對戲劇影視文學的認識

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對戲劇影視文學的認識范文第1篇

會議由西安建筑科技大學文學院副院長韓魯華主持，《當代戲劇》雜志社副主編李明瑛宣讀陜西省戲劇家協會、西安建筑科技大學文學院關于聯合建立“戲劇藝術教學實驗基地”的意向書，并與西安建筑科技大學文學院簽訂了合作協議。西安建筑科技大學文學院教授謝艷春宣讀了“關于加盟《當代戲劇》期刊‘校園戲劇’欄目俱樂部”的倡議書。隨后，大家就本刊“校園戲劇”欄目開辦及相關問題展開熱烈討論。

韓魯華（西安建筑科技大學文學院副院長）：合作開辦這個欄目，一是我們學校影視戲劇專業今年已經開始招生，打算進一步在高校中開展戲劇藝術教育。根據學校這個要求，我們多次和省劇協領導等同志進行交流協商，最后達成共識，與《當代戲劇》雜志聯合開辦這個欄目。二是想把各高校整合到一起共同做一些事情。我代表西安建筑科技大學文學院表態：一、無論是學校發展戲劇影視文學專業，還是研究陜西秦腔，尤其是高校秦腔的研究、宣傳等，我們都將大力支持。二是在工作過程中，我們盡可能為大家提供方便和條件。工作在省劇協的領導下開展，具體由建大戲劇教研室操作。目的是創造一個平臺，同時希望大家多多支持。

馮西哲（西安工業大學人文學院院長）：首先對省劇協和建大進行實質性的合作表示衷心祝賀。我的想法是，第一步，編一本秦腔的鄉土教材，作為高校一種人文素質拓展、傳播的內容。高校在這方面有著非常大的市場。第二步，把人才的培養和理論的研究結合起來。對地方戲曲，我認為最要緊的是封存，音像資料的封存是地方戲曲最關鍵的東西。我個人覺得高校對秦腔應盡一份歷史的責任，應該對其進行傳播，給它一個助推力。現在戲曲的市場還是比較大的，尤其在農村還有很多秦腔自樂班，這個市場在文化的高層和普世層面還是存在的。我們將全力支持這個項目，加強聯系與合作，共享研究成果。

周樹智（西北大學秦腔劇團團長、教授）：首先表示祝賀。早在2001年陜西省秦腔研討會上，就有專家提出在西大建立一個戲曲本科班，但因種種原因未能實現。現在這個基地建立起來，看將來能否在西大建立研究生班。另外，我發現在秦腔界搞戲劇理論的人沒有實踐，搞實踐表演的人缺乏起碼的戲劇文化知識，理論和實踐這兩方面應該結合起來。搭建這個平臺，為今后的戲劇發展做更好的支撐點。

雒社揚（陜西師范大學新聞傳播學院教授）：建大搭建了一個很好的平臺，我們的任務就是如何整合力量，如何與高校的戲曲研究會掛鉤。一個做法是，利用現在高校較好的錄像設備，把名家的資料作為專題進行錄像。對戲曲的研究要以秦腔為龍頭，各個劇種普遍開花。地方戲曲的史料很少，很多沒有第一手資料，這個地方需要下工夫。一方面是田野調查，另一方面是研究地方志。然后寫一本能讓人們普遍接受的，如碗碗腔史、眉戶史等。還有，我們的研究要和大學生戲劇節等活動結合起來。大學生不是不喜歡戲劇，是不了解戲劇，一旦接觸，他們也會很喜歡，例如青春版秦腔《楊門女將》在師大演出后引起學生震撼。現在的問題是先普及起來，再培養興趣。

張蓉（西安交通大學人文學院副主任、教授）：首先對于建大開辦這個基地，在高校搭建平臺宣傳戲劇表示祝賀。作為戲劇，一方面，通過研究把戲劇的傳統傳承下來，然后推進戲劇的改革，因為再好的戲劇也是給今天的人看的，我們的研究可從戲劇改革方面入手。另一方面，作為高校，承擔著文化素質教育的責任，戲劇是一種文化素質教育的形式。現在俱樂部搭建了這個平臺，既可以把專業的人集合起來，也可以擴大影響，做成開放式的，面向全省的高校的大學生。

高益榮（陜西師范大學文學院教授）：關于戲劇，我們首先有一個培養戲劇觀眾的任務。我現在講課講到元明清時期文學時，就先給學生放一段秦腔錄像然后才開始講課，讓學生了解戲劇的價值。現在的戲劇不可能像上世紀那么輝煌，但也不能悲觀地說戲劇就走向衰亡了，這是更不可能的。我們的任務就是盡自己的力量，做實實在在的事情。

牛鴻英（陜西師范大學新聞傳播學院主任）：目前戲劇在我們學院的生存狀態是，戲劇已經融入到了編導專業，一些戲劇的課程已經變成了支撐性的基礎性課程；另外和影視專業的培養結合起來，被內化為起到很大作用的元素。我覺得如果能有一個很好的平臺，能夠把大學生積極的、活躍的思維方式以及大學生對當代生活新的理解和戲劇結合起來，未來的空間會很大。

