現代主義的藝術特點

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現代主義的藝術特點范文第1篇

關鍵詞： 新技術；建筑業；建筑企業；施工質量

中圖分類號：TU74 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2014）04-0122-02

1 現階段的建筑技術水平概述

近年來，隨著城市化進程的不斷加快，我國建筑業發展迅速。許多新型建筑技術被應用于施工中，并在使用過程中得到了發展和發展創新，同時也總結出許多寶貴經驗。然而，新型建筑技術的推廣在我國仍不廣泛，簡單分析有如下幾點：①大多數建筑企業規模較小，缺乏必要的資金引進先進的技術和設備；②一部分單位的技術人員業務能力相對較低，對新技術不能很好的理解和掌握，使得新技術在施工中得不要充分運用；③一些單位對新技術不夠重視，國家缺乏相關管理部門進行管理和推廣。針對我國現有建筑業的實際發展情況，國家一定要充分重視新型施工技術的推廣，讓建筑行業充分認識到新技術的優越性：節約資源，節省工時，提高質量。因此，引進新技術是建筑行業發展的必然需求，是提高建筑企業競爭力的必然需要。

1.1 樁基技術 ①沉管灌注樁。在振動、錘擊沉管灌注樁的基礎上，研制出新的樁型，如新工藝的沉管樁、沉管擴底樁（靜壓沉管夯擴灌注樁和錘擊振動沉管擴底灌注樁）直徑500mm以上的大直徑沉管樁等。先張法預應力混凝土管樁逐步擴大應用范圍，在防止由于起吊不當、偏打、打樁應力過高、擠土、超靜水壓力等原因而產生的施工裂縫方而，研究出了有效地措施。②挖孔樁。近年來已可開挖直徑3.4m，擴大頭直徑達6m的超大直徑挖孔樁。在一些復雜地質條件下，亦可施工深60m的超深人工挖孔樁。③大直徑鋼管樁。在建筑物密集地區的高層建筑中應用廣泛，有效防止擠土樁沉樁時對周圍環境產生影響。④樁檢測技術。樁的檢測包括成孔后檢測和成樁后檢測。后者主要是動力檢測，我國檢測的軟硬件系統正在趕上或達到國際水平。已編制了“樁基低應變動力檢測規程”和“高應變動力試樁規程”等，對樁的檢測和驗收起了指導作用。

1.2 混凝土工程技術 建筑施工過程中，混凝土技術占了較大的比例，對建筑工程施工也有重要的影響。我國建筑施工中混凝土技術現狀：①混凝土作為建筑工程主要材料之一，施工技術以及質量都是建筑企業非常重視的問題，也是具有研究意義的課題。傳統的混凝土技術主要以強度大為目標，但是隨著科學技術的進步，施工技術不斷革新，混凝土材料不僅要求強度大，更要求持久耐用。高強高性能混凝土、混凝土原材料、預拌混凝土，這些材料的制作技術都必須得到進步，比如混凝土添加劑的性能，由原來的單純減水劑發展到早強、微膨脹、抗滲、緩凝、防凍等，這樣就有效提高了混凝土質量。預拌混凝土的出現，減少了材料消耗、降低施工成本，改善勞動條件，提高了工程質量。②模板工程。模板在混凝土施工中起到重要作用，我國建筑施工行業的技師，以多年的建筑施工經驗，研究出一些科學、先進的混凝土支模技術，例如：平模板、全鋼模板、豎向模板，而且每種模板都有自身獨特的優勢，比如全鋼模板獨特的優勢有，成型質量好、剛度高、承載能力較強等。③加強技術管理，嚴格檢驗入場的原材料。原材料是混凝土的重要組成部分，因此，要加強對原材料的把關，檢驗人員要嚴格按照相關標準和相關資料進行驗收，杜絕不達標的材料入場。同時，加強人員的技術管理，在混凝土施工中的每一個環節，都要技術交底，且要在施工前完成。在施工完成后，要做技術總結工作，對在施工過程中出現的各種問題，產生的各種現象，進行深入分析和研究，提出解決方案和措施。

2 新技術在節約施工成本方面的作用

要想節約施工成本，就一定要熟悉施工過程中的所有環節。其內容包括：采用技術及設備、設計方案和材料選取等。由此看出工程施工是一個復雜的工作，它需要各個環節的相互配合才能順利完成。建筑物的順利竣工，需要考慮以上所有因素。下面，簡單介紹一些工程施工中主要的施工方法：

2.1 合理調配施工中人力資源 施工開始時，首先是提供施工地點，然后是組織人員合理開工。從這里可以發現，施工地點是固定不變的，而施工人數和材料設備是靈活多變的。因此，合理的調配施工人員和材料設備是管理人員提高施工效率的重點。在一個特定區域進行施工時，要結合建筑物設計的特點，合理施工，合理調配資源，以投入最少的資源來達到最理想的目標，由此來避免施工過程中造成的資源浪費、人員閑置、秩序混亂等問題，從而在保證施工質量的基礎上，使整個施工過程合理有序。

2.2 建筑物在不同地區施工要求有所差異 不同的地域都有代表當地文化特色的建筑物。所以，不同地區的建筑施工也會大相徑庭。不同類型的建筑要根據自身特點采用不同的施工方法及建筑材料進行施工。施工技術必須兼顧天時、地利、人和、因時、因地、因人制宜，充分認識主客觀條件，選用最合適的方法，經過科學組織來實現施工。

