中學音樂教學設計
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中學音樂教學設計范文第1篇
一、變教育觀念，優化教學結構
美育不僅是教育的必修課，它應該伴隨人的一生，審美能力的培養，感情的熏陶，必須從青少年時期開始。高中音樂的基本任務是培養學生感受美，鑒賞美和創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀念，使學生具有高尚的審美情操。人的審美能力是靠后天的教育、訓練和培養而來的。實施音樂學科教育改革的關鍵不是教材，而是教師的教育觀念。只有明確觀念，才能優化教學，教師首先樹立讓全體學生都得到發展的教育思想，要面向每一個學生，既是非專業音樂教育，那么教師就必須用非專業音樂教育的手段、方法、策略等進行課堂教學設計。確立以學生可持續發展為基點，以培養和發展學生的能力為重點，才能培養對未來社會有用的人，培養盡可能完善的人。
教學設計必須針對學生實際，確定教學目標，構建教學步驟，使高中音樂教學淡化知識，強化觀點。在教學過程中處處體現教學思想，并根據每一課的教材特點來優化課堂教學結構，把知識的傳授與能力的培養、素質的提高結合起來，把教師的教與學生的學融為有機的整體。面向全體，師生共同探索、共震、共學，強調以美育人，把音樂課設計成充滿著美的創造性的課，促進學生全面和諧的發展。
教師要講求教育藝術，用充滿智慧的提問，給學生的思維插上想象的翅膀。一堂生動的課應充滿藝術的力量，它的成功，不但在于教給學生知識，而且在于吸引著、感染著、鼓舞著許多學生為追求美、創造美而終身努力著。教師在進行教學設計時應考慮到美感能力的發展從簡單到復雜，從初級到高級，循序漸進的展開。尤其是高中年齡段的學生，可以通過對作品的比較、評價，培養學生高尚的審美趣味，引導學生從真正美好的東西中，得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術中去理解和創造美好的東西。
二、確立培養目標，提高全民素質
美育在促進人的全面發展方面有特殊作用，它廣泛深刻地影響著人的心理活動的各個方面，如情感、思想、意志、性格等等。美育能培養人的高尚情操，鼓舞人去為創造一切美好的事物而奮斗。高中音樂教學其目的是培養全面發展的人，促進全體學生多方面的協調發展，而不是培養音樂家。在這大目標的前提下，由此決定其性質是音樂藝術普及教育，而非專業的音樂教育。那么普通高中就必須開展強化以審美為核心的音樂教育，最終達到培養審美能力，發展高尚情操，提高人的素質。審美活動是人類生活中不可缺少的內容，作為一個合格的公民，必須具有判斷是非、識別真偽、區分善惡、鑒別美丑的能力和素養。
藝術教育是我國教育事業的有機組成部分，課內運用藝術美、自然美、社會生活美，培養受教育者正確的審美觀和感受美、鑒賞美的能力的教育，它在提高人的素質方面有著其他教育學科所不可替代的作用。教師可根據高中學生這一年齡段他們的生理、心理、知識結構、綜合能力、人格等越趨成熟的特點，結合本學科優勢，教育學生去樹立正確的審美觀，培養學生審美能力，激發學生對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康的個性，促使學生和諧的發展，以達到提高思想品德，科學文化和身心等素質的目的，培養面向未來全面發展的高素質人才。
藝術教育有助于發展人的全面思維。邏輯思維（科學思維）和形象思維（藝術思維）兩大類。音樂學科的優勢在于發展人的形象思維。想象和創造是審美思維過程最基本的品質。形象思維可以突破某些條件的約束，是對思維的解放。現代物理之父愛因斯坦認為“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”必須把邏輯思維與形象思維、科學思維與藝術思維有機地結合起來，才能夠形成高質量，高素質的健全的思維。