高字民（西北大學文學院副教授）：基地的建立和欄目的開辦都是功德無量的好事。我在學生劇社里是指導老師。關于戲劇，我認為：一、戲劇是個大范疇，作為陜西來說，秦腔和地方戲應做得更詳細，各個劇種之間的交流、交融更重要。二、戲劇改革過多是形式，在創作中，現代思維和戲曲結合方面還需要學習借鑒。三、戲曲改革要針對年輕觀眾，要有新的思考，廣泛的視野。四、我們努力將作為一個積淀。最后，非常感謝這個平臺，以后陜西的戲劇教育、戲劇研究有了一個整合、互相交流的平臺，對戲劇藝術的發展是一個很大的促進。

張化新（西安文理學院副院長）：針對校園戲劇我認為有三個方面需注意：一是理念，二是機制，三是氛圍。要通過戲劇創作，培養學生的創造力和想象力，培養戲劇人才。要建立長效機制，有效地保障資金的供給。校園戲劇活動要以學生自發活動為主，盡可能減少行政干預，教師以參與、輔導為主。要建立校園戲劇氛圍，讓學生在輕松的氛圍中得到宣泄、產生靈感。

趙艷（長安大學文學藝術傳播學院講師）：長安大學的《生如夏花》獲得首屆中國校園戲劇節優秀劇目獎，使戲劇在學校得到更多的關注。提兩點建議：1.將各學校好的作品視頻化，讓學生自由觀看，使學生接觸戲劇的機會更多。2.在戲劇專業教學的同時，重視校團委的組織作用，更好地溝通與合作。

周玉昆（西安培華學院副教授）：高校戲劇的繁榮與提高，重在創作。學生專業性不強，希望能夠通過《當代戲劇》“校園戲劇欄目”平臺，為學生提供創作指導。組織專家進校園開辦講座，使大學生對戲劇有一個全面的認識，從而提高自身素質。

蘭一（西安文理學院副教授）：我是搞影視的，曾寫過一個《鐵人王進喜》的影視劇本，了解到王進喜就喜歡秦腔，大慶現在還有秦腔劇團。2000年我到加拿大，那邊有一個西北同鄉會，也有人唱秦腔。可見秦腔的影響力非常大！我認為搭建這個平臺是非常好的。從教學方面談，對平臺的定位非常重要，戲劇人才的培養是一個長期的過程，不要期望立刻培養出作家、演員、編劇。

翟高紅（西北大學文學院副教授）：戲劇在校園的演出太少，學生接觸戲劇的機會也很少，希望通過“校園戲劇”欄目帶給學生更多戲劇方面的知識，也希望欄目能開辟一塊版面反映學生的呼聲，聽聽來自學生內心的聲音，給他們提供更多的學習機會。

對戲劇影視文學的認識范文第2篇

一.戲劇觀賞，獲得審美感受

戲劇觀賞，即在戲劇教學中，通過借助一些直觀生動的教學手段，如播放音樂，觀看影視、電影、演出等方式讓學生直接感知審美形象，從而引發生學生情感共鳴，讓學生獲得良好的審美享受。傳統戲劇教學，受應試教育思想的影響，教師過多地注意知識技巧傳授，忽視了學生的情感體驗和審美感受，難以促進學生的全面發展。因此，在高中語文戲劇教學中，教師要以學生為主體，結合學習內容，巧妙地借助多媒體現代輔助教學手段，引導學生進行戲劇觀賞，與作品產生共鳴，得到審美享受。例如，教授王實甫《長亭送別》時，筆者在學生整體感知課文的基礎上，筆者借助多媒體課件，播放了有關課文選段中的舞臺話劇演出視頻，從而感染學生，使學生產生情感共鳴。尤其（端正好）中鶯鶯一上場就唱出了那首千古傳頌的名曲：碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚！通過舞臺話劇演員動人的演唱，渲染了凄美的氛圍，蒙上了一層沉郁憂傷的色彩，不禁使人為之黯然垂淚。課后，又組織學生觀看電影《西廂記》，引發學生心靈的共鳴和思維共振，使學生獲得對知識、情感乃至人生新的理解。

二.戲劇表演，增強審美體驗

表演能恰如其分地使人物的語言、動作及神態得以呈現，表演的過程，是加深學生對戲劇直觀體驗的過程。同時，在表演的過程中，學生往往易于產生成就感，從而體驗到學習的樂趣。在高中語文戲劇教學中，教師要善于抓住戲劇文學的表演特性，選取表演場景和情景，引導學生進行角色表演，在表演中感受人物性格特征，理解作者在作品中流露出來的情感，把握作品思想主旨，體驗參與戲劇學習過程中的樂趣，不斷展示自我個性，發現自我價值，增強學生的審美體驗，促進學生的全面發展。比如，教學《雷雨》一文時，為了使學生對人物內心的復雜情感和激烈沖突有更深刻的理解，筆者要求學生將節選部分中最尖銳的矛盾搬上舞臺，開展情景劇表演，分組進行演繹。或者教師可以將整篇課文切分成多個表演模塊，引導學生進行不同情景的演繹和角色扮演，從而體會人物的復雜內心世界，把握人物的性格特征和思想主旨。同時，教師還可以通過設置模擬記者招待會的活動，讓學生充當記者身份，分別對《雷雨》角色（周樸園、魯侍萍、魯大海）的扮演者和學生觀眾進行現場采訪，暢談自己的表演感受和觀看體會。

