藝術教育特色

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藝術教育特色范文第1篇

一、概述

在美國，藝術教育一直是整個國家教育體系的一部分。美國的絕大部分藝術院校均屬私立性質。一些州立綜合性大學里，也有藝術學院，主要是培養一些專業的藝術設計人才，同時為其他學科的學生提供選修藝術課程的機會，以培養學生的創意精神和藝術素養。經過專家們長期的經驗積累、改革、創新，美國高校逐漸形成并建立了一整套藝術設計教育體系。各院校根據各自特色和市場需求，自我調整、相互競爭，為社會發展培養了許多藝術家和設計師。每所藝術院校都有自己的培養目標和特點，但共同特色是為學生提供具有啟發性的學習環境和寬松自由的思想空間，以鼓勵學生養成獨立創造精神和批判精神。教師的教學以學生需求為中心，激發學生的潛在創造能力，培養學生用多種方法解決問題的能力，鍛煉學生的表達能力。

美國絕大部分專業藝術設計院校都必須接受政府教育機構授權認可的相關專業委員會進行的定期檢查、考核和審核，以決定該校能否繼續有權授予學位、文憑和招收學生。此類檢查每10年進行一次，過程非常專業和嚴格。委員會成員由來自各領域的專家組成，并按照委員會主席的指派各自獨立審核，定期集中開會討論。委員們有權提出要求，抽查任何材料，對學校藝術教育的各個層面進行評估，而校方必須積極配合，提供一切便利。檢查和評估范圍非常全面，也極為細致深入，其中包括師資資格、教學質量、圖書資訊、課程設置、學生作品、師生考評、學術成果、儀器設備、宿舍餐廳、運動設施、行政管理、職業輔導等。這樣的檢查需要學校將所有的材料歸檔到位以備委員們隨時抽查調閱。每次審核要用半年到一年時間，由各委員向委員會主席提供獨立的報告，然后主席開會協調并討論，以決定是否能夠通過檢查。各項指標在1～5個等級之間，其中第5級是最好的。委員會將對查出的問題提出具體的限期整改建議，然后再查。如果檢查仍不能通過，該校將被臨時取消學位授權資格，如再次檢查還是不能通過，該校將被取消學位授權資格，并且降級。

美國的藝術設計學位分為4個類別。第一，博士學位僅覆蓋藝術史、文藝批評、學術理論研究方向。第二，美術碩士學位是藝術設計領域的最高學位，一般學制為2～3年，并要求學生有畢業答辯、論文和視覺的個人展覽才能畢業。第三，藝術碩士學制一般只需要1年左右，是介于美術碩士和美術學士之間的一個學位。該學位設置的初衷是幫助具有3年以上實踐工作經驗的美術學士提高理論水平，但現在已經取消上述限制。藝術碩士學位不是最高學位，不允許在大學授課，但學生可以通過補修課程以獲取美術碩士學位。第四，美術學士學位學制為4年，由一年的大學基礎教育、一年的專業基礎教育和兩年的專業教育組成。我個人認為，美國的本科教育含金量非常高，其著眼點不只是專業教育，更重視培養學生獨立思考能力、多種方法解決問題的能力和不斷創新爭優的意識，這也可以看作人生的基礎教育。除此以外，美國許多兩年制的社區學院也是學生接受良好教育并且節省費用的一種途徑。在那里經過兩年基礎課學習后，學生可以轉至藝術設計學院或州立大學的藝術學院，從三年級開始學習專業。美國的藝術設計院校和其他大學一樣，采取學分制，寬進嚴出。本科學生入學申請沒有視覺考試，甚至不要求提交視覺作品，主要根據綜合素質考查來錄取學生。當然，有優秀作品的學生有可能得到更多的獎學金。綜合素質考查包括學生對將來學習藝術設計的計劃、高中成績、知情人的推薦，以及已經完成的和藝術設計有關的作品，如速寫、繪畫、攝影、陶藝等。

二、美國藝術教育的特色

美國的藝術教育和其社會文化理念保持一致，但有些特色在藝術創作領域中顯得更為突出。學校高度鼓勵邏輯思維和形象思維的融合滲透、邊緣和交叉學科的探索以及跨專業的合作，以各種方式鼓勵學生的獨特思考力和創造性。在此可以歸納為講求理念、強調個性、注重創造、推崇新異、激發想象、關聯社會等幾大特點。

（一）講求理念

講求理念就是強調藝術創作要有思想內容和深度，要言之有物，不能只是為了形式。藝術家要通過自己的作品來表達自己的真實訴求和感受，用視覺形象和觀眾交流對話，并通過這種對話把自己的理念傳達給觀眾，與之產生共鳴。思想是一件藝術品的內在靈魂，理念是一個藝術家的精神反映，形式則是外在的表達方法，只有兩者的有機結合才能賦予以一件藝術品旺盛的生命力，而具有生命力的作品才是感人的杰作。

（二）強調個性

強調個性就是要突出藝術家個人思維與他人的不同。藝術家有充分的自由來表達個人獨特的感受。藝術創作是人類在精神領域的思想升華，這就要求藝術家發揮個人特有的敏銳感來發掘事物的本質，然后運用自己獨特的藝術語言來表達感受，創造出可見的視覺形象并以此來表達自己的真實聲音――那是發自藝術家內心的、獨一無二的聲音。

（三）注重創造

藝術創作貴在創造，尤其是首創和獨創，需要藝術家用自己獨特的藝術語言表達自己的思想， 從內容上和形式上都要有所突破。 藝術家最忌諱與人相似或類似。藝術家在此是高傲的，也是自律的。他們不甘平庸，痛恨“山寨”，常常為創作一件藝術品而苦思冥想，絞盡腦汁，以求自我創造。

