少兒音樂教學

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少兒音樂教學范文第1篇

美國是世界上最重視教育的國家，不僅其成人教育在世界上首屈一指，少兒教育也是極其完善。美國教育體系富于開放性，融合了世界各國先進的教育方法，形成了一套有自己特色、實用有效的教育體系。其中，少兒音樂教育比較有特點，吸取了達爾克洛茲教學方法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法等教學方法，在實際運用中結合美國實際情況和本地教學經驗又有所改進和創新，特別是在少兒音樂素質培養上有著先進的經驗，對我們的音樂教育有一定的借鑒之處。

在這里，我們以美國首都華盛頓特區的Sheridan School為例說明情況。這個學校是有著近百年歷史的私立小學，坐落在華盛頓西北區，學生以白人中產階級子女為主，教師也主要是白人。

師資情況與教材

教育質量的高低取決于教師水平及教材質量。這個學校正式的音樂教師有2名，一名是傳統美國人，另一名是西班牙移民。其中一人負責學前班至三年級的音樂教學，另一名負責四至八年級。非正式音樂教師有10名，包括3名舞蹈教師，大小提琴教師各1名，1名鋼琴教師，2名管樂教師，1名樂器合奏教師，1名非洲鼓樂教師。課程的安排與教學任務制定由兩名專職教師完成，根據教學內容不同安排不同的兼職教師教授，而且兼職教師也不是固定的，會根據每學期授課內容的改變而找不同的音樂教師。

教師的任務除了正常的音樂教學外還要負責組織學生的演出活動，包括每周五上午9：00―10：00的固定音樂會，每學期兩次的大型綜合音樂會（8年級畢業生還要完成整部音樂劇的演出）。這一系列的演出活動一方面是音樂教育的組成部分，同時也是向學校和學生家長匯報教學成果，如果效果不好，教師有可能會因此失去工作。音樂課的教科書是由美國專業兒童教育出版社Macmillan/Mc Graw-hill公司出版的，教材分為教師版和學生版，包括伴奏譜、幻燈片及配套光盤，學生教材約有300頁，根據兒童的特點，每一課都是以精美的卡通插圖和艷麗的色彩為主，很能提高學習的興趣。教材內容不僅有音樂基礎知識，比如2/4、3/4和4/4拍子中的全音符，二分音符，四分音符節奏的識讀，高音譜表C-A的音高位置，還有大量譜例，而且還包括世界各地不同的音樂形式，比如有中國傳統民歌、蒙古歌曲、愛爾蘭民歌、土耳其舞曲、牙買加歌曲等，非常廣泛，另外還有對音樂人的介紹，有名和不太著名的都有，包括普羅柯菲耶夫、穆索爾斯基、德沃夏克等，并不局限于世界大師。從這點可以看出，在美國的少兒教育是以培養兒童的音樂知識和素質為出發點，力圖讓每個學生盡可能更多地了解音樂知識，包括各種音樂類型及其特點、音樂家的生平等等，可以說學生在學校期間所學到的音樂知識的豐富程度要超過我們一般大學的學生，這是我們遠遠不及的，也是兩國教育一個巨大的差異所在。

教學方式與內容

這所小學每個年級有2個班，每個班有10名學生，每星期安排2節音樂課，教學包括樂器的使用、曲式的學習、識譜、合唱訓練等，這些教學內容是相互交織在一起學習，可以充分的調動學生學習的興趣，不至于感到單調。

