舞蹈藝術的審美特性

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舞蹈藝術的審美特性范文第1篇

關鍵詞：舞蹈藝術；審美特征；技藝欣賞

舞蹈作為人類生命最活躍、最重要、最充分的情緒表現形式，有著悠久的歷史；它展現了人類在肢體運動時的藝象美。所謂的藝象美是作品中由視覺形象、聽覺形象、想象或者審美意象整合的多層次總體，也就是西方國家說的藝術本體。舞蹈作為人類生命周期的濃縮，從審美特征來看，它不同于其他藝術。在日常生活中，通過分析舞蹈作品的審美特征，在掌握審美特性的同時，對提高欣賞水平和舞蹈審美有很大作用；同時，它也是提高舞蹈欣賞技巧與藝術修養的基礎條件。

1中國舞蹈藝術發展與舞蹈審美

舞蹈作為一門表演藝術，有著悠久的歷史淵源。從中國舞蹈發展來看，不管歷史怎樣發展，舞蹈始終都被作為文化現象傳承、發展。隨著社會進步，它的內容在不斷豐富與充實，到了明清時期，它已經作為獨立的藝術形式，從戲曲中分離出來，逐漸成為憑借身體就能反映精神世界和現實生活的人文藝術。中國當代舞蹈大多是專業的舞蹈作品，隨著舞蹈多元化的推進，舞蹈藝術迎來了嶄新的發展機遇，不僅從觀賞方面，從專業角度來看也取得了很大的發展，還出現了專業的舞蹈培訓學校。在漫長的歷史演變中，舞蹈藝術不僅越來越豐富多彩，同時也推動了文化繁榮的進程。人類作為舞蹈藝術的主體，它不僅表現在舞蹈藝術形式，還包括藝術體操、武術競技等方面，通過多種形式打造舞蹈美感。人體動作變換作為整個舞臺表演的關鍵，只要賦予了形象特征與社會功能，就會給人類帶來不同的感受。通常雜技需要表演者擁有超強的意志與熟練的技巧，再通過高難度動作展現藝術美。而舞蹈不僅是動作與動作的堆砌，同時它還承載著對應的文化精神與動人情感，在世界萬物好與壞都表現出來的過程中，給予一定的審美評價，同時這也是震撼心靈的一方面。在舞蹈表演中，它遵循一定的規律，節奏作為舞蹈藝術的關鍵部分，在造型、節奏的雙重潤色下會顯得更加流暢、自然。另外，舞蹈藝術每次變換都會根據必然性、連接性，在整體感覺的引導下帶給觀眾不一樣的感受。在這過程中，舞蹈語言讓舞蹈形象更加生動，從而也就形成了獨特的美感。總體來講，舞蹈審美與舞蹈本身是相得益彰、相輔相成的，在技藝性、抒情性、獨創性的影響下更加精密，再綜合匯總成舞蹈。而利用審美特征發現舞蹈本質就是考驗藝術形式的一種方法。

2舞蹈藝術的審美特征

（1）舞蹈源于生活又高于生活。舞蹈是一門不能脫離生活實際的藝術，社會生活一直都是客觀存在的實體。社會多樣性、人類生活狀態都為其提供了豐富的素材，并且為舞蹈藝術提供了多樣的表現形式。在舞蹈操作中，它根據一定的社會現象，展現生活中的美、善、真，在這些現象統一歸納后，再形成優秀的舞蹈作品，用舞蹈藝術獨特的魅力激勵人、感染人、啟發人，不管什么形式的舞蹈，都具有源于生活又高于生活的本質。例如：《洗衣舞》就是一部典型的舞蹈，通過藏族人民傳統歌舞，展現出情同手足、軍民團結的精神；同時它還將民歌與踢踏舞聯系起來，通過對生活小故事美化、提煉、加工形成。它的主要情節是：一群到河邊背水的藏族姑娘，遇到了要到河邊洗衣服的戰士；于是這群姑娘用計策將戰士要洗的衣服騙過來，并且洗的干干凈凈，當這些戰士回路，發現這一現象，急中生智幫藏族姑娘挑水的情景。整個舞蹈一直擔著水桶往前跑，藏族姑娘拿著喜好的衣服在后面追的活潑、生動的場面結束。這段《洗衣舞》不僅代表了居民日常生活，也有很多感人至深、寓意深遠的地方。由于取材新穎、結構簡潔、立意深遠，從創作到現在一直被廣大民眾喜愛。這種源于生活高于生活的審美特征賦予了作品獨立可行的空間，不管在主題，還是在題材上都展現了與眾不同的一面，它要求作者緊緊圍繞藝術構思的創新點，而不是一味向觀眾展現舞蹈形象。因為創新點一直是藝術作品永存的條件，在得到肯定與欣賞的過程中，得到美的享受。從舞蹈本質來看，美感主要存在于自主創作中；而所謂的新作品，不僅要在意料之內，更要在情理之中，人類在很大程度上都會對創新的物質產生美感。作品主題思想作為整個藝術美感的源泉，創作手法必須真實動人，在藝術創新中進一步演繹作品。如：《荷花舞》作為廣受舞蹈家喜愛的作品，之所以獲得這樣大的成功，主要原因是它為觀眾帶來了美感與新意，在創作初期，舞蹈家受到“蓮花燈”的啟發，從而在藝術形象上也進一步創造和加工，不管是內質還是形象上，都發生了很大的變化，讓觀眾在欣賞中產生共鳴。

