楚門的世界影評

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楚門的世界影評范文第1篇

關鍵詞：《楚門的世界》 群像 凝視 圍觀者 主體迷失

影片《楚門的世界》是1998年著名導演彼得?威爾的一部超現實作品。它講述了主人公楚門（Truman，寓意真人）有一天吃驚地發現，自己竟處于一個虛擬的世界，而整個世界也似乎是圍著他在運轉，在這個他生活了30年的世界中，周圍的朋友、同事，甚至父母和妻子其實都是事先安排好的演員。原來這一切都是一家娛樂公司策劃的一部極受歡迎的娛樂節目“真人秀”，唯一的主角就是30 年前被他們收養的孤兒楚門。影片告訴觀眾，有5000架數字攝像機隱匿對著主人公，每天24小時無間斷記錄他從出生開始經歷的一切，并同時被全世界的觀眾觀看著。影片以二重嵌套的模式為人們展示了當代電視“真人秀”關于媒介強權及“真實性”的問題的探討，楚門也成為后工業化時代脫離媒體控制追尋主體意識的經典符號。在影片中，群體影響包含著兩個層面的含義，即“真人秀”中除主角楚門以外的群演人員和作為節目觀眾的群體兩個層面。作為影片中由雙層結構所構成的一個復雜群體，他們所指涉和反映的更為復雜的權力與控制的命題值得探討。

一、擬仿世界里被凝視的

鮑德里亞在《擬象的進程》一文中認為：“今天，抽象不再是地圖、雙體、鏡像或者概念的抽象。擬仿不再是版圖、某個指涉物或實體的擬仿。它是通過一種沒有本源或真實性的現實模型來產生的，它是一種超現實?！盵1]這種擬仿是超現實的，也是超真實的，表象即真實，甚至更為真實。也就是說，在這個“擬仿的時代”，現實被現實的指謂所取代，就如同主題公園，又比如“桃園島”。這種擬仿是“復制”在后現代文化形態中的發展。也就是說，除去電影這一藝術形式本身的復制特點外，影片中的“擬仿”比比皆是：三重嵌套的結構模式；“真人秀”節目的現實“擬仿”性；還有就是媒介時代的意識形態話語的體現。一方面觀眾們看到的楚門生活的世界是對現實世界的一種擬仿；另一方面，這種擬仿是建立在觀眾對媒介權力的公認或者說信任上的。

站在一種視覺策略的研究立場上來看，電視和傳媒是最能恰當地呈現這種時代的特征的。因此，在這樣一個不斷進行模式復制的擬仿世界中，《楚門的世界》中“真人秀”節目龐大的演員群體，在整個拍攝過程中作為行動元與角色圍繞主人公構建著整個敘事，同時以除導演外較為全知的視角接受著長達30年，多達200多個國家觀眾的全程注視。這種全然自知的“被凝視”事實上反映著一種復雜的視覺化問題。“如果我們進入視覺文化研究領域，便不難發現，看是一種異常復雜的文化行為，所以，視覺文化現象也就帶有復雜的文化意味。”[2]在影片一開始飾演楚門妻子美露的飾演者喬韓娜就說道：“我的生活不分公私，‘真人表演’是我全部的生活，‘真人表演’是典范的生活，是美滿的生活。”這里值得注意的是，演員在自知的情況下，對這種媒介控制體系內的“被凝視”不僅不排斥，反而有一種體驗，并將之看做是一種假象的“典范”，在這種幻覺中實現“移情”，主體性在某種程度上從真實環境中轉移了。更為突出的表現是影片中楚門父親的突然“復生”，演員不滿于導演安排的離世情節，故而在多年后再次闖入“真人秀”現場。這種對“被凝視”的強烈需求反映出更深層次的“在場”意識，想象逐漸取代了現實能夠給予的滿足感，自我通過象征尋求意義?！澳暠徽J為是一種統治力量和控制力量，一種認知和能力。擁有它，并不只是簡單地擁有看的能力――它是主體對自身和他者合法化的一部分。凝視即存在，或者換句話說，他者的凝視的確認即在場……進而，他指出，這不是一個針對特定性別的過程，所有的主體都要陷入由他者決定主體的在場感這一過程。”[3]（帕特里克?富瑞 《危險的增補與凝視的妒羨》）

二、隱蔽的圍觀者

“凝視的觀念及其與主體的關系式在許多層面運作的，它具有一種定位的效果……它還具有一種欲望的作用，因為欲望系統被定位于捕捉、激發和刺激凝視；它是至少兩種凝視層面的相互作用――主題自身的凝視和來自他者（如沙丁魚罐頭、電影、他人等等）的凝視；它有時被鎖定在通過映射來捕捉凝視那自我反思的時刻――這是電影的一種原始功能?！盵3]（帕特里克?富瑞 《危險的增補與凝視的妒羨》）我們將影片中“真人秀”中的所有演員視作機械的活動角色，但事實上，往往容易忽略這一群體的隱蔽的“窺探”行為。這是由于出于節目導演策劃和調配的需要，演員們的“圍觀”行為被淡化了，或者說，被角色的行動路線所掩蓋了，而真實的情況是，他們也是在嵌套的模式中對楚門進行著更為隱蔽的圍觀與窺視。由于既能夠參與到場景情節的推動中來，又能夠以近距離的視角進行順其自然的“凝視”，這使得他們對楚門擁有了一種復雜而獨特的心理距離。