2.3 施工過程中的多環節作業 施工過程是個多環節作業過程，其中涉及到多個單位的共同合作，消耗的資源巨大，資金更是重中之重。施工過程的復雜有以下幾點：

①工程施工需要政府支持，國家有關單位要監督和配合，為工程順利施工提供必要的保障；②施工過程是一個復雜的過程，需要多個部門聯合作業，環節眾多，施工的復雜性是其重要的難題；③建筑企業要合理的制定施工計劃，合理的調配人員和設備，在不影響工程質量的基礎上，保證施工過程資源利用率最大化。施工過程雖是一個多環節作業過程，但充分的做好這幾點，就是為提高經濟效益提供了前提條件。

2.4 施工方法的多樣性 相同類型的建筑物施工方法各不相同，主要取決于施工技術及設備、設計方案、材料選取、天氣情況和地理條件等。所以，由此看出施工方法具有多樣性的特點，這就要求我們在施工過程中要做好資源整合，合理調配資源，選擇符合施工要求的材料，選擇合理的時間開始施工等。只有這樣，才能保證工程質量，節約成本，提高經濟效益。

2.5 加強安全管理，保證施工安全 施工管理也是提高施工質量，保證施工安全的重點。施工管理可以有效的監督施工成本控制中各個環節的實際情況，可以根據實際情況進行合理控制，保證企業的資金合理的運用。同時，有效的管理可以保證工作人員的安全，防止危險發生。因此，管理人員要定期進行培訓，提高安全責任意識，以保證在現場監督過程中可以靈活的解決各種問題，從而保證施工的安全，提高施工質量。建筑企業也要引進先進的技術和設備，為安全施工提供保障，并制定施工安全制度，加大投入，提高安全生產率，建立健全的施工安全緊急預案，以應對各類突發事件，保證人身安全，保證安全施工。

3 施工過程中如何使用新技術

我國的建筑業發展迅速，所以，提高建筑企業的技術水平，提高施工質量是我們一直深入研究和急需解決的問題。新技術的應用和推廣給建筑業帶來了希望，并取得了一定的成效。新技術的應用主要體現在以下方面：

3.1 施工過程信息化管理 信息技術應用貫穿整個施工過程是施工過程信息化的體現。施工過程中的信息多種多樣，例如：施工材料、施工方案、建筑企業、施工人員和設備等。信息化的管理使這些信息為合理施工提供了依據，施工管理者通過信息管理平臺獲得可靠信息，加強對施工環節的管理，以此來提高施工技術，讓整個施工過程更加明朗化。

3.2 新型建筑材料的應用 建筑企業的合理用材是決定建筑企業經濟效益的重要因素。因此，建筑材料的選取是建筑施工的重要環節。現今，大量新型材料被投入市場，例如廣西區內重點推廣的10項新技術中的自隔熱混凝土砌塊、頁巖燒結多孔磚、HRB400鋼筋等，這些新型建筑材料的性能相對原有建筑材料都有所提高，而且更經濟更環保。新型建筑材料給建筑業帶來了可觀的經濟效益，建筑企業對新型建筑材料的依賴性越來越高，這也加快了新型建筑材料產業的發展，可謂是互贏互利。

3.3 機器人技術的開展 隨著科技的不斷進步，機器人逐步走進各個行業，并于多個行業中占據了不可替代的位置。建筑行業也不例外，機器人應用正在不斷推廣和實踐，尤其在鋼材噴涂和焊接技術中應用廣泛。機器人具有其獨特的特點：可靠性高，功能全面，可以完成高難工作等。機器人技術攻克了許多技術難題，提高了施工的技術水平，給建筑施工帶來了便利。然而此項技術也有不足之處：機器人數量較少，投入成本較高，不是所有的建筑企業都可以使用。但隨著科學的發展，這些問題終將會解決。

3.4 施工期間周邊環境的保護 建筑業的產品是龐大的建筑物。隨著城市化進程的加快，高樓大廈拔地而起，鋼筋混凝土結構的高樓象征著社會的發展，國家的富強，同時，環保意識在人類的腦海里也不斷增強。在國家大力提倡可持續發展的今天，建筑企業在施工過程中應堅持保護施工周邊的環境，選用先進施工設備，減少噪聲污染，運用先進技術合理處理建筑廢料，以此避免對生態環境造成不必要的破壞和影響。

4 結語

隨著國民經濟與建筑業的發展，建筑工程施工技術在近幾百年有了巨大的發展。我國的建筑企業已經采用了新型的施工技術，提高了施工隊伍的技術水平，完善了施工的質量管理。但是，絕大多數建筑企業對新技術應用的認識還不夠，新技術的應用效率還很低，這還需要國家的監督和管理，需要相關部門培訓和指導，從而讓新技術在建筑領域得到應用和推廣，為建筑企業乃至整個建筑業創造更多的經濟效益，為各地區的經濟發展做出貢獻。

參考文獻：

[1]崔永成.淺談建筑企業成本管理對經濟效益的影響[J].中小企業管理與科技（下旬刊），2009（06）.

[2]鐘曉燕.建筑建筑企業立足之本——經濟效益的提高[J].建材與裝飾（中旬刊），2007（08）.