三.戲劇創編，培養審美能力

戲劇創編，既可以培養學生良好的審美能力，陶冶學生高尚的審美情操，又可以激活學生的思維，發展學生的合作、組織、創作以及表演能力，從而促進學生的綜合性發展。當學生完成戲劇表演后，會處于一種意猶未盡、興趣頗高的狀態，這時教師一方面要積極鼓勵那些寫作水平高、思維能力強、想象力豐富、創作愿望強烈的學生進行戲劇創作，從而培養學生的創造性思維和創新能力;另一方面，要善于引導那些表演天賦高，表演欲望強的學生進行戲劇編排，使其表演藝術能力更上一層樓，從而培養學生的藝術情趣。譬如，學習完《雷雨》后，筆者首先組織學生對原版《雷雨》的大悲劇結局進行交流討論，談一談自己對這一結局的看法，然后引導學生充分發揮自己豐富的想象和聯想力，將自己心目中的結局寫出來。同時，教師還可以引導學生將自己接觸過的戲劇作品進行改編，進行重新演繹，或自主創作作品，提高學生的藝術素養。比如，有的學生將莎士比亞悲劇作品《羅密歐和朱麗葉》改成了輕喜劇，將《祝福》改編成了同名劇本;還有的學生自創校園青春勵志微電影劇本《我要飛得更高》，校園青春情景劇《青春?夢想》，校園心理劇本《青春蛻變》等。

對戲劇影視文學的認識范文第3篇

【關鍵詞】影視資源；形象固化；文學想象；意義誤讀

教學過程中使用的影視資源指的是在教學上具有直接或間接的應用價值，在語文課程設置、實施過程與評價反饋中可以為教學的有效開展提供可被利用的與教學息息相關的、能夠幫助提高教學效率、優化教學效果的所有影視作品。本文所闡述的影視資源是可應用于教學中的影視資源，區別于其在傳媒領域中的含義。

一、影視資源在中學語文教學中的優勢分析

（一）影視資源的直觀性可充分調動學生學習興趣

影視是一門集文學、音樂、表演、舞蹈、美術于一體的現代綜合藝術，是集畫面和聲音為一體的表現形式，比語言文字的表現更具直觀性。中學生相對于成年人在人生閱歷和生活經驗方面較為欠缺，影視資源所包含的內容豐富，其中對于自然和人文的拍攝和展現可為學生提供生動的補充，使學生對學習的內容更感興趣。比如在學習《滕王閣序》這篇古文時就可以為學生播放與滕王閣相關的影視作品，通過影視作品的播放，能夠讓學生對“落霞”“孤鶩”“秋水”“長天”等意象有直觀認識，感受到落霞與孤鶩、秋水與長天在同一個畫面中亦動亦靜，光影和色彩強烈對比的景象，從而對課文的學習產生更濃厚的學習興趣。與影視語言相比，文字語言的表達較為抽象，而影視語言將抽象的形象和思維具象化展現在聲音和畫面中，直接調動觀看者的感官感受。比如《林黛玉進賈府》中對林黛玉的外貌的描繪，“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似喜非喜含情目。”教師為學生播放影視相關影視片段，讓學生通過觀察影視中人物的妝容，了解什么是“罥煙眉”，通過演員神情的傳達感受什么是“含情目”，另外讓學生分析影視中的呈現與文本有什么異同，從而調動學生的學習興趣，參與課堂互動和思考。

（二）影視資源為課堂創設良好教學情境

情境教學的使用使得學生有強烈的參與感和現實感，情感上容易受到感染，情境教學的方式有很多，但是運用影視資源創設情境是比較能夠還原情境從而進行情境創設的，影視資源能夠全面地為課堂教學提供良好的教學情境和背景，從而使學生更主動地參與并且接受課堂教學，使課堂教學氣氛更為活躍。比如在學習戲劇《雷雨》時，通常會讓學生扮演戲劇中角色的情境設置方式使得學生更好地感受戲劇的魅力，理解戲劇所表達的深意，但由于學生對戲劇的掌握能力和表演能力有限，學生不一定能夠很好地詮釋角色。這時可以為學生播放優質的《雷雨》話劇表演，并且讓學生結合課文文本進行體味模仿，將影視資源、課文和學生模仿表演結合起來創設課堂教學情境，從而更好地理解課文內容。通過影視材料，讓學生結合課文進行情境設置，影視提供的豐富的人物形象，具體典型的環境，學生在這樣的情境下接受的效果要比純粹的講授要好得多。傳統的語文教學模式只有教師講述或者簡單的圖片播放等模式難免有些枯燥，不能很好地激發學生學習興趣，吸引學生注意力從而融入課程學習，影視資源的使用也為課堂教學提供了一種新的教學模式，為豐富課堂教學，教師在課前的導入、課中教學、課尾運用、主題性的學習等各個環節可引用和選擇合適的影視資源來創設教學情境。