以楚門的好友馬龍為例，再以每天見面打招呼的鄰居們為例，構建日常生活一部分的同時也表達出圍觀者的姿態――不亞于無處不在的攝像機。幾次出現的街上行人定格畫面事實上表達的正是隱蔽圍觀者的一個截取面，以此帶來的恐慌對于被圍觀者來說是空前的。這也許就是影片想要表達的對于人類“圍觀”欲望的解讀，有觀點認為，人類有圍觀他人“痛苦”的隱秘欲望：“桑塔格于拍攝戰爭影像反映出的人類苦難以及這些影像的觀看倫理感到困惑：‘遭受痛苦是一回事，與拍攝下來的痛苦的影像生活在一起是另一回事，后者不一定會強化良心和強化同情的能力。它也可能會腐蝕良心和同情……影像會使人麻木。’”[4]群演人員需要在積極的表演中掩飾自己的窺視欲望，或者在這一過程中寄寓自我的想象。

三、控制模式下群像的主體迷失

“路人笨拙、虛假地邁著冷漠的步伐在哪里兜圈子，就像老B級片中的臨時演員那樣。他們的衣著、發型，女人們的妝容都是稍顯夸張的1950年代樣式……電影復活了那個年代的多疑妄想癥，但卻改變了它的方向……對唐?西格爾（Don Siegel）電影的參考在最后的追捕場景中尤為明顯――演員和群眾演員組織起來掃蕩接到、尋找楚門，以防他逃走。”[5]楚門明確的、執著的逃離意識反襯了群演的集體迷失，在近乎狂熱地守衛霸權式的游戲規則，人成為了現代媒體的俘虜，成為了傳播中的媒介符號，且這種符號自身是矛盾的。

楚門好友馬龍的飾演者高路易在影片一開始就說：“（‘真人秀’節目）內容真真實實，原原本本，各位所見的，絕無虛假，有的只是調控?！钡恰罢{控”一詞道出了敘事背后暗含的控制模式。現代社會控制模式隨處可見，城市便是典型的控制模式之一。而在“桃源島”，控制的概念被合理化了，呈現為一種必要性的措施。導演操控著這個虛假的“真實世界”，看似合理有序的生活，人們樂在其中。而在這里要探討的是，“真人秀”節目中群體影像的主體迷失，即在媒介操控之下，群演處在一種自認為有跡可循、有事可做的幻想中，群體無意識表現為對現有“支配力量”的完全臣服，每個演員都在全力扮演“真實”中的“虛假”角色，以至于消解了自身的主體性，群像被集體“異化”了，毋庸置疑，這種“異化”正是大眾傳媒的產物。而真正的問題是，這種深入大眾文化中的統治行為被完全合理化了，它以一種被極度寬容的態度接納。而群像卻還沉浸在“獨立自由”、“虛假的需要”中。正如馬爾庫塞所說：“發達工業社會的顯著特征是它有效地窒息那些要求自由的需要，即要求從尚可忍受的、有好處的和舒適的情況中擺脫出來的需要，同時它容忍和寬恕富裕社會的破壞力量和抑制功能……在抑制性總體的統治之下，自由可以成為一個強有力的統治工具。決定人類自由程度的決定性因素，不是可供個人選擇的范圍，而是個人能夠選擇的是什么和實際選擇的是什么……何況個人自發地重復所強加的需要并不說明他的意志自由，而只能證明控制的有效性?！盵6]在日復一日的“桃源島”生活中，群演人員以重復性來強調控制模式的穩固，自然景物也參與到控制的范疇中來，“大海、風浪、太陽、月亮”被統治意義指代的象征所操控，甚至是在楚門消失的時候，“日出”的提前顯示了特殊時刻支配力量的強硬態度。而對于這種被定義的“現實”，群演人員顯示出的是高度的配合?！跋鄼C把現實主觀化和把現實客觀化的雙重功能被利用來滿足并加強這些需要，它以作為奇觀（對大眾而言）和作為監視對象（對統治者而言）這兩種對先進工業社會的運作來說必不可少的方式來定義現實。”[4]群演自覺并積極地成為了奇觀和監視活動的一部分，甘愿在現實的真實與擬仿的“真實”中迷失自我。

參考文獻

[1] 雅克?拉康，讓?鮑德里亞，等.視覺文化的奇觀[M].北京：中國人民大學出版社，2005：79-80.

[2] 周憲.看的方式與視覺意識形態[J].福建論壇?人文社會科學版，2001（3）.

[3] 克里斯蒂安?麥茨，吉爾?德勒仔，等.凝視的[M].北京：中國人民大學出版社，2005：93，98.

[4] 周明太.倫理的、政治的影像――試析蘇珊? 桑塔格的影像評論[J].電影評介，2012.