（1）樂器的使用

在實際教學中，奧爾夫樂器是經常用到的，這和奧爾夫教學法的廣泛應用分不開的。事實上奧爾夫教學法在美國的很多學校都得到應用，各個學校間也經常就奧爾夫教學法在教學中的經驗開展交流活動。上課中經常使用到的樂器有木琴（xylophone)，不僅有木質的木琴，還有小型的金屬木琴（alto xylophone)，同時還有沙、馬拉卡斯、指鈸、三角鐵、牛鈴、響鈴、鑼等，各個年級學生上課時會被分成幾個聲部，包括旋律聲部，伴奏聲部，BASS組，有時還會有SOLO組，在音樂的學習和欣賞過程中，會根據音樂節奏擊打手中的樂器。經過一段時間的學習，學生們演奏出的樂曲效果就象一個微型的交響樂隊。在這個過程中，每個學生都各盡其職，在音樂創作表演過程中產生出音樂概念。特別是在低年級的小學生學習兒歌的過程中，由于每首兒歌都比較短，但節奏明快，于是教師把每一句兒歌的結尾都以木琴的雙音擊打作為結束標志。于是通過這種簡單的訓練使學生手、耳、眼并用，訓練他們的協調能力。通過教師的引導，使每個學生在音樂體驗中促進音樂知識的學習。

（2）曲式的學習

曲式學習主要是通過欣賞樂曲達到目的的，曲式結構用孩子喜歡的卡通漫畫形式來表示。比如二年級一堂課內容是欣賞《拉德斯基》進行曲，教師先在黑板上用幻燈打出四副以小丑為主人公的漫畫。其中第二，第四重復段完全一樣，都是左邊一個矮個子小丑（弱樂段），右邊一個高個子小丑（強樂段）。第一副是一個吹號手（引子），第三副是一個騎單車的雜技演員（變化樂段），這四副畫生動的勾勒出音樂曲式形式（ABA），而且通過樂曲播放教師的演示，學生很快就記住樂曲的結構，因為旋律熟悉，每個人都能指揮一遍這首樂曲，曲式結構就以簡單的圖形和生動的形象印在學生腦子里。這種學習方法給學生們帶來了快樂，也加深了對知識的理解和記憶。

（3）識譜訓練

音樂課中提倡首調唱名法，這個來自于柯達伊教學法的方法也已經成為美國學校音樂教學中訓練音樂聽力的一個基本教學手段。在音樂課本中有這樣一句話：你經常聽到的以“1”為開始和結束的歌曲?！?”它可以寫在整個線譜中的任意一條線或間上，如果它移動的話，其它的音也會隨之移動。這句話明確了教學中以首調唱名法為基礎，通過教師的演示，使學生從一些自然短歌開始逐漸接觸音樂旋律，感受到各音高之間的關系，以及一個音在一個調式體系中所起的作用。

合唱隊的訓練與學校音樂會

少兒音樂教學范文第2篇

欣賞《口哨與小狗》

教材版本:人民教育出版社二年級下冊

課型:欣賞

執教人：

教學理念:

以新課程音樂課的基本理念為指導思想，突出以音樂審美為核心，以及“以人為本”的教育思想。讓學生從音樂中體驗美、感受美、鑒賞美。教師要引導學生熱愛音樂，加深對音樂的了解，培養學生愛好音樂的興趣，發展學生的音樂鑒賞和表現能力，促進學生個性的完善和身心的協調發展。

教材分析:

《口哨與小狗》是人民教育出版社義務教育課程標準實驗教科書一年級下冊第三單元《音樂中的動物》中欣賞《口哨與小狗》。

《口哨與小狗》又譯為《吹口哨的少年與小狗》，是美國作曲家普萊亞（1870—1943）于1905年創作的一首通俗管弦樂小曲，是美國科學幻想廣播劇《布克的奇遇》的插曲。樂曲描繪了小主人吹著口哨，和愛心的小狗在林蔭道上散步的情景。曲調輕松、活潑，音樂形象逼真、可愛。

樂曲為單三部曲式，2∕4拍，樂曲有一個短小的引子，之后，口哨以主奏“樂器”的身份加入，其他高音樂曲為之襯托。由于這里運用了許多附點音符和三連音，音樂顯得十分活潑而富于彈跳性，生動而形象地表現了小主人輕松、愉快的心情，經過一段過門后，進入樂曲的B段。這時，口哨停止，主旋律轉給其他樂曲演奏。因此，在音色上與A段形成鮮明的對比。它描繪了小狗跟隨小主人在馬路上跑跑跳跳的可愛動作，同時，也描繪了街頭喧鬧的景象。再經過一段過門，A段再現。樂曲的結尾處出現小主人對小狗發出的兩聲招呼式的哨聲，小狗立刻朝小主人歡叫著跑去……這部作品，主要是讓學生理解作品中歡快活潑的情緒，培養學生健康向上、樂觀的生活態度。

