文學和藝術的關系

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文學和藝術的關系范文第1篇

一、藝術類專業學生的行為特點及思想狀況

1.文化基礎底子薄，專業情結濃厚

藝術類專業招生規模擴大后很多高中階段文化課基礎較差對其它普通專業高考無望的學生把報考藝術類專業當成曲線入學的“捷徑”，臨時決定走“藝考”的獨木橋。這些臨時突擊強迫出的“藝術靈性”，對于學校的教育和管理工作必然造成巨大的隱患。

2.思想活躍，理想信念淡薄

藝術類專業學生思想活躍，但受專業教育的影響，普遍缺乏政治熱情。“藝術超越政治”的超然論，對他們的人生觀、價值觀的形成都有著很深的影響。他們大多在思想認識上不太完善，社會公德意識淡薄，容易滋生以自我為中心，以實現個人目的與價值為取向的個人主義思想。

3.個人主體意識較強，個性張揚

藝術類學生在對形象、情節、情感、行為的把握和運用，善于求新、求異、求變。他們在思想行為上力圖打破陳規，不受世俗觀念的拘束，敢想、敢闖、敢說、敢干。在日常生活中，他們較多地強調自我，喜歡標新立異，籍以引人關注或以高傲自居。

4.自由散漫，組織紀律性差

藝術類專業學生在生活中，每每遇事不夠冷靜，情緒調控與管理能力較差。這些學生認為“不走尋常路”是學藝術的學生的個性所在，認為常規管理束縛了藝術天賦的發展，在外形上、服裝上、行為舉止上體現出玩世不恭的現象，集體組織觀念、社會公德等在一部分學生中有弱化的趨勢。

5.缺乏合作意識，注重個人利益

藝術類專業的學生個人本位主義較強，集體觀念弱。比較重視個人在專業以及其它領域的突出能力，而不太注重協力合作，表現在校內集體活動中大都比較冷漠，追求意想不到和一鳴驚人的個人理想。容易養成一切從個人實際出發，從個人的利益的獲得、個人價值的實現等方面考慮問題的思維習慣和行為方式。

6.外出實踐機會多，容易物質化市場化

藝術類學生因專業學習的需要而有機會多次去各地實踐，特別是高年級學生在實習期間就可以“接”不少“活，賺取不菲的報酬，這并非壞事，但因此更容易受到社會負面因素的影響。享樂主義、拜金主義容易侵蝕一些學生，使他們表現得冷漠現實，缺乏公德心。

二、藝術類專業學生特性的形成原因

藝術類學生在他們的成長經歷和成長環境中，受到來自社會、家庭、學校和青年學生自身等諸方面綜合因素的影響。究其原因，主要有三：一是社會對藝術根深蒂固的思想影響到學生對藝術的認識。在教育界上談起藝術類學生，就會令人想起學生明顯的個性。在社會上，強調自由、個性張揚等已成為藝術生的標志。二是藝術類教師“言傳身教”的影響。大部分的藝術老師本身就是從藝術類院校畢業，有著藝術類人才的典型特性。無疑對學生來說就是權威的帶動，促使自身的發展也就成為必然。三是專業學習思維的培養帶來生活方式的變化。藝術類專業學習上講究夸張、抽象、個性、隨意等，隨之就會帶來思想認識上的變化，而思想認識的變化就會帶來行為的改變，進而影響到個性的形成。

三、采用行之有效方法開創藝術類專業學生工作新局面

1.重視學管隊伍建設，以身作則

輔導員或者班主任要注重自身人格修養，要有一顆愛心，在學生的學習、生活過程中融入細膩的感情。特別是作為藝術教育專業的學管人員，必須做到嚴以律己，言行一致、表里如一、以身作則，而且最好還應該具備深厚的藝術素養，惟有如此，才能得到學生的心服和尊重。有條件的學?？梢宰寣I扎實、思想過硬的專任老師兼任班主任。