（2）將敘事與抒情完美的結合。古文《毛詩序》曾這樣說過“情動于中，行于言，言之不足，古嗟嘆，故泳歌，泳歌不足，足之蹈，手之舞也。”這也展示出人在激動時，會情不自禁的跳舞。舞蹈表達情感的特點是神行整合，用體動展現感情，給人直觀的形象。由此可見，抒感的最好方式仍是舞蹈，它雖然沒有影視作品的臺詞與客套的語言敘事，但是在實際生活中經常利用對應的場景和音樂敘述事件。在舞蹈藝術形式中，常用比擬、象征的手法，通過優美、無聲的肢體語言展現故事情節，表達情感。而觀眾在舞蹈藝術欣賞中，也通過對表演者舞蹈旋律、舞姿的感悟，充分展現想象力，掌握故事情節，體會舞蹈蘊涵的感情。如：芭蕾舞的代表作《天鵝湖》，在這部作品中，起初王子與天鵝相遇是一段古典的雙人芭蕾，通過表演者面部表情和肢體動作極其細膩、巧妙的展現了奧杰塔從提防、恐懼心理到信賴放心的心理轉變，最后萌發愛情的轉化過程。在這段舞蹈中，沒有語言描述與臺詞，但是卻將主人公情感描繪得淋漓盡致。

（3）虛擬象征的審美特征。舞蹈作為生活現象的概括，它不是直觀的紀事，而是將虛擬象征作為藝術表現形式，進一步展現審美特征。在舞蹈表演過程中，通過舞蹈人員姿態、身體動作代替語言，從而進一步反映思想情感、展現故事情節。因此，不了解審美特征，就會讓剛接觸舞蹈的人員展現出“看不懂”的感覺。在舞蹈劇中，通過舞姿與情感動作，用屈指可數的方式展現舞姿。例如：舞蹈家王霞主演的《金山戰鼓》，從整體來看，它是一部展現情感的作品，但是也有一些部分是紀事的環節。當表演人員站在鼓上查探軍情，不幸中箭時，表演人員用手緊緊的捂著胸口，在鼓面做后橋動作，并且逐步形成拱形，最后從鼓上滾下來。在這段舞蹈設計中，主要以抒情為體裁，在直觀紀事的過程中，展現受傷疼痛的場面，再將細節放大，展現人物形象，達到主觀紀事、虛擬象征兩者結合的效果。

（4）技藝與綜合的審美特征。技藝性作為舞蹈藝術完成蛻變的核心因素，舞蹈演繹的內容必須在神話傳說與日常生活的基礎上，它的主題心理是完成高難度的技藝。通常，多圈旋轉、跳躍都是高難度的動作，在體現技藝性的同時，必須根據舞蹈動作的軟軟性進行。舞蹈不僅是一種文化形式、一門藝術，更代表著一個民族與國家的特征，所以它具有廣闊的演繹范圍和創造區域。而舞蹈審美作為一個多元化、多層次的過程，如果只依靠審美特征很難完成，所以必須結合多種形式展現藝術美。

3結束語

舞蹈藝術作為一種鮮明的表現形式，它擁有獨特的審美特點。在實際生活與學習中，我們必須根據審美特征，從各方面提高藝術修養與舞蹈藝術。

參考文獻：

[1] 黃穎.試論舞蹈藝術的審美特征與欣賞[J].時代文學，2012（15）：216217.

[2] 黃濤.論舞蹈藝術的審美特征[J].科教導刊，2010（8）：182，184.

[3] 蔡蕾.舞蹈藝術的審美特征與功能探析[J].長春師范學院學報：人文社會科學版，2012，31（8）：198199.

舞蹈藝術的審美特性范文第2篇

關鍵詞：中國古典舞 身韻 審美特征 運用

中國的古典舞蹈是我國的一種舞蹈體系，是具有一定的特點和代表性的舞蹈。而“身韻”因其具有“形神兼備，身心并用，內外統一”的特點，已經成為中國古典舞的藝術靈魂，并打破了原有中國古典舞蹈戲曲程式化的動作的局限性，徹底改變了原有的戲曲形式和面貌。

一、中國古典舞蹈概論

中國的古典舞蹈是基于傳統的民間舞蹈的基礎之上，由相關的舞蹈專家，整理，加工，創造，并且通過長期的實踐和檢驗流傳下來的具有一定風格的特色舞蹈。中國古典舞在我國舞蹈史有著非常重要的地位，堪稱典范，為中國舞蹈藝術的結晶。中國古典舞凝聚了中國民族藝術的美學風格的精髓，包含了幾千年的傳統舞蹈的魅力，已經演變成為一個時代的獨特的藝術語言。中國古典舞蹈的出現，進一步反映了人們對古老舞蹈文化的尊重，展示了中國傳統舞蹈獨有的特點和風韻，它具有豐富而深刻的文化內涵，同時具有無可比擬的獨特魅力。

