域進行探討。盡管早期梅里埃拍攝的《月球旅行記》已經帶有了景觀電影的特色，但直到20世紀60年代德波發表有關《廣島之戀》的批評文字前，人們還沒有以景觀電影一詞來形容一種極為具備觀賞價值的電影類型。[2]而隨著數字技術在電影中的不斷開發運用，電影已經越來越明晰地體現出了它在造就視覺魔術方面的魅力，而觀眾也越來越容易陶醉于電影所制造的視覺盛宴之中。以至于電影人越來越夸大電影在視覺方面的藝術追求，也就出現了德波指出的“有意識的作秀”[3]，景觀電影才從梅里埃式的牛刀小試，到《誰殺死了兔子羅杰》《泰坦尼克號》《阿凡達》等的蔚為大觀。國產景觀電影的探索可以說起步較晚，直到21世紀初期張藝謀執導的《英雄》（Hero，2002）出現以后，一大批能夠給觀眾提供具有震撼力影像畫面的電影才應運而生。

早期的國產景觀電影由于無論是在藝術上還是在市場上都仍在探索期，故而其作品中存在視覺效果壓制了敘事藝術的缺憾，以至于不少影評人認為這是電影發展的一種倒退。這一時期的代表作品主要有香港導演徐克的《蜀山傳》（2001）、陳凱歌的《無極》（2005）、張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》（2006）、馮小剛的《夜宴》（2006）等。人們往往詬病這一批景觀電影在敘事結構上的不夠嚴密或缺乏新意，然而，不可否認的是導演們已經在視覺審美上做出了具有里程碑意義的探索。但也正因為他們先鋒開拓者的身份，此時他們創建的視覺效果還是實驗性的、孤獨的、缺乏支持的，也就難以形成觀眾普遍認可的符號。

包括電影在內的藝術（如音樂、繪畫等），實際上都是一種有關如何運用符號的技巧，符號也是各種藝術得以分門別類的依據之一。創造符號也是人類有別于其他動物的基本活動與才能之一。電影有自己一套自成體系的符號系統，具體到視覺審美之中，鏡頭之中的色彩、構圖、光線運用，道具的使用，乃至字幕的位置、出現的方式等都是能夠為電影某種思想、觀念以及某種深層心理感受等的表達服務的。在早期的國產景觀電影中，它們并非在上述元素的運用上不用心，而是由于問世較早、過于獨特而讓觀眾還無法將它們視為某種思想感情的確定載體。以《滿城盡帶黃金甲》為例，很顯然張藝謀使用了“”作為一種視覺符號，配合著不同的空間聚合，反復出現，如王后華麗的頭飾和長袍上的裝飾，王后給親子元杰繡的，以及王在重陽節時命人在宮殿前擺下的大片等。張藝謀實際上想借助表現出一種宮廷中刀光劍影、血雨腥風的肅殺之氣。但是整個取材于著名話劇《雷雨》的故事內核與電影片名出處，黃巢詠的“我花開后百花殺”之間關聯不大，在整部電影中殺氣最重的、最野心勃勃的卻恰恰是領兵造反、殺妻滅子的王，而不是佩戴、繡的王后和元杰等人。觀眾唯一能將與整個故事相聯系的只有的金黃色澤與皇室的富貴氣息，而這又是與導演的本意略有偏差的。

因此，符號是需要建立在語境之中的。在張藝謀等人對市場的“培養”后，國產景觀電影的受眾心理已經逐漸成形。馮小剛的《集結號》（2007）、吳宇森的《赤壁》（2008）、陳嘉上和錢永強執導的《畫皮》（2008）等都取得了不錯的票房與口碑。從國產景觀電影的逐漸成熟中，視覺審美中符號的普遍性與模擬性也就凸顯了出來。

二、國產景觀電影符號的普遍性

國產景觀電影在視覺審美符號性上呈現出一種普遍性的特征，這不僅僅是指符號性在景觀電影之中的大量存在，也指其所具備的符號能為絕大多數觀眾所理解。克里斯蒂安?麥茨曾經在《電影的意義》之中表示電影之所以能夠給觀眾敘述出一個個好的故事，并不是因為它天然就是一門語言，對于電影的正確理解應該是，正是因為它能夠講述故事，所以它才能被視作一種具有交流功能的語言。[4]而電影與其他常規語言符號的區別就在于，當人們欣賞電影時，電影通過鏡頭這一基本要素來展現魅力，絕大多數在視覺和聽覺上沒有缺陷的觀眾都可以對電影鏡頭有所反應，而在通常情況下，觀眾并不需要具備特定的民族、國別以及階級和文化層次，電影強大而靈活的生命力就此體現出來。尤其是在商業性較強的景觀電影中，觀眾的背景與個人經歷所造成的隔閡更是被大大地縮小了。

以《赤壁》為例，電影帶有非常明確的反戰意味，如周瑜就明確表示這場戰爭“我們都輸了”。盡管故事脫胎于《三國演義》，但是其中并沒有將孫劉聯軍與曹操兩方如原著一般做壁壘分明的刻畫，在電影中曹操也同樣值得人尊敬，導演吳宇森無疑將三國故事里中國觀眾已經十分熟悉的恩怨情仇再度表現一遍，植入了諸多如友情、和平等具有普世價值的警示。而在表達反戰主題時，吳宇森選擇用藝術來作為符號。例如，在表現吳國的普通民眾并不熱衷于戰爭時，導演借由孫尚香的回憶來表現曹操揮師南下之前，吳國的百姓聚集在廣場之上祭祀并跳舞，這一幕正好被當時過江打獵游玩的孫權兄妹看到，跳舞與祭祀成為百姓在和平時代所過的美好生活的代名詞。而在表現吳國士兵也喜好和平時，畫面中則是周瑜練兵之際，士兵們紛紛走神，開始一起聽牧童吹笛。不僅在聽覺上觀眾可以聽到悠揚的笛聲，在視覺上觀眾也可以明顯地看到包裹于盔甲之下的周瑜與士兵們年輕臉龐的動容和陶醉。這些都是極具普遍性的，當代和國外觀眾都能接受的代表和平、安穩生活的符號。