（三）影視資源為解決教學難點提供輔助素材

影視資源不僅可運用在教學中的各個環節中，也可運用于各種課文體裁的教學，輔助各個文本體裁難點的教學。詩歌注重的是意境，意境的表現往往比較隱晦、復雜，很多時候是只可意會不可言傳的，給學生的理解造成一定的難度，學生在學習時往往難以把握。比如在學習《天上的街市》這首現代詩時要求學生大膽聯想和想象，若學生不具備豐富的想象力則很難體會到詩中所表達的內容，這時可為學生提供與星空、宇宙相關的視頻，讓學生充分感受宇宙的奇幻從而激發想象。在小說教學中，小說中的人物和情節描寫比較復雜，或者小說中所描繪的事物和場景與學生生活差距較大，學生在日常生活中難以接觸，會對學生理解課文內容有障礙。比如在學習《紅樓夢》相關節選時，除了復雜的人物形象和故事情節外，《紅樓夢》描繪的服飾和擺件等也比較精致和復雜，很多聞所未聞，新版電視劇《紅樓夢》相較于其他版本的影視作品是對小說文本還原度較高的影視作品。在學習課文內容時，則可為學生播放相關片段，讓學生對復雜的文本描繪有一定了解，為學生的理解和想象提供參考。而散文和說明文的教學也可對影視資源進行利用，如對《昆明的雨》的學習，昆明的雨有什么特點，與其他地方的雨有什么不同，教師可為學生播放相關視頻，讓學生有一個更真切的感受，學習《太空一日》時則可為學生播放有關太空的視頻。

二、影視資源在中學語文教學中應用的誤區和弊端

（一）影視人物形象的固定容易導致文學形象固化

影視中的人物形象不同于文學文本中的人物形象，影視中的人物形象是由具體可觀的畫面，固定的人聲設定和改編的故事情節等具體的因素實際呈現出來的，勢必會形成固定的影視人物形象。在小說和戲劇教學中，若學生在未接觸或者未深入了解小說文本之前觀看影視作品，則很容易讓影視作品中的人物形象先入為主。比如86版《西游記》中六小齡童飾演的孫悟空的形象深入人心，難免使得學生在閱讀《西游記》原著時會聯想到六小齡童所飾演的孫悟空的形象。影視人物形象固化的呈現則使原本抽象的，給人以想象空間的人物形象固化，使得學生對號入座，將影視作品中的人物形象帶入文學作品中，使得學生眼中的文學人物形象固化為影視作品中的人物形象。另外像四大名著這樣的經典作品會被多次改編為電視劇或電影，比如《西游記》電視劇既有舊版又有新版等多個版本，電影改編也有《悟空傳》《西游記之三打白骨精》等眾多影視作品，這可能會出現不同的老師選擇不同的影視資源的情形，給學生留下不同的人物形象，有的學生腦海中是不同版本中的電視連續劇中的人物形象，有的則是不同版電影中的形象，若學生在未閱讀文學文本或對文學文本中的人物形象未有自己的把握前觀看影視作品，則對文學文本中人物形象的把握很容易受到影視人物固化形象的影響。

（二）影視的視聽特征容易弱化文學的想象

影視是視覺和聽覺相結合的藝術，是用畫面、聲音或是用視聽的語言方式來表現來傳達信息的藝術形式，構成影視語言的各個要素，包括畫面和聲音是具體可觀、可感的要素，影視語言的魅力在于視聽符號給觀眾感官的直接刺激。比如電影《鴻門宴》場景布置、人物形象和配樂等直觀地表現，在人物形象和故事情節上試圖給人以視覺和聽覺上的沖擊。文學語言的魅力在于文字語言本身的魅力和給讀者帶來的想象，文本閱讀結果是產生了具有讀者個性想象的藝術，而影視視聽語言具體傳達的是典型的限制讀者想象的藝術。學生在閱讀文本時是被提倡深入理解文本，應對文本有自己獨到的感悟和見解的，而這種能力依賴于學生自身具備閱讀理解能力和想象力的，文本中所描繪的不能夠具體可觀的人物和背景等需要學生自己補充和想象。如對項羽和劉邦的人物形象，學生在閱讀文本時有自己的理解和想象，但影視的直接呈現則為學生提供了具體的畫面，而影視中的人物和情景一旦呈現在學生面前則變得單一，不易更改，容易導致學生對號入座，將影視中的描繪帶入文學作品中，從而導致文學想象的弱化。影視視聽語言的特征反而會抑制學生的想象力和創造力，這對培養學生的文字能力、思維能力和想象能力是不利的。

（三）影視改編與原文本的差異性可能產生意義誤讀

影視改編，指的是影視對于文學作品尤其是小說的改編。影視改編有三種經典改編理念，分別是“形神兼備再現原著精髓”“表達原著的哲理和主題內容”和“把原著僅僅當成是未經加工的素材”。從影視改編上來看，影視改編有側重忠實于原著的改編，也有注重根據原著進行加工創作的，而運用于教學中的影視資源則適合選擇忠實于原著的影視作品更有助于教學。但即使是忠實于原著的影視作品與原著也會有差異，比如1998年版的電視劇《水滸傳》中對《林教頭風雪山神廟》這部分的改編，電視劇中李小二偷聽被發現受到恐嚇后不敢直接對林沖說，而只是暗示，但林沖似乎沒有明白李小二的用意，還是心安理得地去接管了草料場，而小說中描寫的是林沖明知道管營等有陰謀，但還是帶著疑惑心存僥幸地去接管了草料場。電視劇和小說中對林沖這一部分的刻畫是有差異的，電視劇中的這種差異若是呈現給學生則容易使學生誤解為林沖是沒有理解李小二的用意，則對小說中的意義和林沖的形象產生誤讀。另外原文本的載體是文字，這就決定了原文本語言的抽象性、概括性，而影視改編則表現為具象性、直觀性，限制了讀者發揮個性的空間。所以從改編本身和影視與原文本載體差異上來看，這種差異性則可能會使未把握原文本的學生受到影視改編的影響而對原文本的理解產生歧義，甚至是受到影視改編先入為主的影響產生意義誤讀。