教學用具：

多媒體課件、小狗和小主人頭飾、對學生進行評價的用具

課前準備：

教師制作多媒體課件、制作相關的頭飾和用具

教學目標：

知識與技能目標：學生能夠積極參與課堂音樂活動中來，并且能夠聽辨樂曲段落結構。

過程與方法目標：通過參與管弦樂曲《口哨與小狗》的聆聽、律動、模仿等音樂實踐活動，能夠聽辨主題旋律并用動作表現出來，能夠感受歌曲節奏、體驗歌曲藝術內涵，完成“體驗”、“模仿”“探究”“合作”等方法目標。

情感態度與價值觀目標：學生通過欣賞管弦樂曲《口哨與小狗》能夠對音樂產生濃厚的興趣，養成聆聽音樂的好習慣。感受到到生活的快樂與友情的溫馨。

（重點）：培養學生專注聆聽音樂的習慣，以及音樂想象力

（難點）：能夠聽辨出音樂段落的異同，且嘗試劃分樂曲結構

（學情分析）：為了更好地完成教學目標，課前我們對學生的情況進行了分析。一年級下學期的學生雖然沒接觸過三連音和后十六分休止符的節奏型，但他們已經具備一定的節奏感知能力，而且他們活潑好動，模仿力強，對音樂有著比較濃厚的興趣，并且有著強烈的表演欲，本節課充分利用了這些特點來激發他們的學習興趣。

（教法、學法）：在教法上運用了講授法，情境法，提問法，討論法，欣賞法，比較法，實踐法，創造法等教學手法。通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學，積極思考與探究。使學生能夠對學習音樂產生濃厚興趣。

在學法上，教師主要引導學生進行聆聽、體驗、參與、實踐等。

教學過程：

一、互動導入

師：同學們好，今天老師給大家領來一只小寵物,你們看，再來聽聽它叫了幾聲？生：小狗（三聲）

師：那你們也來模仿一下它的聲音和動作（放狗的叫聲）

問：都這么可愛啊，讓我們在音樂中盡情的玩耍吧？先請你們在座位上只模仿動作不發出聲音，聽一聽，老師是怎么和小狗玩耍的？

師：（吹口哨）你們聽到了什么聲音？

生：口哨

3.

師：對了，我們認識了很多樂器，而我們身上也隱藏著許多樂器，比如我們的嘴巴，可以吹口哨，今天我們要學習一首和口哨有關的樂曲。我們來欣賞一下，并猜一猜樂曲的名字叫什么？

4.

播放樂曲《口哨與小狗》（第一次聆聽全曲）

（4）揭題：《口哨與小狗》

師：我們聽到的這首樂曲就是美國作曲家普萊亞專門為口哨譜的一首管弦樂曲，名字就叫《口哨與小狗》，它又稱為《吹口哨的少年與小狗》。

【設計意圖】：通過初步聆聽音樂作品，感受樂曲所表現的音樂形象。同時，對吹口哨這種表現形式產生興趣，從而順理成章揭示課題。

二、初聽樂曲

1．欣賞主題音樂。

(1)導語：在一個晴朗的早晨，小主人與他親密的小伙伴小狗在做什么呢？聽著音樂感受一下它的情緒是怎樣的？

師：同學們聽樂曲中的小主人和小狗是一個什么樣的狀態呀？學生回答生：在走路

教師小結：這段音樂的情緒開心、活潑的。

師：速度怎么樣？歡快。這首樂曲輕松、活潑又可愛。樂曲中向我們生動地展現了怎樣一個畫面：讓我們一起來看一看（小視頻）

(2)看小視頻分段（它們出門到街上去散步。小主人高興地吹著口哨，昂首挺胸神氣的走著，小狗跟了上來，看，它發現了什么玩具，玩起了小球，呀，小球滾走了，小狗高興地搖著尾巴又跟在了小主人后面，穿過了草地，又穿過了一片樹林，然后一前一后悠閑地走在林蔭大道上，快到家了，小狗被小主人呼喚回家了?。?/p>