2.以人為本，教育與管理并重

對藝術類學生的培養既要依靠教育，又要依靠管理，兩者相互配合，相輔相成。具體表現在要堅持對學生進行正面引導，不能單純的采取嚴加的辦法約束學生的行為。管理上應以疏導的方式，與學生建立和諧健康的師生關系；在工作中應該努力作到了解學生的思維方式，尊重學生的個性表現；日常思想政治工作中應該注意把握學生心態，注重因人而異，既要遵循學生的個性發展但也不能脫離全面發展的總體要求。

3.開展多樣文化活動營造良好育人環境

加強校園文化建設。營造良好的校園文化和育人環境，通過組織開展人文講座、影視評論、文藝匯演、繪畫活動、校園寫生、設計比賽等，給他們充分發揮和展示自己的空間，使學生在實踐活動中受到啟迪，發散思維，發揮他們的個性優勢，同時，在培養學生的團隊精神、集體主義意識、相互協作精神等方面起了很好的效果。

4.強化心理健康教育，完善學生心理咨詢體系

因其藝術類專業的特殊性，學生要繳納高額學費，過重經濟負擔直接影響到正常的學生和生活，經濟壓力大，從而產生一定的消極心理。再加上藝術類學生過于感性，容易產生焦慮、抑郁等偏激思想，導致心理失衡。這就要求學校應當進一步加強學生心理輔導，建立健全學生咨詢工作體系。這個體系包括專業學習、心理健康和就業指導三個方面。對出現的問題及時干預協調，防范于未然。

5.加強職業道德教育，凈化藝術實踐環境

針對藝術類學生與社會接觸較多，易受負面影響的特點，可有針對性地開展先導性的藝術倫理及藝術職業道德教育，使學生初步具有職業道德規范方面的心理準備，從一開始就以正確的價值觀對待自己的專業和職業。這樣才能讓學生正確認真對待藝術實踐，不僅鍛煉了專業技能還提高了藝術素養。

總之，對藝術類專業學生的思想管理工作要求學校、家庭、社會結合起來。營造以學校為主體，以社會為依托，以家庭為基礎的德育環境。只有這樣才能讓藝術類專業學生的管理工作達到令人滿意的效果。

參考文獻：

[1]王長恩.藝術類大學生思想道德素質狀況解析[J].南京師范大學學報，2005，（11）.

文學和藝術的關系范文第2篇

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-18--01

影視藝術是一門綜合性的藝術，它是人們現代生活的一種重要生活方式。就是因為影視具有吸引人們眼球和情感的藝術感和文學性，貼近人們的生活，滿足人們情感的需要。影視文學是電影和電視文學的統稱，再現的是源于生活和社會的現實描述，反應的是人類原生態的社會寫照和情感的表達。無論是電影或者是電視，文學都在其中發揮著重要作用。可以這樣說，在影視藝術里文學是必備的核心因素，影視離不開文學，文學也因為影視而繁榮和更具可讀性。

一、影視藝術的內涵分析

所謂影視藝術就是電影和電視通過時間和空間來展現的一種綜合性藝術。法國電影理論家馬塞爾?馬爾丹曾說：“在作為電影世界支架的空間――時間復合體（或空間――時間連續）中，只有時間才是電影故事的根本的、起決定作用的構件，空間始終是一種次要的、附屬的參考范圍?！盵1] 蘇聯的瓦斯菲爾德說：“電影藝術作品中的時間――無論是天文學的時間或形象的、蒙 太奇的時間――總是在空間里，在一定的紀實性的或假定的環境里實現的，影片的結構便是一個空間――時間的范疇?！盵2]從上述兩位權威學者論中可以看出，影視藝術是時間藝術與空間藝術的綜合表現，在時間的延續過程中展示畫面，構成完整的銀屏影像，在空間的表現過程中展開畫面形象，讓作品在多角度和多方位得到表現，得到平面式和立體式藝術效果。這門藝術主要反應的是電影、電視和網絡視頻等流動媒體的藝術效果。電視藝術來源于電影藝術的啟發和創新，是發展最快，影響最廣的新生視覺與聽覺的藝術，對人類社會的文明發展和繁榮昌盛起著極為重要的作用。