二、古典舞蹈中身韻的藝術特征

所謂“身韻”，正如它的名字所展示的，“身”就是代表身法，所表達的就是中國古典舞蹈的外部表現技法；“韻” 就是代表韻律、節奏，所表達的主要是中國古典舞的內在的氣韻。“身韻”則代表了身法和韻律的總稱。身法主要指的就是外部的技術范疇，“韻律”表達的則是藝術的內涵，只有把兩者進行有機的融合才可以讓中國古典舞蹈的風貌和精髓真正的展示出來。也就是說，身韻就是“形神兼備，身心并用，內外統一”，是中國古典舞蹈的靈魂，是中國古典舞蹈所獨有的符號。身韻當中的動作大多數以圓形為主，這應該和我國傳統的世界觀和審美特點有關。其中道家的太極圖，古典建筑當中的圓形結構，都進一步的表現出了我們民族對于圓形這一審美特點的鐘愛。在身韻中則表現為平圓，立圓，“8”字圓。在這些運動規律的基礎之上，增加或減少原有的動作軌跡，則可以打破原來的節奏，進而讓之前的凝固化的動作特點得到改變。身韻要求舞者的動作一定要遵照“圓”，也就是“動與靜與點與線互含互牽”，的審美原則，這一形神統一的民族性的藝術特點在中國古典舞當中得到了集中的體現。匯聚了中國舞蹈文化精髓和民族審美觀的身韻，以其豐富多變的舞蹈動作，強烈的民族風格和特有的表現力，逐漸成為了中國古典舞蹈的藝術特色和代名詞。

三、中國古典舞身韻在劇目表演中的重要性

（一）既增加了古典舞蹈的鑒賞性，同時又突出了古典舞蹈劇目的風格性

古典舞其實是當初為了進一步解決舞者的訓練而從戲曲當中提煉出來的，因此曾一度被稱之為戲曲舞蹈。而身韻的出現則使得古典舞蹈徹底走出了誤區，同時欣賞性也得到了進一步的提高。身韻在舞蹈的訓練中，則很好地改善了舞蹈演員在氣息和身體的韻律方面的問題，提高了訓練效果。

身韻已經成為古典舞劇目的特點和風格。雖然古典舞從風格上面來說還是屬于戲曲舞蹈，然而，身韻的出現則讓古典舞有了自己獨特的審美特征和標準。

（二） 給古典舞蹈的傳承與發展提供了一個很好的平臺和土壤

古典舞蹈通過身韻得到了充足的養分。持續深入的對身韻的研究，使得中國古典舞蹈形成有效的系統的風格體系。身韻給中國古典舞蹈的發展提供了一個更加廣闊的平臺。

在如今的訓練中，有效的進行身韻的訓練，可以讓身韻在古典舞蹈中的表現更加自然，為將來古典舞的進一步發展，指明了一個更加清楚的發展方向。

四、中國古典舞身韻在教學中的重要性

（一）身韻的訓練可以增加古典舞組合的美感，進一步提高了訓練的興趣

身韻訓練的科核心要素就是形、神、勁、律。強調魅力，強調內心的感受。中國古典舞蹈的特點主要表現為：舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動。身韻的訓練既提高了演員在進行動作時候的力度和氣息的把握能力，同時還鍛煉了演員用神來表達內心的感受，使得無聊枯燥的單一的組合，具有了韻律，進一步增加了組合的美感。

（二）身韻的訓練可以進一步提高演員的表演能力

身韻的訓練可以進一步幫助演員提高其表演的內涵和藝術造詣。當具有了身體的韻律之后，就可以提高動作和表演的能力。例如，在舞蹈中一個簡單的“風火輪”動作，加上韻律后就成為了生命的延續，進一步顯示出了身韻的藝術價值。

五、身韻在中國古典舞中的運用

身韻最終就是要讓中國古典舞蹈的所有舞姿和技術達到融合統一的目的，這主要體現在對節奏和舞蹈動作的連接處理和表演者內在修養等方面。如果基訓是一種古典舞蹈的訓練方法，身韻就是規范舞蹈動作的標準。試想一下，在古典舞蹈中沒有節奏韻律的動作和舞姿，肯定會讓人感覺到非常乏味。因此，如果我們掌握了古典舞蹈的節奏韻律，則就找到了中國古典舞蹈創作的靈感和源泉。所以說，身韻的訓練不只是體現在中國古典舞蹈的風格，節奏和技巧等方面，而這也可以進一步表現在發展和創作舞蹈的動作和舞蹈語言方面。古典舞蹈中身韻的運用和很多其他不同門類的舞蹈藝術都有相同之處，那就是身韻也是有其獨特的時代特性，因此，怎樣才能控制和把握身韻的時代特性，已經成為身韻訓練是否成功的標準。所以，身韻在實際的運用當中應該進一步展現出當下人們的精神面貌，這樣才能讓身韻和當下人們的精神面貌達到和諧與統一。

六、結語

綜上所述，身韻已經成為中國古典舞獨有的風格，進一步展現了中國古典舞蹈的審美本質而且以其豐富多樣的舞蹈姿態，強烈的民族風格，已成為中國古典舞蹈的重要標志。在當今全球化的趨勢下，中國的古典舞蹈將以其特有的方式展現其無窮的魅力。

參考文獻：

[1]唐滿城.中國古典舞身韻教學法[M].上海：上海音樂出版社，2011.