2．律動游戲。

師：那小主人是怎樣的神情在走路呢，模仿一下？

師：恩，模仿的真像啊，讓我們起來走一走吧請聽好規則：

（1）當聽到樂曲中的口哨聲出現的時候，請同學們像小主人一樣神氣的隨著音樂踏步；沒有口哨時，請同學們模仿小狗坐在座位上。

3.播放樂曲，學生隨音樂律動。

（1）

師：看看同學們踏步了幾次？（3次）

（2）

師：這就說明這首樂曲可以分成三段，分別是第一部分他們出門散步，第二部分他們在玩耍，第三部分散步回家了，所以第一部分和第三部分的旋律是比較相似的，對嗎？那比一比誰的耳朵最靈？這三部分哪段音樂什么聲音出現最多呢？生：口哨聲多

（3）師：恩，你聽的非常仔細，這就是主題旋律，用A表示，那你們聽著這段音樂想做什么？生：踏步，走路

師：因為從這段音樂中我們仿佛聽到了腳步聲，老師聽了也想走一走，這種有節奏步伐的音樂就是“進行曲”風格（學生復讀一遍）。讓我們跟著音樂畫一畫線條，感受一下?？纯粗黝}旋律在第一部分重復了幾次？生：兩次

【設計意圖】：通過游戲的形式，趣味性的讓學生聽辨出樂曲的結構段落，在輕松、愉快地氛圍中理解音樂、感受音樂，并培養學生的審美感知，豐富審美情感。

三、分段聆聽

1．第一樂段：

師：那請一位同學用雙響筒模仿這樣的步伐節奏，其他同學用手勢把有口哨部分的節奏拍出來好嗎？要特別關注一下中間的長音。

師：在同學們整齊的節奏中，老師感受到活潑的進行曲風格了。

2．第二樂段：

（1）師:剛剛小狗遇到了什么玩具？（球）我們也有音樂的玩具。（串鈴，鈴鼓，沙錘，小軍鼓……）讓我們聆聽第二部分樂段，先跟著老師來感受它們玩耍時候的愉快心情，并思考一下這些樂器可以放在哪里伴奏？

師：小朋友聽得很認真，現在你們腦海中的這些樂器位置跟老師的一樣嗎？那讓我們一起來練習一下。

師：在大家精彩的表演下，老師有一次感受到了小狗愉快的心情。玩著玩著小主人走遠了，快跟上吧!

（2）角色扮演C樂段

當聽到重復的口哨聲出現，男生像少年一樣走起來，當聽到小主人的腳步聲時，我們的女生就模仿小狗走路，看看大家配合怎么樣？

3.第三樂段：

師：走著走著快到家啦，現在請同學們認真聽一聽，對比一下這一段和第三段有什么不同。生：口哨，小狗，小軍鼓

【設計意圖】：通過對音樂深層地聆聽，使學生能更清楚的了解樂曲的結構。圖譜的設計，培養了學生的創造意識和審美想象，有效地提高了音樂的審美能力。

四、拓展（小軍鼓定格游戲）

1．師：你們的耳朵真靈敏，現在讓我們一起來玩一個小游戲，先跟著老師敲打的鼓聲有節奏的（踏步），鼓聲加速時就(轉圈)，鼓聲結束后你們就立刻(回到座位上)?？纯凑l的反應最快？

師：剛剛老師和配合的非常愉快！現在我們把這首《口哨與小狗》一，二，三部分完整的聆聽，回顧一下全曲的順序吧！這是主題旋律A段，中間是B和C小狗玩耍的樂段，中間還穿插了一次主題旋律稱為A1，最后又回到主題旋律稱為A2樂段，看看A的主題旋律總共出現了幾遍呢？（三次）