二、影視文學的內涵分析

所謂影視文學就是電影文學和電視文學的統稱。它們作為一種新的文學體裁，不斷把傳統的語言文字、歷史記載、傳奇故事、小說、舞蹈、歌劇、詩歌、戲劇、散文等進行二度創作和形式創新，并以“聲”、“畫”形式展現文學內涵。影視文學雖然不及傳統的文學形式歷史悠久，但它對人類社會生活的快速變化卻產生了巨大的影響力，并成為當代文學的一個重要的內容和人類賴以生存與發展的重要方式。而且影視文學是一個迅猛向前發展的新生事物，將對人類的文明進步開辟一個嶄新的紀元。人類已經離不開這一樣個現代化的、富于人類文明進步的新型文學形式。

影視文學與影視藝術一樣，它把音樂與雕塑、建筑與舞蹈、戲劇與繪畫、風景與人物、視覺形象與聽覺體驗、有聲語言與動態畫面構成影視文學的重要素材和創作對象，有機地形成影視文學，并通過運用形象思維和綜合藝術的展現，來充分反映人類的社會生活、表達人們的思想感情，培養人們的審美感知、審美教育和審美娛樂的審美意識。

三、影視藝術與影視文學的關系

影視藝術與影視文學二者雖然名稱不同、含義不同，但是它們是不可能獨立存在的，存在著藝術的共性，它們相互作用、相互影響、不可分割，是一對姊妹關系。

（一）影視藝術和影視文學的共性。

從內容的表現上看，影視文學總是以人為創作對象，人的思想活動為創作主線，把各種關系有機結合，創作出完整而生動的故事情節，以“聲、畫”形式來感染人們的情緒，這就要求文學劇本的形成需要極強的藝術性。影視藝術亦是如此，必須以人為中心，以情感為鏈條，通過時間的或者空間的手段來表現和烘托文學故事的情節和人物形象的塑造。

從創作手法上來看，它們都是通過運用形象思維對人們的現實生活與社會屬性進行文學劇本原創作，以時間的延續和空間的展開等復雜的現代化手段來敘述故事的完整性、情節的生動性和視覺與聽覺的愉悅性。

從審美角度上來看，它們都是通過塑造生動感人的藝術形象來描繪真實的社會生活和真摯的思想情感表達，來喚起人們對影視文學和影視藝術的審美情趣，帶給人們視覺的賞心悅目，情感的跌宕起伏，故事的起始與終止，劇情的喜怒哀樂等等，都是對人類精神世界的探索和對美好人性的喚醒與批判。

（二）影視藝術與影視文學的姊妹關系

文學和藝術的關系范文第3篇

(一)價值

1．歷史價值不管是什么樣的民間文學藝術，我們都可以通過對其特定的產生發展的歷史時期進行研究，從而了解當時社會的組織結構、生產力發展水平、族群中的人際關系及生活習俗。例如在昆曲《牡丹亭》中，我們可以了解到當時的家庭結構，以及長幼尊卑、界限分明的人際關系，認識到當時的人們對于封建倫理綱常的看重，這些歷史都令人感到無比生動鮮活。再比如通過對納西族東巴紙制作步驟流程的了解，我們可以從中見識到納西族人的智慧，了解當時的納西族的生活文化發展水平。同時，通過了解東巴紙生產者、制作者的技藝傳承以及他們不同的人在東巴紙生產流通過程之中的作用和地位，又使我們認識到納西族的社會、經濟關系，這些都是歷史的重要組成內容。作為一種長期得以流傳的人類文化活動，民間文學藝術反映了特定時期民眾的集體生活，具有十分重要的社會歷史價值。應當指出，上述定義當時是針對民族民間文學而言的，民族民間文學多以口耳相傳為創作和傳播方式，于民眾的世代傳承中產生發展，是對人們的生活文化和思想情感的反映。而考慮到民間文學在某種程度上是民間文學藝術的重要內容，因此它的某些特征可適用于民間文學藝術。