（四）推崇新異

藝術家為求自己的作品能給人以耳目一新的感覺，苦苦追求并希望抓住所處時代的新氣息、新觀念，并與之同步甚至領先。為此，藝術家開拓新思路，發掘新題材，運用新技術，尋找新材料，以新時代的新語言，來表達新思想和新理念。為求出新，許多藝術家紛紛轉向不同于自己國家的文化汲取營養，以求嫁接，再生新果。這也成為后現代主義的一個重要特征和在藝術設計領域的具體實踐及反映。

（五）激發想象

激發想象就是充分制造空間以激發學生的想象力，使其舉一反三并靈活處理，產生多角度的觀點，發揮無限可能的探索和比較。藝術創作沒有一個固定的模式，學生通過對模糊處境的處理和應對，能理清思路，找出各種可能的解決方法，以此證明自己的準確判斷。提升學生的反思潛能和想象力是促使其新觀念誕生的重要方法。敏感度、觀察力、想象力是豐富視覺傳達的手段和表現手法。有想象才會有新意，有想象才會有突破。

（六）關聯社會

這看起來和強調個性有矛盾，其實不然。正因為藝術家異于他類，他們對社會上發生的許多事情，除了有敏銳的感覺外，還應有豐富的語言表達方法。科學家發明新的東西造福社會，讓廣大民眾享受高科技帶來的實惠。藝術家除了能夠表達人性美、自然美外，也能用自己特殊的觸覺來感受社會、發現問題，并用藝術形式傳遞自己的看法，以引發人們和政府的關注。此類例子舉不勝舉，如在呼吁對艾滋病人的關注和推動政府對艾滋病治療的研究方面，藝術家們相關領域的創作是功不可沒的。在此，藝術家不僅為民眾提供了大量的精神食糧，而且配制了治療社會病癥的“良藥”。

三、美國藝術教育發展的啟示

業余的藝術設計教育在美國也非常普及，對提高整個國民的藝術素養作出了很大的貢獻。除了民間的許多組織教授和生活密切相關的藝術設計課程外，許多公立和私立院校都會利用豐富的教學資源和設備，開設夜間班、周末班、假期班等，為普通市民提供藝術設計課程。此類課程收費低廉，不授予學位，但為業余藝術設計愛好者的知識與技術水準的提高創造了非常良好的環境。

藝術教育特色范文第2篇

【關鍵詞】環境藝術教育；特色；觀念

在環境藝術教育及其實施過程中，人們對相關教育的信念、價值及教育活動規范會形成基本的認知與思想，這些針對環境藝術學科教育教學所形成的主張與意識就是環境藝術的教育觀念。環境藝術教育觀念隨著社會發展的需要，自身也在不斷地變革與創新。特別是當下的環境藝術教育觀念通過對傳統教育思想觀念的揚棄與現實教育改革實踐的總結，提煉出了符合時代精神需要的新環境藝術教育觀念。這些新的環境藝術教育觀念具有內在的特色與規律，既是當下現實教育改革的需要，也代表著未來環境藝術教育觀念與實踐教育的發展方向，對其特色觀念的研究與總結具有重要的學科發展指導意義。

一、環境藝術教育的特色觀念

從教育理論層面看，環境藝術教育的特色觀念包含兩個主要內容。一是促進環境藝術教育對象的個性化協調發展，另一個是形成環境藝術教育的特色化機制。現代環境藝術教育特色化的過程正是由這兩個主要內容互相作用緊密聯系而形成的。其中促進環境藝術教育對象的個性化協調發展是環境藝術教育特色化的最終目標，而形成環境藝術教育的特色化機制是形成環境藝術教育特色化的方法。沒有目標就失去了意義，沒有方法就不能保障目標的實現，方法為目標服務，從這個意義上可以說，環境藝術教育特色觀念的實質就是實現教育對象的個性化協調發展。從教育實踐層面看，要實現環境藝術教育對象的個性化協調發展需要著重做好兩個教育環節。首要環節是改變受教育對象一貫被動學習的狀態，能夠積極主動地參與到環境藝術課程的教與學之中，并在此過程中實現真正的自我表現與發展。只有這樣環境藝術的教育內容才能真正做到因人而異、因材施教，讓學生真正獲得自己需要的、向往的、思索探求的，使受教育者在環境藝術的學習中獲得歸屬感，在學習及運用環境藝術的過程中形成自己的個性思維。那么如何才能讓學生積極主動地參與到環境藝術的學習之中并形成獨特的個性思維呢？這就需要做好另外一個實踐環節，形成系統而形式多樣的特色化環境藝術教育教學模式，以實現學生積極接受環境藝術教育教學。在實際環境藝術教學實踐中，由于傳統程式化、填鴨式的教育方式與教學形式，使得很多學生只對環境藝術課程中具有實用性、操作性等的感性實踐類課程保持興趣，而排斥理論、思維等抽象理論課程。由此證明在實踐教學中，特色化環境藝術教育教學模式的形成是實現學生主動學習、實現個性發展的保障。因此如何使受教育者不斷自覺地加強提升自身理論文化與綜合修養是環境藝術特色教育實踐中應重點解決的問題。