三、研究教學方法，培養創新人才
課堂音樂教學成功的前提和關鍵因素，是建立一種融洽、和諧、民主、平等的師生關系。如教師愛學生，尊重學生的人格，尊重學生在學習中的主體地位和創造精神，學生也會信賴教師，進而“親其師，信其道”，在師生感情的交融中，愉快地完成音樂學習任務。教學是師生雙向互動的活動，因教學目標和內容不同，具體活動或是外顯，或是內隱，具體步驟和階段或多或少都有所不同。教學設計者應運用學習結果分類，確立選擇和采用教學行為、教學步驟、教學方法、教學媒介等時，都要考慮教學的終點目標和教學目標。因為目標決定教法，教學設計者必須根據教學目標選用適當的教學方法。
學生的知識功能潛藏于頭腦內，看不見，摸不著，當他們在欣賞作品時是否聽到、聽懂、或感受理解的程度深淺，教師都可以在設計時通過外部教學策略引發學生內在的功能，如要求學生概述作品，學生就必須回憶和陳述他們所感受的音樂作品，能夠概述作品的學生必定已激活了他原有的音樂、文學、文化、語言組織、口頭表達等綜合能力，并且把注意指向作品的要點，進行欣賞時三度創作的反饋。教師設計的問題不僅需要做出學生概述所需要的認識功能，而且需要監控獲取的大意，以使問題切中要害。
教師要創立適合高中學生年齡特點的教與學的音樂實踐方式，首先要激發學生學習音樂的興趣。了解自己學習活動的進展情況，本身就是一種巨大的推動力量，會激發學生進一步學習的愿望。及時反饋能幫助學生及時發現、糾正錯誤，調整學習方法。教師的任何反饋對學生來講都是評價的含義。教師如何進行評價是影響學生學習動機最主要的外部因素。教師的反饋應以鼓勵為主。
教育應以發展學生的創造性學習能力為最高培養目標。教育不是由教師把關于客觀世界規律性的現成結論塞給學生，而是引導學生思考、追求、探索和發現，讓學生創造性地學習，培養創造性學習能力或學習過程中的創造力。人的創造力不僅僅是一種思維方式或智力操作技能，而是人的心理結構的整體功能，是在人的心理活動的最高水平上實現的綜合能力。
和諧的課堂氣氛能使學生思維活躍，想象力和創造力得到充分發揮。創造是審美教育的中心，音樂是創造性最強的藝術之一。抓住音樂音響的“延時效應”和音樂的形象思維，借助空間想象和表象聯想，培養學生的創造性思維。音樂藝術豐富的創造力，沒有親身參與音樂活動之中的人，是無法體驗的。
中學音樂教學設計范文第2篇
關鍵詞：初中音樂；有效性教學；教學設計
教學設計并不是指通常意義上的備課，而是一種對于教學實施的整體思考，尤其是在初中音樂課堂中，學生的音樂活動要在教學設計中有充分的體現。在有效性教學的基礎之上，教學設計的創新性可以通過三個方面表現出來：教學內容、教學目標以及教學過程。
一、基于有效性教學的教學內容選擇和方式
（1）教學內容的選擇要注重學生情感體驗。音樂課程的教學內容主要來源于教科書，在特殊的情況下，教學者也會適當地加入一些課外的內容，使自己的課堂內容更加豐富一些。教學內容的選擇要本著注重學生情感體驗的原則進行，將“情感態度和價值觀”放在首要位置上，初中音樂教學的主要目標就是豐富學生的情感體驗，并培養學生審美情趣。選擇好的作品，貼近學生的生活，更加容易引起共鳴，使學生產生出溫馨愉悅的心理感覺，從而激發學生的學習興趣。
（2）教學的內容要面向全體學生。相同題材內容的組合，不僅能夠豐富教學內容，且對教材的延伸也很有幫助，還能夠增加作品的對比性，加深學生對作品的理解。例如在《愛我中華》的教學過程中，教學的重點為學習演唱《愛我中華》，這是一首愛國歌曲，學生的態度并不會十分熱烈，因此教學者要將激發學生演唱激情作為教學難點，可以加入同題材的作品，例如《我愛你中國》的欣賞部分，由教師來進行范唱，然后將兩首歌曲進行對比，加深學生的認識，并引出相關的兩種音樂的形式，這樣能夠幫助學生更加深刻地理解音樂。
（3）教學者可以將流行歌曲和教材內容相結合，因為流行歌曲比較受學生的歡迎。教學者如果一味地給學生講解、灌輸課本中的知識，沒有貼近學生的生活，必然會使學生產生反感、懈怠，影響教學效果。