2．文化價值擁有豐富的文化資源的民間文學藝術對人類來說是一筆巨大的文化財富，它對于不同種族和民族的杰出才智和聰明創造能夠進行鮮活生動的記錄，它是民族文化的活化石。每個種群或民族的文化都是不可重復、無法替代的獨立體系，具有自身獨特的創造性和其特有的、不同于其他民族的價值，它們都是具有自身特有價值的獨特文化傳統，而這也正是民間文學藝術文化多樣性的根本原因所在。

3．現實價值在民間文學藝術的價值體系之中，除了歷史價值和文化價值之外，還有科學價值、經濟價值等現實價值。歷史價值和文化價值是跨越不同歷史時期通過縱向的時間維度來審視民間文學藝術的價值?，F實價值則是在當前時期，在現實社會空間中看民間文學藝術，就會發現其必然具備真、善、美的價值，就會發現民間文學藝術應用在經濟社會文化的方方面面。民間文學藝術的科學價值一方面是指許多民間文學藝術具有科學研究的價值，如分布在我國少數民族地區的藏藥、苗醫藥，其本身就含有相當程度的科學因素成分，這就為我們進行科學的文化研究提供了基礎。另一方面，民間文學藝術較物質文化遺產有著更多、更鮮明的跨領域的文化特征和跨學科的知識屬性。而民間文學藝術的經濟價值是指:以做好對民間文學藝術的保護和搶救為前提，將其進行經濟資源化并進行合理的利用和開發，而這同時也是開展民間文學藝術保護的重要立足點。我們應該認識到，以進行文化創意產業發展為出發點，對民間文學藝術進行合理適度的商業化開發也會為民間文學藝術自身的長遠發展帶來蓬勃生機。

(二)保護民間文學藝術的意義客觀來說，以世界貿易組織協定中的《與貿易有關的知識產權協定》(以下簡稱《Trips協定》)為代表的現行知識產權體系雖然在一定程度上保護了創新，但卻導致了以窮國向富國、弱勢群體向強勢群體為方向的全球財富轉移這一嚴峻現實。很多情況下，民間文學藝術是貧困人口和弱勢群體的生計所在，其保護關系到他們的切身利益;民間文學藝術是貧困人口和弱勢群體長期傳承的知識，是構成這些族群地方文化和生活方式的重要基石，傳承這些知識的人們理應獲得尊重并享有分享利益的權利。如今在全球范圍內，經濟活動左右文化活動，導致文化被商品化;對文化多樣性由于文化的標準化發展趨勢而遭到破壞;農業文明和農耕文化由于工業文明的急劇發展以及后工業文明的來臨到遭到不斷破壞等問題是不容忽視的。這些問題困擾了全球文化的健康發展，人類如果不能及時有效的處理好這些問題，甚至還有可能導致現有的發展成果被吞噬。因此保護民間文學藝術，不只是那些持有人的責任和義務，富國和強勢群體應當承擔更大的責任和義務，它既是全球面臨的共同任務，也是擺在我們國家和各族人民面前的一項緊迫任務。