而失去普遍性的符號即使再絢麗奪目，觀眾也會感到不知所云。在帶有濃郁悲劇色彩的《無極》之中，導演陳凱歌專門設計出了“鮮花盔甲”這一符號，用以作為男女主人公愛情糾葛的一個重要道具。盔甲在造型設計上完全脫離了中國古代盔甲的樣式，以體現出影片的魔幻性，代表殺戮的盔甲與具有和平、愛情意味的玫瑰花相結合，形成一種奇異的矛盾美，并且金盔紅花在電影中的諸般場景，如黃沙漫天的峽谷、潔白無瑕的雪國、煙霧氤氳的沼澤等的映襯下，尤其顯得華麗而奪目，還使得電影中一再強調的“鮮花盔甲的主人”這一概念充滿著神秘氣息。陳凱歌希望借助大將軍光明這一件象征著戰神的盔甲來表現出光明本人的英氣逼人，他的戰無不勝、攻無不克，不屈服于命運、自以為能夠操縱一切的高傲和堅毅，并借此表現出人們在命運的戲弄面前無法把握住難能可貴的愛情。在電影中傾城注定愛上的是“鮮花盔甲的主人”，然而光明最終卻注定要失去一切，包括自己最珍視的鮮花盔甲，當他為了傾城放棄了所有榮耀共鳴甚至被陷害入獄后，傾城卻不屬于他，而是愛著當時穿上鮮花盔甲的昆侖。然而電影所想表達的主題詞太多，在命運與情愛之外，還有功名、殺戮、背叛等，加上鮮花盔甲脫離了人們所熟悉的歷史，不具備普遍性，因此觀眾難以理解這一符號背后的深意，這是十分可惜的。

三、國產景觀電影符號的模擬性

作為一門語言，電影要在視覺上實現表意，就必須對現實生活以及人們的想象世界有著到位的反映或再現，這樣電影之中包含的符號才能夠準確地刺激到觀眾的視覺。而為了保證電影人與觀眾之間交流的舒暢，也即電影的內涵能夠準確地為觀眾所把握，這種反映與再現并不是隨意形成的，電影人必須要在符號的“能指”和“所指”之間建立起準確的關聯。在景觀電影中，電影人所想要創建的世界往往并不是對人們現實世界的百分百重塑，因其存在的價值往往就建立在觀眾能在其中看現到實中難以出現的奇觀，因此景觀電影的靈感來源有可能是人類的回憶、想象或夢境，這些非理性的心理狀態都能夠幫助人們進入一個更為神奇瑰麗的視覺空間中。在這樣的情況下，電影就需要符號做出模擬性的發揮，使新的視覺世界既活色生香，又不違背觀眾習慣的闡釋與認知方式，從而提供給觀眾驚喜。美國導演克里斯托弗?諾蘭所拍攝的《盜夢空間》便是其中的典型范例。而國產景觀電影在這方面也一直在進行著努力的探索。

例如，在《畫皮》中，故事取材于蒲松齡的《聊齋志異》，但除了沿用“畫皮”這一符號以外幾乎完全摒棄了原著的故事框架，并且在畫皮這一概念上電影也進行了重新書寫。原著之中的畫皮是蒲松齡借助女鬼給自己披上的一張人皮來表達出人們要克服迷惑，女鬼也往往是以恐恃人，以色迷人。而在電影《畫皮》中，導演則用女鬼小唯身上的畫皮來作為人掩飾自己真實情感或阻礙人們準確認識彼此障礙的符號，這樣一來，不僅妖魔鬼怪可以有畫皮，人也可以有畫皮。在電影中，王生、佩蓉和龐勇三人都沒有魔法妖力，但是他們依然陷入情感糾葛之中，王生一度失去了對妻子佩蓉應有的信任。無論是在小唯施法前后，王生都是被畫皮所迷惑的，對賢良、溫婉的佩蓉他的愛不夠忠貞，對精靈、魅惑如尤物的小唯他又愛得不夠坦白，導致這一場人妖糾纏的愛最終沒有一個勝利者。一直壓抑王生、困擾王生的實際上不只是小唯身上的畫皮，也有他自己給自己披上的扮演一個好丈夫的畫皮。這種符號的模擬性也就導致了小唯脫下畫皮時給觀眾視覺上的刺激越驚悚，王生在生命的最后一刻，帶有畫地為牢意味說出的“我愛你，但是我已經有佩蓉了”給觀眾的震撼就越大。

對進入21世紀以來國產景觀電影的發展進行梳理后不難發現，國產景觀電影在視覺審美符號方面已經打造出了較為完備的體系，其符號具有能為大眾所認可的普遍性和模擬性，這也就意味著觀眾對國產景觀電影的喜愛，并非僅僅因為其給人們制造美輪美奐的畫面，而是注意到了畫面在表意上的作用，并最終通過“華麗的畫面”與“完整、有意義的敘事”相結合來滿足觀眾的放松休閑需要。可以預見到的是，國產景觀電影在量與質上的提高，將擁有一個更為輝煌燦爛的發展前景。

[參考文獻]

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