楚門的世界影評范文第2篇

［關鍵詞］ 《在云端》；“背包理論”；隱喻

導演賈森•雷特曼的作品從表面上看似乎都有刻意求奇的特點：如果說《朱諾》涉及的是題材的特別――早孕，那么《感謝你抽煙》和《在云端》則在主人公的職業上“做手腳”：前者是這個世界上最賺錢也最富有爭議的行業――煙草業的代言人，后者則是整天在天上飛來飛去，傳遞“壞消息”的使者――專門為其他公司裁員?！对谠贫恕飞嫌澈螅A得了國家影評學會和華盛頓特區影評人協會的最佳影片獎，并順利進入奧斯卡提名名單。應當說，影片的隱喻意味為該劇的成功提供了強有力的支持。本文以隱喻為切入點，就影片男主人公瑞恩的“背包理論”來對影片的內在意蘊作出闡釋。

一、關于電影中的隱喻

“隱喻在傳統修辭學中只是一種修辭手段，是正常語言使用的偏離，僅僅局限于文學、修辭學和藝術領域。而認知語言學認為隱喻不僅僅是語言現象，更是一種認知現象，是人類的思維方式，普遍存在于我們的日常生活、思維和行動中?！保?］黑格爾曾經談到藝術的象征：“什么是象征？首先是一種符號?！薄斑@里的表現，即感性、事物或形象，很少讓人只就它本身來看，而更多地使人想起一種本來外在于它的內容意義?！保?］象征和隱喻常常以一種混合的形式并存于一個形象體系之中。所以，我們可以這樣來理解隱喻：一切隱喻都具有一種具象化、符號化的性質，它是用一個形象來象征一種意圖、觀念，表達對世界對人物的情感態度。電影語言不同于文字語言，但它通過鏡頭和影像記錄現實，同樣可以通過象征和隱喻來表達主題意蘊，取得有力效果：“在敘事的基礎上大力發揮隱喻的功能，使它不僅為體現主題、刻畫性格服務，而且能起到相對獨立的作用，直接抒發電影作者獨特的思想感情、直接表現作者對事物的個人態度與評價。”［3］

《在云端》的男主角瑞恩有一套“背包理論”，即放下一切責任、剪裁一切不必要的關系，避免做出任何承諾，才能輕裝上陣。從某種程度上，整部影片可以被看作是其“背包理論”從建立到破產的過程。毫無疑問，這里的“背包”隱喻了責任和關系，是影片的重要意象，正是在“背包”的舍棄和選擇中，在人生各種各樣的境遇中，導演賈森•雷特曼用一種新的角度去理解生命，從而揭示了人生的諸個主題。

二、“背包理論”的建立和倡導

影片男主人公瑞恩從事為其他公司裁員的工作，一年有300多天輾轉于全國各地解雇他人。他有自己的一套關于生活的“背包理論”：“你的生活有多重？假設生活就是你肩上的背包，朋友、同事、兄弟姐妹、叔叔阿姨、父母、妻子、丈夫、男朋友、女朋友每天都會給你一定的期望與托付，感受一下這個背包，想象一下肩上的背包嵌入你雙肩之中，你和他們的約定、爭辯、秘密、承諾，這些都是你需要承擔的重量，需要你忍受的痛苦。再作個比喻，看看你背包里都有些什么？從小的開始，牙膏、牙刷、衣服、臺燈、毛巾、枕頭；一直到大的，電視機、沙發、床、餐桌、汽車，甚至是你的房子，而且重量還在不斷地增加，你背著這樣一個沉重的背包走在人生的路上，感覺累吧？那么像我一樣，放下背包，把里面的東西都拿出來，燒掉，背起那個空著的背包繼續上路，你的感覺會非常好！”

瑞恩本人在生活中也是這么實踐的：不相信愛情，年逾中年卻沒有愛人、沒有小孩，與家人的關系也漸漸疏遠，他大部分時間都花在飛機頭等艙和高檔旅店中，積累一千萬英里的飛行里程是他的人生目標。瑞恩似乎不去思考或者根本無暇思考生活的意義，如果說有，他也有自己的結論：每個人最終都將獨自死去。而他本人也很享受這樣一種生活狀態，并沒有因為和凡夫俗子的居家男人不同而不快樂，他自由、瀟灑、快活，甚至不時發表一些勵志演說，運用語言技巧撫慰那些沮喪的心靈，倡導他的“背包理論”。

三、“背包理論”的逐漸瓦解

三個女人的出現和存在使瑞恩的生活哲學漸漸有所改變。

同樣在空中走南闖北的艾麗克斯有著出色的美貌，獨立、知性、事業有成，成為瑞恩情感世界中的第一個“入侵者”。他們一拍即合，并相約在后續的旅行中再見。在參加瑞恩妹妹婚禮其間，瑞恩與艾麗克斯一起翻窗回到母校曾經的教室、樓梯的轉角……在敞開心靈的交談中兩人的感情漸漸升溫，瑞恩開始感受到愛情的美好。

同事娜塔莉是心理學專業剛剛畢業的女大學生，她對工作充滿激情，力求革新一切冗余的工作方式，有著初入職場的盲目自信。她想找個喜歡狗的男人，然后結婚、生孩子，對生活懷有美好的憧憬和理想。娜塔莉純真的家庭觀，她對責任、情感和戀人的執著也不斷感染著瑞恩。

第三個女人是瑞恩的妹妹，她即將結婚，因為沒有能力負擔蜜月旅行的費用，便把她與男友的大幅合影寄給瑞恩，要他將“合影”置于各著名景點前拍照。雖然瑞恩對此不置可否，但他確實每次出行都帶著妹妹和妹夫的紙架大照片，并在各種景點前拍合照。照片掉進河里時他不顧一切地去撈紙架照片的場景，揭示著他與家人關系的逐漸融洽。

