初中音樂教育課題

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初中音樂教育課題范文第1篇

一、體態律動教學法在國外和國內的發展現狀

（一）國外

19世紀末，達爾克羅茲在一次教學時發現一個學生掌握音樂節奏困難，但這個學生卻有很好的走路節奏，受到了啟發，他便開始研究體態律動教學法。從他開始研究，然后到他本人逝世，直到今天，體態律動教學在全世界的音樂教育領域中都產生了很大的影響。各國紛紛將體態律動教學法應用到普通學校的音樂教育中，還有歌劇、戲劇、舞蹈學校也采用了這個教學法，甚至還被應用到特殊教育中。在20世紀初期，達爾克羅茲的體態律動教學法在全世界被廣泛應用與研究，很多國家結合本國情況編寫了具體可實行的音樂教學方法。

（二）國內

20世紀上半葉，體態律動教學法傳入了我國，一度在我國的音樂教育行業很火熱。在國內陸續出版了《音樂教育參考資料》《達爾克羅茲體態律動學入門》《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》《體態律動課·達爾克羅茲“和樂動作50例”》等書，對達爾克羅茲體態律動教學法的思想理論、相關教學實施方法以及教學實踐課例進行了傳播，供教育領域的學者進行學習與研究。

二、在初中音樂課堂實施體態律動教學的意義

（一）提升學生的學習興趣,培養學生的創造性思維

一節高效的課堂在于學生能否在教師的引導下進行自主學習，而學習的動力就在于學生是否對教學活動產生興趣。在音樂課堂中，重要的是聲音，不管是音樂還是教師的語言，都在課堂上有著無比的重要性。學生聆聽音樂，并且跟隨教師的口令做動作，這無疑是很常規的教學過程。但是音樂的聲音和情感是一種藝術，需要去探索實踐。在音樂教學中，實踐活動顯得尤為重要。在課堂的開始，教師播放音樂，或者即興彈奏音樂，學生能快速把注意力和興趣放到音樂中，聆聽并感受音樂。教師隨音樂做動作，學生也不由自主跟著教師做動作，在模仿的基礎上，學生通過音樂產生豐富的想象力，自主創編動作，有規律且富有感情。此時身體就充當了樂器的作用，學生專注地聆聽、感受并表現著音樂內容。身體對于音樂做出反應的過程中，學生各自就形成了自己對于音樂的認知，從而想要用自己的理解去表達音樂，根據自己已有的認知，進行有效的思維組合，即興創編表演活動。體態律動能夠發散學生的思維，讓他們的思維變得靈活，富有創造性，從而促進創造力的提升。

（二）發展聽覺能力,提升學生的音樂節奏感

學生的聽覺能力是學習音樂的關鍵。在音樂中，有規律的音響能夠很快地刺激人的聽覺，高低起伏的音高、緊密舒展的節奏、明朗雄壯的力度、激進變化的速度、潤人心肺的音色等都能給予人在聽覺上的刺激。一段音樂在長時間作用于聽覺器官后會造成聽覺器官產生聽覺適應或聽覺疲勞的現象，如果聽覺疲勞多于聽覺適應，那么對于發展聽覺能力是不利的。在課堂上，如果學生出現較多的聽覺疲勞現象，學生的聽課興趣就會下降，這節課的效果會大打折扣。此時，教師帶領學生進行體態律動，隨著音樂動起來，讓學生的聽覺發揮進一步的作用。用心認真地聽音樂，才能很協調地進行體態律動，也能讓學生在律動中找到音樂的節奏，并用肢體動作去感受節奏的變化，從而促進聽覺能力的提升，培養音樂節奏感。

（三）豐富情感體驗,發展學生的欣賞能力

在律動活動中，學生能用自己的身體動作去感受音樂的情感變化。例如，在比較歡快活潑的音樂中，學生在活潑的音樂節奏下，做一些動作幅度大或者動作頻率高的動作，學生自身的情緒就變得高漲，感到激動開心。在悲傷舒緩的音樂中，聽到緩慢的節奏，做一些動作幅度小或頻率低且緩慢的動作，學生的情緒就變得平穩一些，感到悲傷。此時，音樂不可視化的情感通過體態律動就變得清晰明了，學生感受到音樂的美感。這不僅豐富了學生的情感體驗，也能促進學生理解不同風格的音樂作品，從不同的角度和方法去探知音樂的藝術魅力。

