高校美術教學改革

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇高校美術教學改革范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

高校美術教學改革范文第1篇

關鍵詞：教學模式；問題；對策；創新

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）24-0211-02

在21世紀后，對教育的發展又提出了前所未有的創新要求，故而現今高校面臨的問題是伴隨教育改革的深化、國際化程度的不斷加強以及知識經濟社會的快速發展能否培養出符合時代需要的創新型人才決定了其發展前景。因而，培養適應知識經濟發展所需要的創新人才是加速地方高校教學改革的一個因素，以此來迎新的挑戰。

一、當前美術學體系中所表現出來的問題

因為國內市場經濟的逐漸成熟及知識經濟時代的來臨，故而大多數高校擴大或成立美術系、院的辦學力量就是為了順應著教學體制和市場的要求，同時在社會發展實際需求下不斷尋找完善美術人才打造方案。可是，發展中相對突出的問題也是存在的：第一，有大多數學生表示為了“應考”才學習這個課程的。在這其中有一個重要的情況就是：有些學生原本就沒有打算報美術教育專業的，他們是因為各種外在因素因而在報考中讓他們勉強選了此專業，所以在生活和學習中，在上像教師類的課程時，他們要不是“身在曹營心在漢”就是“心猿意馬”，因此他們覺得“應考”就是在情理之中的事了。但是，這類生源中在我國高校美術的一些院系中甚至已過半數。美術的教育體系是有別與其他教育門類的，必須借助一些相對完善的考核方式來進行教學的評估。可是在教學的時候有多數學生在老師在場時無法投入繪畫中，并且只是按照教師的繪畫思維和繪畫模式走，沒有了自己的想法，如此繪畫的教學便沒了實際作用；第二，美術教學質量評估沒有得到真正的考核，因為學生課程的考核只是簡簡單單的按其他學科的考核方法進行的，像美術理論課（解剖）的考核就是不合理的。大多數美術院系都是按一般理論的考核方式對學生進行檢查，結果可想而知。開人體結構課程不僅僅是為了讓學生們了解人體的各個結構與組織，最重要的是要養成學生們在繪畫上的基本素養。

二、當前高校美術教學的改革方式

（一）要有正確的藝術觀

教育是要把每個人的實際所需及學習特性聯系起來，再由系統的學習去引導和培養的，最終可以實現與完善自身的價值。現今國內大多數高校都以客觀利益為核心，把世俗的價值觀作為導向的。多數美術學習中的目標已成為讓精神產品快速商品化，固而出現了一些名為“藝術創新”而實際上是不重視藝術素質修養而重視經濟利益的人，而他們的作品往往都是頹廢的、空虛的，卻又刻意追求的標新立異的。其次，提高藝術價值觀的定位可以完善藝術教學體系，這樣就需要出色的藝術教學體系來推動發展

（二）要有計劃的進行技能的訓練和指導

形式美是藝術美的要義（如線條、色彩、造型、構圖等），同時它的實現又必須依賴于技能。作為美術老師,我們必須了解到：學生對形式美的理解程度，在此基礎上要思考如何培養學生對形式美的理解及表現能力?同時，技能的訓練與指導應該是有計劃的，有目的地進行，使學生最終可以塑造出自己的審美情趣。

（三）主要課程是社會實踐

首先，在多數社會實踐教學中都以校外寫生為主，這樣的方式不僅使學生有種接近自然的機會，而且對社會實際狀態和日常生活有些了解，這才是成功的社會實踐。但是對于校外實踐教學活動大多數學校并沒有全面的籌劃與投入太多的精力，大多時候不過是走個過場。美術學的社會實踐活動是種有實質教學作用與深遠意義的美術學的學科，主要體現在：其一、在實踐過程中，學生們能深刻了解到課堂上的實際美術運用與美術教學之間的區別與關聯，這能讓學生們學以致用，真正體現美術教學的客觀作用；其二、用社會實踐的機會可以和其它學校的學生進行交流，互相學習、觀摩，接受新思路、新觀點，提升自己的專業水平。

三、當前高校美術教學的創新方案

(一)核心是培養創造力。任一階段的美術教學都要在一種愉悅、美感、充滿輕松的氣氛下進行,不論是欣賞、創作設計課程或寫生都要如此,因為心理氛圍條件可以影響學生審美創造力是否的充分發揮。