二、民間文學藝術的國內保護現狀

《中華人民共和國非物質文化遺產法》(以下簡稱《非物質文化遺產法》)于2011年正式出臺體現了黨和國家對我國文化建設的高度重視，是中國特色社會主義政治、經濟、社會、文化、生態五位一體戰略布局之中的一部重要法律。由于民間文學藝術是非物質文化遺產的重要組成部分，因此《非物質文化遺產法》的出臺也為我國民間文學藝術的保護提供了新的依據，進一步深化了我國文化領域的法律內容。但是，由于《非物質文化遺產法》整體上屬于行政法性質的保護，僅以國家或相關地方政府部門為權利保護的主體，而將民間主體作為從屬的被管理者來對待，因此并不利于民間文學藝術創造傳承者權利的實現和保護。我國目前對于民間文藝的保護方式主要是以行政措施協調為基礎，使各方積極性得到充分調動。這樣雖然可以從各方面多層次對民間文學藝術進行保護，但卻僅局限在公法范圍內，并未涉及民間文學藝術的私權保護，正如前文已經提到過的觀點，民間文學藝術往往是一些貧困人口和弱勢群體的生計所在，其保護關系到他們的切身利益;民間文學藝術是這些貧困人口和弱勢群體長期世代相傳的知識，構成了地方文化和生活方式的重要基石，傳承這些知識的人們理應獲得尊重并享有分享利益的權利，如果僅從行政層面對于民間文學藝術進行保護，卻忽略了創造并將成果歷代沿襲下來的民間文學藝術主體，那么對于民間文學藝術的保護就很難稱得上是長遠、可持續的。

三、結語

文學和藝術的關系范文第4篇

關鍵詞：現代主義 設計 關系

一、藝術與設計的關系

（一）藝術家和設計師分合

在現代主義階段，有一社會分工的存在，藝術家和設計師分屬不同的職業，二者是有區分的。但，由于學科的交叉性現象和職業的自由選擇性，藝術家從事設計，設計師從事藝術的現象時有發生，加上藝術家對設計的貢獻，設計師對藝術的鑒賞，因而出現了十分復雜的情況。藝術家和設計師有所交叉，有所影響，這是二者合的體現。所以，二者有分有合，是一個復雜的共同影響的狀況。

（二）形式化因素上的一致

藝術發展到現代，風格開始從古典寫實過渡到現代抽象，重視于對食物外形具象描繪的手法讓位于對作者的內心和外界世界感受的具象非具象手法。就現代設計而言，從表面上來看，是由于科學技術的迅猛發展，大機器批量生產要求的標準化、統一化，客觀上需要其產品形式和結構的盡量簡潔而精煉，所以出現了設計簡潔的藝術化外形和精煉的產品結構。其實，這一結果的出現是由于時代所帶來的現代設計功能主義的興起而引發的?？梢哉f，是由于工業化的發展，要求設計適應機械化大生產的需求形式趨向于簡潔化。而相應時代潮流變化的藝術也出現了抽象化、幾何形式化的趨勢，這種抽象幾何化的藝術形式剛好與設計簡潔化的要求合拍，走向了共同的形式結合，促進了現代設計的發展。

（三）互為影響與會合

藝術性的審美觀念向設計性的審美觀念轉變?，F代主義時期，藝術的審美觀與傳統相比發生很大變化，從傳統的“模仿”向抽象與移情為特征的“表現”發展。繪畫性的語言被要求具備邏輯語言所具有的共樣性質，即一致性和完備性。模仿的內在含義是忠實于自然事物，表現則意味著自然事物之獨立性的喪失，意味著主體通過形式構成而將內在之不可呈現出來的東西顯示出來。繪畫性的再現性向分析性轉化，這一點又巧妙地為設計所用。這種觀念支配著藝術家們設計創作，使其在設計中注重設計形式感，并賦予這種現代形式以新的理念?，F代主義之前，不管是設計還是藝術，均重視裝飾性；現代主義時期，工業化機械大生產改變了人們的審美觀，人們開始覺得機械是一種工業時代美的標志，設計和藝術分別出現了“功能決定形式”和歌頌機器文明的未來主義、先鋒派等流派，雖然出現形式不完全一致，但在標志著裝飾性語言向功能性語言過渡這點上是一致的。而后來，現代設計和藝術也達成了形式上、結構上的統一。