二、基于有效性教學的教學目標設計
（1）教學者要明確教學目標的定位，課程標準是重要的依據之一，課程標準將音樂課程劃分為三個階段，并對每個階段都有一定的要求，教學者要充分了解課程標準對于初中學生的要求，并把握好教學的方向。
（2）進行教學目標的設計時，要涵蓋三維目標，也就是知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀，要將這三個目標看作是立體的目標，而不是簡單的平面目標，要全面地進行考慮。另外，在教學過程中，教師要能夠在預設與生成的關系之中確立下教學的目標，所謂的預設是指教師對教學效果的預期，教學者不能夠太過注重預設目標，真正的教學過程中，會出現一些超出想象的問題，教師要依靠智慧與經驗來聰明地化解。總之，對于預設與生成的關系，教師要自己進行把握。
（3）教師要正確地敘寫教學的目標，確立行為主體，正確地使用行為動詞，例如“比較、對比、解決”等，要突出學生的主體地位，以學生為主體，例如“學生能……”。
三、基于有效性教學的教學過程設計
1.導入環節
Chuska指出：有效的問題，是能夠讓學生積極組織回答，并因此能積極參與學習過程的問題。因此，教師如果利用提問的方式導入課堂，那么一定要科學地設計問題，保證能夠引起學生的興趣。例如在《桑塔露琪亞》的教學中，教師可以先向學生展示一些威尼斯的圖片，然后提出問題，例如城市的名稱、主要的交通工具等，引出教學內容和課題。教學者也可以采用詩朗誦的形式來導入課堂，因為音樂本身是非語言性的，不容易被學生理解，因此將詩朗誦和音樂教學相結合，能夠達到較好的效果。例如《七子之歌》的教學過程中，教師可以在背景音樂中朗誦歌詞，并引導學生談論自己的感受，能夠激發學生的情感，并為后面的教學內容做鋪墊。
2.教學步驟
在進行教學步驟的設計時，可以采用遞進式的設計方式，讓教學內容一步步地深入，使學生感情得到升華，增強學生認識深度，并能夠深刻地理解教學內容。
中學音樂教學設計范文第3篇
關鍵詞：高中；音樂教學；翻轉課堂
一、何為“翻轉課堂”？
翻轉課堂是近幾年被引進國內的一種新型的教學模式，這是針對傳統教學而言的一種顛覆性的新穎的教學方式。翻轉課堂使得學生更容易接受知識，同時也實現了學生知識內化時間與空間之間相互轉化。[2]“在家學習新知識，在課堂上消化鞏固”，這是全然不同于以往的教學思維慣例。正因為其反其道而行，針對傳統教學弊端提出了行之有效的解決辦法，為我國教育界所接納。當然，“翻轉課堂”的教育理念也是得到了全球教育界的高度關注。翻轉課堂的最早探索者是薩爾曼汗，他一度被稱為“美國在線數學改革者”。當時，他是在輔導孩子數學功課，突然想到了錄制教學視頻的辦法，以此讓許多學習上有困難的學生得到及時的輔導與幫助。十三年前，也就是2006年，他制作了第一個教學視頻，并上傳到網站上，一時間竟得到了人們的廣泛關注與接受。他后來逐漸以此取代了自己的主職工作，全身心投入到教學視頻錄制的工作當中。據可靠數據統計，目前他上傳到網站已有2300多個教學輔導視頻，而且是免費的，大約有5400萬的學生因此獲益。這種在線教育視頻的模式逐漸得到認可。尤其是針對不發達地區的教育來說，意義尤其重大。當時美國的一所山區學校，由于其地理環境惡劣，路途不便，學生上學要花費很多時間在往返的路途上。而且還存在很多學生缺課的情況。教育令人堪憂。就在那時，學校的幾位教師開始利用錄制視頻的方法來對學生進行輔導，幫助缺課學生補功課。這樣一來，學生在家看完教學視頻，學會了新知識，就會節省不少時間用來在課堂上幫助學生解疑答惑，為學生提供針對性的幫助，教學效率大大地提高了。很快，這種在線教學模式被越來越多的教師和學生所接受，并傳播開來。將新知識的傳授放在課堂之外，讓學生有選擇性的、根據自己的喜好與特長來決定自己如何接受新知識，而非只是遵循傳統的上課模式。同時，將知識內化的任務放在課堂上，教師可以充分利用短暫的課堂時間，幫助學生針對性的鞏固和吸收知識。前幾年，翻轉課堂被引進到我國教育界。在很多中小學的教育教學工作中，得到了有效的實踐。同時在學前階段，甚至高等教育階段，都有所涉獵。目前針對我國高中教育階段，翻轉課堂的優勢也是極為明顯的。針對我國高中教育的現階段的情況來說，藝術類學科的教學，采用翻轉課堂的模式，絕對是不二之選。