二、環境藝術教育特色觀念中的民族文化觀

世界上任何一個民族在自己的歷史長河里都會形成自己獨特的文化與精神特色。民族精神是一個民族大多數成員尊崇的最高生活準則，環境藝術教育觀念首先應將受教育者的基本精神生活規范涵蓋在本民族精神特色之下。環境藝術教育應當承擔弘揚極具個性精神化的民族特色教育責任，注重環境藝術設計本土民族化的引導。特別是在我國需要建立一套適應中華民族特性，適應本國國情的環境藝術教育體系，以本民族獨特的面貌培養本土優秀的環境藝術設計師。不同的民族與國家都有自己獨特的文化傳統，把從傳統中汲取的營養與時代需求相融合就會孕育產生符合民族與國家時代精神的新的極具個性化特色的藝術設計形態。經過歷史檢驗與完善的這種藝術設計形態，終將發展成為這個國家與民族未來的傳統成分。一個國家或民族獨特的環境藝術設計風格也將在這種循環中變化發展。因此對于優秀傳統文化以及由此衍生的傳統設計風格的繼承發揚，應融匯于當今環境藝術設計師的設計理念之中。中國是一個具有悠久歷史文明與厚重傳統文化的國家，綿延發展幾千年的中國古代教育烙上了鮮明的民族傳統特色，現代環境藝術教育同樣需要保持足夠的民族特色，從而培養出蘊含中國文化特質的環境藝術設計師。我國當下的環境藝術教育要實現教育的本土民族化需要從兩個方面進行探求。一是注重環境藝術教育中的人文教育成分。教育學生學習與環境藝術學科有密切關系的文、史、哲等承載著豐富傳統文化內容的人文學科內容，以保持民族優秀文化的傳播；二是要對立統一地看待環境藝術教育中民族化與國際化發展的關系。如今文化信息全球化，環境藝術教育要堅持國際化與本土化相輔相成的結合發展，才能獲得教育體系中本學科獨特的地位與特色。具體來講，在我國的環境藝術教育中融合人文教育可以從以下幾個方面著手。首先，改變以往只注重環境藝術專業技能教授而輕視學生綜合素質培養的教育態度傾向。比如，可以通過逐年提高環境藝術專業學生入學文化分數線的方式來提高入學生源的文化素養水平；在教育教學模塊中增加與專業相關的傳統文化課程比重來強化傳統文化教育；通過選修或第二專業等形式強化學生的學科交叉學習能力；增強外語學習與信息處理能力；增強新技術新材料的獲取與運用能力等。其次，在環境藝術教育課程體系規劃中增加具有中國民族藝術特色的課程。比如，讓傳統工藝美術課程回歸到環境藝術教育課程體系之中。通過傳統工藝美術教育中的民族、民間工藝課程學習，使學生能夠掌握傳統設計符號表達，在設計中自發繼承傳統設計精神理念，培養對民族優秀傳統的自豪情感。最后，努力轉變現有環境藝術教育中“重技巧輕理論”的教學態度。理論指導實踐，只有不斷豐富的理論素養才能使得設計之路走得更遠，因此在環境藝術教育課程規劃體系中需要強化相關設計理論課程的教育。這些理論課程包括與環境藝術設計學科密切相關的設計史類、方法論類、工程管理類、法律法規類等豐富內容。

三、環境藝術教育特色觀念中的地域差異觀

環境藝術教育特色觀念的一個重要表現，就是正視環境教育的地域性差異，保留并培養各地區不同的環境藝術教育特點。比如，我們國家地域廣闊，民族眾多，各地區環境文化與經濟社會發展差異較大。這就要求各地區的環境藝術教育立足本地實際，保留各地方性傳統文化特色在環境藝術教育中的體現，尊重強調各民族文化傳統在環境藝術教育中的繼承發展。同時還要正視由于各個地區經濟社會發展的不平衡所要求的各個地區學校環境藝術教育目標的差異性。教育真正做到立足本地為地方服務，實事求是地為本地學生的個性發展與專業培養作出努力。環境藝術教育的地域差異特色還體現在合理布局各地區不同層次不同培養類型的環境藝術教育體系建設上。實事求是地分析本地環境藝術人才市場需要，明晰自己的教育培養目標和培養模式，準確定位本地本學校的層次與類型，按照各自的教育目標，培養學生個性的全面發展。只有扎根地區實際，挖掘區域特點，明確層次教育，專注自己的培養目標，形成自己獨特的辦學模式，才能讓自己的環境藝術畢業生被市場認可，才能教育出優秀的環境藝術設計師。