三、影視資源在中學語文教學應用中應注意的問題

（一）堅持適用性原則，精心選擇適用于教學的影視資源

如今影視作品繁多，大量影視資源為中學語文教學提供了豐富的教學資源，但并不是所有的影視資源都可以為語文教學服務，所以應根據教學設計、學生的認知水平等進行精心選材，選取最適合于教學的影視資源，選擇最典型的、最有意義的片段。另外影視資源的運用是為了適用于教學，所以對于像名著改編等類型的教材文本的教學則應選擇比較忠實于原著的影視改編作品。影視資源對于教師來說是為更好地創設教學情境和解決教學難點等問題而使用的，而影視資源對觀看者來說，是視聽上的綜合刺激，所以在影視資源的篩選上應選一些能引起學生觀看興趣的影視作品，以更好地達到教師使用影視資源的目的，讓學生主動參與到教學情境和課堂環節設置中來。學生們對影視資源的內容感興趣，再加上教師正確的引導才能真正發揮影視資源的作用。影視資源的時長較長，而課堂時間有限，影視資源的使用是為配合課堂教學而不是占用課堂時間，所以在選擇影視資源時應根據教學內容選擇最典型的，最適用于教學的片段。影視資源與其他靜態的課程資源相比是優秀的課程資源，但并不是所有的課程必須運用影視資源，所以應結合教學重點、教學目標以及學生的實際情況來選擇是否使用影視資源，使用什么樣的影視資源來配合教學。

（二）堅持適度性原則，合理安排影視資源使用時間

影視資源的使用是為配合教學，是一種輔助教學的手段，所以在使用過程中應注意合理安排影視資源的使用時間，避免降低教學效率，浪費學生學習時間。首先應注意所選取的影視資源要能夠突出教學重點，所以切忌引用冗長、表現力不強的影視資源，應根據教學目標和教學環節選取貼近教學實際的影視資源，選取合適時長的、典型的片段運用于課堂教學。影視資源在課堂中的使用是靈活的，可以運用于課堂導入將學生帶入課堂情境的環節，也可以運用于教學之中輔助教師完成教學重難點的解析等，但課堂時間有限，教師要完成所有的教學任務，若使用影視資源的頻率過多則勢必會占用課堂時間影響其他教學任務的實施，所以在使用影視資源過程中應注意影視資源的使用頻率，應將影視資源的使用放在必要的環節。影視資源的時長往往較長，但有很多影視資源的藝術價值比較高，可為學生解讀教材文本提供新的視角或者可供學生進行影視欣賞等，像這類可供賞析的影視資源不可能在課堂完整觀看，教師可靈活對待，鼓勵學生在課余時間觀看，必要的情況下可讓學生對影視資源進行賞析以提高自身審美、寫作能力。

（三）處理好教材文本與影視資源的關系

影視資源應用于中學語文教學的目的是為輔助教學，所以就教材文本與影視資源的關系而言，影視資源是教材文本的有益補充，是輔助教材文本進行知識傳授的材料，教材文本應處于主導地位，影視資源只能處于輔助地位。另外影視資源之所以能夠運用于語文課堂教學是因為影視資源與教材文本有相通之處，教材中的文本與影視是一種敘事的藝術，即是時間藝術又是空間藝術，所以影視可以對文本進行改編，影視可以對文本進行補充和描述。借助影視資源和教材文本的這種可以結合利用的相通之處，影視資源可以為教材文本的解析所應用，教師應把握教材文本與影視資源的相同點，根據相同之處選取適用于教學的影視資源，利用影視資源輔助對教材文本的解析。但影視資源與教材文本又是不同的，教材文本主要通過語言來敘述，而影視則是一種視聽結合的敘述，即主要通過場景變換、視覺畫面來展現，一切出現的畫面和聲音屬于影視的語言。教師在教學過程中應注意讓學生區分教材文本的不同之處，以避免影視形象使得文學形象固化，影視視聽弱化文學想象和影視改編使學生產生意義誤讀的情況。必要的情況下教師可讓學生對教材文本中的文學形象和思想理念等與影視資源中的影視形象和理念進行對比，以更好地理解兩種形式的不同之處。影視資源因其與文學文本的相通之處和影視資源自身獨特的優勢可為中學語文教學所應用，起到調動學生學習興趣，創設良好教學情境，輔助解決教學難點等作用。但影視形象的深入人心，影視的視聽特征和影視改編也成為中學語文教學之中存在的弊端。所以針對影視的優勢和弊端，應正確處理影視資源在教學中應用的矛盾，堅持適用性和適度性的原則，并且處理好教材文本與影視資源的關系，以教材文本為主，合理利用影視資源。

參考文獻

[1]黃書泉.論小說的影視改編[J].安徽大學學報，2003(2).