二、音樂翻轉課堂的現狀分析
對于目前的音樂教學而言，翻轉課堂這種模式的應用仍舊處于探索階段。[3]翻轉課堂目前在我國的實際音樂課堂的教學應用中還存在一些問題亟待解決。翻轉課堂能否成為課堂教學新一輪改革的突破點和切入口，還有待研究。翻轉課堂在應用中，如何本土化，如何有效適應當前我國的教育環境呢？其突出的效果和困難，還有待進一步深入探討。本文主要針對以下三個問題進行分析，分別為教學視頻的制作問題、教具問題以及本土化的問題，具體分析如下。
（一）視頻制作問題
在教學實踐中，當前很多高中音樂教師只是給學生提供一些優秀音樂教學的課例。原創性的教學視頻是處于極度缺乏的狀態，鮮有音樂教師自己制作出原創的教學視頻。從一定程度上來看，制作教學視頻，不僅需要一些專門的技術手段，要求教師必須掌握相關的視頻制作的軟件操作。同時，還需要有過硬的專業本領，深厚的音樂專業的素養和獨到的見解，只有這樣，才能產出高質量的教學視頻課件。
（二）教學工具匱乏問題
在音樂綜合課上，難免會用到音樂器材，以及用于表演的各類器具。但是，目前我國很多高中學校卻缺乏相應的配套設施，教具無法滿足教學所需。因此，很多音樂教師只能自己制作教具以盡量滿足教學需要。翻轉課堂的理念具有一定的先進性，我國當前的音樂教學仍然有其自身的傳統性、保守性，當先進理念與傳統課堂融合時，勢必會出現一些落后性的問題。在硬件設施上，已經跟不上翻轉課堂的需求了。進行音樂教學的翻轉課堂的改革試驗，要想真正有效落實下去，學校應當與之匹配所需教具，以滿足教學要求。
（三）教育本土化問題
“翻轉課堂”是當下西方先行的教育理念，將其引進到中國，必然會出現教育本土化的問題。在針對高中音樂的教學改革試驗時，高中音樂教師應當要立足本國國情，要根據學生的實際情況，實事求是地進行教學方式調整與優化。照搬照抄，完全不顧事實情況，只會導致教學改革的失敗，造成南轅北轍的后果[4]。比如我國高中階段，在升學壓力巨大的情況下，音樂教學似乎就承擔著一種釋放壓力、陶冶情操的任務，以滿足學生的精神和情感的需求。音樂教師就應該要側重關注學生情感的抒發以及心理壓力的舒緩等。
三、音樂教學中翻轉課堂的實踐
“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育”，蘇聯教育實踐家瓦西里亞歷山德羅維奇蘇霍姆林斯基如是說。新課標對學生的教育工作也提出了新的要求。結合國情、學情，在音樂教學中進行翻轉課堂的改革試驗，要做好這三方面的工作，分別是充分發揮學生的主體性作用、更新教育理念和教學方式、平衡課上課下學習等。
（一）發揮學生主體性作用
首先，在翻轉模式下的多維互動教學課堂中，學生成為了課堂中的中活動主體，充分發揮學生的主體性作用，調動學生積極性，參與到音樂學習中來。[5]在翻轉課堂中，音樂新知識的學習，是需要通過課后自學獲得的。在這種情況下，學生的自學能力和主動性就顯得格外重要了。同時，在課堂上，音樂教師應當要勇于突破傳統教學模式的束縛，鼓勵學生成為課堂的主角，公平地給每一位學生以展示自我的機會。在課后，音樂教師應當要準備充分的教學資料，包括視頻和音樂素材等，教具的準備、教學設計的撰寫都應當在課后獨立完成。音樂教師應當要跟學生強調獨立與原創的價值與意義，幫助學生將自己的想法與設計盡可能完善地展示出來。教師要明確自己在課堂中的角色定位，是一個“引導者”，而非“主導者”的角色，因此，教師只要把握課堂節奏，管控紀律，同時輔以必要的幫助，在課堂最后，給予學生反饋，進行課堂表現的評議，從而提高與改善下一節課的效率與學生表現。在輕松、活躍的課堂氛圍中，提高學生的音樂素養，陶冶情操。