四、環境藝術教育特色觀念中的校園文化觀

談教育就離不開學校，學校不同的教育環境會影響受教育者不同的個性發展。現代環境藝術教育同樣注重營造自己獨特的學校教育環境，抓好學科優勢突出環境藝術教育的個性化特點，這也就是如今環境藝術教育觀念中的特色校園文化建設。校園文化建設的重心，是學校對各專業辦學理念的尊重與支持，它直接影響著各專業在學校中的辦學發展方向與方式，制約著學科的整體教育教學活動。良好的學校文化建設，經過長期的實踐發展，即可成為學校特有的文化風范。獨特的校園文化風范，有利于促進學生個性與特色學風的形成。由于環境藝術教育的獨特性，擁有環境藝術教育學科的學校，在建立自己的獨特校園文化時，應針對環境藝術教與學的特征支持幫助環藝院系建立獨立的與學科發展相適應的教育思想方法體系，營造具有環境藝術教育獨特氛圍的院系文化。這些都將融合涵蓋在整個學校的校園文化體系之內，以實現各系科各專業文化既獨立又互相交融影響的協調發展。具體來講，可以豐富環境藝術專業及其相關學科的公共閱覽圖書量；設立專門的環境藝術圖書媒體資料室；定期舉辦環境藝術學術交流會；有計劃地組織學生參加各種規模的環境藝術設計比賽與作品展；積極主動聯合環境藝術設計市場企業，讓學生有機會參與實際工程設計實踐；建設具有專業文化特點的教學與生活環境等，以此來營造濃厚的環境藝術教育教學氛圍，突顯學校特色教育的文化特征。綜上所述，形成環境藝術教育個性化的過程就是環境藝術教育的特色觀念。各個國家與區域的環境藝術教育要承擔繼承和創新本民族與地域文化的社會功能責任，就需要在特色教育觀念下形成自己的教育特色；各種層次的環境藝術教育體系要實現自己的培養目標，滿足設計市場需要，也需要在特色教育觀念下形成自己的教育特色；各個擁有環境藝術教育學科的學校要保障學生個性的和諧發展，同樣需要在特色教育觀念下形成了自己的獨特校園文化與辦學特色。藝術教育中彌足珍貴的就是保持藝術本身的特色，在環境藝術教育中秉承特色教育觀念，實踐特色培養教育方式是環境藝術教育的重中之重。國外許多著名的設計大師們正是在學校或自我多種方式的特色教育理念下，形成自己的個性特征，堅持自己的信念與理論，并以此指導自己的設計實踐，才創造出了那么多舉世經典的設計作品。相信在具有中國特色的環境藝術教育特色觀念指導下的中國環境藝術教育，必將不斷培養出更多世界級的設計大師。

參考文獻：

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[4]烏美娜.教學設計[M].北京：北京高等教育出版社，1994.

藝術教育特色范文第3篇

藝術設計教育 重新審視 反思 特色探索

一、中國藝術設計教育反思

近幾年，全國已有百余所高校開辦了藝術設計專業并大量招生，形成一股擴大辦學的熱潮。但許多高校都存在著辦學條件達不到要求、師資結構不合理、缺少長期發展目標等諸多問題。如何在新形勢下構建科學合理的藝術設計教育體系，值得廣大設計教育工作者深思。同時，藝術設計教育在體制、理念、模式、實踐等方面還面臨新的機遇與挑戰。從這些角度看，今天的設計教育距離21世紀所需求的設計與設計教育內涵，還存在著十分明顯的差距。藝術設計教育現狀及存在的問題有以下幾點。

（一）師資力量不足

藝術設計專業在各綜合性大學不斷涌現，師資力量明顯不足，學科中有威望、有資歷的前輩很難擺脫美術教育的教學模式，而年輕教師又多是從學校到學校，從理論學習到概念設計，在教學經驗和實戰經驗方面比較薄弱。在授課過程中，他們重理論，輕實踐，存在教學手法單一、教學與實踐相脫節、教學水平大打折扣的情況。而來自一線設計崗位、擁有豐富實戰經驗的設計師還不能兼職補充到我們的師資力量中來。

同時，教師聘用標準、獎勵機制、業務水平提高的保障制度不夠健全。例如教師研究創作經費不足，不能為年輕的教師提供更多走出去學習交流、培訓進修的機會；專業課教師在一起交流教學方法、授課經驗的時間得不到保障，學術交流、召開研討會、作品展覽的機會得不到保證，充足的人才資源得不到合理的組織。

（二）教育教學模式單一，缺乏特色

“傳授型教學”和“灌輸型教學”使設計專業學生只能被動接受知識，單調乏味的授課模式嚴重影響和阻礙了學生設計思維以及各項綜合能力的提高。

此外，藝術設計專業的培養目標及內容與社會各行業的需求不能銜接，理論和實踐嚴重脫節使得學生對設計分析、材料運用、預算、施工工藝流程等環節幾乎全然不知，學生畢業后感到不能及時進入角色，缺乏信心。這種層次的設計教育面對中國高速發展的經濟和社會的迫切需求是十分不盡人意的。

（三）課程設置缺乏內在聯系

課程設置是設計專業教學的中心環節。目前，大部分高校的課程設置基本上是延續傳統的程式化模式，其僵化、死板的弊端日益顯現。課程模塊之間缺乏內在的聯系，基礎課與專業設計課各自為政；選課系統流于形式；授課過程中，缺乏對于課程與課程之間的交叉領域的思考與練習，只固守本課程的專業范圍，缺乏啟發式、互動式的教學，學生無法適應各課程之間的轉換；學生的知識體系，不能夠連續并且循序漸進地形成。

（四）電腦輔助作業與手繪創作的不平衡

電腦作為表達創意的工具之一，對其過分依賴使學生設計意識、設計思維、設計能力逐漸弱化，導致了想象力和創造力的匱乏、設計作品的膚淺空洞。德國卡塞爾大學藝術學院教授戈哈特?馬蒂亞斯（Gerhart Mathias）認為，中國的設計教育狀況表現之一，就是學生沒有扎實的手上功夫，電腦代替了一切，電腦教學占據了教育的中心位置，導致了想象力和創造力的匱乏。

二、設計教育的人才培養模式與特色探索

根據教育部對21世紀中國高校人才培養模式的要求，“高等學校要貫徹教育方針，按照培養基礎扎實、知識面寬、能力強、素質高的高級專門人才的總體要求，逐步構建起注重素質教育，融傳授知識、培養能力和提高素質為一體，富于時代特征的、多樣化的人才培養模式。”藝術設計教育應當適應時代的要求拓寬專業的口徑，尋找新的切入點，這是設計院校自身生存發展、增強競爭力的需要，同時也是中國市場經濟發展的需求。