(二)學生的創造力和審美能力的培養要依賴于技能的訓練與指導。高校美術專業的學生要熟練的使用前人發明的技能“敲門磚”,而且要善于、敢于創造(包括新技能的創造),才可以為未來要從事美術專業工作奠定基礎。美術技能的提高就需要學生們深刻體會在美術欣賞和創作過程中自主創造中所得的收獲和樂趣；

(三)美術的精神是實行發展性評價創新，藝術重在創新。學生認識和思維活動的最活躍時期是在求學階段,在這一時期他們敢做敢為、熱情大膽，而且更善長吸收新生事物,。創新意識一般處于潛在狀態,這就需要老師不斷鼓勵學生發揮其創造力和想象力,助他們形成寶貴的藝術個性和創造素養。

四、結論

根據每個人學習的實際所需和特性，在通過系統的不斷的學習來引導和培養學生成才，這才是教育的實質。著名的教學學者馬拉斯蒂芬的觀點是作為人才培養基地不僅要進行書本知識的傳授還要教會做人的道理，更要找到教育與教學間融入點。正因這樣，在不同社會發展階段要想打造出符合時代特性與適應社會發展需求的美術人才，都必須把美術教育教學與美術教學有機融合在一起。高等美術教育的必經之路是使用具像的教學手法，充分發揮學生獨創想象力、尊重學生個性特征，更需創造和吸收豐富的表現形式和方法。

參考文獻：

[1]謝朝玲.淺談高校美術教育改革[J].邵陽師范高等專科學校學報，2001.

高校美術教學改革范文第2篇

改革開放以來，我國高等院校經歷了風雨。走出了各有千秋的道路，積累了大量的經驗與教訓。縱觀局勢，盡管各高校在改革風潮中均有一些重大的改革舉措，但停滯在皮毛之上者居多，并未對舊存模式“傷筋動骨”。本文作者長期從事高校藝術課程的教學和科研工作，對此也進行了深入的探索研究。舊有的教學模式阻礙與限制人才的培養與發展，造成資源的浪費，這一現象急待改變。現將思索總結如下，以期與大家共同研討。

一、 改變現有的教學模式，打破班級制授課制度，更能激發學生的創作活力。

我國現有高等院校實行的教學模式之一是班級授課制。與小學中學教育一脈相承，狹窄的活動空間，全日制的教師主講，仍然是各高校教學的一個主流。這種教學模式好的一面是能提高教學的效率，發揚教師的主導作用，并且可以使教學按嚴格的制度有計劃地進行。但是也有嚴重的弊病，就是形式的機械單一化，不利于實施因材施教；不利于學生豐富多彩的個性發展；過分系統化的教學內容，影響了學生動手能力和實踐能力的培養。如果長期單一地使用這種模式，對學生統一實行的教學計劃和課程大綱，對于培養具有研究型、創新型人才的目標相距甚遠。

在中國教育史中，有很多優秀的教育家和教育思想都值得我們去學習和借鑒。古代著名教育家孔子收徒講學，學生的年齡從十幾歲到六十歲的老者，相差幾十歲。學生各自生活閱歷不同，從事的職業，思考問題的角度和習慣也不同，這些都會對學生有所啟發，使之有所借鑒。雖然時代變遷，但其有益之處卻是值得我們借鑒的。學校只是一個小課堂，而社會是個大課堂，在社會實踐中有著學生在學校里學不到的許多知識。完全脫離社會的學習，也是盲目的學習和無用的學習。不同年齡的學生在一起研究，探討，對理論實踐應用方面無疑是一個很好的補充。

因此，高校藝術教學改革可考慮首先打破以班級授課的模式。對很多課程的授課，可以把不同年齡甚至不同知識層次的學生放在一起，這樣更有利于學生的互相學習和激發創作活力，有利學生全面水平的提高。本文作者在中央美院版畫系研究生課程班和意大利那不勒斯美術學院學習時，研修班與本科班學生同在一個工作室上課。研修班的學生生活閱歷很多，理解能力快，實踐經驗豐富，修養較全面；在校本科生則基本功較扎實，并且有青年人的熱情和接受新事物的敏感。由于研修班學生的介入和影響，使本科學生視野開闊，并能較早地關注社會，他們創作的作品都很少有蒼白的“學生氣”，感情真摯，富有哲理和內涵。而本科生的長處，反過來又對研修班學生某些弱項給予補充，使他們作品除保持了生活性強，思想內涵深刻和時代特點外，更具技術的完整性。這種具有相互補充的學習環境，在一起學習研究，相互啟發，更容易激發出學生的創作活力。