師：所以這首管弦樂曲口哨聲主題旋律反復出現超過兩次以上，中間穿插著小狗玩耍和走路的音樂，最后又回到主題旋律，這樣具有循環特點的結構就是回旋曲式。

少兒音樂教學范文第3篇

一、少兒音樂教育的目的是塑造完善的人格

音樂教育，并不是以培養專業音樂家為主，而是培養，塑造完善的人格。人類的歷史經驗表明，無論是哪一種社會，正常人不能沒有音樂，良好的音樂教育必須具備雙重功能：不僅讓學生掌握、了解音樂的基礎知識，實現對音樂美的感知，進而產生對于音樂的熱情，而且要使得音樂營養滲透進他們的情感和智力領域，實現身心的健康、全面的發展。基于這樣一種理念，在進行音樂教育的時候，要以培養“通才”為目的，注重藝術熏陶與提高整體素質的關系，力求使得幼兒初期的音樂啟蒙在其終生教育中發揮長久的效應。這就要求教師把全面實施素質教育、提高全民族的音樂文化素養、培養新時代的全面發展的創新人才作為教育的首要目的和任務，在教學的時候，要著重把音樂的“美”傳遞給學生，要在教授音樂知識和技能的同時，兼顧孩子心理的健康發展。

二、少兒音樂教育的關鍵是培養興趣

任何教育的關鍵都在于興趣，少兒學習音樂的興趣的培養，需要教師的引導，兒童時期是容易對事物產生興趣的時候，但也容易轉移注意力。教師在教學中要學會適時地進行興趣的激發和積極情緒的調動，促使每位學生都被深深吸引，促使他們始終處于興趣盎然的探究氛圍中。教師為了開啟少兒學習音樂的興趣的大門，應當想方設法采取多種手段，比如啟發、誘導、獎勵、激獎、比賽等方法，加深少兒學習的興趣。針對不同的少兒，應當根據其音樂天賦的差別，因材施教。音樂細胞比較發達的孩子，在入門階段可能會比較順利，這時要給予他們最大的愛護，保持其認真、主動的學習態度及強烈的求知欲。對不太善于自我表現的少兒，應當多多地制造機會，培養其自信心，給予其表現的舞臺，促進并增強其對音樂美的感受及進行音樂表現的欲望。另外，因為少兒年齡小，自我管理能力較差，在學習音樂的時候，往往有家長陪伴，所以家長也是一個可以利用的資源。教師在每堂課結束的時候，應當把布置的作業詳細向家長解釋，以便進行課后的輔導與監督。應當鼓勵家長在課余時間，有意識地多給孩子播放音樂碟片、看音樂會錄像、收看電視文藝節目、觀看現場演出，對于孩子們的積極表現，要及時進行物質的或精神的鼓勵和表揚。這樣，孩子們會很興奮并感到自豪，會產生更大的學習愿望，會對自己提出更高的要求?？鬃诱f：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”少兒產生了學習的興趣，并從這種學習中嘗到了甜頭，便會主動地參與到教學中去，成為學習的主人，而不是把學習視為負擔。這樣，音樂才會真正地成為學生們精神的家園，使他們樂在其中。