對戲劇影視文學的認識范文第4篇

（一）調研背景

中國話劇的產生和發展是以學生業余演劇活動為基礎的。九十年代后，各大高校紛紛成立戲劇社團，各類比賽、演出層出不窮，高校戲劇成為專業戲劇以外的靚麗風景線。近期，南京大學文學院為校慶所創作的學生話劇《蔣公的面子》引起廣泛關注，創造了校園戲劇演出奇跡。相對于主流戲劇日益小眾化、邊緣化的現狀，高校戲劇異軍突起，以學生為主體，以戲劇社團活動為主要形式如火如荼地發展著。

校園戲劇對校園文化有不可忽視的關系。校園戲劇是校園文化的創造成果和展現形態，更是校園文化建設活動的目標追求和實踐載體。校園戲劇作為一種戲劇形態，自身具備著戲劇的多元功能與作用，包括娛樂功能、應用功能、認知功能等。結合戲劇功能作用與大學文化建設相關內容，可知校園戲劇對大學文化建設的貢獻作用主要包括：素質教育、美育教育、文化傳承、精神產品創造等作用。

據統計，武漢目前高等院校已發展到85所，在校人數位居全國、全球大城市中第一名。武漢地區各大高校以戲劇社團為平臺，積極開展戲劇活動，在具有地區特色的同時也具有高校戲劇活動的典型性。上世紀90年代以來，武漢地區產生了極具影響力的大學生話劇社團，如華中師范大學的晨雨劇社、未名劇社、勾沉劇社。武漢大學的蹤點劇社、文華劇社。華中科技大學的藍天劇社等。

而在當前的研究中，關于校園戲劇活動還缺乏深入的調研分析。因此我們結合武漢高校的地區特色來考察非專業校園戲劇的發展和影響，進而促進校園戲劇的發展進步。

（二）調研目的

1. 考察武漢高校戲劇社團的發展歷史、現狀及特點，了解戲劇社團對應高校的校園文化建設情況。

2. 在綜合分析的基礎上，研究戲劇活動與高校社團及校園文化建設的多重交互關系。

3. 考察戲劇活動對學生個性化發展、專業學習、創新思維、協作能力、審美取向等方面的影響。

4. 找出武漢高校戲劇活動的存在的問題，并提出探索性的建議。

（三）調研對象

本次調研的對象為武漢高校的話劇社團及該校的普通學生。武漢高校武漢的高校數目眾多，本次調研選取的高校為擁有成熟、且具有代表性的校園話劇社團的高校。符合條件的高校有6所，分別為華中師范大學（師范類院校）、武漢大學（綜合性大學）、華中科技大學（工科類院校）、中南財經政法大學（財經類院校）、武漢理工大學（理工類院校）、中南民族大學（民族特色院校）。調研涉及的話劇社團共有九個，包括：晨雨劇社、勾沉劇社、未名劇社（華中師范大學）；文華劇社、蹤點劇社（武漢大學）；藍天劇社（華中科技大學）；首義劇社（中南財經政法大學）；溯源劇社（武漢理工大學）；月亮化石劇社（中南民族大學）。

二、劇社與高校戲劇活動

與劇社有關的部分我們主要考察了劇社知名度和劇社特點兩個部分。

（一）劇社知名度

我們把衡量劇社知名度的標準設為三點，分別是：社員觀點、本校知名度和校外知名度。社員對本劇社的了解程度不同劇社間差別不大。在本校和外校的知名度上，大部分劇社認為本校的知名度高于在外校知名度。只有月亮化石劇社認為本劇社在本校的知名度比在外校知名度低。

各劇社與本校其他劇社的溝通度基本一致。藍天劇社和月亮化石劇社與其他劇社的溝通程度明顯高于其他社團，而武漢大學的兩家劇社和首義劇社則明顯低于其他社團。

由此可見，社員對本劇社的了解表現為多劇社高校的劇社要明顯低于只有一家劇社的高校。各劇社與外校其他劇社的溝通程度差別迥然。本校只有一家劇社的藍天劇社和月亮化石劇社與外校社團的溝通明顯較多，而武漢大學的兩家劇社則較少與外校社團接觸。

（二）劇社特點

關于劇社特點我們設定了三個衡量維度。其中區分度最高的是原創程度，其次是編導能力，舞美效果區分度最低。在我們調查的劇社中，文華劇社的原創比例很高，而同為武漢大學劇社的蹤點劇社則原創較少，改編較多。編導能力和舞美效果各家劇社也沒有明顯區別。

由于在劇社的特點中原創程度是最能反映劇社特色的，各劇社對自己的原創性都有不同的追求。編導能力和舞美效果各個劇社的水平差不多。

（三）劇社存在問題

關于劇社存在的問題，多數劇社認為資金和場地是最主要的問題。各高校對于話劇活動的支持力度不同，所提供的資金也有多有少。大多數社團每年從學校獲得的資金都在千元左右，這個數字遠低于劇社一年的開銷之和。因此高校劇社往往采取售票或拉外聯的方式來籌集資金。如華中師范大學的晨雨劇社、華中科技大學的藍天劇社等都設置了外聯部。