隨意劇情的發展我們可以發現，當瑞恩與艾麗克斯情感曖昧升溫的過程中，在他作為前輩努力化解娜塔莉在裁員時所受到的情感壓力時，當他帶著其妹妹與妹夫的大照片一路奔走拍照時，他內心所堅持的“背包理論”的冰山在愛情、友情、親情的入侵下已經漸漸在融解。瑞恩在與三個女人的周旋、交往中經歷著生活價值的蛻變。人與人之間的溫情如春風細雨般一步一步進入瑞恩的內心，他由懼怕固定關系和逃避責任慢慢轉為喜歡這樣一種交往，并開始尋求自己的情感歸屬。

四、“背包理論”的徹底破產

瑞恩妹妹的婚禮一波三折，其未婚夫因為懼怕婚姻帶來的壓力而臨陣脫逃，瑞恩感到有義務為妹妹挽救即將功虧一簣的婚禮。我們看到，從來不相信婚姻的瑞恩勸說妹夫勇敢走進婚姻的殿堂――雖然這實則與其自身極端的單身信仰不可兼容。但最終，他還是成功說服了其妹夫，同時我們可以認為，這也是瑞恩對自己的一次說服，因為他發現并承認自己愛上了艾麗克斯。

勸說妹夫這一過程可以說是瑞恩內心轉變的關鍵，在此之后，他徹底否定了自己過去的信仰。伴隨著這種否定，被重新提上日程的是愛情、友情和以往被漠視的家庭紐帶關系。與此同時，瑞恩自然而然地也就對結束流浪、相濡以沫有了滿心的期待。影片中，瑞恩后來于風雪夜中去找艾麗克斯，作為裁員“達人”的他為娜塔莉寫推薦信，以及最后他在演講“背包理論”時落荒而逃，則宣告了其“背包理論”的徹底破產。

瑞恩想象過無數次飛行里程達到一千萬英里后的場景，然而當他真的完成了一千萬英里目標，拿到美航的白金卡時，他卻說不出什么話來。這時的他才發現人生的盲區――也許人生背包中真的必須要裝上一些什么才能夠使自己走得更遠?！岸^‘在云端’，其實就是男主角瑞恩生活的最精確指代，過分忙碌、腳不著地的工作帶給他的，除了積攢里程達到一千萬英里的終極目標之外，更多的也許是無法派遣的孤獨和寂寞?！保?］

五、“背包理論”的反思

經濟崩潰、失戀、和家人的關系日漸疏遠、名目繁多的裁員――導演賈森•雷特曼為我們堆砌了一個現代噩夢后，又力圖以親情、友情、愛情來溫暖我們，讓灰色的底子泛出陣陣彩色。雖然這種“安慰”跟瑞恩的“背包理論”相比，似乎力道不足，卻啟發人們去秉持這樣的“背包理論”：因為“背包”里有愛、有責任、有承擔，它有重量；正是因為這重量，才使我們走得更穩、走得更遠。

當然以上是從理想的角度出發的，除此以外，影片中所揭示的社會經濟現實留給我們更多的思考。我們不得不承認的是，影片中那些被裁的員工才是大部分人的生活寫照。他們沒有特殊職業，他們只是普通人，作為家里的頂梁柱，他們需要一份工作，他們上有老下有小，老人要看病，小孩要上學，家人要吃飯，還有房貸……他們是在全球經濟危機下被“背包”壓得喘不過氣而步履沉重的人。而這些人，正是我們這個社會中整日打拼于職場的最為龐大的中下層群體。對于他們來說，會不會希望“背包”里的東西少一點，“背包”的重量輕一點？所幸的是，導演賈森•雷特曼的高明之處就在于，他沒有讓瑞恩“回到地上”，因為艾麗克斯是擁有溫暖家庭的有夫之婦；最終，瑞恩依然要繼續在云端的生活。這是個遺憾，但也不失為一種保存美好幻想的方式――正因為如此，至少他心中對愛情、親情、家庭、責任是有所期待的。我們不愿意設想，如果瑞恩真的從云端走到人間，他會不會漸漸為現實所累、感覺到“背包”的沉重而重新懷念“空背包”的日子？我們也不敢確定，對那些需要養家糊口的被裁的員工來說，瑞恩在云端的輕松日子是不是一種天堂？

影片的最后，瑞恩繼續他一個人孤獨地在云層上飛來飛去的旅程?！敖裉齑蠖鄶等硕紝⒒氐阶约簻嘏男〖?，迎接家里鬧騰的小狗，吵鬧的孩童，他們的伴侶會關切地打聽白天的事情，晚上，他們在夜幕中安然入睡。星星從白天隱藏的角落，慢慢地爬升出來，而在那些天邊的微光中，會有一個更為明亮，它就是我的翼翅，祝福著其他人，悄然拂過?！比鸲鞯倪@段內心獨白揭示了他心靈深處對“背包”的真正理解和真實情感，基調與影片一開頭他宣稱“想要認識我，就跟我同乘一班飛機”的自豪和傲慢截然不同。這也從側面表明瑞恩“背包理論”的全面潰敗――他的心靈不再信奉“空背包”，從而樹立起全新的人生價值觀。