三、少兒音樂教育的成效在于教師的主導作用

培養學生的創新精神和創新能力，是當前實施素質教育的重點，也是我國基礎教育改革的根本任務之一。音樂作為創造性極強的藝術，為幼兒提供了一個自由廣闊的創造空間，因此，少兒音樂教師在培養少兒創新能力方面負有重任。少兒音樂教師要有意識做“創新型的教師”。所謂創新型的教師就是那些吸收最新教育科學成果，并將其運用于教學中，并且有獨特見解，能夠發現行之有效的新教學方法的教師。創新型教師強烈的創造意識，應建立在熱愛教育事業、立志獻身青少年教育的基礎上，教師對于學生應具有強烈的愛心和責任心，這是完成“創新教學”的根本動力。一位具有創新性的教師，首先應當了解兒童的心理。要用生動形象的語言來向孩子們講解樂理知識，例如，把五線譜音符說成是小蝌蚪或球拍，把電子琴說成是大玩具，把十指練琴說成是跳舞等。這些真童的語言可以讓孩子在游戲般輕松愉快的氛圍中進入訓練和學習。一位具有創新性的教師，應當是活潑、平易近人的。在上課時，要有聲有色地進行表演式的講解，主動和孩子們一起唱唱跳跳，和孩子們聊天、談心，營造出和諧、民主的課堂氣氛，讓他們感覺老師既是師長又是朋友。這樣，孩子們才會克服畏懼、厭煩等不良情緒，才能樂于釋放自己，表現自己，有問題的時候能夠大膽提問，有不如意的時候會主動向老師傾訴，學習有進步的時候會樂于同老師分享喜悅。只有建立了這樣的師生關系，教師才能根據學生的性格、智力水平更好地傳授這門學問。

四、少兒音樂教育成功的內因在于學生自身的主觀能動性

少兒音樂教學范文第4篇

關鍵詞： 視唱練耳 少兒 音樂

視唱練耳，英文sign-singing and ear-training，也就是看著譜子演唱和耳朵聽力訓練，我們簡稱為“視唱練耳”，單從字面上理解就是看譜即唱和聽覺訓練，但我們不能僅從字面上理解，它是一門綜合性的音樂訓練科目，包括樂理、視唱練習、聽覺練習、節奏練習等，它能提高一個人的音樂感知力、音樂鑒賞力、發展音樂記憶力，并培養創造意識，所以視唱練耳在學習音樂整個過程中，處于極其重要的位置，是學習音樂中必須掌握的技能，無論學習歌唱、各種器樂，甚至于舞蹈，它都是提高音樂素質不可或缺的奠基石，可以這么說，視唱練耳能力水平決定了音樂學習者的能力和上升空間。

如今越來越多的少年兒童開始學習各種樂器或唱歌，社會藝術培訓欣欣向榮，但我們也經常看到很多小孩剛開始興趣很濃，學習一段時間后學生進度都會大不一樣，有的各方面進步較快（不排除天賦因素，但這是少數），能愉快而長久的堅持下去；有的因識譜不行、因音樂速度不穩定、某個及某類較特殊的節奏感不好、音高聽辨不足（不能準確聽辨音高而導致練習中花了大量時間重復錯誤）、多聲思維結構感不足（和聲、復調、織體等和音只能勉強機械完成，無美感可言）等原因在課堂及課后沒法解決，師生教學效果不好，時間長了學生興趣逐漸降低，結果半途而廢的大有人在。另外，現在很多音樂高考生多數是進入高中才開始學習專業，這個時期他們的音樂能力都基本定型了，音高感和節奏感、速度感若不好，會造成唱歌跑調、跟伴奏配合不到一起、彈演奏中出現很多錯音、速度不穩定、左右手對位不協調、節奏感不強，更不用說準確表達音樂作品內容和風格特點了，這些要集中扭轉是非常困難的，視唱練耳水平不高會直接影響演唱演奏等技能專業的學習，往往最后的藝考成績好壞就取決于筆試（視唱練耳和樂理）成績的高低。這些問題，都是視唱練耳水平（音樂素養）能力的體現，問題在于沒有抓住少兒的關鍵時期進行視唱練耳相關課程學習或少兒學習音樂的起步階段做到與視唱練耳課的同步進行，以至于長大后造成很難補救的后果。