現代主義的藝術特點范文第2篇

    “現代主義包括的內容不只是藝術與文學。如今,它幾乎包括了我們文化中一切真正有活力的東西。現代主義的出現也許是奇特的歷史事件。西方文明并沒有從一開始就偏離和質疑自己的根基。但是,這種文明確實走得很遠了。我認為,現代主義與始于哲學家康德的自我批判(se正一ctiticism)趨勢的強化甚至激增同出一轍。康德是對批評方式本身進行批評的先驅,因此,我確信,康德是第一個現代主義者。”[1〕之所以要強調這種“自我批判”,因為“現代主義的本質就在于運用某一學科(disciP儷e)的獨特方法對這門學科本身提出批判,其目的不是去顛覆它,而是使這門學科在權限領域內處于更牢固的地位。”[2〕接下來的問題是,現代主義“自我批判”的動力來源于何處?其運作方式又是如何體現的呢?格林伯格認為:    

    “現代主義的自我批判起源于啟蒙運動的批判,但它們不是同一回事。啟蒙運動的批判以更能讓人接受的方式從外部展開;現代主義則通過被批判對象本身的過程從內部進行批判。看來,這種新形式的批判首先出現在哲學領域是很自然的,因為哲學的本質就是批判。然而,進入19世紀后期,這種批判方式進入了許多其它領域。每項正式的社會活動都開始要求用一種更理性的方式進行證明。最終,一些與哲學毫不相干的領域也將康德的自我批判視若珍寶,用它來滿足并解釋這種要求。”[3]

    顯然,在格林伯格看來,現代主義的批判態度得益于啟蒙時期留下來的文化遺產—西方的理性主義精神。但對于藝術而言,其運作的生效是以內部批判的方式體現出來的。按照格氏的思路,現代主義繪畫要尋求發展就必須悟守自我批判的原則。而且,和其它領域的批判方式不同的是,現代主義繪畫的批判最終要回到內部,落實到自身的本質屬性上:

    “因此,每門藝術都必須以其獨特的方式實現這一點。必須展示和闡明的是:不僅在廣義的藝術中,而且在特定的藝術中,都存在著獨一無二性的、不可簡化(irredueible)的東西。每門藝術都必須通過其固有的方式方法決定這門藝術自身固有的獨特作用。這樣,無疑使得各門藝術的權限范圍變得狹小,但同時,也使得各門藝術權限范圍占據的地位更為可靠。”[4皿沿著格林伯格的思路,如果現代主義繪畫遵從“自我批判”原則,必然會出現兩個結果:返回“平面(flQtness)”與走向“純粹(purity)”。既然藝術的批判是不斷回到自身的本質屬性,那么繪畫最本質的特質就是它的平面性—“在現代主義繪畫的藝術批判和限定自身的過程中,強調不可避免的平面性是其最根本的特征。平面性是繪畫獨一無二的特征。封閉的形狀支撐是一種隸屬于戲劇藝術的條件和規范,而色彩則是一種隸屬于戲劇和雕刻藝術的規范或手段。然而,二維的平面是繪畫藝術唯一不與其它藝術共享的條件。因此,平面是現代繪畫發展的唯一方向,非它莫屬。”「5〕

    既然每門藝術都要回到自身的權限范圍,要與其它藝術形態相區分,那么“每門藝術都將變得‘純粹’,并在這種‘純粹性’中尋找自身物質標準和獨立性的保證。‘純粹’意味著自我定義(self一definition),藝術自我批判的事業就是一種徹底的自我定義。”[6〕如果說只有體現了內在批判精神的藝術才能被稱作是“現代主義”的話,對于繪畫藝術而言,就是繪畫之于繪畫自身的批判,即唯有完整地體現了“純粹性”與“平面性”的作品才能成為真正的現代主義繪畫。所以,在格林伯格的理論體系中,“現代繪畫”和“現代主義繪畫”實質是兩個不同的概念。按照這個標準,從19世紀中期以來,西方現代藝術就出現了“分野”,比如印象派、后印象派、野獸派、立體主義、抽象表現主義等流派就是現代主義的,而超現實主義、“達達”則不屬于現代主義的范疇,因為前者符合上述兩個原則,而后者則不具備這些特征。和此前的形式主義批評方法比較起來,格林伯格對現代主義繪畫的討論在觀念上已發生了本質性的變化。在《走向更新的拉奧孔》(1940)中,格林伯格是從前衛文化—前衛藝術—抽象藝術的邏輯來思考繪畫在資本主義文化體系中所具有的功能和意義的:“前衛文化的任務是在反對資產階級社會的過程中履行某種職能,這種職能就是為了在同一社會的表現中尋找新的相應的文化形式,同時不屈從于其意識形態的劃分,不屈從于它對藝術進行自我評價的否定。”仁7習按照前衛文化的邏輯推進,抽象藝術將成為前衛藝術的“代言人”。但是,在《現代主義繪畫》中,格林伯格批評觀念的變化帶來了兩個不同的結果:1、并不強調現代主義繪畫在意識形態上的反叛功能,它與外部的政治現實沒有直接的聯系;2、現代主義繪畫并不等同于抽象繪畫。也就是說,盡管現代主義繪畫也強調形式的“自我批判”,但和前衛藝術的自律性不同的是,其批判不以抽象藝術為終結目的,而是將批判本身作為存在的本質。也可以這樣理解,抽象繪畫可以體現現代主義繪畫的本質,但它與現代主義繪畫則是兩個完全不同的概念。這一點正是格林伯格現代主義理論的精髓之處。與早期形式主義批評的本質差異是,“自我批判”本身是可以不斷更新的,只要這種批判得以延續,新的藝術形式就會產生。這同時也意味著,現代主義繪畫將有清晰的發展脈絡,完整的家族譜系,并能形成自身的藝術傳統。正是從這個角度講,抽象藝術不過是現代主義繪畫發展過程中某一個階段的產物而已。更重要的是,在這篇文章中,格林伯格不僅將“自我批判”提升到了哲學批判的高度,而且將其看作是推動現代主義繪畫不斷向前發展的動力。因為,從理論上講,只要現代主義繪畫遵從“自我批判”原則,它就會不斷地超越過去,在發展中保持自己的活力。