（一）國內外藝術設計教育學者的觀點借鑒

2007年，在全國視覺傳達設計教育論壇中，上海大學美術學院設計系的黃建平強調，“設計教育應該提倡加強學生的動手能力，在減少學生課堂學習時間的同時，應該讓學生進入公共設計實驗室動手，要多多思考能做什么，并不是你能想什么?！?/p>

四川大學美術學院陳小林認為，在藝術市場繁榮發展的今天，我們對于設計教育應提出更高的要求，在教與學中教師應該有自己的設計故事，用自己的實踐故事來引導學生。因為設計出的產品最后要面對的是市場，如果不了解市場，設計出的產品就會失去它本身的價值。同時藝術與市場的關系也是設計師所關注和研究的話題。

國外的研究學者認為，中國的設計教育要仔細保護、充分運用傳統文化，充分汲取本國傳統文化的精華，以“設計實驗+設計實踐”的設計教育模式探索自己的設計發展之路。做有中國特色的設計才是中國設計的出路。

（二）國外具有借鑒意義的培養模式

倫敦中央圣馬丁藝術與設計學院以提供“教育與職業的銜接”而著稱。學位課程社會化，教師和那些愿意去發展學生創造的商人、經紀人和企業家一起，打開設計產業的所有領域來吸引學生。他們相信，跨學科的方法將會產生橫向思維的設計師。他們將靈感與技巧、非創造性及創造性的經驗貫穿整個課程，隨時讓學生從設計概念的本原出發來表達和梳理自己的想法。

美國薩凡納藝術設計學院的目標是通過有趣的課程、活潑的課堂氣氛和專業的教授來培養學生的特質。所設課程以學生為中心，以學生在校內和校外的成功作為首要任務。因此，課程包含成功商業經驗或者學術實踐的專業化內容，使學生能夠將課堂知識與實踐掛鉤。他們的高等教育以學生為中心，學生的興趣、個性和獨到見解被視作最寶貴的東西。

（三）中國藝術設計教育的特色探索

進入21世紀，中國的設計教育正在迎來一個前所未有的新起點，是契機，更是挑戰。民族文化是我們的根基，正是有了這種根基，才使我們勇于看到自己的不足，站穩腳跟、找出差距，讓我們的前進步伐邁得更大、邁得更快。設計教育工作者應共同努力，讓設計教育盡快走上適合中國國情的發展之路。

1.打破學科界限，整合專業資源，規劃學科體系

在藝術設計教育規模迅速發展的情況下，設計教育工作者要加強對設計學科的理論研究和教育規律的研究。針對藝術設計教育的自身規律、社會對設計藝術人才的需求進行系統研究。設計是科學和藝術的結合，設計藝術學科的發展離不開人文科學、自然科學、社會科學和技術科學的支持，因此，藝術設計教育要打破學科間的界限，整合專業資源，形成系統化學科體系。

2.優化課程結構，完善教育教學模式，構建合理化課程體系

借鑒國外藝術設計院校的先進經驗，根據藝術設計專業不同方向優化課程結構、構建合理化課程體系。第一年，應在學習專業設計基礎課的同時安排多種專業課程體驗，增加學生對各個專業方向的認知度，使他們有充足的時間找到自己的興趣點，逐漸樹立自己的職業理想；第二年，應安排學生進行企業咨詢、市場調研以及到藝術設計研究機構中實習，利用非課堂時間參觀展覽、交流學習調研體會；第三年，要求學生主動參與項目，接觸實踐課程，增加項目設計、專題調研、工程預算等內容；第四年，加大畢業設計的力度，結合應用性項目、研發性項目、企業課題項目等，讓學生參與設計與實踐不同環節，完成畢業設計。

綜合性藝術設計教育教學發展趨勢強調以設計為中心，以系統的項目為核心，以項目教學來代替課程教學，有機地將系統設計所需的知識，通過項目教學系統地傳授給學生，使其在項目的推進過程中得以消化和吸收。學生在項目設計跟進的過程中，學習和造就綜合的設計能力，包括藝術設計、技術設計和市場設計的相應能力。另外，在教學過程中穿插一些設計比賽活動，可以逐漸培養學生對學習過程的自我組織能力，培養其學習的興趣，從而激發他們的情感，開發他們的創造潛能。

總之，要打破以往藝術設計教育的單一模式，更加注重實踐的各個環節，使設計藝術學科的高等教育更加完善。

3.實行彈性學分制，鼓勵學生自主選擇獲得學分的方式

為適應培養學生創新能力需要，教學管理上必須更加靈活，更富有彈性。在體現教師主導作用的同時，必須發揮學生的主體性。學生可以在完成基礎課程的前提下，根據自己的職業理想選擇進學院內藝術設計研究機構中去鍛煉自己，在真實的項目中完成自己的調研報告、模型制作、設計方案等來獲得學分。還可以選擇參與學術論壇、參加學術交流活動、舉辦設計展覽、參加設計競賽等形式獲得學分，完成學業。

4.實現藝術設計教育與社會實踐的有機融合

藝術設計專業的最佳教學模式是課堂教學與設計實踐反復進行，采取“實踐――理論――實踐”的形式，讓學院、學生、社會三方面的資源達到共享。校企聯合，將學生的學習成果帶進社會并創造價值，同時學生可以在實踐中找到不足，豐富自己，為將來真正走向工作崗位打下基礎。

（1）可根據不同院校的地域特色和專業特點，選擇校企合作模式，建立校外實習基地。讓學生走出去，將所學理論知識運用到設計實踐中去，并在實踐中得以檢驗和提高。在設計的實踐中，學生會不斷遇到新的問題，而又不斷地在實踐中獲得解決，從而使他們的自身素質和設計層次獲得提高。通過實踐，讓學生貼近專業、貼近企業、貼近市場、貼近社會，這樣他們解決現實問題的能力將提高，責任感將增強。