其次是指導老師和專業培訓的缺乏。由于很多劇社缺乏專業的指導老師，社員只能“自己玩”。劇社往往依賴高一屆學長進行口耳相傳的教授和培訓，一旦劇社社員中出現年級斷層，幾乎就意味著劇社的專業積累要從頭開始。

三、社員與高校戲劇活動

社員的個人層面主要針對劇社社員，包括社員的個人素質和社員的活動積極性。

（一）社員專業素質

社員的個人素質主要表現在對話劇專業知識的了解程度上，各劇社表現較均衡。社員對于話劇演出的接觸多數是在大學才開始，對于戲劇專業知識的了解起點都較低。這些社員中，只有少數“骨干”在大學前就對話劇演出有所接觸，大多數社員在進入社團前對話劇的了解只局限于初高中的語文課本。

社員中文科生和理科生數量基本平衡。除了少數建立時隸屬于文學院的劇社（如華中師范大學的勾沉劇社），其他劇社的社員中來自文學或藝術專業的學生并不占壓倒性優勢。

社員的專業素質主要來自劇社的培訓和進入劇社后的自學。因此社員素質直接受到劇社指導老師、培訓機制及個人興趣的影響。

（二）社員活動積極性

社員活動的積極性方面主要表現在參與話劇活動的次數上。其中，社員參與表演的次數較多，而參與編寫劇本和導演的次數普遍較少，各劇社均值都在1次左右。參與表演的次數與其在本校、外校及電影院觀看影視戲劇的程度基本成正比關系。從觀看的次數來看，看電影的次數最多，其次是觀看本校話劇，觀看外校話劇最少。華中師范大學三大劇社較為平均，參與次數都較多。蹤點劇社的觀看頻率顯著高于其他各社團，而文華劇社則較少觀看其他話劇。溯源劇社各項普遍偏低，但是在校外觀看話劇最多。

來自不同劇社的社員在參與話劇活動的積極性普遍很高。自費觀看話劇活動的意愿與參與話劇活動的興趣基本呈正相關。

（三）社員參與原因

社員參與戲劇活動的原因基本上都是來源于興趣和自我鍛煉。社員參與戲劇活動的興趣普遍較高。而參與戲劇活動的積極性和其觀看戲劇活動演出的積極性成正比。參加戲劇活動的次數越多的人，也更傾向于觀看話劇表演，甚至會自費去觀看話劇演出。

有趣的是，社員們參加劇社的原因有很大的偶然因素。在我們采訪的社員中，多名社員表示最初是抱著“試試看”和“玩一玩”的想法報名的。而在加入社團后，他們才真正喜愛上了話劇。

四、校園文化特色及其與戲劇活動的相關性

在校園文化特點的衡量上，我們采用了五個維度：活躍性、藝術性、創新性、多元性、開放性。劇社成員對于本校校園文化的特點的認識與普通學生的觀點基本一致，少數院校有不同觀點。

（一）校園文化特點

首先是劇社成員的觀點。通過各高校數據的分析，我們發現這五個維度的表現基本呈正相關。

各大高校中，華中科技大學表現為典型的嚴謹、學術、保守、單一、傳統特點。武漢大學表現為典型的活潑、文藝、創新、多元、開放特點。其他各高校發展較為均衡。華中師范大學各項均衡發展，且體現出嚴謹端莊的校園氛圍。武漢理工大學表現為較多元和較學術。中南民族大學表現為較多元和較開放。中南財經政法大學的社員認為本校各項發展的較為均衡。但是在校園普通學生的調查中，該校的學生卻認為本校的校園文化較活潑、較文藝、較開放。

在有關校園文化的問題中，擁有多劇社的華中師范大學和武漢大學的各劇社間沒有顯著差別。各高校都有自己的特色。作為“學高為師，身正為范”的師范類院校，華中師范大學展現出嚴謹和端莊的一面。

（二）校園文化與話劇活動關聯性

在認為本校話劇活動和本校校園文化的關聯程度上，劇社內成員表現的比普通學生更為樂觀積極。華中師范大學、中南民族大學和武漢理工大學的學生普遍認為關聯程度較高。華中科技大學和武漢大學的社員認為關聯程度較低。而各校的普通學生都認為關聯程度不高，只有華中師范大學的學生認為校園文化與話劇活動有關聯。

劇社成員普遍認為話劇活動和校園文化間的關系很大，而普通學生并不太認同這一點。在我們的調查中，甚至有很多普通學生表示并不了解本校的戲劇社團，僅僅知道名字而已。

五、結論

通過上述分析，我們得出了以下結論。

第一，在本校一家獨大的劇社和多社共存的劇社之間存在很大差別。一家獨大的劇社的凝聚力和認同感要高于多社共存的劇社。一家獨大的劇社和其他劇社的溝通程度也要高于多社共存的劇社。同一學校的不同劇社往往各有千秋，都具備自己的獨特優勢。精簡的隊伍具備更強的凝聚力，同校各劇社間的競爭一定程度能夠促進劇社特色的發展，但有可能會不利于社員集體認同感的確立。