    此時,格林伯格對現代主義繪畫所抱有的樂觀主義態度已展露無遺。他的理論構想不僅遠遠超越了此前形式主義—抽象藝術的范疇,而且是在給現代繪畫“立法”,試圖為其確立一套法規和標準。不過,在這種標準的后面,我們似乎看到了格氏理論上的另一些來源,即除了康德主張的自我批判外,還受到了馬克思的辯證法與黑格爾藝術史觀的影響。盡管在文章中,格林伯格并沒有直接引述他們的觀點,但是,這在他相信現代主義的繪畫是以螺旋形的軌跡不斷上升,總有一股力量敦促其不斷前進的思想中顯現出來。換言之,格林伯格所說的“自我批判”并不以直線的方式前進,而是有一個辨證發展的過程,即新與舊始終處于一種砒礪與對話的狀態。但是,一個新的階段終會出現,因為有一種黑格爾所說的歷史精神在催化著“自我批判”不斷地超越自身。這樣一來,現代主義繪畫就會以自律的狀態,不斷推陳出新,永遠保持著活力。其后,批評家邁克?弗雷德 (MiehaelFried)進一步發展了格氏的“自我批評”原則。[8習

    雖然格林伯格將“自我批判”提升到哲學化的高度,但他并沒有使其脫離西方現代藝術史的發展軌跡,也沒有讓它擺脫形式主義的范疇。格林伯格美術批評的一個顯著特點是,他的理論大多數時候都是與西方現代繪畫,特別是與抽象表現主義維系在一起的。如果按照“自我批判”的原則,現代主義繪畫就應該具有以下幾個基本特征。

現代主義的藝術特點范文第3篇

關鍵詞：現代主義藝術思潮；中國當代舞蹈；碰撞；融合

現代主義藝術思潮，作為人類精神文明的一部分，對于我國的文化藝術發展產生了很大的影響。中國當代舞蹈在與現代主義藝術思潮的碰撞與融合中也要學會批判的吸收，雖然在創作手法上現代主義藝術思潮是進步的、先進的，但如果對其核心思想把握不好，也很難創作出優秀的作品。本文針對現代主義藝術思潮對中國當代舞蹈的影響，簡要探討了現代主義藝術思潮與中國當代舞蹈的碰撞與融合。

1 現代主義思潮的形成與發展

現代主義思潮與傳統文化截然不同，現代主義思潮無論是在思想上還是在藝術上，都具有很強的進步性和創新性。現代主義思潮興起于19世紀晚期，到了20世紀，現代主義思潮已經遍及全世界。現代主義代表了一個時代，是時代精神文明的體現，現代主義的思想根源在于19世紀末西方現代哲學的形成與演化。西方現代哲學不僅對藝術家的世界觀、人生觀產生很大的影響，對于藝術家的創作也影響深遠。隨著科學技術的快速發展，人們在意識形態、思想觀念上也發生了很大的變化，認識水平迅速提高，開始重建新價值觀、新概念，而現代主義作為一股強大的思潮影響著人們的思想和行為。現代主義藝術家們在西方現代哲學的影響下出現了諸多的流派，如超現實主義流派、象征主義流派、表現主義流派等，這些現代主義藝術流派、藝術思潮最大的特點就是反傳統。對于現代主義藝術家來說，他們強調從人的內心世界出發，強調主體的作用、自由的表現，當然，現代主義雖然比較重視主觀，但他們也不排斥模仿。現代主義藝術家對于生活的情感喜歡通過暗示的手法來引發人們思考，他們習慣于在藝術創作上對客觀現實進行再創造，在藝術描述中無限夸大以“我”為中心，通過變形、夸張來突出自由，通過對客觀外部形態的夸張引發人們的思考。

2 現代主義藝術思潮對舞蹈家創作思想的影響

隨著現代主義思潮的形成與發展，在現代主義思潮的影響下舞蹈藝術也在不斷創新，發生著翻天覆地的變化。依莎多拉?鄧肯作為現代舞之母，在現代舞創作中融入了自己對現代主義的理解和認識，使現代舞擺脫了傳統舞蹈思想的束縛，變為一門新興舞蹈藝術，影響著舞蹈藝術的發展。l9世紀末，中世紀以來的思想觀念被徹底打破，人們急切地想要解放身體、重塑自由，打破傳統觀念對人性及人身體的束縛，在工業革命的喧囂聲中，人們心靈深處急切呼喚自由、民主，藝術家們開始回歸自然，積極探索回歸古代文化、回歸田園，而這些都需要革命來完成，用感性的真實和人性的力量去尋找最質樸的“根”。在現代主義藝術思潮產生之前，許多西方舞蹈家設計舞蹈動作時只能按照芭蕾的程式，自己的創造力和天性很難得到有效的彰顯，而現代舞的出現使人們的思想觀念得到了徹底改變。比如鄧肯倡導的“現代舞”擺脫了芭蕾的束縛，鄧肯認為研究人體的運動是學習舞蹈的根本法則，身體的體操動作要與人的心靈相一致，如果肉體和心靈不能夠統一，殘酷的肌肉訓練就會讓人產生一種痛苦的感覺。所以，創作現代舞要做到以人為本，身體的動作和心靈要合二為一，鄧肯的舞蹈變革使得舞蹈創作重新樹立了人文主義的新舞蹈觀念，在現代主義藝術思潮的影響下，舞蹈藝術不再是沒有自我張力的藝術，舞蹈藝術不僅可以彰顯人類個性，還可以表達人類思想，舞蹈藝術真正變為有著深刻內容的高尚藝術，而不僅僅是一種供人娛樂或欣賞的藝術。可以說，現代主義藝術思潮影響著文化藝術的創作。