（二）更新教學理念和方式
我國很多高中音樂教室的教育理念還比較保守，上課模式還是遵循傳統的一套，“一言堂”式的教育方式，依舊在實行著。那么，既然要進行翻轉課堂的教育實踐，勢必先要進行教育理念的更新，音樂教師應該要與時俱進，積極接受新思想的優點，以彌補自身的不足，積極思考當前教育的弊端，尋找解決良策，而非“溫水煮青蛙”、得過且過、抱殘守缺。同時，教學方式也并非只能秉承著以往灌輸式的講授方式，音樂教師可以讓學生成為課堂的中心。比如，可以將學生課桌繞著活動室排開一圈，中間留出空間來以開展相關的音樂活動。教師可以選擇與學生坐在地上進行上課，這樣不僅讓課堂氣氛更加輕松，還便于學生和教師以及學生之間的交流。筆者在類似的教學活動中，曾采取即興表演、問答接龍等方式，要求學生挨個進行創編。在類似這樣的課堂游戲中，不僅提高了學生的注意力，還調動了學生的課堂積極性，提高了課堂效率。
（三）平衡課上課下學習任務
在音樂翻轉教學模式下，音樂教師要重視學生課后的學習。因為只有成功的、扎實的課后學習的基礎，才能為高效的課堂學習提供前提。那么，在課后學習部分，音樂教師就應當要準備充分的學習資料，包括優秀的教學視頻和音樂資料等，如果可以的話，音樂教師還可以自己錄制一些優質的原創性的音樂教學視頻，以供學生觀看和學習。根據特定的音樂課程主題，讓學生通過視頻學習，能夠掌握一些基本型的知識和基本方法。同時，可以要求學生根據這一主題設計音樂主題活動，在課堂上進行呈現與展示。比如根據“詩歌與節奏”這一主題，那么以詩歌為唱詞的音樂就是其主要欣賞對象。中國傳統的優秀詩歌非常之豐富，學生完全可以根據自己的興趣與愛好，來選擇設計相關的主題音樂活動。完整地欣賞一部音樂作品，不僅要了解音樂背景，還需要理解音樂的表現形象[6]。初步了解與聆聽音樂的功夫需要學生在課下完成。在課堂上，就可以有充分的時間進行探討與交流。這里需要明確的是，音樂教師應當跟學生強調要獨立完成、具有創新意識，培養學生獨立思考的能力。在這類活動中，學生不僅鞏固了文化知識，還在音樂中得到了精神的休憩以及獨立意識的培養。當然，音樂教師面對高中學生時，還應當考慮到學生的實際情況，切忌任務過重，做到適量、適時。
四、結語
中學音樂教學設計范文第4篇
【關鍵詞】小學 音樂教學 目標設計
【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）8 -0082-01
一、概述
（一）教學目標的概念
何為教學目標？教學目標是指教師以課程標準的教育精神為指導，以學科特點為依據，以教學對象為主體，以課堂數學效果為最終目標。而課堂教學效果的衡量標準就是國家制定的課程標準所規定要實現的教育目標。教學目標有著不同的層次，例如，“教育要面向現代化，面向世界，面向未來”這一宏偉目標是對我國整個教育體系提出的最高層次目標，而音樂學科的教學目標就僅僅是培養學生的音樂素養和藝術氣息；教學目標也有著不同的階段，例如，每節課的目標，每個單元的目標，每個學期的教學目標，不同的階段有著不同的具體要求。總的說來，教學目標是很多不同層次、不同階段、不同大小的一系列教學目標組合而成的一個系統。
（二）小學音樂學科教學目標
具體到小學音樂學科，它的學科總目標就是《音樂課程標準》所規定的，即將音樂課程的目標分為情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能三個領域。[1]音樂課從小學開始都會開設，因此，在不同的教育階段，會根據學生的年齡和心智成熟程度設定不同的階段目標，這些階段性的目標是音樂學科總目標在不同階段的具體化。
在音樂課程標準中，將小學分成兩個階段，第一階段是一年級到二年級，這個階段的教學目標是：激發和培養學生對音樂的興趣，體驗音樂的美感，能自然的、有表情的歌唱；第二階段是三年級到六年級，這一階段的教學目標是：保持學生對音樂的興趣，使學生樂于參加音樂活動，培養音樂感受與鑒賞的能力，培養藝術想象和創造力，培養樂觀的態度和友愛精神。[2]