二、 打破專業界限，學生根據自身需要靈活選課，有利于學生個性培養。

當前，許多高校藝術教育中由于某些專業過分強調知識的所謂系統性，造成課程長期的單一化。不必要的重點占據了學生大量寶貴的時間。使學生沒有機會接觸其它學科和專業，往往只能被動接受某一體系方法的訓練，失去認識，體驗自我的機會，造成研究生階段尋找個性語言的困難。

美國的一些藝術學院美術訓練課程的安排值得借鑒。新生入學，在第一、二年級中，實行多課程普修。內容主要為藝術設計、繪畫、雕塑、舞臺布景及各種不同材料的實驗，一些現代藝術如裝置、影像、新媒體技術也都讓學生嘗試一下，形成一個很寬的知識面，如同擺了一個豐盛的大宴席，各種菜都讓學生品嘗，學生在學習過程中逐漸尋找自己的長處和特點。進入三、四年級可以選擇一兩個方向作為今后的發展重點。教師也會在學生學習的過程中不斷發現和因材施教。這種教育很容易挖掘出每個學生的才智潛能，能學己所長，學己所愛，學己所用，個性教育得到發展。同時多專業的學習，可以使學生思路開闊，對知識舉一反三，融會貫通，推陳出新。本文作者在中央美院研修班學習時，曾參加了由中央美院設計學院開設的廣告平面設計課程，由香港著名設計師靳埭強先生親自主講，感覺收獲很大。課程面向全院，不同專業、不同年級的學生，只要有興趣都可參加。同時，任課教師也把社會實踐帶入課堂進行“實戰”，真正實現了教、學、研一體化，以及理論結合實踐教學。

因此，高校藝術教育可讓學生根據個性發展需要，自由選擇進入教師工作室進行學習與研究，比較早地進入認識自我的階段，學會因材自教，這對培養研究型、創新型人才無疑是一個較好的方法。

很多科學家和藝術家成才的經歷都證明，不同學科的相互滲透和作用，會產生新的創造。知識的積累如同養料，愈豐富，培養出的植物才會愈根深葉茂。知識愈多，創造就會愈自由。教學計劃和課程大綱只是一個基本的培養計劃，而并不一定適合每個人。每個專業方向，都有各自的優劣，但也有它的不足。指導老師也都有自身的長處與不足。實行進入工作室學習，學生和教師都可以得到最大自由的雙向選擇。這樣也減少了教學的盲目性。而靈活的工作室制可以根據學生的需求而量體裁衣修定計劃，克服“月餅模”，“千人一面”培養式的弊端。

教師在實施教育中應認識到教育是一種幫助，是教會學生通過藝術表達自己特別想說的話。所以這就要求教師不要用苛刻的眼光去挑剔學生的缺點。教育的態度應是鼓勵再鼓勵。教育即是生活，學習即成長。教師應懂得成長不能代替，不能給予，只能幫助，應給學生探索、經歷過程的支持與幫助。“以教助學”，以個性化服務幫助學生。學校應成為個性化學校的服務中心或是一個大超市。所有的教育資源“開架”展示，學生在這里可以自由徜徉。選擇感興趣的教育產品和教學模式。學校應是一個診所，為每一位學生建立無微不至的“學生檔案”，這個檔案包括個體的遺傳、性格及心理傾向的測試記錄，包括從小到大的學校經歷和成績，包括他每一次來自專家的評估、咨詢與建議。建立一個能夠駕馭全球教育資源系統的專家團，隨時接受學習者的訪問，以幫助學生解決學習上的各種問題，對其提出適當的建議，并提供多種學習方案供其選擇。

在科學知識以幾何增長，知識爆炸的現代化時代，人一輩子都需要不停的學習，無法指望學校和教師扮演無所不知的角色，大家都要必須做自己的老師，適當拉開教與學的距離，造成教與學分離，讓學生從教師一絲不茍地嚴格固定管束中解放出來，自己學習，提出問題和解決學習問題。[1]