3 現代主義藝術思潮與中國當代舞蹈的碰撞與融合

現代舞的發展狀態與水平，不僅標志著一個國家、民族或地區文化藝術的開放程度，還標志著該國家、民族和地區接納、吸收與融合世界文化的水平。我國著名舞蹈家吳曉邦在20世紀三四十年代就已經將現代舞的發展理念率先引入并身體力行。隨著社會、時代的變遷以及歷史、政治等因素的影響，到20世紀80年代，我國現代舞才逐漸興盛起來。隨著國際文化交流不斷深入，現代主義思潮對于中國現代舞的創作影響越來越大，20世紀80年代末，我國現代舞團逐步發展壯大起來，如香港城市當代舞蹈團、廣州現代舞團等越來越多的引起人們關注。中國的現代舞創作也開始使用意識流手法、象征主義手法等現代主義創作手法。現代主義創作常用的手法就是意識流，以人的潛意識為表現對象，人所要表現的主觀自我、人的內心世界不是通過塑造外物形象象征，而是用“內心獨自”“自由聯想”“感官印象”等手法描寫心靈深處的活動。這種意識流的手法不需要用理性加以整理、綜合，完全是自然主義的，這種手法直接影響著中國現代舞創作。

比較有代表性的就是臺灣云門舞集的《紅樓夢》。創作者力圖用現代主義的解讀方式表現中國名著的文化精神，去解讀傳統文化名著的美學內涵，林懷民用象征的手法喻示人生，拋開了戲劇性的故事敘述，將原著人物所經歷的繁華和衰敗、曲折的情節凝練成四季交替的概念。他淡化了人物形象，用象征性的表現手法展現人物本體的情感。小說中衣著華麗的富貴公子賈寶玉，在舞蹈中變成了僅穿綠色短褲的少年，人物形象與衣冠端正、道貌岸然的賈府的老爺們形成鮮明對比。“云門”以現代主義的表達方式，將原著中的精神實質予以集中呈現，反雷同的創作方法與現實主義藝術思想的融入，對中國現代舞創作影響深遠。

當然，在創作手法上現代主義藝術思潮是進步的、先進的，但是我們也不能夠簡單地采用拿來主義，許多東西物極必反，只有運用得當才會獲得良好的藝術效果。中國當代舞蹈創作不僅要把握好主觀個性的尺度，更要把握好風格，只有這樣，才能夠在現代主義藝術思潮與中國當代舞蹈的碰撞與融合中編出符合現代審美意念與民族神韻集一體的優秀作品。作為舞蹈作品的核心人物，舞蹈編導的世界觀、藝術傾向對于當代舞蹈創作產生了深遠的影響。當代著名舞蹈編導王玫的一系列優秀作品中，如《也許要飛翔》《雷和雨》，能夠發現現代主義對她的影響。王玫的代表作《雷和雨》舞蹈的構圖非常好，在這個作品中，王玫運用心理變化打破空間和時間，在劇中人物的互相推搡中將作品的意圖表達出來。作品中不拘于客觀描述，從原著出發但不局限于原著，她借助作品的人物動作表現喚起觀眾內心的情感，使觀眾在思想上產生共鳴。

4 結語

現代主義藝術思潮與中國當代舞蹈的碰撞與融合，為中國當代的舞蹈注入了活力，使得舞蹈編導在創作形式上不斷創新，在吸收、接納現實主義思想的同時，理解現代舞蘊含的深層哲理，以便走出一條具有本民族特色的舞蹈創作之路。

參考文獻：

[1] 鄭予順.淺析現代舞欣賞的角度[J].劍南文學（經典教苑），2012（07）.

[2] 盛寧.對“現代主義”在中國影響的再思考[J].文學評論，2012（01）.

[3] 高建平.美學與藝術向日常生活的回歸[J].北京大學學報（哲學社會科學版），2007（04）.

[4] 金浩，新世紀中國舞蹈文化的流變[M].上海音樂出版社，2007.

現代主義的藝術特點范文第4篇

[關鍵詞] 后現代藝術；電影；認知；多元探索

20世紀的藝術樣式中發展最快的，大約要數剛剛誕生的電影和電視，即人們通常說的電影藝術。后現代主義電影在廣義上對應伊格爾頓的“后現代主義”的概念。“后現代主義電影”指能表達后現代主義社會當前的特點所象征的一種藝術風格的電影類型。而后現代藝術風格在表達上是沒有中心的，也可以是沒有根據，或者拼接的一類等，它將高雅與世俗的邊界變得不清晰，藝術與生活經驗的邊界，常常是與商業化社會的商業邏輯和現代高科技發展的科技媒介相聯系到一起的。

一、如何理解與認知“后現代藝術”