二、影響小學音樂教學目標設計的因素
（一）小學生的自身特征
（1）小學生心理特征
小學階段是可塑性最強的階段，在這個階段中，進行潛力的挖掘是最有效的，因此，這一階段是發現孩子音樂能力可能性最大的階段。在教學目標設計中，一定要抓住這一特點，重點進行音樂潛力的開發。
（2）小學生智力特征
作為教學主體之一的學生，只有制定適合他們智力的教學目標，這樣才能取得實際的教學效果。千萬不要盲目制定高標準、高要求，否則一旦學生無法達到這一要求，就會打擊學習積極性，失去對音樂的學習興趣，造成不可逆轉的后果。
小學生的心理、智力都是在不斷的變化著，因此，教師要主動觀察學生們的外顯活動，看他們是否能夠順利的達到教學目標。如果不是，就得適當調整教學目標。
（二）教師的專業特長
教師作為教學活動的另一主體，承擔著教學活動的設計和實施職能，在整個教學活動中起著很重要的作用。不同的教師有著不同的專業特長，在教學目標設計中，只有選擇自己最擅長的教學內容，才能最大程度的提高教學效果。因此，可以改變傳統的教師上課制度，將不同的教學板塊交給最擅長的教師來教授，這樣就可以讓所有學生都能接受最優秀的教育，同時，也可以讓教師在自己擅長的領域的教學水平更加精深。
（三）教材
教材作為教師教學內容的基礎，作為課程標準的載體，有著很重要的意義，教師一定要善于利用教材，把教材吃透，把教學目標和教材內容緊密聯系。教師所用的教參都對教學目標的設計給予了相應的提示，教師一定要根據實際情況，來合理設計教學目標。
三、小學音樂教學目標設計的要求
（一）目標設計要全面合理
《音樂課程標準》所提出的音樂教學的三大總體目標，是互相關聯，緊密聯系的，教師在音樂教學目標設計的過程中，一定要緊密圍繞著三個維度來全面綜合的設計，不能只是簡單的注重知識與技能的傳授，而忽略了其它二者，而這恰恰是在實際教學中經常出現的問題。有的老師會考慮到過程與方法這一目標，在教學過程中多多讓學生感悟音樂的過程，并著重培養音樂學習方法。但是，情感態度與價值觀目標是最難實現的，由于小學生自身的心智不夠成熟，在情感與價值觀的理解和感悟方面還很欠缺，教師們基本都將其忽略，這種教學設計是非常不恰當的，音樂作為一種很有魅力的藝術，它能夠傳達出的情感和價值觀是非常豐富的，特別是對于小學生而言，很難用語言來說教的時候，用音樂來感染反而更加有效。
（二）目標評價要客觀
在設計出全面合理的教學目標后，如何才能在教學實踐中對其進行跟蹤評價，是非常關鍵的問題，它直接關系到教學效果的好壞，直接決定教學目標是否實現。對于課堂教學之后的評價一定要客觀，才能真正反映出實際情況。那么，如何才能做到客觀呢？這就要將目標表述的非常全面合理，讓教師在進行教學設計時，有著清晰的思路，在教學過程中，可以準確掌握學生的學習進度和學習效果。學生們也可以根據目標來進行客觀的自我評價。
結語
教學目標設計作為教學活動的第一環，也是十分關鍵的一環，在教學目標設計中，有對教學對象的分析，教學內容的提取與選擇，還有教學過程的設計。[3]小學音樂教師要想制定出符合新課標的優秀教學設計，達到良好的課堂教學效果，必須制定出優秀的教學目標。
參考文獻：
[1]齊媛，張生.教師教學設計能力述評[J]. 現代教育技術. 2009（01）
中學音樂教學設計范文第5篇
關鍵詞：中小學管樂團建設；課程設置；音樂基礎知識教育；重要性
管樂作為素質教育的手段之一，隨著我國教育體制改革，學生素質教育的需求悄然步入中小學教育課堂。“從實施素質教育和面向全體學生的幾點出發，把握并處理好學校藝術活動和校園文化環境的定性、定向問題。藝術社團和藝術實踐活動本來就是一種綜合性的實踐，讓學生成為學校藝術的主人。”①中小學管樂團建設已成為較普遍現象，而在樂團建設與教學中存在一些微博教育規律的問題。如注重樂器技能訓練，忽視音樂基礎知識和技能教學；或者是先樂器技能教學，再回頭補習音樂理論等現象，這無疑成為管樂團建設與人才培養的最直接障礙。任何一種音樂技能訓練都應先充實其音樂理論知識與視聽能力，為后續的其它音樂技能培訓鋪好前行之路才是科學合理的教育思路。