（2）可將藝術設計研究機構引入到綜合性大學的藝術設計學院中，為師生參與社會實踐搭建一個平臺。以專業為依托，密切聯系社會，了解市場規律，參與市場競爭，獲得寶貴經驗，提升設計能力。研究機構按所研究的方向劃分工作室，成員一起承接任務、考察調研、設計討論方案、編制預算、購買材料、組織施工。這樣不僅能強化主體意識和創新意識，還能不斷提高師生的調研能力、動手能力、社交能力。經過這樣長期鍛煉的學生在走上工作崗位后，能很快適應工作環境，更容易被用人單位認可。

5.創造性思維成為藝術設計人才培養的不竭動力

創造思維是智能發展的高級形式，培養富有創造力的藝術設計人才須從創造思維培養入手，運用恰當的方法，加強對學生的創造性思維的訓練。

藝術設計教育不應只滿足于培養具有設計技巧與技能的應用型人才，更應向著培養具有思想張力的創造型人才的目標進發，以適應發展的需要。如芝加哥大學前校長羅伯特?M?赫金斯（Robert M Huchins）所說：“教育不是教授具體的事實、理論和法則……而是能促使學生開闊眼界，啟迪他們的聰明才智。”因此，創造性思維成為藝術設計教育關注的重點。

結語

藝術設計教育雖歷程短但發展迅速，國家對文化藝術事業的高度重視和政策支持為藝術設計教育的充分發展營造了良好氛圍。我們的設計教育只有將辦學思路和社會需求緊密結合，才能創建社會真正需要的學科。藝術設計專業只有在磨練中創建具有中國特色的設計教育體系，才能為社會輸送更多更好的優秀設計師。

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藝術教育特色范文第4篇

【關鍵詞】職業教育;校園合作;實踐性教學

當前幼師職業教育,應該是培養社會需要、適銷對路的職業人才。民辦幼兒園的蓬勃發展需要大批的從事幼兒教學與基層管理服務的人才,而中等職業學校的幼兒英語與藝術教育專業正好能滿足幼兒園對這樣的職業人才需求。本著服務地方幼兒教育發展,為珠三角地區幼兒園輸送合格的幼兒教育與管理人才,我校堅持以“以服務為宗旨,以就業為導向”,依托珠三角地區眾多幼兒園的優勢,于2006年開辦了幼兒英語與藝術教育專業。我們以“幼教理論、英語特長、藝術兼顧 ”為辦學特色,立足現實,科學發展;面向市場,質量取勝。該專業遵循中等職業教育發展規律,突出中職特色、體現技能性,從語言知識、授課理論、授課技能、教育心理學、性情品格塑造等方面全方位塑造“專業”的幼兒英語與藝術教育人才。我們將根據市場的需求,以多快好省的方式盡力培養出具有四心(童心、專心、樂心、愛心)的幼兒教育人才。

我校幼師的幼教教學質量過硬,學生具有新穎的幼兒英語教學技能特長和較好藝術修養,學校重視以就業為導向指導教學、實習,因此,培養出的素質優良畢業生得到了實習幼兒園的好評。通過兩年來的合作教育實踐表明,廣泛開展校園合作是促進幼師職業教育持續健康發展,培養應用型人才的有效途徑,對我校幼兒英語與藝術教育專業做大做強有著重大的意義。

一、校園合作大大豐富學生的實踐性教學,學生的幼兒教育技能突飛猛進

校園合作辦學,一方面要求學生在學校接受良好的基礎教育的專業理論知識的學習,另一方面要求學生以實訓生的身份到幼兒園進行經常性的實習和技能訓練。學校必須重視校內實訓場所的建設,必須擁有一定的幼兒英語與藝術教育專業的模擬實訓室,提高學生實踐動手能力。但學校不可能擁有幼兒園的全部設施,學生在校內模擬實訓室也不可能面對各種不同類型的幼兒,真切感受幼兒園工作的氣氛。良好的校園合作關系有利于彌補學校實訓場地的不足,為學生提供良好的實訓場所。

在與廣州地區的幼兒園合作辦學的過程中,我校與幼兒園采取“長、短”結合的方式,為學生提供了形式多樣的幼兒園實訓實習。短期實習包括幼兒園保育技能訓練和短期帶班。我校與幼兒園聯系,組織安排一年級的學生到幼兒園參觀,通過參觀和教學活動的觀摩,學生對幼兒園有了初步的了解也掌握了一些感性的幼兒教育技能。學校放假期間,我?？山M織學生到幼兒園進行短期實訓。這既可緩解幼兒園人手暫時不足,又可使學生積累幼兒園實際工作經驗。長期實習讓學生在畢業前在幼兒園進行為期較長的頂崗實習。幼兒園根據學生的個性特點和特長,靈活、合理地安排學生在不同的班級實習。在實習前,學校要求學生辦理好有關的頂崗實習手續,取得家長的同意和支持。

二、校園合作辦學有利于加強實習生職業道德教育,培養學生刻苦耐勞和責任感

學生畢業前的幼兒園頂崗實習是職業教育教學環節的至關重要的一環,直接關系到學生在幼兒園是否學有所得,關系到學生是否安于、樂于平凡而又高尚的幼兒教育,從而順利、圓滿完成實習任務,最終成為一名合格的幼兒園教師。