二、藝術與哲學

（一）哲學是藝術的思想根源

西方現代哲學在本體論上，大多具有唯心主義色彩，在認識論上大多具有非理性主義色彩，在人生哲學上大多具有悲觀主義色彩。西方現代哲學對西方現代藝術產生了極大影響，如果沒有西方現代哲學作為理論基礎，就不會有所謂西方現代藝術。西方現代藝術的思想根源是各種現代主義的哲學思潮，與后現代為西方現代藝術從美學思想到創作方法上提供了理論根據，對現代藝術與后現代藝術的形成和發展產生了重大的影響。西方現代藝術在形式上大多標新立異，追求藝術形式和表現手法的創新，其中一些藝術技巧和手法具有借鑒意義，在一定程度上豐富了藝術的表現能力，擴大了藝術的表現空間，增加了藝術的表現手段。但是，現代藝術常常一味追求形式的新奇，否定和排斥傳統的藝術形式和表現手法，把一些藝術主張推向極端，使得作品怪誕離奇、隱晦費解、抽象混亂，有時達到了極端荒謬的程度。從哲學與藝術的關系看，現代派藝術又用藝術的方式宣傳了西方現代哲學各流派的思想。有一定的西方現代哲學流派，就會有相應的西方現代藝術流派。

（二）藝術是哲學思考世界的重要途徑

藝術同時是哲學家審視世界、思考社會、改造世界的重要手段。哲學和宗教一樣屬于系統的、理論的邏輯意識體系，哲學家的作品同樣需要藝術，否則再精妙的理論也會顯得枯燥。西方現代主義藝術思潮的思想基礎，除了叔本華、尼采唯意志論之外，弗洛伊德和榮格的精神分析理論、柏格森的直覺主義和海德格爾生存主義、薩特的存在主義等，都對其產生和發展給予了不同程度的影響。

三、藝術與文學

就文學的現代主義而言，它表現為文學從既成的準則、傳統、常規中的解脫，它是觀察人在宇宙中的位置和意義的新方式，是表現形式、風格等方面的嘗試（有些是卓有成就的）”。這個解釋突出地表明了現代主義文學的一個特性，那就是對傳統的反叛和刻意地求新。

（一）從屬關系

文學是一門藝術，但藝術絕不僅僅是文學。如果說藝術是一條寬廣長流的大河，那么文學就是其中的一條分支。從文學的角度來看，文學就是語言文化的藝術，扮演著藝術生活的主角，藝術的產生往往就需要堅實的文學做基礎。但藝術不僅僅是文學，它卻包含廣泛，我的個人理解就是：一切美好的東西與事物都是藝術。藝術本身就包含褒義，它可以說是人們精神和思想上的一種向往，是用行為和行動去美化一種事物的現象。

參考文獻：

[1] 王受之.世界設計史[M].中國青年出版社，2002

[2] 和人可.工業設計史[M].北京理工大學出版社，2000

[3] 保爾?蘇利約.理性的美[M].1904

文學和藝術的關系范文第5篇

論文摘要：藝術的語言要動聽、感人、耐人尋味，最終達到得以感己悅人的神奇功效。

自古以來，語言一直是人們聯系外界事物和表達內在思想情感的工具。語言與藝術原先根本沒有什么沾親帶故的關系，似乎風馬牛不相及。然而，人類在全面直觀地對世界一系列的認知過程中，經歷了幾個世紀漫長而艱難的跋涉。在歷史的改革和變遷期間，人們開始從發展的眼光出發，與時俱進地逐漸清晰認識和理解語言和藝術的因果關系。

從古希臘直到19世紀末、20世紀初，西方文學界一直認為：語言在文學中主要是表達意義的工具，意義被視為文學中的主導因素，而語言的地位是次要的。即意義決定語言，而不是語言決定意義。先有意義而后有語言，有什么樣的意義就要求什么樣的語言與之相適應。進入20世紀。西方文學界從現代語言觀出發，認為語言在文學中主要是創造意義的場所，不再是意義簡單地先于語言并決定語言，而是意義在語言中被提煉并創造出來。我們擁有意義和經驗，僅僅是因為我們擁有一種語言予以吸納并融合。想象一種語言就是想象一種完整的社會生活。這才有了因語言而衍生出美好的情感和低劣的情緒。