教育歸根到底是為人服務的，它做的是人的工作，它的使命是助成人的潛能解放與發展。

三、改變以傳授知識為主的教授式教學為研究型教學，以實踐推動理論，重在培養學生的創新能力。

中國教育受傳統儒家文化的影響，與西方有很大的不同。她有很多的優秀品質，但也會產生一些弊端。如家長對孩子的培養主觀愿望過強，孩子從小對父母有較強的依賴性，沒有提出問題，研究問題的習慣，特別是在科學研究和科學探索方面，顯得較為薄弱。而西方教育更強調與眾不同的個性的張揚和探險精神。如何發揚中國傳統文化的優秀品質克服弊端，同時學習西方文化中某些好的元素，做到東西方文化的互補，使中國文化更顯新的生命力，也是當下我們需要解決的課題。

作者曾多次在國內聆聽過世界名校教授的部分授課。并在意大利那不勒斯美術學院進行了為期三個月的學習與訪問研究。國外在教學方面，更強調學生的自由和創新。繪畫作品的樣式與風格不重復別人也不重復歷史。學生尊重自己的個人感受和想法，并力爭做出與眾不同的藝術作品。設計學生注重持續創新能力的培養，避免同質化。不以單純的標準要求學生，重在實踐能力訓練。自己的學術觀點絕不強加于人，學習中學生是主體。學生也大多堅持自己的藝術主張。這種教學方式培養出的學生，善于獨立思考，創新能力強。

美術學習是以研究和發現為根本的。教授知識的過程，實際主要是培養學生提出問題、觀察問題、分析問題、概括問題、解決問題的能力的過程。教師應更注重的是學生學習和實驗的過程，而不是結果。這就要求學生的動手能力要強，強調反復的實踐過程，過程中的每一個階段，都有既定的目標，各個環節要緊密相連，以此最終保證作品設計方案的完成。設計專業的學生還要學習市場、銷售等知識，強調設計作品的實用性，這樣設計的作品更容易被市場接受，學生的實際應用能力也在無形中得到了提高。

另一方面，教學中要加強學生創造力的培養。知識不是老師所授予的，而是學生自己發現的，不能讓老師總是說怎樣做。學習前人的知識，無非是兩個目的，一是知道它是怎么來的，二是推陳出新不去重復它。只傳授知識，而不注意創造知識能力的培養，會使學生的學習始終停留在初級階段，成為知識的奴隸。因此，教師不光要傳授技法，而更重要的是傳授方法，學生掌握了創造技法的方法，而舉一反三，就會成為知識的創造者和主人。

愛因斯坦曾說過：“想象力遠比知識更重要。知識是有限的，想象力卻可以環繞世界。”讓學生經常保持一顆童心和好奇，哪怕是奇思怪想都是好的。很多科學大師在創造初期的狀態和一些想法都是很幼稚可笑的。但是經過后來的不斷研究，終于產生出新的創造。人的好奇心和想象力是與生俱來的，教學中重新開發學生的這種想象力顯得十分重要。這就需要鼓勵學生自己去發現新事物，以及對知識的探索，提倡學生要多想，多看，多發現，三思而后行。

藝術設計離不開物質生產、人的生活和集體意識。如果一件設計作品或產品僅僅與人們的社會生活結合或只是藝術層面的表現，都是一種表面的膚淺的結合。如平面設計師設計了非常漂亮的包裝，卻不明白“傳”是手段而“達”是目的；工業設計師只知道設計出一輛有美好造型的自行車，而不了解它的生產、流通、包裝、使用及廢棄這樣一個完整的工業化過程，那他就是一個簡單的“造型設計師”。設計牽涉到兩個方面，一方面是生產、企業、經濟市場，另一方面是人的日常生活與自然環境。設計師在這些方面都需要做深入的研究和結合工作。在今天的歐洲，設計已經融進企業生產和社會生活的各個角落，深入的程度是我們所不能想象的，設計的整體水平與質量都相當高。而我國目前的設計和藝術設計教育現狀都缺少與物質生產和生活的結合，由此也進一步影響到國家設計產品的創新性。這種現狀亟待改變。