當然，《在云端》所運用的隱喻除了瑞恩的“背包理論”，還有很多。例如，各種各樣的VIP卡、高級酒店暗示著人物的特殊身份和成就，快速滾動的行李箱輪子和不斷變換的城市名稱隱喻著現代人的高速生活和各種壓力……而片名《在云端》本身也充滿隱喻的意味：在云端，是一個遠離現實的理想世界，置身其中的人輕松自在；但唯有在云端以下的人間煙火中才充滿溫情；然而，一旦腳踏實地回歸到現實，又不可避免現實的沉重與復雜、殘酷與無奈?！对谠贫恕防酶鞣N隱喻來表達理想與現實的二律背反，電影本身沒有給出答案，而是留給觀眾去思考。

電影作為一門藝術，最終目標之一就是探究人類的心靈，幫助觀眾理解生活、解釋生活、更好地去生活。導演賈森•雷特曼從主人公從事的特殊職業入手展開敘述，并融匯自身的理性思考，借“背包理論”隱喻自己的思想情感和價值追求，描述了孤獨和愛,同時表達了殘酷和溫情。在運用視聽語言、通過鏡頭淋漓盡致地發揮電影無與倫比的表現優勢的同時,《在云端》又利用隱喻來表達更深層更廣泛的意義，由此大大擴寬了電影的藝術“空間”。對于觀眾來說，讀懂“背包”的隱喻和象征，能更有效地進入電影，避免停留在看熱鬧的淺薄層面，從而讀取影片的豐厚意蘊和深層意義。

［參考文獻］

［1］ 孫影，劉芳.《我的青春誰做主》的隱喻語言研究［J］.電影文學，2009（19）.

［2］ ［德］黑格爾.美學(第2卷)［M］.北京：商務印書館，1979.

［3］ 羅慧生.現代電影美學論集［M］.北京：中國電影出版社，1989.

楚門的世界影評范文第3篇

創投會合作項目多元

閉幕式當晚，身為浙江人的評委會主席周迅攜曹保平、馬楚成、薛小路、述平、倪震、范志忠等評委出席。世界電影聯盟主席、波蘭電影協會主席亞采克?布羅姆斯基，韓國導演許秦豪，釜山國際電影節創始人及首席選片人金智]，中國“諜戰小說之父”麥家及青年女導演金依萌等諸多海內外電影界人士也前來捧場。

本屆電影節組委會從40多部影片中遴選出了16部入圍“麒麟獎”競賽單元。最終，由八一電影制片廠出品、趙小溪導演、王大治主演的影片《我不是王毛》脫穎而出，斬獲“麒麟獎”最佳影片、最佳導演、最佳編劇三項大獎。據悉，這部戰爭題材影片將于明年上映。

為了鼓勵此次入圍競賽單元的青年演員，評委會還特別頒發了"最佳表演新秀獎"，該獎項最終由開幕片《青澀日記》的女主角季純伊摘得。今年的最佳男女演員獎最終空缺。評委會主席周迅稱這是一個“實事求是”的結果。評委馬楚成也表示，由于此次參賽影片中的表演鮮有出挑的，所以評委會一致決定：為了保持青年電影節的高水準，將這兩個獎項定為空缺，也希望這一“留白”能夠激勵演員未來有更好的表演。

電影節期間，除了16部競賽影片，還有2部波蘭電影也一起參加了展映。在11月5日-11月11日，這18部電影在杭州市的10家影城共舉行了122場放映。展映期間，《奈河》《花咒》《青澀日記》和《換愛七日》的出品方還舉辦了觀眾見面活動，取得了不錯的效果。

與此同時，青年導演們最關心的創投會于11月6日舉辦。該單元由杭州西溪濕地創意園區管委會與《綜藝報》社共同承辦。創投會上，不僅有年輕銳氣的青年導演、“經驗老道”的影視企業，還有“財大氣粗”的金融投資機構，現場碰撞出不少“火花”。

據創投會主辦方介紹，本屆電影節共征集到電影項目80個，涵蓋愛情、驚悚、魔幻、古裝等多種題材，亦不乏表達個人情懷的文藝片。其中有9個優秀項目進行了現場路演，包括都市喜劇《淑女養成記》《頭等》《美麗游戲》，直擊現實生活的《去日無多》《提前出獄》，聚焦中國留學生的《美漂》，關愛冰凍人的公益電影《融化漸凍的心》，以及《地心英雄》《少年師爺》2部動畫片。

此外，東海集團、浙江橫店影視、華策影視、杭州南廣影視、杭州中聞影視、浙江新長城動漫等多家影視公司還簽約了16個創投項目。其中既有《西游記之三打白骨精》這樣的魔幻題材大片，也有《我的非常婚禮》《提前出獄之逆天拯救》等國際合作項目，還有《夢想者》《一部“恐怖片”的誕生》《涼生，我們可不可以不憂傷》等特色國產片，以及《濟公之神魔浩劫》和《錦衣之下》等古裝戲。