語言是人際關系間相處交流的重要工具，語言也是人與人思維和情感溝通的紐帶和橋梁。雖不能表達意識的真正意義和全部內容，但這并不代表所有語言不能表達的東西就不能釋放出來。語言或許是一種并不完整的表達方式，故而導致了不該產生的弊病——出現了許多語言的另類產物。如非常規的語言用詞，說假話、說大話、說空話，甚至說粗話等等。所以我們需要一種真善美的心靈去升華語言的正確性，于是，語言與藝術從此扯上了關系。人們對藝術的概念有兩種截然不同的認識。有人說：藝術是一種心靈的宣泄和情緒的沖動。也有人認為：“藝術”這個字眼，一直以來都是一個極為高尚的詞匯。人們一看到藝術就會聯想到許多神圣而美妙的東西，它幾乎被奉為一個高雅而瑰麗的代名詞。任何一件能與藝術沾到邊的所謂藝術品，其無論是心理價值和物質價格。都被公認為極其高昂珍貴的。然而，只有一件而且惟有一件“藝術品”，只要我們用心就能擁有它，那就是語言藝術。如何學習、提高、掌握、應用我們的語言藝術，是當今社會的一門重大課題。

提及語言藝術，從本質上說是一門技術含量高、哲學理論深的學科。也許有人會說：語言藝術只不過是如何敏銳地反應而已，才能說話婉轉得體、富有趣味性。話當然沒錯，但是這種理解還不夠。語言藝術是一個人的學識、才華、智慧和靈感在語言表達中精彩的閃現。為了增添情趣，語言藝術還要把幽默作為核心，更應該把它當作主線。

雖然我們對幽默的概念很難下正確的定義。不過我國的語言大師老舍先生曾經說過一句話：“我覺得幽默是一種平常心、平等心的表現?！彼哉Z言藝術要有一種抓住詼諧想象的能力。我們的語言同他人溝通，要使別人能夠基本接受。直至樂意接受。說真話則為人們所最能接受，用平常心、平等心說出真心話，令自己、更令別人相信，便自然能體現其中的幽默感和言辭間的韻味。與人為善，溝通為本，平等相處，平常心態。不斷造就幽默的甘泉去潤澤我們枯燥平乏的語言，這種綜合的結晶一且融入滲透我們的人際交往當中，定能獲得雙贏。此舉絕對而且充分體現對語言藝術的完美詮釋。

對于文學語言藝術——小說、詩歌、散文及戲劇等文學作品來說，語言是最根本的要素。每一種文學作品，都有一種特定語言文字詞匯的選擇與組合。其他藝術的形式可以直接作用于人的感官，通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到，具有直觀性的特點，而文學形象人們不能直接感覺到，它以語言為中介，發掘出人的想象和聯想，在入的思索和遐想中構建起文學形象，即意中之象。形象的間接性給讀者的想象留下了廣闊的心理空間，人們可以根據自己的生活經驗去隨意感受并補充豐富人物的形象，進行藝術再創造，以獲得自己最大限度的精神享受和滿足。

文學中的語言是形象化的語言，其特點是能喚起人們對生活的形象畫面的聯想，給人以欲觀其言、如聞其聲、又見其人，仿佛身臨其境的感覺。作者心中虛擬的藝術形象得以實現的初步階段，就是對與之相應的文學語言進行獨特的選擇。然而，進一步成功地得以文學實體化的真實效果，以至流芳百世的經典作品和千古永存的至理名言，將永遠鼓勵人們對生活充滿堅定不移的信念和奮進向上的激情，進而使文學作品與讀者引起共鳴。