注釋：

[1] 陳建翔：《有一種美，叫教育》，四川教育出版社2006年2月版；

[2] 清華大學美術學院中國藝術設計教育發展策略研究課題組編著：《中國藝術設計教育發展策略研究》，清華大學出版社2010年10月版；

高校美術教學改革范文第3篇

關鍵詞：高校；美術；教學改革；趨勢；

【中圖分類號】G642

一、運用多媒體技術創造情境感，激發學生學習興趣

新課程提倡美術應該提高學生的創造力，而興趣是創造力的源泉。積極的思維活動是建立在濃厚的學習興趣和豐富的情感基礎上的。多媒體電腦技術以其鮮明的圖象、生動的形象和靈活多變的特點能引起學生注意，激發學生的學習興趣和動機。采用多媒體計算機手段，能使呈現的教學內容聲、畫同步，視、聽結合，運用多媒體技術中圖、文、聲、像等豐富的媒體表現功能，創設教學情境，使教學形象化，把學生帶進與教學內容相應的氣氛中，使學生具有一種身臨其境之感，最大限度地激發學生的學習興趣和求知的欲望；甚至能把對知識的學習融入新穎別致的娛樂形式中，發揮寓教于樂的學習優勢。

利用多媒體技術的特點，改變傳統的繪畫方式，讓學生在電腦上學習繪畫。電腦繪畫可不在作業本上完成，在電腦的瑩屏上來實現，能做到“所見即所得”，這種近乎游戲的手法特別適合中學生的年齡特點和心理特點，會減輕他們的心理壓力，甚至會激發起學習的熱情，把學習作為一種樂趣，這對于美術課來說可謂得天獨厚。在教學法中可運用一些繪圖軟件（PHOTOSHOP、畫圖、CORELDRAW、金出畫王等）進行繪畫，它們能在瑩屏上提供一個較好的環境，學生在電腦上首先選擇一張白紙，或選擇一張有色紙，然后選擇工具，這些軟件中有很多工具，如：毛筆、刷子、噴槍、鉛筆、蠟筆等等。進行繪畫時，畫錯了可反復修改，畫出來的畫很快就可以上顏色，且顏色豐富，整幅畫的效果也很快就能見到，不滿意立即更換，直到滿意為止。利用相應的軟件我們可把一些圖像進行各種修改。比如給自己畫一幅漫畫像，我們就可以用PHOTOSHOP這個軟件把自己的像進行各種變形、夸張，色彩進行各種處理，并且很快就能完成多幅，結果非常好笑，也很有意味和藝術性，學生在心理上也容易滿足。在平常的作業本上要畫很長時間才能完成，且修改次數也不能過多。而電腦繪畫很快就能做到，且不受修改次數的限制。平時畫得不好的同學在這種方式下往往會和畫得好的同學拉平，心理壓力也沒有了，他們的興趣也就越來越濃了。

二、發揮多媒體智能交互的特性，培養創造性思維能力

交互性是多媒體技術獨一無二的最具特色和優勢的根本特性。交互性也是多媒體技術其它特性的核心，它使多媒體技術其它特性的優勢更突出，功能更強大。智能化教材是前所未有、面向未來的新型教材，也是多媒體發展的方向。目前，相當比例的多媒體教材，對交互性開發應用的不夠，或者說，只是寬泛意義和簡單意義上的交互性。交互性不僅表現在信息的控制、組織、傳遞，更重要的是能對信息內容和形式進行分解、加工、改造、轉換、新建，創造出一種新的信息內容和形式，并從這些變化中獲得新的知識或驗證知識。這是其它媒體難以做到的。在多媒體教學中，學生根據計算機的提示，一步步求解問題，并發現和掌握規律。發現式教學法的目的，重在過程，而不是結果。這有助于提高學生的分析判斷能力，邏輯思維能力，鉆研求知能力及解決問題能力。這樣更符合現代教育的新思想、新觀念，可為素質型和創造型人才的培養提供一種理想的教學環境。