實習生的管理工作核心問題是如何調動全體實習生的積極性、主動性和創造性的問題。學生實習工作動力的激發,有賴于學校和幼兒園的共同努力。首先,要理解實習生的雙重身份,實習生既是學生又是幼兒園的實習生。學校與幼兒園達成共識,一方面要對實習生進行嚴格的紀律教育和職業道德教育,不斷樹立高度的責任感,以確保幼兒健康安全和幼兒園教育質量不受影響,另一方面,對他們的鍛煉培訓應該是循序漸進的過程,允許學生犯小錯誤。學生在開始實習的過程中,必然會遇到各種各樣的問題,幼兒園與學校應該具體問題具體分析,對于學生的“合理錯誤”應酌情處理,對學生的進步和良好表現給以鼓勵,讓她們在不斷學習和摸索中成熟,成長。

三、校園合作有利于培養一支專業的“雙師型”教師隊伍

幼兒英語與藝術教育專業是一門實踐性非常強的專業。專業教師除了應掌握一定的專業基本理論之外,還必須有豐富的實踐經驗。良好的校園合作關系有利于教師深入幼兒園教學第一線,及時了解、掌握幼兒園教學和管理工作中的信息,同時也有效提高教師的動手能力和實戰能力,從而更好地促進專業教學。為此,我校專業教師先后多次帶學生赴幼兒園觀摩、調研和參加幼兒園的公開課示范課等教研活動,大大豐富了專業老師的實踐經驗,有效地提高了教師的專業教學技能。

四、校園合作不斷完善專業課程設置和開闊學生的視野

專業教學質量與專業課程設置是緊密相連,息息相關的。校園合作是學校專業人才供給與幼兒園專業人才需求的有機統一。學校的“加工成品”是專業人才,幼兒園是“最終用戶”、是“上帝”。幼兒英語與藝術教育專業的課程設置應該聽取幼兒園的意見來科學設置。這樣,專業教學更具針對性和科學性。我校教師與幼兒園專業人士反復討論,對課程體系和教學內容作出了適當的調整,開設了《做游戲,學英語》、《洪恩巴迪英語》、《清華幼兒英語師資培訓》、《趣味簡筆畫》等課程,受到學生們的歡迎。

藝術教育特色范文第5篇

關鍵詞：藝術設計教育、特色

1在知識經濟時代，藝術設計將成為人類十分主動和相當自覺的一種行為。大至建筑、環境、公共藝術、城市規劃，小至食品、服飾、生活用品、勞動工具等，總之，人類一切生存空間、物質和生活方式，都要經過精心而富于創意的設計，人類將生活在一個經過了設計并不斷被設計著的藝術環境和文化氛圍之中，甚至達到離開設計便無法生存的地步。也就是說，在這個新世紀，設計本身將成為人類生存和發展必不可少的一種方式，將成為一種歷史沿革的文化。因此，我們稱這個世紀為“設計文化的時代”。不管人們愿不愿意，或是否自覺，它都將成為一種文化精神，推動著社會的物質文明與精神文明建設。

因此，宏觀環境的新特點對藝術設計教育事業提出了更高的要求。實現經濟體制的轉型和經濟增長方式的轉型，需要從政治、思想、理論、科技、文化、法律等方面提供保證。但最根本的是提高人的素質。人是社會的主體，人文素質的高低決定社會的文明程度。我們應當看到，當前設計藝術和各學科相互交叉、滲透，向綜合化的方向發展，文理結合，人文、社科已成為人才整體素質培養的基礎，這已成為未來專業改革的趨勢。因此，專業上要進一步拓寬，著重培養復合型人才，培養適應面廣、應變能力強的人才，已經成為20紀的必然趨勢。目前，社會對設計藝術人才的需要，已經呈現出多層次、多規格、多樣化的特點。

為了跟上時代的步伐，面對社會對藝術設計事業發展的需求，要培養出適應社會需要的新人才，首先就要轉變原有的人才模式，更新教育觀念。從設計藝術的人才模式來說，就要把現在比較單一的注重專業知識和專業技能的教育，轉變為進行知識、能力和全面素質的教育，把專業教育與知識教育結合起來。即重視學生思想道德素質、科學文化素質、專業技能素質和身體心理素質等綜合素質的教育，增強其適應社會的能力。逐步建立起厚基礎、寬知識、能力強，素質全面的人才培養模式。為此，要進一步強化現代教育的意識。社會進步要求人才的素質全面提高；市場經濟，要求人才有更強的適應能力和競爭能力；科學技術的發展，要求人才有更高的思維能力與創造能力；高科技的興起，要求人才具有多學科知識的綜合基礎和掌握現代技術的能力；加強與國際接軌，要求人才對世界文化有更深入了解和批判吸收的能力。總之，教育要為現代化服務，教育思想首先必須現代化。

在推進藝術設計教育現代化的過程中，不要忘記就世界范圍來看，著名學科教育的發展都強調其特色性，結合自身的情況，辦具有本省特色的現代藝術設計教育，才是云南省高校藝術設計教育發展的方向。

云南省是一個多民族的省份，和其他省份存在著很大的差別，其特定的社會文化背景和多民族性，決定了云南省設計藝術教育的特定性。我們不能無視自身的文化背景去完全接受和模仿經濟發展較快的省份、甚至是發達國家的藝術設計教育模式。而是應積極地去創造和建立具有云南省特色的現代藝術設計教育模式。