本次創投會還呈現出一個顯著特點，即簽約項目不僅包含常規的電影制作，還包括影視基地的建設、動畫衍生品開發與合作等，合作項目向多元化發展。

聚焦青年電影創作

除了幫助青年導演與資本和市場對接，今年電影節主辦方還舉辦了“名家進校園――電影評論發展論壇”活動，從學術角度深入分析青年導演的電影創作。

本屆論壇的主題是“青年電影創作與多媒體的跨界融合”，與會嘉賓結合當下熱議的“跨界”“新媒體”等話題展開討論。

“現在電影的邊界越來越模糊，我們打開任何一個終端都可以看電影，電影遍及生活的各個角落。電子游戲、電視節目也已經自覺或者不自覺地與電影融合。傳統電影受到了沖擊。在上述背景之下，一批青年導演橫空出世，成為多媒體時代的破冰者。”《當代電影》雜志社社長皇甫宜川在論壇上感嘆。

北京大學藝術學院院長王一川認為，青年導演的電影作品可以分為“延續傳統”“依托互聯網”“依托紙媒”，以及以《泰濉泛汀緞幕路放》為代表的對于輕喜劇類型的開拓，后者符合中國電影的市場趣味;北京電影學院電影學系主任吳冠平評價《心花路放》，“把今天青年的亞文化景觀呈現出來的同時，也是對當下中國權力關系的某種隱喻，和對當下青年生活的某種深切關懷。”

北京師范大學藝術與傳媒學院院長周星分析了在互聯網背景下青年導演的電影創作，并提出“是該嚴守窠臼，還是超越傳統”這一思考話題;浙江大學傳媒與國際文化學院博士后林瑋認為，互聯網雖然極大地影響了電影的發行營銷模式，但是并未對電影的創作內容產生影響;浙江大學傳媒與國際文化學院博士后黃鐘軍則深入分析了“彈幕電影”在市場中的應用，他認為彈幕對于電影本體的破壞非常大，對于觀影儀式感的破壞也很大，比較適合第二次觀影。

北京新影聯影業公司總經理周鐵東站在市場的角度，他認為“類型決定了故事情節的走向，內容的取舍，將創作者和觀眾關聯起來?！?/p>

本屆電影節期間，首屆“西溪濕地?影人會”也在杭州西溪濕地舉辦。20多名青年導演與國家和浙江省電影主管部門的領導、媒體，以及電影編劇、影視公司負責人等行業內人士匯聚于此。不少青年導演在影人會上吐露心聲。《今天明天》導演楊惠龍自2009年決定要拍電影之后，就似乎走上了一條“不歸路”。“我傾囊而出，也沒考慮院線放映、資本回收，只是想把自己心中的想法拍出來?！睍r至今日，該片雖在不少電影節獲得了獎項，但投資依然沒能收回。“即使到現在我依然很崩潰。很多人不會相信青年導演，我們往往是單打獨斗。”

雖然青年導演在創作中遇到了不少困難，但面對市場，不少人也在努力探索著生存與發展的道路?！痘ㄖ洹穼а堇羁她垖⑴碾娪氨茸鳌芭捞┥健?，“要一級一級爬。做小片有小片的難，但做大片其實更難?！?989年出生的謝悠認為，大導演可能拿5個億的投資拍出5000萬元的效果，年輕導演融資困難，要拿500萬元的成本拍出5000萬元的效果。《青春小說》導演郭奎勇也表示，“類型是創作者與觀眾溝通的渠道?！?/p>

影人會最后，中國廣播影視出版社社長王衛平、國家新聞出版廣電總局電影局藝術處處長陸亮分別站在創作與市場的角度為青年導演“支招”。王衛平認為電影最核心的東西在于精神，“要撲面而來，直透人心，具有強大的感染力?！标懥羷t指出青年導演要更多為投資人著想，不要拿著“搞藝術”的心態去找投資。

熱議國產動畫電影

11月8日，第二屆浙年電影節另一主體活動――“聚焦浙江動畫電影主題論壇”舉辦。動畫電影政策制定、學術研究、制發放各環節的業內專家分別作了主題演講，并與浙江影視動畫公司代表對話交流，探討當前本地動畫電影的發展路徑和突破方向。

中國動畫學會名譽會長、中國傳媒大學教授金德龍指出，做好動畫電影要遵循四個原則：一要高度重視動畫電影的內容和故事，精心打磨劇本;二要增強作品的文化內涵和價值內涵;三要遵循動畫藝術的創作規律;四要充分運用現代動畫的制作技術，提高國產動畫的制作水平。

美國好萊塢短片電影協會會長、美國國際動漫產業協會執行長戴維?伍迪認為，“動畫電影最主要的是創意”。中國傳媒大學動畫學院副院長王雷認為，目前國內動畫院校的教學質量參差不齊，并透露有關管理部門已在考慮關閉一部分教學質量較差的動畫院校。他還分享了中國傳媒大學“分層次和有特色地培養動畫人才”的教學經驗。

楚門的世界影評范文第4篇

［關鍵詞］ 《初戀50次》；天長地久；記憶；生活

天長地久有沒有？這是太多男男女女心中最大的問題。正是因為對這個問題想不清楚，所以這個世界上永遠有花花公子過著浪蕩的日子，也永遠有一些姑娘相信自己注定會漂泊一生。其實，天長地久未必有，但是找個能連續愛自己10年乃至20年的人并不難。

對大多數人而言，初戀都是美好而且無法重來的。那么如果一個人的初戀隨時可以重來，他/她是否就會成為我們羨慕的對象呢？其實說初戀并不恰當，因為電影的英文原名是“50 first dates”，而date是約會的意思。于是問題便應該是：“如果兩個人每天都是初次約會的感覺，那是好還是不好呢？”