舞蹈藝術的審美特性范文第3篇

關鍵詞：花腰彝 龍舞文化 審美

作為彝族的支系，花腰彝族在全世界只有大概三萬多人左右，主要聚集在云南石屏的龍武、龍朋和哨沖三個鄉鎮以及峨山縣的小街鎮，有著悠久以及燦爛的歷史文化，花腰彝族的龍舞通過動律以及舞姿還有表演形式多方面，展現了該民族的獨特的舞蹈魅力，具有鮮明審美特征。

一、花腰彝龍舞藝術形式介紹

花腰彝族的人是極其崇拜龍的，其舞龍以及祭龍的活動是非常神秘并且充滿了民族特色。相傳這一舞蹈主要是祭祀一位叫阿倮的，傳說中的民族英雄，相傳他是能夠征服自然以及邪惡的龍人。通過祭龍活動，可以保佑村民一年都會幸福安康，收成也會風調雨順。

祭龍的形式主要分為兩種，在彝語中分別稱為是“米夏好”另一種是“德佩好”，“米夏好”是每年都會舉行一次，不同村寨舉行時間也不一樣，通常都是在正二三月左右舉行祭祀活動，“德佩好”是要十二年才會舉行一次，一定要在馬年的馬月以及馬日，左北沖以及坡龍山腳還有水瓜沖上幾個寨子一同聯合舉行。[1]

花腰彝族在舞龍過程中是有雄雌之分的，女子舞的是青龍也就是雌龍，男子舞的是黃龍也就是雄龍;兩條龍一起舞蹈的時候，雌龍要先舞。彝族人民認為世間所有事物都是有雌雄之分，雌雄相戲才會使得萬物得以繁衍生息。

二、花腰彝龍舞的審美特征

1.舞蹈本來就是一種用以抒感的藝術形式，在花腰彝龍舞過程中對情感性的表達就是其重要的審美特征。

花腰彝龍舞是花腰彝人民情感的一種表現形式，在舞龍過程中，通過奔放熱情音樂的配合，以及自然姿態的變動，將深刻的民族崇拜情感在舞龍過程中淋漓盡致的表達出來。同時花腰彝舞龍也是極具力量的一種民族表演形式，其表演過程中多變快速的節奏，是對奔放以及熱情民族情感的傳達方式。

2.象征性也是花腰彝龍舞的一種審美特征。通過舞龍的形式象征著花腰彝人民對龍的民族崇拜。

通過舞龍上下翻滾歡快的動作，以及表演過程中歡快的節奏，象征著花腰彝族人民多姿多彩的日常生活。在這些舞蹈表現形式之下，蘊含著豐富的文化內涵。其舞龍時的風格以及韻律也有著比較鮮明的民族特征。

3.在花腰彝龍舞過程中對花腰彝民族服飾的欣賞以及其歌舞表演形式，也是比較具有代表性的審美特征之一。

在整個舞龍過程中，花腰彝族人都會穿著比較傳統的服裝，這些服裝都是非常有民族特性的，所有人的會系一條花腰帶，這也是為什么這以民族會被稱為花腰的原因之一。花腰服飾主要是有頭帕還有大襟裳等多種服飾配飾，在花腰彝族的服飾上繡有很多的團，據說所有的圖案都相應的講述了相應的歷史故事，就有比較高的文化審美特征，以及欣賞價值。

4.花腰彝族龍舞鮮明的特色以及獨特風格的形成也是源于當地熱情好客的民族特性，這種熱情的民族特性也是對花腰彝舞龍一種重要的審美特征。

通常都是在節日的時候，通過組織舞龍表演，帶動人民的熱情的氣氛，在舞龍過程中將花腰彝人民熱情奔放，積極向上的民族精神充分的展現出來。

5.花腰姑娘也是花腰彝族龍舞的重要審美特征之一。

花腰姑娘舞龍，有獨到之處，龍頭一動，虎虎生風，才見姑娘倒地平舞，翻起千層浪花。又見長龍破空而出，蕩起萬朵祥云。七彩長龍在她們手里時而上下翻滾，時而蜿蜒漫游，時而沖天而起，時而盤旋長嘯……在紅土高原南部逶迤的山間，有一群漂亮的彝族舞龍姑娘。平時，她們和村里人一樣干農活，碰到什么節慶，她們就會組織起一支女子舞龍隊，和男人一樣舞起長龍，給人們帶來歡樂。她們把龍舞得虎虎生風，從云南省石屏縣舞向昆明，又從昆明舞到北京。

三、花腰彝舞龍中蘊含的民族文化

花腰彝龍舞作為一種比較傳統以及原生態的藝術表現形式，是彝族重要的文化表現形式。舞龍是對其民族文化的一種傳承形式，其舞蹈的過程以及整個運行過程，都是與其內在價值以及功能有著密不可分的聯系的。舞龍最重要的功能性就是其內在生存的動力。