再則，筆者發現現在很多中小學音樂課開課率不足，多數情況下被文化課占據，并且一部分老師工作不嚴謹，對待課堂教學馬虎大意，草草敷衍了事的情況時有發生，學生音樂素質本就較底，正常課時中還得不到保障，就更影響他們的全面發展了，造成的結果是：大多數學生十五六歲了依然不能識譜只會唱歌，基本的樂器音色也不能區分，沒有基本的音高感、節奏感、速度感，從而體驗不到音樂的豐富內涵，不敢從事音樂活動，更不用說掌握一門樂器技能了，長期這樣下來的結果就是，整個國民的音樂素質修養和國外的差距越來越大。由此可見， 視唱練耳是全面培養音樂人才的一塊奠基石，但在普通學校音樂教育中，尤其在少兒學習音樂的初級階段，它的學科基礎性并未得到充分體現，提高少年兒童基本音樂素養，使之能真正全面發展是當下教改的重要任務之一。

進入新世紀以來，借鑒吸收外國音樂教育的成功經驗與失敗教訓，推動我國音樂教育事業的發展，國家藝術教育部門著力面向現代化、面向世界和未來，越來越重視這一基礎學科，一直在探索教改。最近，出臺了《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》，并明確，2015年開始對中小學校和中等職業學校學生進行藝術素質測評，藝術素質測評納入學生綜合素質評價體系以及教育現代化和教育質量評估體系，測評結果納入學生成長檔案，作為學生中考和高考錄取的參考依據。這一政策的出臺，對音樂教育是重大利好，開始得到重視，并有政策上保駕護航，必將至上而下給音樂基礎教育帶來巨大推動，提高我國少兒音樂素質水平。有了政策上的支持和良好的發展環境，在一線教學中也要有專業的教師，我們不能指望這項工作由聲樂、鋼琴、各種樂器的老師在教授技能的課堂上解決這些問題，技能的教學自有規律和計劃，而且專業針對性也很強，若既教授技能又分擔基本音樂素質（視唱練耳）教學，不僅不能突出專業性，也影響教學效果，長期下來影響的是整個音樂教學活動的推動。同時，現有的音樂教師要努力提高業務水平，借鑒學習先進音樂教育體系的經驗,在"音樂教育多元化"理念指導下進行視唱練耳教學,既可彌補本國音樂與各國音樂之間,視唱練耳學科與相關音樂學科之間、音樂學科與其他學科之間的獨立分割的狀態,又能超越兒童視唱練耳學科教學的局限性,為兒童視唱練耳教學內容增添一定的靈活性、趣味性,這就更有利于音樂學科新知識的引進和運用。眾所周知，我國的音樂普及水平和各年齡段的音樂水平是低于國外的，特別是20世紀80年代后，才開始注重基礎教育課程改革和有關少兒早期經驗對認知發展影響的理論，當然，這些方向給了少兒教育研究以新的啟示和推動，音樂教育家們尤其意識到加強有意識、有目的、有計劃的少兒音樂教育研究的重要性，作為一線的音樂教育者，更要緊跟時代步伐，提高教學技能水平。

少兒音樂教學范文第5篇

一、認識鋼琴，激發興趣

如何正確誘導孩子們喜歡上音樂，并對鋼琴演奏產生興趣是我多年來所追求的目標。

鋼琴對于小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問，針對幼兒的好奇心，我就巧妙童趣的介紹鋼琴這個龐大的玩具。通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，接著我即興彈奏孩子熟悉的幾首兒歌，這時你會發現孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自然解決了，孩子的興趣也慢慢激發起來了。在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，我就抓住機會進行啟蒙的鋼琴教學了。

孩子們絕大多數都喜歡音樂，對各種樂器也充滿了好奇心，聰明好動，富有想象力?？墒窍胱屗麄儼炎⒁饬﹂L時間集中在鋼琴這一件事情上是比較困難的。因此如果從一開始就直接教鋼琴演奏難度較大、較難掌握的手指技巧，以及識譜方面的知識，只會給這些年幼的孩子帶來困擾，增大學習難度。所以，對于幼兒鋼琴入門教育，教學中所必須體現的趣味性教學方式至關重要。