《初戀50次》這部好萊塢制作的浪漫喜劇愛情片，或許在題材上并沒有什么新穎之處，它無非同其他的好萊塢愛情電影一樣，具有愛情片必不可少的幾大元素：少男少女的癡心斷腸、風光旖旎的湖光山色以及顛簸起伏過后的美好結局，再加上若干搞笑的噱頭。然而這些元素在影片中卻并不使人感覺老套，新瓶裝舊酒，影片比較恰當地處理了這些元素在影片中的比重，再加上較為強烈的懸念設置，大大提高了電影的可觀性。

這是一部講述初戀的喜劇愛情電影，談到初戀，多數人心中泛起的都是美好回憶，究其原因，可能是它的惟一性吧，人們對于自己的第一次往往刻骨銘心，不管是欣喜還是悲傷。而此片卻是一個顛覆初戀概念的影片，往往只有一次的初戀變成了50次，能感受50次初戀的感覺一定是一件很幸福的事，這種現實與夢想的平衡點在此片中得以無數次的找回。

本片主演亞當•桑德勒(Adam Sandler)和德魯•巴里摩爾(Drew Barrymore)既算不上帥哥美女，也不是所謂超一線明星，但他們的表演卻真誠有佳，讓人感覺故事就發生在我們身邊，他們的愛情讓人羨慕。

每個人都有一次初戀，不管結局是完美還是凄慘，初戀都會給人留下深刻的印象，是一生之中最美的回憶之一。如果這一生，你有機會體驗50次初戀，你的感覺將會如何呢？這部電影中的男女主人公就經歷了50次的初戀。亨利是一個典型的花花公子，他最擅長的事情就是以不同的身份，讓女孩們迷戀上他，并在事后迅速從關系中脫身。在那些與他談過戀愛的女人眼中，亨利是個擁有氣調與神秘感于一身的魅力男子。身為夏威夷海洋館的獸醫，亨利有著無盡的浪漫情懷來感染到此休閑的美女。這一次他看上了在餐館獨自用餐的露西。結識美女是亨利的強項，很快他便與這個名叫露西的女孩熟了起來，聊得投機之處兩人似乎都覺得相見恨晚，并相約第二天還要共進早餐。分手之后，亨利對生活提不起興趣，因為他始終無法忘記露西可愛的樣子，對他這樣一個情感殺手來說，還真的是少有的事情。

然而，第二天清晨，當亨利在餐館里熱情地與露西打招呼的時候，露西卻宛如陌生人一般冷淡。原來女孩由于車禍患上了奇怪的短期記憶喪失癥，記憶永遠停留在車禍的前一天。

“情圣”亨利遇到了自己的難題，他墜入了情網，卻愛上了一個不斷對愛情失憶的女孩兒……其實，說到底，女人和男人的戰爭，從來就不是女人和男人的爭斗，而只是一個女人與其他女人的爭斗。女人想要擁有自己獨享的愛情，就要至少在一點上勝過其他女人?！冻鯌?0次》就是一個很悲情也很浪漫的故事，每天都在戀愛，永遠需要新意。

一、男人喜歡的好女人：不戳穿他的借口

當《初戀50次》中女主角的父親和哥哥，為了讓她不會因感覺周圍環境的改變而驚異，而每天認真刷墻，準備許多舊報紙的時候，他們覺得自己就像兩個做錯事情的男人。

這是許多男人都有的心態，其實他們害怕記憶力特別強的女人，她們如果發現生活與她們熟知的不同，就會感到不安。然而一個只能記得一天事情的女人，卻會讓一個花花公子不惜各種手段，不惜每天想各種新花招，來和她保持長久的戀愛關系。不要單純以為那只是一個男人的癡情，其實，仔細分析一下，一個記憶力不好的女人，才是一個讓男人感覺生活很輕松的女人。至少，在他們吵架的時候，她不會說“十年前，我剛認識你的時候……”這種翻舊賬的尷尬。

情侶間并不是所有事情都應該說得一清二楚，誰心里都有些小疙瘩不想直說的時候，比如對方知道自己錯了，但是想找個臺階下，編個借口出來的時候，此時當個“笨家伙”絕對比當場戳穿他更精明，而且也會讓雙方的心情都比較好。相反，什么都看穿的人，得到的將是一場場針鋒相對的爭吵。而一個表面又“健忘”又“可愛”的人所得到的將會是心底的憐惜。所以，戀愛中的人不應該時刻都表現得那么精明，有時候適當裝傻未嘗不是好事。學會做個“經常忘記”的人才會得到更多的幸福。

所以《初戀50次》的女主角露西――一個記憶力很糟糕但性格卻很開朗的女人，反而能讓亨利這個花花公子對她充滿迷戀。因為在知道，無論自己出了什么洋相都沒關系，她記得的永遠是前一刻的美好，第二天就忘記一切瑣碎的往事。與不斷重復昨天的問題相比，即使同時忘掉了浪漫的努力，從頭開始也是值得的。