后現代主義是20世紀90年代以來中國美術界最流行的話題，然而沒有任何一個源于西方的學術名詞像后現代主義這樣被賦予了如此豐富的多義性。西方國家自20世紀60年代后期度過了巨大的變革與危險四伏的年代，于是反文化、嬉皮士和性解放主義思潮廣泛流傳，這些折射了年輕人一代思想上的混亂不清以及對資本主義社會的不滿、憤慨。后現代主義藝術風格產生于這樣的混亂時代背景。理查德?漢密爾頓總結了與后現代主義文化相反的現代主義文化的特點，主要包括流行特點，短暫周期，可以消費，成本低廉，大量生產，年輕化，幽默，賣弄技巧和商業化等特點。以反對主流文化的立場固有藝術風格電影的深層次思索。即使電影中的“后現代”定義與“現代”定義的邊界不是很容易確定，但與現代主義電影風格截然不同的新潮電影為后現代主義藝術風格電影批評供應了所研究的目標。以反對主流文化的立場固有藝術風格電影的深層次思索。后現代主義電影藝術風格覺得以戈達爾和瑪麗?斯特勞布的許多20世紀70年代后期的法國電影其中已經涵蓋了后現代電影的叛逆精神和其他形式的后現代元素，例如拼接，肆意引入文章和圖片，重現拍攝現場，加入電視采訪以及正面面向觀眾演講等創新固有的電影語言的途徑。阿瑟?佩恩的《邦妮和克萊德》、阿侖?雷乃的《生活是部小說》、費里尼的《八部半》、安東尼奧尼的《一個女人的身份證明》這些電影被評判為后現代主義風格電影的先驅。1990年以后，后現代主義藝術風格電影波瀾壯闊，對于批判后現代電影理論風起云涌。后現代主義電影藝術風格的主要代表人物有來自西班牙的阿爾莫多瓦，法國的呂克?貝松和新巴洛克派雅克?貝內克斯和流行派”代表揚?庫南，美國的昆廷?塔倫蒂諾、大衛?林奇和科恩兄弟，英國的丹尼?波勒等。這些藝術家的電影采用混雜的拼貼方式、反常的情節結構、電視廣告式的美學語言、漫畫式的敘事基調、黑色幽默的暴力詩學、諷刺和幽默仿效手法，這些表達方式都是后現代主義藝術風格電影評述非常推崇的技巧。在全球化談論日趨明確的背景中，中國電影的藝術風格成為緊要的發展關鍵。中國電影的特殊藝術風范，構成中國電影的“后現代藝術”的獨特風格，在許多方面是有別于西方電影的，特別是內在的精神氣質。

二、當代中國電影藝術文化覺醒與多元的探索

在中國的當代電影發展歷程中，關于“后現代文化”“后現代主義”等名詞，如何解讀對電影界來說，不僅要領悟后現代主義出現的歷史背景和現實的形態和含義，而且也要具有對歷史主義的全面諦視和時代控制。文化研究是與視覺文化、影視文化、大眾文化緊密聯系的，它彌補了傳統藝術理論對新出現的藝術現象的闡釋和深層解讀。

（一）影視藝術文化是視覺藝術文化的轉變

在藝術形式中，影視藝術是最年輕的形式之一，它借助現代科學藝術發展傳播成為最普及的一種現代藝術載體。影視藝術是現代高科技工業革命的成果，它的發展脫離不開工業體制運行。因此，它是獨一無二的與以往截然不同的一種新的藝術形式。影視藝術是世界性的藝術形式。因為各個民族與國家的藝術風格不同，從而區分了各自的美學特征和各自的文化性格。如在電影的發展中形成了蘇聯學派、法國學派、美國學派和日本學派等藝術流派。后現代電影和法國“新浪潮”時代的電影一樣，主題很少涉及王侯將相才子佳人這樣的主流“大片”題材，而把觸角伸向了草民的邊緣生存環境和次文化的暗地光芒。然而相對與“新浪潮”的寫實文化，后現代電影更是和后現代藝術文化遙相呼應，大量的映象派拍攝，光怪陸離的畫面交織，超現實的夢境意識，更是給這一些非主流電影套上了迷亂的外套。不經意的瞬間，荒誕的故事情節，非理性的講述中解讀善惡美丑成了后現代電影獨自的標簽。

電影后現代藝術形式打破了藝術與生活的界限，它以影像為基本的傳達單位或媒介，向人們傳達了全新的思維觀念、視覺觀念、審美方式和藝術消費方式。這種穿越電影藝術的表皮，觸摸電影藝術內核的探索與碰撞，必將成為后現代影視藝術理論最鮮明的主張。

電影藝術以最直接而強烈的感官刺激效果立體地呈現于現代人的感性器官，它與我們看到的繪畫、報紙、雜志等形式是完全不同的感受。這種全新的視覺文化足以與傳統文化相媲美，它傳達了一種“虛假的真實”的影像和感覺效果。

（二）文化的覺醒和多元探索

電影后現代藝術形式是什么？它從哪里來？它的本質在于：并非簡單地寄情于感官的表象愉悅，而是深深扎根于對時代的敏銳思考，對人文精神進行深刻的解構與解讀，并依托各種現代高科技技術手段、空間表現、聲、電等進行的演繹。從這個意義上來說，電影后現代藝術絕不僅僅是巧妙地組合與再造，最終完成讓人眼睛一亮、心靈為之一顫的演繹，而是浸潤著時代氣息的一個思想的容器，滲透著解讀世界、表達世界、解構世界以及改變世界的不同性格力量。