三、把多媒體與網絡結合，進行開放教學和協作學習

多媒體教學要發揮出更大的功能效益，開發網絡教學是21世紀的主題。從目前的形勢來看，多媒體的教學應用，網絡教學比智能化教材的發展要快的多，發揮的作用也更大。一方面是智能化教材的制作難度大，普及慢，另一方面越來越多的多媒體教學資源，只有在網上才能最廣泛地，最自由地被充分利用，應用范圍廣，見效快。網絡教學由于覆蓋面廣，可以實現更大范圍的信息資源共享。學習不再是接受某一學校的，某一種單一的教學方式，或者說是“近親繁殖”，而是可以接受多種形式的教學方式，即學習的多元性。網絡教學它更重要的意義是支持協作學習。協作學習是符合現代教育觀念的先進的教學和學習方式。學生通過相互之間協作交流，對學習的內容會理解的更深刻，學習思路更開闊，學習方法更多樣，智能培養更高效，學習效率也更高。另一方面，教學中要加強學生創造力的培養。知識不是老師所授予的，而是學生自己發現的，不能讓老師總是說怎樣做。學習前人的知識，無非是兩個目的，一是知道它是怎么來的，二是推陳出新不去重復它。只傳授知識，而不注意創造知識能力的培養，會使學生的學習始終停留在初級階段，成為知識的奴隸。因此，教師不光要傳授技法，而更重要的是傳授方法，學生掌握了創造技法的方法，而舉一反三，就會成為知識的創造者和主人。

總之，多媒體技術在美術教學改革中的運用是非常廣泛的。除了讓學生了解各種藝術及其特點、各個畫種的表現技法和特點等等外，更要注重開闊視野、陶冶性情的素質教學基礎，多媒體在這些方面具有一定的優勢。科學與藝術的結合使繪畫者不再賴于繪圖板，畫家得以嘗試畫筆以外的科技手段。誠然，電腦繪畫代替不了傳統畫，正如照相機代替不了手工繪畫一樣在中學美術教學中，一方面應繼續續承和發揚傳統的手工繪畫，培養他們的動手能力和造型能力；另一方面可大力發揮電腦多媒體教學的優越性和創造性，讓美術課真正成為素質教育的重要組成部分。

參考文獻

高校美術教學改革范文第4篇

關鍵詞：多媒體；陶藝教學；改革研究

隨著社會的不斷發展，大眾審美的提升，陶瓷藝術開始融入到人們日常生活中。隨著陶瓷文化和產業的發展需求，許多高校開設了陶瓷藝術的專業，如何依托教育教學課程改革，將陶瓷文化與陶瓷產業融入到高校陶藝教學中，培養高素質的綜合應用型大學生，是值得每位陶藝專業老師值得思考的和應對的現實問題。

一、高校陶藝課程現狀

陶瓷藝術有著悠久的歷史文化，屬于工藝美術范疇，具有獨特的工藝設計要求。一般都是圍繞著產瓷區的高校，會開設陶瓷專業或陶藝課程。隨著社會的發展與需求，全國許多院校都慢慢開設陶藝課程，由于陶瓷制作整個流程比較復雜，專業性比較強。除了手工制作、泥塑、拉坯等課程環節外，還需要配釉原料、施釉設備，到最后窯爐燒制，窯爐又分為教學用電窯、氣窯等。不同窯爐燒成溫度與氣氛也不一樣。由此看出，高校陶藝課程的開設，不僅僅需要扎實的美術功底，還需要豐富的實踐經驗。但是絕大部分學生剛入校，僅有美術繪畫功底，對陶瓷的認識很片面，更不要講陶瓷制作的整個流程，幾乎為零基礎。一些院校極少開設于陶瓷文化相關的理論課程，如陶瓷史、藝術史等，并且學生獲取相關陶瓷的影像圖片資料較少。在實際的學習過程中，會遇到很多困難。像傳統的老師上課示范，學生課堂制作，到最后點評作業的模式，在陶瓷專業課程中并不完全實用，并且具有片面性。需要針對陶瓷專業的特性，進行課堂教學模式的改革，才能培養出符合市場需求的陶瓷技術人才。

二、將多媒體技術運用到陶藝教學中，提高學生積極性

在陶藝教學中，要強調學生的中心位置，教師在講授陶藝課程時，并非是以往的填鴨式教學模式，把陶瓷知識和技法一股腦的傳遞給學生。而是要與學生產生互動，在傳遞知識的同時，與學生產生共鳴。學生的藝術創作的多樣性的。不應該拘束學生的創作思維，而是充分尊重學生的創意，教師運用靈活的指導方法，通過教師的引導與解析，讓學生在藝術創作中自由發揮，大膽嘗試。這樣就需要相關配套的教學設備。多媒體技術起到至關重要的作用。大部分高校開設陶瓷課程，都不在產瓷區。學生對陶瓷的認識和理解，單靠教師描述是很單調的。課堂教學也顯得枯燥乏味。教師應該借助多媒體技術用到陶瓷教學中，不能生硬的套課本上課，從實際的學生情況出發，將抽象概念具體化，通過視覺的觸動，提高學生的注意力，從而強化形象思維。從而使課堂教學和學生學習變得淺顯易懂，激發學生主動學習的積極性，只有尊重學生的藝術創作，拓展學生的想象空間，才會促使學生創作出高質量的具有創意的陶藝作品，這也有助于學生藝術風格的形成，培養其獨立思考的能力，有助于學生創作潛能的挖掘，進而提高了課堂教學效率。