文化是通過民族以及人類所創作的，不同的民族在不同時期以及環境下，對社會以及自然都會有著各不相同的文化認識的。對于花腰彝族來說，舞龍文化就是其獨具的民族特征，每隔十二年才舉行一次的“德佩好”，所有村落的人歡聚在一起，隨著舞龍活動的進行，大家一起歡歌跳舞，通過這樣的形式促進人民之間的感情，加強花腰彝人民的民族凝聚力以及民族自豪感。[2]

花腰彝舞龍活動過程中，是有很多節奏以及動作的，這需要舞者要有比較好的記憶力，在舞龍過程中，有很多繁雜的動作，比如在其舞龍過程中有一種稱為是“鳳舞龍”的舞種，表演過程中要將鑼鼓作為音樂的節奏，通過各種動作相互結合。舞龍的過程也是需要舞蹈者有非常堅強的意志力的，在舞蹈過程中，會涉及到大量翻滾以及跳躍的動作的練習，只有通過大量的練習才能更好的掌握這些動作。在進行訓練的時候，需要舞者克服比較大的身體障礙，從而發揮最好的水平，這也是民族的文化所在。

更主要的民族文化內涵所在就是表演過程中舞者的創造性的表現，在表演過程中要不斷的將舞蹈形式進行創新，基于在原有的動作基礎上，讓舞龍過程變得更有民族特性，各有藝術性的感知力。受現代文社會商業化影響，舞龍越來越被世人所接受，但是很多年輕人卻更多的崇尚時尚，忽略了最本真的傳統文化。隨著外界世界改變，如何抵擋住外界的誘惑，將文化傳承下去，在很多時候，這種文化的傳承都是受到不同生存環境以及文化背景所制約的，民族如果不能將自己的文化傳承下去也就將失去其民族的個性了。因此有效的將花腰彝族的舞龍文化傳承下去，也是對花腰彝龍舞審美特征的一種欣賞。[3]

結語：

花腰彝龍舞是花腰彝族人民傳達情感的古老的藝術形式，通過舞龍的過程，將其民族特有奔放熱情的民族氣節充分展現出來，花腰彝龍舞的審美特征與其從遠古時代就開始勞動斗爭的民族特征是密不可分的。通過舞蹈的形式將花腰彝族歷史進程通過歡快的舞龍的形式展現出來，蘊含著豐富的文化內涵，讓人們可以從中享受到審美的。

參考文獻：

[1]陸定福，吳雪梅.從表演藝術的發展看花腰彝文化的主體性[J].玉溪師范學院學報，2013（07）.

舞蹈藝術的審美特性范文第4篇

關鍵詞：中國古典舞

中國古典舞是我國舞蹈藝術家在中國傳統舞蹈基礎上，借鑒芭蕾舞的訓練手法，結合我國的戲曲、武術、雜耍等多種藝術彤式，經過專業的提煉、加工、整理、創造、并經過較長時間的藝術實踐檢驗，流傳下來的具有一定典范意義及古典風格特色的舞蹈。中國古典舞的建構依據十分龐大，從文化內蘊到現在的學科建設，從形態特征到審美追求，它經歷了坎坷，同時也收獲了輝煌。

戲曲：中國古典舞的推力

中國是一個歷史悠久的國家，它在上下五千年的文明歷史中孕育著其獨特的文化，在這個龐大的傳統文化下，又滋生了很多具有中國特色的藝術文化，而戲曲就是其中最為璀璨的一顆明珠。中國的戲曲舞蹈源遠流長，根深葉茂，有著深厚的民族根基。它以實際人生活動的戲劇形態，保存了我們這個民族的許多歷史文化特征。二十世紀五十年代初，中國舞蹈界開始大規模學習戲曲舞蹈，并對其進行整合、創新，逐漸創立了中國古典舞體系。

正因為此，中國古典舞曾一度被人稱作“戲曲舞蹈”。其實它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，中國古典舞中很多強烈、夸張的表現手法，都是和戲曲舞蹈十分一致的。它們都是通過藝術化、舞蹈化了的外部形象特征，來表現生活、展現形象、刻畫個性，并通過獨特的民族形式、具有中國民族風格和民族氣派的手段來加以表現的。可以說，中國古典舞是從中國戲曲舞蹈這一母體中脫穎而出的一種新的藝術表演形式，戲曲舞蹈是中國古典舞誕生的強大推力。中國古典舞一方面保留了戲曲舞蹈中的一些基本表演動作，另一方面擺脫了戲曲舞蹈的行當性和戲劇性，形成了一個足以代表我們民族古代文化特色的藝術體系。它是表演者對于戲曲舞蹈求新求變、鉆研創新的產物。

身段：中國古典舞的緣起

身段一詞從字意來講，“身”是指身體，“段”當術講。身段就是形體動作的藝術，側重指外部的舞蹈技術，在傳統戲曲“唱念做打”的四功中，不論哪一功都是由內而外，通過形體來表現情節，表達人物思想感情的外部動作的。從最簡單的比擬手勢到復雜的武打技巧，都蘊含著極豐富的舞蹈動作，這些都稱之為身段。中國舞蹈最大的特點，就是姿態上的變化特別豐富，手的運用很巧妙，通過手、眼、身法的配合運用，在藝術上達到高度的統一性和完整性。