（四）提升教師的專業素養,創新教學方法

教師的專業素養包括基礎理論和技能，在音樂領域主要指音樂學科教育理論和技能，這方面能力的高低決定了教師的音樂教學工作是否能夠順利開展。音樂教師的教學方法的選取也非常重要，在音樂課堂中采用律動教學法不僅對于學生是一種鍛煉，對教師的教學也有一種促進作用。教師用肢體動作引領學生進行活動，做好模范，才能引導學生根據音樂節奏正確地進行即興創編。在這樣的過程中，身體的肢體動作是變化多端的，教師需要不斷地創新，根據節奏、音高、旋律、內容等進行創編動作。同時可以提升教師的專業素養，也能促進教師創新教學方法。

（五）創設舒心愉悅的氛圍,提高課堂質量和效率

教師在課堂上創新教學方法，課堂不再是“你教我唱”，而是教師帶動學生根據音樂元素進行體態律動活動，拉近了教師與學生的距離，這樣能夠使學生樂于參與課堂，課堂的氛圍就變得輕松愉悅。學生不僅可以用聽覺來感知音樂，也可以用肢體動作來感受節奏，感受旋律的變化和音樂的情感變化。進行體態律動教學，可以使學生全身心地投入活動中，使他們整個心靈和音樂產生一種共鳴，更好地理解音樂的價值，從而提高課堂的教學質量和效率。

三、體態律動在初中音樂課堂教學中存在的問題

（一）課堂教學偏離音樂學科的特點

教師在音樂課堂上，由于對體態律動教學法還在摸索期間，可能在課堂中進行過多的體態律動活動，沒有抓住教學重點，從而導致有體態律動教學法的課堂偏向于一節舞蹈課。教師在進行體態律動教學時，需要啟發學生根據音樂元素、音樂內容聯想動作，根據音樂內容進行創編，可能把過多的精力投入啟發學生構思的方向，從而導致音樂課偏向于語文課。[4]混淆了體態律動教學法的精髓，是為了幫助學生理解和感知音樂，而不是為了律動而去絞盡腦汁想動作，這樣就違背了音樂學科的基本理念。

（二）教學目標不夠清晰

一節優質的音樂課少不了清晰的教學目標，教學目標是引領整個音樂課堂的風標，一堂音樂課是否精彩高效都取決于教學目標，教學目標不僅引導教師怎樣教，也引導學生怎樣學，最后還引導教師怎樣評價音樂課堂教學，所以，教學目標非常重要。現在很多音樂教師把教學目標與音樂課程目標、國家的方針混為一談，設計得比較空洞，課堂教學目標出現“虛、大、全、空”的現象，最后就很難達到本節課的目標。例如，將教學目標設計為：提高學生的音樂審美和感知能力、提升音樂文化素養等，都是比較空洞的教學目標，很顯然單憑一節課是不能達到這樣的教學目標的。音樂教學目標需要根據學生的學情、初中生的身心發展特點來制定，還要根據具體的音樂課堂內容來制定，體態律動教學法是否適合本節課的內容，這些都需要考慮周全，不能生搬硬套。

（三）忽視學生主體地位

傳統教學形式大多是教師教授，學生照做，教師以一個教育者的身份來參與課堂教學，教師教授，學生跟學和模仿，忽略了學生的主體地位。受這樣的影響，音樂課堂上，教師在進行體態律動教學的時候，過多的示范使得學生沒有想象的空間，不能自主地根據音樂內容來進行即興創編，這無疑就忽略了學生的主體地位。

（四）教學理念陳舊

對于國外好的音樂教學方法，我們要根據中國學生的情況，進行本土化的發展。體態律動教學法和其他的教學方法不同，教師需要進行創新，而不只是模仿。目前，大多數音樂教師的理念還是比較固化的，思維受到傳統思想的制約，即使是運用體態律動教學，課堂形式仍然是“教師教，學生學”。進行體態律動活動時，教師要拋開陳舊的教學理念，根據音樂內容來進行創編動作。