第二，劇社的特色往往反映在原創程度上。劇社的原創程度取決于劇社的理念，具有原創意識的劇社有著更強的魅力。但是眼下在高校戲劇的受眾更傾向于輕松搞笑或經典劇目，因此更具深刻思想性的原創劇目并不太受歡迎。很多劇社為了吸引觀眾只能壓縮原創劇目，這也在一定程度上打擊了高校戲劇的發展。

第三，經費支持、專業指導和場地支持是眼下制約各劇社發展的最大因素。劇社的編導能力和舞美效果的往往由學校的專業指導以及經費和場地支持決定。因此各劇社間的編導能力和舞美效果別并不太大。

第四，各校社員的個人素質伯仲之間，社員多而雜不如少而精。華中師范大學由于有三家劇社，劇社人員總數在各高校中最多，因此存在部分社員專業素質不高的問題。

對戲劇影視文學的認識范文第5篇

文本細讀要達到預期效果，也需改變教師單純講授的課堂教學模式。講授法是課堂教學經常采用的方法，通過教師的講述、講解、講演，能在短時間內讓學生獲得大量信息，在傳授新知識的早期階段必不可少，幫助學生盡快掌握基本知識。但若一直以教師講授為主，則對培養學生的自主學習能力十分不利。戲文專業的學生比中文專業的學生文學基礎弱，很容易形成學生學習能力差的誤解。其實不然。以魯迅《狂人日記》為例，學生能夠自主分析出“吃”狂人的有哪些人，但對這些人物形象的解讀卻感覺困難。這種茫然并非是智力問題，而是因為魯迅的作品經常被安排在課程之首，學生此時還不懂文學批評的方法導致一時無從入手。但如果將文學鑒賞的方法單列出來講給學生，必將枯燥無味，不如將方法以問題的方式融入到教學過程中。問題教學法是將知識以問題的方式呈現給學生，讓學生在解決問題的過程中掌握知識、培養能力。文學鑒賞的過程也可以視為是一個提出問題、解決問題的過程。

在學習初期，通常需要教師設計問題，由淺入深，逐步引導學生主動參與、獨立思考。后期則應逐步轉變到學生提問題。教師安排學生課前閱讀作品，讓學生課前自主探究，課中將學生分為兩組，一組提問，一組回答;或者一組將學習成果以學術報告的形式展示出來，另一組則提問質詢。知識的學習之外，探究型的學習能培養學生的團隊合作能力，討論則提升了口語表達能力，若再以作業形式課后形成論文，亦可鍛煉戲文學生較為欠缺的論文寫作能力。現當代文學課程所面臨的另一難題，是大量優秀的文學作品與有限的課時之間的矛盾。由此，授課過程中教師一定要注意“范例”效用。所選的作品應可起到范例的功能，授課過程中也應注意總結、歸納文學鑒賞的規律。以《沉淪》為例，解讀潘先生時很多同學還不能注意到其“先生”的身份，之后再看“他”，則能很快注意到其“留學生”的身份，并由此身份入手對人物加以分析和評判;更有部分同學將這一知識分子形象與狂人、潘先生等知識分子形象相對比，反思現代史上知識分子的道路與命運，提高了運用知識的能力和水平。與傳統教學方法相比，“現代教學方法的運用，要求確立學生的主體地位，以學生為本，強調教師的教法歸根到底是通過學生主體活動來獲得效能，著眼于充分發揮學生的主動性、積極性”。而正所謂授人以不如授人以漁，傳統教學法與現代教學法的交互運用，是學生掌握文學鑒賞基本方法的有效手段。

二、文學鑒賞與專業實踐的融合

對戲劇影視文學專業的學生而言，與研究能力相比，他們更希望得到提升的是實踐能力。這也是他們對理論類課程興趣不高的一個原因，是現當代文學課程的掣肘，卻也是創新的切入點，若能發揮文學與戲文的雙重優勢，則將實現雙贏。講授與表演的結合，是現當代文學作品選講課程可選用的教學方法。表演是戲文學生的必修課，也是他們的興趣與特長，將表演帶入課堂，截取文學作品中的精彩片段讓學生表演并加以陳述，能夠檢測他們對作品的理解程度，也能活躍氣氛，調動學生積極性。以巴金的《家》為例，可表演覺民逃婚后眾人的不同反映，演完后開放“觀眾”進行點評。在互動環節中，對覺新幫覺民說話到底有幾分真心等問題經常產生分歧，“演員”表演時對人物內心的揣摩與“觀眾”對人物的認識在碰撞中激發思考的火花，在討論中加深了對人物形象的理解。表演的加入弊端在于所需時間較多，即便課前準備所耗費的時間不計，一節課時間學生表演加上點評與討論，最多只能完成一到兩個片段，很難全面鋪開。若要實現全部學生的參與，所需課時量占的比重勢必過多。當下社會，早就已經進入了“讀圖時代”，“標志著圖像主因型文化取代傳統的語言主因型文化。”圖像文化的流行對于以文字作為表達手段的文學來講是巨大壓力，而當大眾習慣于通過各種影像資料側面了解文學文本時，誤解與偏見也隨之而來。但與其排斥，不如將影像資料引入課堂，化危機為轉機。