“身段”從新的意義上來講，就是舞蹈的姿態，也就是更美化、更精細的舞蹈技巧。身段的素材主要來自于戲曲舞蹈，在戲曲舞蹈原有的基礎上把它提煉、加工轉化為舞蹈，不按戲曲的規范，而是根據舞蹈的特性，按照舞蹈的要求，把它們升華為舞蹈，把技術性的內容，轉化為藝術性的內容。

身段不僅抓住了戲曲舞蹈的動律精華，而且加上其與神韻、勁力、節奏、節律等特點的相結合，更是充分體現了中國古典舞的民族特性和民族美學特征。

身韻：中國古典舞的精髓

身韻從字面上解釋，是“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，只有將二者有機結合和滲透，才能真正體現出中國古典舞的風貌及審美精髓。

任何藝術創作都要遵循自己統一的表現手段，中國古典舞的創作亦是如此。做為中國古典舞的一種新型表現方式，身韻無疑使中國古典舞創作有了新的氣象。

身韻是對戲曲身段的不斷提煉的成果，它使中國古典舞擺脫了之前“拘于形”的桎梏，實現了從“形”到“神”的飛躍，完成了戲曲舞蹈從外在形態到內在意蘊的升華。

身韻的推出，使古典舞的動作、造型和舞姿豐富多彩，它將訓練身法和陶冶神韻相結合，把“形神勁律”做為古典舞的動作元素并結為一體，為“神形兼備”做了完美的詮釋。它以動作舞態的豐富多彩，以及很強的舞蹈性與民族審美性相結合的特點，深得眾多中國舞編導們的青瞇，并被充分運用到創作當中，使中國古典舞在創作上有了很大進步，為古典舞的發展提供了取之不盡用之不竭的寶貴資源。

芭蕾：中國古典舞的升華

中國古典舞是在戲曲舞蹈和中華武術的基礎上，貫徹吸收多種藝術形式發展和建立起來的。一種優秀的舞蹈體系不僅僅要具備傳統舞蹈特定的藝術規范，更應該在審美特征的要求下突破創新，廣采博收其它舞種的優點，根據已有動作元素剖析、分解或綜合創新出更多好看而有難度的優美舞姿。

中國古典舞在其起落沉浮的發展過程中，無論是從戲曲中提取、還是從武術和民間舞中尋找，面對社會的溶合、進化，它都需要重新樹立和建構其嶄新的形象面貌。因此，在對人類舞蹈文化大環境的考察、協作中，自然包容了很多其它的藝術成份，這是人類不斷發展的藝術意識的需要，也是中國古典舞建構所必須涉及的問題。而芭蕾的引入，則是中國古典舞發展歷程中不可抹殺的一筆。

芭蕾舞蹈的介入，終止了之前中國古典舞“全盤戲曲化”的訓練模式，為其補充了新鮮的內容，包括基本舞姿、跳躍、出腿、轉、跳等訓練動作，難能可貴的是，我國的優秀藝術表演家們，將中國古典舞精髓融入芭蕾舞中，創造出了極具民族風格的芭蕾作品，這也使中國古典舞蹈升華到了一個全新的階段！

武術：中國古典舞的意蘊

武術是中華文化藝術的瑰寶和基石，更是構成中國古典舞形態與理念的重要內容。武術對于中國古典舞蹈的影響主要表現在：

1.武術動作的融入使中國古典舞動作舞風更加粗狂、剛武、勁頭十足，實現了其在“形”和“勁”上的重要突破。

2.武術中講究“精氣神”“ 手眼身法步”等，這為中國古典舞的吸收和發展提供了一個廣闊的天地。

3.武術動作中的靜立與流動的對比， 高與低的對比、內與外的對比等等， 在中國古典舞技巧動作中都得到了淋漓盡致的展現。如空中閃身、高低起伏、騰空大躍步等等。

4.中國古典舞中典型的動作斜探海、射雁等，正是運用了太極中審美原則的“ 中和”“以和為美”的含蓄特點，構成了陰陽相生的體態造型。

中國古典舞中武術的引入，不僅增強了古典舞的造型性、技巧性、靈活性與節奏性，而且昭示了中國古典舞的精神氣質，使古典舞的審美標準日趨完善。

中國古典舞融合了中華舞蹈文化神韻的精華，在中國舞蹈史上占有非常重要的地位，它經過漫長的藝術長河的淘濯，通過與其他姐妹藝術的融合和創新，以其特有的藝術特征和審美特性的運用，形成了自己獨特的韻律和美的規律。“以神領形、以形傳神”這是中國古典舞的藝術靈魂所在，也是促其不斷發展的強大動力。中國古典舞蹈的長遠發展，需要我們每位舞蹈工作者能夠不斷的在實踐中摸索，不斷地去拓展它，使其真正成為具有中國傳統文化韻味的，更為貼近中國舞蹈歷史的藝術形式，使其一步一個腳印的走下去，并且把它的藝術生命一直延續下去……

參考文獻：

[1]唐滿城.論中國古典舞身韻的形、神、勁、律.載于中國舞蹈家協會《舞蹈論叢》，1989(2).