一、積極引進并消化經濟發展較快的省份、甚至是發達國家的設計教育模式 。

毋庸置疑，我國近代高校設計教育的產生和近幾十年的變化、發展，在相當大的程度上受到西方教育理論及教學實踐的影響，特別是在最近的20年中。隨著改革開放和國門的打開，西方的各種不同的設計教育思想、教育理論和教育經驗不斷傳入我國。確實，這些都給我們的設計藝術教育帶來了一些推動。然而，長期以來，由于我們對西方設計教育的歷史缺乏一種系統和整體的了解和把握。對他們近現代學校設計藝術教育的產生和發展，各國設計教育思想、目的、內容、方法、組織形式的影響等史實了解甚少，所以在面對不同國家的各種設計教育思想理論和經驗時，就難以作出正確的判斷和進行有效的借鑒，于是，“生搬硬套”“模仿抄襲”甚至“牽強附會”的現象時有發生。再加上我省設計教育研究領域的力量相對薄弱，這使在一定程度上造成或加劇了云南省設計藝術教育領域的混亂局面，影響了云南省設計藝術教育事業的健康和有序發展?？傊?，引進是對的，但我們必須進行消化，在消化當中有效建立具有我省特色的現代設計教育模式。

二、“尊重傳統，把我們的國粹引入現代藝術設計教育的理念中去”

從文化的觀點看，人、社會和自然構成了一個世界的有機整體。形成了以人為中心的生態環境，任何民族的造物活動都離不開特定的歷史環境和社會環境。在造物的同時也確定了自身特有的審美觀念，形成了獨到的藝術風格和與眾不同的民族文化，反映出不同社會結構影響下所產生的民族精神。中國是一個具有五千年文明的古國，有著深厚的文化基礎，其傳統文化源遠流長，千姿百態。它包括著中國傳統的自然觀和思維方式，其思想智慧和造物原則已成為中華民族燦爛文化中的重要組成部分。云南省更因各民族聚居，其各民族的文化不同，具有著得天獨厚的發展空間，因此，要建立具有云南特色的設計教育模式，培養出自己的設計師，不但要正確了解中國的燦爛文化，還要能融合云南自身的民族特性“尊重傳統，結合傳統才能創建真正具有云南特色的設計觀”。

三、結合地方特色的藝術設計教育

云南省是一個多民族的省份，由于所處地理位置、經濟發展和人文背景不同，發展存在著不平衡性，這就決定了云南省自身的發展優勢和特色。如何結合云南省的地方特色優勢，發展地方經濟，是我們形成設計教育特色所要考慮的重要因素。在這里，無論是教育部屬的高校，還是地方屬的高校，很重要的一點是工業設計教育的發展要以市場為基礎，即就是在結合地方特色的同時，也必須為地方經濟的發展做出服務。特色的建立必須以此為基礎，我們可以拿寧波和上海兩城市作一個比較，寧波是一個以輕工產品、紡織服裝、商業為特色的港口城市，是一個鄉鎮企業比較發達的地區；上海則是國際化的大都市，在高科技和信息行業方面有著其得天獨厚的優勢，同時上海又是重商業區。所以就發展工業設計藝術教育的特色方面，寧波的工業設計教育應以輕工業產品等小型產品的開發為其特色的一部分，而上海則應以高科技和信息產品的開發為其特色。當然，一個地區特色的涵蓋面是相當廣泛的，不像上述例子那樣簡單，這需要我們的設計教育者對地區特色要有一個統一的認識，抓住高校所在地區的特色，以地區特色作為高校設計教育特色形成的一個因素，這樣才能真正地結合地方經濟特色，有效地為地方經濟發展服務，這是一個雙贏的關系。同時也是推動社會向前發展的一種方式。

四、走出去，請進來，杜絕設計教學的盲點

設計是一種社會實踐性很強的工作，它不僅要求設計者掌握設計技能，而且要求其熟悉與設計對象相關的知識、材料、制作工序等。隨著設計專業的膨脹，我們不難發現，許多高校新增師資都直接來自高校的畢業生，其知識點和能力都只是停留于大學期間內的學習程度，對生產第一線情況充其量只能說是一知半解。而繁雜密集的教學任務又使他們無法更多接觸實踐，教學中設計技能的傳授只能通過僅有的課本及書面資料理解。教條式的傳授有骨無肉，這種脫離實踐的教學嚴重制約了高校藝術設計專業的教學質量，如何有效消除設計專業的教學盲點，做好教學與實踐的無縫銜接工作，是提高藝術設計類專業教學質量的新著重點，也是提高學生就業能力的重要環節。

“走出去”就是指高校應積極創造條件，為藝術設計教師搭建了解掌握設計新動態和設計新理念的實踐平臺，以便更新觀念，把準設計脈搏，將新知識、新理論和新技術充實到教學內容中，為教學的實用性添彩。特別是在云南省，雖然沒有我國中部深厚的文化底蘊，但有著多地域、多樣化的特點，并且因為歷史的緣故造就了云南省文化對外來文化的融合，因此一定要走出去，不止是在實踐上，在文化內涵上也需要這樣。

“請進來”是指藝術設計專業應適當考慮聘用一批有豐富實踐經驗的設計工作者，建立一支客座教授隊伍來滿足教學所需。在我國，高校文理科聘用客座教授比較普遍，而在藝術設計學科里，此番舉措并不樂觀，尤其在一般性普通高校更是少之又少。

學術本無止境，活到老學到老。教師應著力于研究教學的有效性，著眼于剖析設計內涵，肢解設計步驟，化復雜為簡單，為學生解密，講評設計要點，拓展設計思路，透析設計美感，提高學生的審美意識，設計理念，這樣才能不負師者的天職。

參考文獻：

[1]江蘇省教育廳，江蘇省高教學會[J]，《江蘇高教》，1998.第2期

[2]董世斌：高校藝術理論教學探析[J]，《美與時代》，2001第6期