一、中小學管樂團建設課程設置是關鍵
常言“兵馬未動，糧草先行”，學習管樂也是如此。人才培養取決于課程設置，課程設置決定著管樂團建設與發展方向與速度，打好音樂基礎是中小學管樂團首要考慮的問題。“每個樂手必須有好的音準觀念。在演奏之前先有音高的標準，才有可能有的放矢，發出正確的音高。而音準感是有條件的，也可以通過訓練解決的。只有樂手們具備了良好的聽覺習慣和音準觀念，樂隊音響才有融合的基礎”②。在進行課程設置時必須先開設音樂基本樂科類課程，或與最初級的管樂吹奏技巧課程同步，基于學生的年齡特征可開設相應程度的樂理、視唱、節奏與聽音訓練、管樂曲賞析等課程。通過樂理課程教學，掌握相應程度的音樂基礎理論，從理性上認知樂譜、節奏、音程、和弦等知識，通過視唱、節奏與聽音訓練從感性上、聽覺上把握音程關系、音高概念、音樂流動的方式等，通過管樂曲賞析了解管樂器的性質、音色以及在音樂作品中的地位、所描述的音樂形象。相關課程的教學可以讓學生從實踐¬—理論—實踐、從感性—理性—感性、從樂器—音樂—樂器本身有較為立體的認知過程，為學習樂器技巧與樂曲演奏奠定良好的基礎。
二、基本樂科知識技能是管樂技巧訓練與作品演奏的基礎
中小學生音樂基礎知識所處初識階段，遠達不到管樂演奏要求的高度，在正式開始進行樂器教學訓練之前，有針對性、選擇性對學生進行音樂基礎知識教學及音樂視、聽技能訓練是必要的。
（一）音樂基礎理論教學內容的選擇
就中小學生的年齡特征，尤其對于小學生而言樂理知識有一定難度，在課程教學中應注意對教學內容進行篩選，應選擇必用內容，由簡及繁，循序漸進的教授音樂理論知識。1.音的長短、節奏節拍、音的高低等章節可以放在視唱、聽音、節奏節拍訓練課上，在理論與實踐相結合中講解更容易被學生接受，這些內容應作為課程設置首選內容。2.音程、和弦、大小調式章節屬必選教學內容。管樂器最基本的單一技巧訓練與音高、音的長短和節奏節拍等理論知識及技能緊密相關，緊接著的簡短樂句、樂曲的練習更需要以音程與大小調式理論知識為指導，這些內容可以稍稍滯后。3.和弦相對中小學生比較生僻，有一定難度，但管樂團是合奏性質的藝術表現形式，學生必須懂得音樂織體概念。在進行和弦教學時加一點和聲織體的內容，由此及彼、由淺及深，引導學生理解和弦與和聲的關系及含義，便于學生進入合奏思維模式。
（二）音樂視、聽教學與技能訓練
修學樂器必須具備一定水準的音樂理論知識和較好的視聽能力。以恩施州硒都小學管樂團教學為例，學生看到一個符桿朝向變得與之前所見的不一樣，就不認識音符了，這明顯說明學員音樂基礎知識的不完整性。在識譜教學過程中應將理論與技能訓練相結合：1.在學習音的高低時掌握五線譜的組成。其中包括對線與間的關系、調號的認識、各種譜號的區別等；2.在講授音的長短時認識音符。包括音符結構、符槓與時值的關系、符桿的朝向及節奏節拍的訓練等；3.結合音程理論知識講解音與音之間的關系，學習模唱音階、進行識譜視唱訓練；4.強化識譜視唱練習、聽音能力、節拍節奏的把控能力訓練，培養學生的自主視譜能力以獲得良好的教學效果。
（三）管樂基本技能訓練與音樂基礎知識的關系
管樂團是由不同的管樂器組成，不同的管樂器因為音域各異，所以在五線譜的記譜上有各自的軌跡，在進行識譜教學時要特別注意指導學生找準其所學管樂器主音的位置。例如：長笛的中音do在五線譜的第三間，單簧管的中音do則在五線譜的下加一線。針對這種知識性問題，如果沒有先前的音樂理論知識作支撐是無法一下說得清楚的。再如管樂團在前期教學中忽視了基本樂科的教學，或者說基礎知識和視聽技能不過關，學員在管樂技巧訓練中會出現識譜能力太差，視譜速度跟不上，吹奏樂曲結結巴巴、錯誤不斷，缺乏音樂連貫性，更別說有表現力。如此狀態，就必須回到起點進行識譜，視唱教學。如此反復就形成了惡性循環，教學效果必然是事倍功半。所以管樂團教學應把基本樂科教學放在首位，奠定牢固的音樂理論技能基礎，嚴格要求學員多聽多唱、熟練掌握識譜、唱譜、視奏方法以適應樂器技能教學。對小學生來說在訓練中應多采用兒歌五線譜版本視唱，更有利于引導和培養他們的興趣與樂感。