舞蹈藝術的審美特性范文第5篇

【關鍵詞】古典舞；審美內涵；中和舞蹈

作為一個能夠給人以美的享受的藝術門類，必然具有其自身的審美特性，但是與音樂、美術作品不同，舞蹈藝術并沒有在表現之外形成一個類似聲音、形象的獨立存在以供人欣賞。這就使得舞蹈作品的審美內涵的呈現方式與其他的藝術作品相比有了一些不同的特征。特別是中國古典舞，其作為中國傳統文化的一部分，帶有中國藝術精神所賦予的特質，具體來說，就是對于藝術的境界、意蘊的追求，而這又是通過舞蹈表演者具體的動作來加以顯現的。下面筆者將結合具體的舞蹈作品，從舞蹈動作、舞蹈中氣的運用及舞蹈所體現的意境幾個角度來探討古典舞作品中審美內涵的體現方式。

一、舞蹈作品的動作形態的審美特征及其哲學意蘊

作為一門表現型的時間性藝術，舞蹈作品中所呈現出來的動作形態是其核心內容。舞蹈藝術的本質就是通過各種身體動作的展現與組合來呈現出藝術美。古典舞的動作形態具有鮮明的特征，這就是動作的相對性。雖然觀眾所看到的舞蹈形態只是肢體的伸展等某一具體的動作，但對于古典舞的表演者來說，這一動作卻是由相反的兩種運動傾向綜合而成的，即觀眾所看到的某一古典舞動作實際上包含了兩種相反傾向的動作，這兩種相反的運動傾向相反相成，綜合形成了展現出來的舞蹈形態。下文以古典舞中常見的“晃手”動作為例來做具體說明：古典舞的演員在表演晃手動作時，如果是向上晃手，就要先向下；反之，如果是向下晃手，就要先向上。也就是說，看似簡單的一個晃手動作，實際上是由兩個趨勢相反、時間先后相接的動作疊加而成的。當表演者要做出朝向某一個方向的晃手動作時，他需要在呼吸的引領下做出一個反方向的動作，即欲下先上、欲左先右，某一動作的完成要在與之相反的動作的引導下進行。這很容易讓我們聯想到《道德經》中的“將欲翕之，必固張之；將欲弱之，必固強之；將欲廢之，必固興之；將欲取之，必固與之。”這段說的是事物發展過程中的辯證性，即事物向相反方向轉化的道理。而舞蹈動作也具有與之暗合的相反相成的過程，這體現了中國傳統文化對古典舞表演藝術的潛移默化的影響。在這種動作形態內含的辯證性因素背后，我們可以感受到古典舞在審美取向上的兩個特點：其一是對對比性因素的利用與強調。如在上文所舉的晃手的例子當中，通過前期的一個反方向的動作，后期的手部的運動軌跡得到了更好的凸顯和強調。在向下晃手的動作中，通過前期的向上晃手的動作，強調了之后手部的向下運動。通過對方向相反的不同動作的幅度、力度不同的展示，舞蹈表演的動作形態得到了更好的表現。其二是對中和的追求，即它所追求的并不是單一的某種傾向，而是帶有綜合性、平衡的色彩。通過對兩種不同傾向動作的展示，舞蹈動作中的單一性被消解了，取而代之的是整體的均衡、和諧。事實上，這是古典舞表演中的一個非常重要的特點。構成對比的因素不只是方向相反的動作而已。舞蹈中的其他因素，如動作的緩急、力度的剛柔、形態的動靜等都可以形成這種對比，下文再舉一例：在孫燦表演的舞蹈《唐印》中，動作的構成非常具有特色，很好地表現了緩急這兩種不同的速度與節奏及張弛這兩種不同的動作幅度之間的對比。在舞蹈的開始階段，表演者的動作遲緩、幅度較小，舞蹈的動作形態以靜態的呈現為主，此后，動作加快，不僅動作的幅度變大，就連動作的難度也隨之有了明顯的增加，在尾聲部分，動作再次慢了下來，直至結束。如果著眼于這部舞蹈作品的速度的話，我們就會發現，它明顯地可以劃分成“快—慢—快”這三個不同的段落。這幾部分之間既形成鮮明的對比，又具有發展上的階段性，給觀眾帶來了一種很特殊的審美體驗。一方面，他們感受到了舞蹈中不同速度、不同動作幅度的對比；另一方面，這種對比并不突兀，而是隨著舞蹈的情緒表現自然而然地發展而來的。從中我們可以看出古典舞在動作形態的對比中對于中和這樣一種審美范式的追求。構成對比的相反因素在此得到了抵消，不同的審美傾向得以中和。這不僅是古典舞的審美特征，同時也是中國傳統文化的重要精神。