1.超越科學主義與人文主義的藩籬

20世紀90年代是中國電影進行衡量的時期，介于80年代創造和21世紀變革的過渡階段，90年代成為一個捉摸不定的年代。隨后藝術的改革也悉數展開，因為改革開放的局勢已經穩定，改革已經發展得非常深入，因而90年代的中國電影在改革開放的局勢中出現了讓人目不暇接的變化，共同投資制片的興起，國外大片引入國內的沖擊，推廣操作方式的形式等現象使人們更關心的變化是電影的發行制作方面。90年代改革開放后中國影視出現了五花八門的狀態，強化主流形態，真實地展現原生態，新時代電影叛逆守舊派出現了人們對電影熱忱的下降和現實主義變的樸素化等。在多樣化處境中，市場化帶來藝術方向的變化使得主旋律影片竭力革新合資電影沖擊傳統電影思想，搞笑喜劇娛樂電影發展迅速，都市片在電影位置上占主導地位，農村題材電影風貌變更等都是關鍵的特質。現代電影中匯入了更多的平民化關注焦點，側重于人們的當前生活狀態和內在心緒狀態顯露，關切大眾生命的價值，把廣大人民大眾的喜好與厭惡當成最崇高的表演對象。娛樂發展為主動的尋求，丑角、詼諧搞笑角色取代了油頭粉面男生的主要角色位置等，全方位文化表面上繚亂但卻代表著時代的活躍敏捷的特征。

2.文化分析而非道德價值評判

90年代的現實主義潮流呈現出云涌起伏的時斷時續的狀態，紛亂嘈雜，幽默調侃，原生態展示和冷酷揭示是電影人看待現實的基本態度。《秋菊打官司》《背靠背，臉對臉》《有話好好說》《甲方乙方》《一個都不能少》等出色代表展現了當代現實主義加現代主義的最為復雜的狀態和對時代敏銳的思考。

3.超越孤立的藝術文本，走向“文本間性”和社會文化文本

到新世紀，中國電影已經走過了95年歷史，中國人為電子傳媒發展的日益壯大歌頌時，為中國千年的轉換感到歡天喜地，一向穩重但此時落寞的中國電影明顯地感到莫名恐慌與擔心。為中國電影開辟新道路的先驅也日益感到中國電影所面臨的困境與存在的壓力。

中國電影在這樣的現狀面前，急迫地尋找出路成為理論與創作的當務之急。國內電影情況我們謹慎解讀世紀交接的時期會發現讓人高興與讓人惶恐的事情并駕齊驅，例如，高科技技術在電影中的比重明顯增大，這種情況在以前是沒有的，在過去是難以想象的高投資的電影（千萬以上至億萬不等）和宣稱大片的巨作誕生了，高品質電影的出現不都全是孤獨的例子，令人吃驚的還有一個影片的票房能賣到幾千萬元（如《手機》《泰》）這些都是值得高興的事。讓人感到憂心忡忡的是一個現實的問題，這就是市場的挑剔性，國產電影集體票房下降的困境。面對這樣的境遇，引發出如何看待電影的發展需要重新認識問題。這集中體現在對包括《大鴻米店》復映與電影分級制問題的爭議中。論表現時代生活和現代矛盾狀況下的心理世界，《手機》是比較深入的。這部作品真實地反映了現代生活的某些層面。生活的辛酸、無奈、調侃、矛盾等人情事故，佐以馮氏自嘲和戲謔，成為獨特的表現特色。

后現代電影是一門完全可以與文學、美術、戲劇、音樂等相提并論的藝術形態式樣，以影視為核心，還形成了包括攝影、計算機、動畫藝術等在高科技基礎上崛起的創新藝術表達形式或新型文化形態――影像藝術和影像文化。在東方的審美里，“氣”這個詞在英文稱之為“energy”是能夠被感知的。它全方位的沖擊著舊有的藝術觀念，改變了原有的藝術格局和生態，它還超越了藝術領域進而滲透和覆蓋了整個世界的社會生活和文化，深刻地影響了人們的生活方式、語言方式、思維邏輯。

三、結 語

藝術是一個民族的美學紀念碑。后現代藝術也是如此，它是誕生在一定歷史和時代的藝術表現形式。后現代藝術與影視藝術互相融合，這是藝術發展朝向的又一個鮮明特征。影視后現代藝術是年輕的，是有發展前途的藝術形式。它可以在不同疆域的藝術領域內游走，超脫時空與地域，成就真正的經典。同時我們也要以文化批評的角度，將各種藝術文本置于多元文化背景中，用這種有效的文化批評方法進行多角度闡釋，以此來促進電影藝術的文化轉向的思索。

[參考文獻]

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現代主義的藝術特點范文第5篇

[關鍵詞] 波普藝術 室內設計 審美

進入21世紀,社會的發展,文明的進步,人類生活的模式更趨于多元化的發展。積極地發展和科學技術的進步使人們的生活方式、生活態度和觀念、居住行為和習慣發生了巨大的變化。人們的工作方式和生活方式受到現代思想的影響而逐步更新與變化,多元的生活方式和不同層次的心理需求都將逐步超越對物質文明的需求。因而人們對室內空間設計的要求也體現了人們對生活的一種態度,室內空間設計應更著重于對人們精神需求的研究。當今世界室內設計思潮百花齊放,其中“波普藝術”風格在現代室內空間設計中彰顯了獨特的魅力。

一、波普藝術

“波普藝術”是流行藝術(popular art)的簡稱,又稱新寫實主義,因為波普藝術(Pop Art)的POP通常被視為“流行的、時髦的”一詞(popular)的縮寫。它代表著一種流行文化,是20世紀后現代主義藝術(Post modemism)中勢力最大、最為風行、傳播最廣、最有影響的藝術形式。所謂波普藝術,是指藝術家把任何額外負擔觀存在物作為創作載體,并賦予的價值和蘊意,以傳導給觀者最為大眾化和最普及化的精神享用的藝術形式。