隨著多媒體技術在教學中的廣泛應用，教師將教學與多媒體相互融合，打破常規的教W模式，嘗試新的教學手段通過多媒體技術，給學生開放對外知識的窗口，提高學生對陶瓷藝術的認知。通過多媒體的傳播，學生能夠提前掌握整套知識，然后再進行有目的性的動手實踐操作，發揮學生積極性，提高學生的動手能力，這樣學生才能在短時間的課程當中，掌握更多的本領與技能。

三、多媒體技術在陶藝課堂設置的改革的作用

國內高校開始逐漸開展陶藝教學，并卻取得了較大的成就。但是部分高校的陶藝課程教學環節的一些問題尚未解決。高校陶瓷課程設置分階段性和周期性，陶藝課程的設置應從基礎課延展到專業課，這是一個循序漸進，前后銜接的過程。但是有些院校開設陶瓷專業課程課時相對較少，理論知識的薄弱，教師無法將陶瓷課程深入的講解給學生，只能將知識重點延展開，影響了整個教學的節奏，這樣很難達到預期的教學效果。并且針對這一情況，要通過重新修訂人材培養方案，修改教學計劃，要注重理論課程與實踐課程得比重。陶藝課程是一門實踐性很強的課程，要求學生有足夠的實踐課時，故要將授課與實踐課程的比例做下調整，多加實踐課程，并且在實踐課程中穿插多媒體講授，加上教師的教學示范，使學生明確課程目標和要求，掌握專業理論與技能知識。給學生構建一個高標準的學習平臺，這樣學生在陶藝課堂上會更直觀的、更有目的性的進行實踐訓練與學習。并且要多增加陶瓷理論的課程，還要鼓勵學生多選修一些藝術史的課程，多參加陶藝大賽，激發學生對陶瓷創作的興趣，提高學生的文化修養和綜合素質。

多媒體與教學結構的改革密切相關，它推動著教學結構的改革，將傳統的模式轉變為以學生為主體的教學結構的轉變，并且教學模式也有了延展性的改變，將學生的學習方法，提高吸住學習與研究的積極性，最終達到教學目標，培養出綜合應用技能型人才。

四、結語

21世紀是高速發展的科技時代，多媒體有著強大的信息量和展現形式，受地域影響，學生無法到產瓷區進行實地考察，參觀和學習，多媒體的運用很好的解決了這一問題。通過在課堂教學中，將大量的陶瓷專業技能知識轉化為圖片和影音圖像，讓學生有種身臨其境的感受，激發學生的學習興趣，進而豐富了課堂教學內容。教學在教育教學改革中，多媒體的應用促使教師在教學中有了新的想法，它促進了教學方法的改變，教師和學生在教與學的過程中，主置逐漸轉變為以學生為中心的導向。多媒體的運用綜將促使教學結構的大改革，這適應了高校陶藝課程改革的新模式和新方法。隨著科學技術的發展，多媒體信息技術越來越現代化，各項制度也會越來越規范，教育教學改革結構也更加完善，學生綜合素質也將越來越高，我們的教育事業也會邁上新的臺階。

參考文獻：

[1]黃雄英.基于創新思維的陶藝課程教學探究與實踐[J].美術教育研究，2015（15）.

[2]陸斌.陶藝與陶藝技術教育[J].中國陶瓷，2006（12）.