二、舞蹈作品中的“氣”及其表現

在古典舞的表演中，氣是一個極為重要的因素，它是潛藏在舞蹈動作背后的核心所在。一部古典舞作品的開端始于氣的運行，而其結束則終于氣的收聚。氣的運用既是古典舞動作的本源，同時也是古典舞區別于其他舞蹈的一個重要特征。不同舞蹈動作的銜接、組合，實際上就是氣的不同運用的過程。表演者通過對氣做出不同的處理，而表現出不同的動作、不同的造型、不同的節奏。“云手”這一動作就是如此。“云手”是古典舞中較為常見的一個動作，在表演這個動作時，氣的運用貫穿始終。在具體的表演過程中，表演者首先要含胸提氣，然后將雙手提起，在胸前做出揉球、抱球的動作，這是觀眾眼中的“云手”動作。而從表演者的角度來說，則是一個氣的運行過程：首先是氣的提升，然后是氣的凝聚，接下來是氣的含有，最后是氣的下沉。可以說，整個“云手”的舞蹈動作是表演者通過對氣的狀態的不同處理而完成的。也就是說，舞蹈表演的過程就是氣的聚散、運行及呈現為不同狀態的過程。表演者通過對氣的控制，而做出不同的舞蹈動作，表現出不同的身體姿態，從而讓觀眾感受到舞蹈作品所特有的美感。氣本身是無形的，但是這種無形的氣卻通過表演者具體的舞蹈動作得到了展現。也就是說，這其中存在一個從無到有的過程。《道德經》中說：“天下萬物皆生于有，有生于無。”這一點在氣與舞蹈動作的關系中就有很好的體現。氣這樣一種無形無質、無法感知與捕捉的東西通過舞蹈表演者的不同表現而變得有形，能夠為觀眾所感知。有學者在談到舞蹈動作時，認為這是人的氣與宇宙的氣的交融，這是一個很精彩的解釋。中國古典哲學歷來強調“天人合一”，而舞蹈藝術中對氣的運用正屬于這樣的一個范疇。在內在于表演者的氣的引領和運轉下，表演者的表演呈現出了特有的藝術的“韻”。這個韻很難做出明確的界定，它更多的是指一種審美狀態，即舞蹈表演者通過控制自身的氣做出一系列的舞蹈動作，觀眾從這一系列動作中感受、體驗到舞蹈表演者特有的風采、神韻，從而進入一種主客體交融的審美狀態。與具體的舞蹈動作形態不同，這個內含在舞蹈中的“韻”是比較虛的，它無形無象，雖然是觀眾通過視覺觀察到的，但對它的體驗卻是一個審美的過程，而非一個理性認知的過程。這樣一種比較虛的“韻”，正是舞蹈者通過調動、控制氣而形成的，也就是說，因氣而成韻。

三、古典舞的意境與審美體驗的傳達

古典舞的表演是具體的，它可以分解為若干肢體動作的組合，但是在這種具體的形象背后，又存在著無形的、內在的、潛藏著的意境。舞蹈表演者的動作所呈現出的是一個個具體的外在形象，而隱藏在形象背后的意境則需要觀眾進入審美狀態后才能體驗到。這事實上也是中國傳統藝術所共有的一個特點。如在中國古代的山水畫中，形似并非最高層面的追求。不論是畫家還是觀賞者，所追求的都是畫面之中的意境。這種意境存在于具體的畫面之中，但并非像山水那樣被明確表現出來，而是隱藏在畫中形象的背后，需要觀賞者從自己的主觀出發去體驗。同樣，古典詩歌也是如此。古典詩歌的魅力除了體物窮形盡相、抒情直白顯豁之外，更在于言有盡而意無窮，即讀者在讀完詩歌之后可以在詩歌的語言描述之外產生新的聯想，從而獲得新的審美體驗。我們常說的文外之意、畫外之音正是基于這個意義說的。仍以前文中談到的孫燦表演的舞蹈《唐印》為例，在這部舞蹈作品中我們看到的是表演者一個個的具體動作，但是我們卻從中獲得了一種優雅的審美體驗，這種優雅的美感正是從舞蹈的意境中來的。表演者通過對特定動作的表現讓我們在感受到人體美的同時獲得了人體美之外的審美體驗。正如前文所說的，這部作品的一個重要特點就是對緩急對比的充分運用。正是在這種舒緩有致、舒展流暢的表演中，我們體驗到了舞蹈動作之外的美感。這雖然是通過具體的動作傳達的，卻超越于具體的動作形態之上。在古典舞中，這種意境當然會因舞蹈內容的不同而有所不同，不過大致來說，中和是古典舞普遍追求的一種審美特征。對此，前文在分析孫燦的《唐印》時已有了很好的說明。在這里筆者只是想強調，這正是中國傳統思想中“無過無不及”的觀念的體現，如儒家的詩教中就有“樂而不，哀而不傷”的原則。這樣一種中和沖淡的審美理想正是古典舞所傳達出的意境的一項核心內容。

四、結語

本文分別從古典舞的動作形態、舞蹈中氣的運用及舞蹈的意境這樣幾個角度分析了古典舞作品的審美內涵及其表現方式。總的來說，相比其他舞蹈，古典舞的一個重要特點就在于中和這一觀念貫穿了舞蹈表演過程的始終，并融入了舞蹈的審美特質當中。這既是古典舞的特征之所在，同時也是其生命力之所在。

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