“波普藝術”(Populor Art)是英國評論家勞倫斯•阿洛韋(Laurence All owey)創名的。他在1958年12月的《建筑設計》上發表的名為《藝術與大眾媒體》的文章中首次用了“POP Art”一詞。1959年,阿洛韋針對波普藝術的特點總結道:“大量生產的技術,能夠準確無誤地復制文字、圖畫和音樂,已引出大量可供消費的符號和象征品……大眾傳播工具被群眾所接受,我們必須轉變文化這個概念。文化這個詞語不再是高級人工制品和歷史名人的思想專用品了,人們需要更廣泛地用經來描述社會在干什么。”由此可見,波普藝術的思想與行為主張與后現代主義藝術的要旨之一――打破或沖淡藝術與生活的界線,即盡可能地介入眾多普通民眾的生活中去是一脈相承的。美國波普藝術出現在英國之后,在作品中大量運用廢棄物,商品招貼,電影廣告,各種報刊圖片作拼貼組合。波普藝術倡導者認為,公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料。在消費社會商業文明的沖擊下“通俗文化”大行其道。波普藝術用通俗、商業、詼諧的藝術語言詮釋了這個物質極大豐富而精神極度空虛的社會。其思想影響了當時各個藝術領域,包括室內設計。

二、室內設計中的波普藝術

20世紀60年代是現代主義發展的巔峰時期,在近30年的時間里,室內外設計風格日趨相同,現代主義設計雖然具有講究功能良好、強調理性和注意服務對象的特點,但是風格單調、冷漠而缺乏人情味道,對于戰后出生的年輕一代來說,這種風格已經是陳舊的、過時的觀念的體現。人們的生活環境越來越單調、刻板、沒有人情味。這時以查爾斯•占科斯為代表的青年建筑設計師對現代主義提出質疑。提出了要折衷地使用歷史主義風格,波普藝術的某些特征和美國的商業建筑的細節,來修正現代主義設計風格的刻板面貌。他們通過當時的國家與國際的特殊情況、根據市場的情況和消費者的需求、根據當時的文化界出現的新氣氛,來開辟一個新的設計路徑。新一代的消費者希望有自己的設計風格代表新的消費觀念、新的文化認同立場、新的自我表現中心。現代主義設計的冷漠、非人格化、高度理性的特點,顯然與他們的要求是違背的。新一代的消費者要求的是代表自己喜愛的、新的、時代的風范,色彩必須大膽和強烈,設計造型應該突破舊有的造型框框,才能迎合新的社會、新的市場,形成新的當代設計風格。因此,開始了一個完全不同的階段,即“波普”設計階段。波普藝術風格是迎合大眾的口味的選擇。其代表作品為:弗蘭克•蓋里的“魚舞餐廳”、文丘里的BEST展銷廳、查爾斯•摩爾的意大利廣場等。它們以通俗易懂的形象、濃厚的商業氣息、詼諧的語言等特點,迎合了人們的心理風,靡一時。“波普”設計運動是一個反現代主義設計運動,其目的是反對自從1920年以來的、以德國包豪斯為中心發展起來的現代主義設計傳統。

波普藝術的思想是消解神圣化和商業化的,它們是現代主義發展到末端的產物,是商品經濟社會發展的必然結果。波普藝術的表現方式瓦解了現代主義的緊張感和嚴肅感,為享樂主義敞開了后門。因此,各種各樣奇怪的產品造型、各種各樣特殊的表面裝飾、非常特別的圖案設計都讓進入豐裕社會時代的人們大吃一驚,眼前一亮。不再拘泥于形式上的內容,而是把實用的元素揉和了進來。尤其是波普家具,能體現出將藝術與實用結合起來的設計。完全打破了傳統,同時也打破了現代主義、國際主義風格的束縛。“波普”家具主要是通過特倫斯•科蘭(Terence conran)的家具零售店“哈比塔特”(Habitat)推廣開來的。他的這個家具店原來是在1964年開設的,這里的家具和用品色彩非常簡單,但是絢麗多彩,造型也簡練。由于“波普”風格鮮明,非常受青少年喜愛。除了“哈比塔特”之外,還有一些個體設計家從事“波普”風格的家具設計探索。其中,一個是彼得•穆多什,他設計以英文字母為表面圖案裝飾的紙椅子,具有廉價和表現性強烈的雙重“波普”特征。其他的這類設計家還包括馬科斯•克林登寧(Max Clendenning)和他設計的拼接家具(jig-saw furniture)、羅杰•丁(Roger Dean)和他設計的吹塑椅子(blow-up),這些設計都具有色彩鮮明,造型特殊的特色。這種“波普”文化的現象,連正式的英國設計機構,比如,英國的設計協會也不得不正視它,因為它已不僅僅是一個少數青年知識分子的個人表現探索,“波普”已經成為一種文化、商業、經濟現象。

而今,人們的審美意識越來越趨向于更加俚俗化、商業化、個性化的美學元素。所以,波普藝術在人的審美觀里仍舊占據有半片江山。在室內設計中會更多采用引入具象語匯、運用象形語言、引入商業元素、運用濃艷的“原色調”的手法,在室內設計不乏能體現出追求個性、時尚、放縱不羈、標新立異等不和諧、不統一的作品,以滿足人們的獵奇消費的心理,對室內設計進行“個性化”打造。這類建筑的不斷涌現,波普藝術在室內設計當中會有更進一步的滲透。在這個提倡消費的社會里,體現波普藝術的室內設計貼近生活,迎合大眾,使得人們的生活環境更具有人情味和生活氣息。

參考文獻:

[1]李黎陽.后現代藝術•波譜藝術.人民美術出版社,2008.

[2][英]斯皮爾伯利著.劉麗譯.墻上藝術書系――波普藝術.中國文聯出版公司,2009.