[3]李硯祖.中國的現代陶藝及陶藝教育的走向[J].中國美術館，2006（06）、

[4]白明. 另說陶藝―關于陶藝教學的實驗與設想 [M]，河北美術出版社，2003

高校美術教學改革范文第5篇

在美術教學中主要強調的是培養學生的創作、想象思維，如果一味地要求學生照著固定的標準去學習、去模仿，會嚴重阻礙學生思維和創造力的發展。因此，必須以學生為學習的主體，給學生足夠的時間和空間去獨立的思考，促進學生全身慣注地投入到美術學習中來，并且教師要積極地培養和引導學生的學習興趣和思路。例如：在講解《巴爾扎克》一課時，教師可以向學生提出羅丹為什么把《巴爾扎克》的手砍掉？讓學生自由的討論，相互之間互相交流，并鼓勵每一位學生都積極參與并且發表自己的見解，不斷調節課堂氣氛，讓學生充分理解作者的創作意圖和想要表達的情感，然后學生之間再選出代表，教師再根據學生的回答給出積極的評論和鼓勵。這樣不僅能提起學生學習的興趣，也讓學生更加深入的去了解課程內容，理解的也更為透徹[1]。除了讓學生獨立思考外，還要加強學生的實際動手能力，讓學生在親自制作的過程中掌握知識，認識到學習的樂趣，增加學習的動力和信心。例如：在講解《當花瓶有了夢想》一課，可以先讓學生之間互相談論一下自己的夢想，然后再根據講解內容說說自己的想象，之后可以讓學生根據自己的想象，創作出屬于自己的作品，體現出自己的風格，也可以讓學生把自己的作品展示給大家，并向大家介紹自己的靈感和想法，以及自己創作的初衷、在作品上寄托的感情。而教師則一定要細致認真的聽，并且多給鼓勵和贊許，也讓各位學生適當地發表自己的見解，讓其從不同角度聽取建議，再加以修改和完善，讓自己的作品展現的更加完美。所以，構建一個和諧、平等、自由的高效課堂，能夠使學生感受到成功的喜悅，也進一步促進了學生學習的積極性。

(二)運用多媒體，科學教學

美術是集豐富的想象力、創造力為一體的色彩繽紛的世界，多媒體可以運用多姿多彩的表現形式把講解內容呈現給大家，通過多媒體技術更形象、直觀、多角度地把內容傳遞給學生，激發學生的求知欲，并且使其達到最佳的學習狀態。例如：在講解《中國古代繪畫》一課時，可以播放我國舉辦奧運會時的開幕式的相關演出，吸引學生的注意力，帶動學習興趣，讓學生在欣賞的過程中不知不覺的融入進去，把學生的學習狀態調整到最佳狀態，然后教師再引入要講解的內容。多媒體技術能夠把畫面、文字、音樂等完美的結合在一起，讓學生學習的過程變成欣賞的過程，激發學生的主動學習和參與。同時，也可以根據實際教學情況設計一些新穎的作業，并且在學生完成后在多媒體上進行展示和自我講解，然后教師耐心細致地為學生們指出創新點和不足之處，讓學生在展示的同時也不斷提高自身的鑒賞能力[2]。

（三）抓住美術作品的情節

每位藝術家作品的背后往往都擁有屬于作品本身的故事，教師可以有力地抓住這一點，在進行美術講解的過程中，適當的加入一些作品背后感人、有趣的故事情節，學生一旦被內容吸引，就能充分的激發起學習的興趣，例如：在講解《最后的晚餐》一課，學生通過看圖和想象可能很難體會到作品中每個人物所表達的深刻情感和個性。因此教師可以在講解過程中，先講解作品的創作背景，讓學生先簡單理解，然后再讓學生扮演作品中的人物，讓學生親身體會到那13個人物的不同的身份和角度，并根據自己的理解來展示作品中人物的性格特點，之后再讓學生之間交流感受和體會。也可以讓學生根據自己扮演的人物進行即興的創作，提高課堂氣氛。通過親身感受來加深對作品的理解，從而促進學生的學習效率。

（四）進行跨學科的綜合學習

藝術課程包含音樂、美術、舞蹈等課程，教學中教師可以通過把不同的課程特點結合在一起，多引導學生發現其中的內在聯系，以美術為學習的中心，然后逐步地進行其他科目的有機滲透。就像講解《走進抽象藝術》一課時，學生很難靠想象理解出什么是抽象美，這時教師就可以播放一段音樂，像爵士樂等，使學生在音樂的影響下，再去感受畫中的抽象。美術和音樂都是能夠充分表達人物感情和性格的途徑，并且能夠讓人們產生豐富的聯想和共鳴。可以在學習時選擇與作品內容相吻合的音樂，讓學生在邊欣賞美術作品時，邊聽音樂，通過音樂的滲透能夠讓學生從不同角度對作品產生不一樣的聯想和感悟。激發學生學習興趣的同時，也提高其領悟和審美的能力。