而戀愛中的人們，也應該學會這份開朗和這種仿佛天賦一般的遺忘。記憶力的好壞不是幸福的關鍵，幸福的記憶力是該記得就記得，該忘記就忘記。

在《初戀50次》里，女主角的父親和哥哥最終接受亨利這個花花公子來追求露西的關鍵原因就是，每當露西遇到亨利之后，她回來畫畫的時候，都會忍不住哼歌來表示自己的快樂。

她雖然沒有記住愛情的經歷，但是記住了愛情的感覺。她們是相信直覺的女人，簡單而深情。

二、衣不如新，人不如故

在《初戀50次》的最后一個段落，露西早上醒來，看到身邊的日記和照片還有錄像。然而，在她走出房間的時候，她看見亨利帶著他們的孩子正在甲板上。原來他們已經度過了好多年的婚姻生活，而且是在每天清晨都要從頭開始的環境下，還懷孕了。這個場景和之前的劇情配合會讓人感覺浪漫，然而如果是一個普通女人，在醒來之后，忽然發現自己已經為人妻，也許會驚聲尖叫。其實，這正是露西讓男人愛的地方：她很相信男人告訴她的生活，而不是總是問為什么我的生活會是這樣。而這種反問生活的習慣，正是大多數人覺得生活很糾結的根源。

所以在影片結尾，女主人公可以只在起床的時候，看一下電視錄像和自己寫的日記就相信，自己和面前這個好像第一次見到的男人，其實已經是多年的伴侶。

其實天長地久有沒有，到最終不是在問別人肯不肯和你長相廝守，而是你自己在問自己，你肯不肯長久過著簡靜的生活，守著一個熟悉得不能再熟悉的甚至了解了他一切缺點的人？

一個把愛情永遠想象成浪漫的人，是無法擁有天長地久的。因為，生活歸根到底是平淡尋常，柴米油鹽，每天讓自己相信自己過得很美滿。人們最終要相信的，不過是“衣不如新，人不如故”這句深情又市儈的愛情語言。其實我們懷念過去，不是因為過去多美好，只是因為那時我們還年輕，想得更少，壓力更小，愛起來天崩地裂，而現在的所謂幸福愛情生活，其實反而是以溫和平穩為主要標志的。所以如果想天長地久，就要敢于面對不可思議的生活，永遠相信“衣不如新，人不如故”，相信那個和你一起在逐步成長的那個人。當然，這種相信不是天長地久的保證，卻是在漫長的愛情婚姻生活中，讓你自己始終能感到幸福的保障。如果這樣的話，哪怕真的某一天生活有了變數，你也是一直生活在幸福中的，而不是誠惶誠恐。

三、讓每天都是新的戀情

《初戀50次》其實就像是每天起床開始談戀愛，和同一個人，只不過你不記得你們曾經有過過去?；橐錾钜彩沁@樣，生活注定讓我們學會天天都要像是在第一次談戀愛。所以人們要學習的，不僅僅是怎樣與一個人長相廝守，還要學習怎樣以仿佛每天都能談戀愛的浪漫氣氛營造，這樣才能忘記你們在一起已經7年，也許還要70年的無盡漫長。這種成功率來自三個關鍵點：想談戀愛的心情，浪漫的想法，對每一個適合浪漫的時間的共同把握。

《初戀50次》中，亨利使出來的那些討人喜歡的招數，我們其實也應該牢記，因為，時間對于每個人來說都是最大的敵人。漫長的生活可能使人變得憂郁。如果能像女主角那樣學會忘記，反而會讓生活充滿驚喜。

根據調查，多數情況下真正主動提出離婚的都是女人，大多數男人都是懶得離婚，因為對于他們來說，無論理由是什么，當一個女人成為他們的老婆，再不可愛都是正常，他都要對她負責一輩子，那已經不僅僅是愛情，還有一種男人的責任在里面。所以，能不能天長地久，就在于女人是否找對了一個很喜歡、本質又很有責任感的男人。一個甘愿放棄很多記憶力的人才會幸福。

總的來說，雖然《初戀50次》是一部類似于童話的電影，卻能給人們帶來一份不同以往的感動。這部電影并不粗制濫造。雖然故事想象力豐富奇特，但是由于細節鋪墊得細致周到，不但并無生硬堆砌之感，反而覺得情節發展流暢至極。而當電影結束之時，筆者更是呆呆地沉浸在這場美麗的成人童話之中無法回神。影片畫面唯美，色彩明快，輕松感人，集幽默、輕松、圓滿、純美、感人、浪漫于一體。它適合在戀愛中的情侶觀看，如果在情人節約上親愛的對方一起觀看，相信這個情人節一定會很浪漫的。不過，它更適合于那些戀愛多年、結婚多年、激情不再的男女觀看。當我們每天面對自己的愛人，每天重復著同樣的事情，每天反復說著早已過時的言語，我們是否感到已被感情所累？每天清晨出門時給心愛的人一個吻，每天下班回來給對方一個擁抱，這是不是一個讓我們已經疲憊的程序？每天太陽升起的時候，你是否意識到這是一天戀情的開始？我們不妨像影片中的主人公一樣，每天都在初戀中度過，用真誠的愛情去對待愛情，對待婚姻！

［參考文獻］

［1］ 康盡歡.愛的電影練習［M］.重慶：西南師范大學出版社，2010.

［2］ 荻野千尋.陪他看電影［M］.北京：東方出版社，2010.

［3］ 吳痕.讓初戀重復50次［J］.上海戲劇,2006(09).

［4］ 麥子.初戀50次［J］.綠色中國,2008(06).

［5］ 莫林.每天都是新開始［J］.綠色中國,2008(06).