三、由直觀的管樂演奏賞析教學引入管樂合奏排練
學員在樂器基訓時只熟悉自己所學管樂器，對其他樂器并不了解。而管樂合奏是集西方或中西方管樂器于一體，開設管樂演奏賞析課程可以幫助學生直觀感受管樂合奏的表現形式，讓學生大開眼界，廣泛了解各種管樂器。在賞析過程中應注意相關要點：首先進行宏觀分析，樂曲中運用了多少種樂曲，布局如何，音樂的主題思想是什么等；其次進行微觀分析，應根據樂器音色和所描述的音樂形象逐個進行引導性分析、辨識所用樂器，指出不同樂器在所賞析樂曲中的作用和地位；同時強調團結協奏精神，要告誡學員所有樂器都很重要，哪怕是只演奏幾個音或幾小節都是其他樂器不可替代的，相互協助才能完成一首合奏作品。通過管樂曲賞析，讓學員認知不同樂器在合奏中所承擔的任務和重要性，將管樂合奏賞析教學與合奏排練相結合，從感性到理性，做到活學活用。
（一）結合直觀賞析合理安排管樂合奏教學內容與進程
管樂團呈現的主要表現形式是合奏，良好的合奏效果建立在管樂團高超音樂素質基礎之上。在管樂團前期訓練階段必須重視學生對各種節奏型與樂感的訓練，在合奏訓練時應強調速度和力度的統一性練習，在排練過程中曾遇到演奏的伴奏聲部應為弱拍進，而時常因為受主旋律聲部強拍起的影響而將弱拍奏成了強拍，加之速度的不穩定、不一致導致演奏音響混亂，這充分表明學員的基礎知識與基本能力的不足，直接影響著管樂團合奏排練效果與進程。所以在合奏教學排練中應注意以下幾個環節：1.根據作品的節奏節拍規律加強對學員基本音樂技能———節奏節拍、速度、力度的訓練；2.對合奏教學內容的安排最好是由簡到難、先短篇再長篇，循序漸進的安排合奏教學排練內容；3.所選合奏排練作品應先賞析再排練，先有直觀感知，再進行理性認識與排練實踐，使合奏排練教學進程合理化、科學化。
（二）結合直觀賞析了解管樂演奏的多種形式與方法
管樂演奏形式多樣，有單聲部旋律進行的獨奏、有幾個單聲部旋律同時進行的重奏、有單聲部旋律與伴奏聲部同時進行的協奏、有單聲部旋律與多聲部旋律相互交織的交響。在賞析教學內容安排上應盡量安排多種演奏形式的管樂作品，讓學員能廣泛接觸高水平的管樂藝術作品，做到見多識廣，培養其辨別能力。在進行合奏作品演奏時，首先要準確掌握節拍節奏與速度，尤其要注意弱拍起的伴奏聲部，以保證整首樂曲織體結構平穩度。在單聲部旋律與多聲部旋律切換時，要注意節奏節拍的一致性、音量的平衡性，對樂曲的速度、力度要有相應的處理，做好這些需要演奏成員具備良好的聽覺能力。以《中華人民共和國國歌》為例：由小號獨奏旋律引出，接著是氣勢磅礴的打擊樂和低音聲部，其它多聲部合奏旋律緊隨其后，其中各聲部之間的銜接需嚴格按照作品要求的節奏與速度，以及對力度的把握進行演奏方能獲得莊嚴肅穆的音響效果。布魯諾•瓦特指出：“正確速度是能否有成效地完整表達一首作品的關鍵”。從排練方法上講，在管樂合奏排練中強調音準以提高合奏的多聲部協和性，強調對樂曲節奏節拍的預備性訓練與準確性要求以穩定作品織體構架，強調速度力度的統一以確定作品演奏的情緒取向，強調演奏者從理解的角度調整情感變化以突出作品思想內涵。
中小學管樂團建設是一項長期而系統的教學過程，更重要的是一個青少年素質教育過程。在建團初期科學、合理的開設音樂基礎知識課程，長期開設管樂賞析課程，其意義在于奠定音樂基礎知識、拓展視聽范圍、培養獨立學習管樂技能的能力，提高學員音樂素養與人文素質，在中小學素質教育中將起到事半功倍的作用。
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