二、形象的比喻激發幼兒想學的興趣

由于現在學琴的孩子年齡偏小，形象思維占主導地位，對音符沒有高低的概念，更不要說這些音在五線譜上的位置了。這時形象的比喻對幼兒來說是最適合不過了，我的做法是把五線譜上的線作為一幢高樓房，每個音符就是一個小主人，它們都有自己的家，按照這些音寶寶住的位置分為樓上和樓下。通過這些形象的描述再結合這些音在鋼琴上的位置，使幼兒既容易接受又能幫助他們進行記憶。

良好的手型是正確彈奏的前提，在請幼兒保持正確的手型時也可以請幼兒觀察老師的手型像什么，很多幼兒會說像一個小山洞，這時我就順著幼兒的思維進行想象，告訴他們這個小山洞里要有小火車開過，我們怎么樣保持好讓小火車安全的通過，在老師的引導下，幼兒很快就會知道小山洞撐好了就可以讓小火車開了。這樣遠比告訴幼兒哪個關節站好要讓他們容易接受的多。

在幼兒剛開始彈琴的時候經常會出現手腕僵硬的毛病，導致了彈出的聲音虛而無力。在幫助幼兒解決這一問題時，我把這一股力量在手指中的轉移比作一個球在五個小朋友中間傳遞，告訴幼兒這個球傳給了哪個小朋友，那么這個小朋友應該接好不能掉了，而其他的小朋友就應該在旁邊休息。這樣使幼兒很形象的感受到了力量在五個手指間的運用，也幫助幼兒克服了手腕僵硬的毛病。

三、在開心的游戲中激發幼兒樂學的興趣

當學生第一次走進課堂，，我們不要馬上就開始教授他們識譜、指法和手型這些相對枯燥的知識，這會讓他們馬上變得緊張、拘束，因為越是年齡偏小的孩子越沒有耐心。教師應該和他們在琴上做一些“游戲”，讓他們在玩耍中了解這門樂器的特性。

幼兒的生活中最喜愛做游戲，在游戲中他們可以體驗到快樂。我在鋼琴教學中嘗試了讓幼兒玩接龍的游戲來幫助他們提高識譜能力。老師、家長、幼兒根據樂曲中的樂句來劃分，我先唱一個樂句，接下來家長和幼兒依次接唱后面的樂句。這個游戲要求幼兒保持高度的注意力，時刻要聽好前面唱的樂句，看好樂譜，這對幫助幼兒提高識譜能力是一個很好的方法，使幼兒在活動中既學到了本領，而且也學得輕松、開心，沒有任何的壓力。

在幼兒鋼琴的教學中一些簡單的音樂知識也是他們學習的一部分，但在教學中如果只讓幼兒坐在位置上聽老師講往往會使他們缺少耐心。在讓幼兒接觸到不同的調號的時候，為了使幼兒記住不同調號升降的不同音時，我們開展了找找在哪里的游戲。讓幼兒在找找、圈圈中把不同調號上升降的音找出來，并用不同的顏色來表示，在玩玩、講講、比比中幼兒很快就掌握了不同調號的樂曲在彈奏時應該升降的音?；顒又凶屆總€幼兒都有了參與游戲的機會，在游戲中又使他們與音樂更緊密地走在一起，感受到了音樂給他們帶來的樂趣。這樣的鋼琴教學活動讓幼兒從想學進一步上升到了喜歡學，做到了學而不累。

四、師生共同體驗音樂帶來的快樂

少兒在鋼琴學習的過程中會遇到很多的困難和挫折，作為一個老師應該時刻注意到少兒在每個階段的進步和不足，多用鼓勵的方式來激發幼兒克服困難的決心和毅力，讓他們更多的體驗學琴給他們帶來的歡樂，音樂帶來的快樂。

音樂是聽覺的藝術，在我的教學中，特別重視聽覺能力的培養，，使兒童通過聆聽、感受自然界及生活中的各種音響，鍛煉和培養其對各種表現要素精細而敏銳的感受力和反應能力，從而建立起音樂的旋律、節奏、和聲、速度等表現要素與客觀現實依據的聯系，為鋼琴讀譜積累直接的感覺經驗、為準確表現音樂打下良好的感性基礎。