（五）教學方法呆板

傳統的教學方法單一，比如“講授”“提問”等，在音樂課上，“填鴨式”的教學仍然存在。[5]采用單一的教學方法不能夠很好地達到教學目標。在初中音樂課堂，學生普遍沒有小學生那樣活潑、積極、主動，更加需要采用多種教學方法。課堂的形式可以多種多樣，教學過程要富有趣味，充滿知識性、創造性以及表演性，體態律動教學法能幫助教師引導學生共同參與學習，參與欣賞、體驗與創造的活動。然而，一堂課只采取一種教學法顯然單調，需結合課堂的實際情況來充分運用多種教學方法。

四、實施體態律動教學的策略

初中的學生對于音樂的基礎知識在小學階段已經有了一部分積累，教師講一些簡單的專業術語，學生能夠聽得懂。在這樣的基礎上，教師可以根據課堂教學需要設計教學活動，發號施令，學生根據教師的語言提醒做相關的動作。教師也可以先做動作，學生模仿，再進行創造，根據音樂背景和音樂所表達的情感來創編動作。由于中學生身體和心理有進一步的發展，他們處于變聲期，還有變得不再活潑好動，對事物的好奇心沒有小學生強。大多數學生不太愿意積極主動地參與活動，教師的體態律動活動設計要有趣味性和游戲性，根據學生的喜好激發他們的興趣，引導他們踴躍地參與體態律動活動。音樂教學中要根據其本身的特點，音樂本身的性質特點就決定了音樂課堂是一個動態的課堂。那么，實施教學的過程中，體態律動教學法是一個不錯的選擇，可以提高學生參與課堂活動的興趣，使他們更加積極地學習音樂，能夠和教師一起與音樂產生共鳴，從而理解音樂所表達的感情。

（一）實施體態律動教學的方法

在課堂的開始，教師播放音樂，學生身體跟隨音樂做肢體動作，可以無規律，可以有規律，讓他們活動起來，調動他們的積極性。接下來可以訓練學生的迅速反應能力，教師可以進行即興表演，或通過口令、數字、視覺信號（卡片、板書、手勢）等，促使他們迅速做出相應的動作。[5]以此來引發學生的注意，培養他們集中注意力的能力、感知和協調能力。教師可以引導學生做出與節奏相對應的動作，也可以引導他們根據音樂做和教師相反的動作，這樣既能鍛煉學生的分析能力，也鍛煉了他們的感知與反應能力；還能引導學生以小組為單位進行即興的創編動作，然后以小組為單位進行匯報律動表演，這樣也培養了學生團結協作的精神。在結束課堂前，請學生聆聽與前面律動活動中相反音樂情緒或有明顯對比的音樂，學生各自根據自己的理解去創編動作，一方面可以使學生感受和體驗到音樂的情緒對比，另一方面，也可以培養學生即興創作的能力，這在音樂課程目標里面也非常重要。

（二）反饋與反思

一堂課上得好與不好，不能僅依靠教師的自我評價和其他教師的評價來判斷，還需要根據學生的評價來判斷。教學過程中，要以學生的角度來看待問題，一節課堂實施了體態律動教學法后，教師需要在課后搜集學生的反饋信息，要知道學生是否適應這樣的教學方法，這是最直接的方式。在律動教學時，教師的引導是否到位，學生是否能跟上進度，迅速做出反應，都需要了解清楚。搜集反饋的信息以后，進行整理分析，教師要反思自己的教學方法是否妥當，為以后的課堂教學做好更加全面的準備，促使學生能夠將身體的肢體動作與音樂要素產生緊密的聯系，將音樂的節奏與身體的律動相互貫通，從而更好地理解音樂作品。在初中音樂課堂中滲透體態律動教學法能夠契合音樂課程目標，激發學生創造的本能，鍛煉他們各方面的能力，培養他們極為重要的節奏感，促進學生的身心和諧，使學生的審美能力、感知能力、身體協調能力有一個質的提升。讓學生把音樂和運動結合起來，把學生被動地接受音樂理論知識和技能技巧轉變為學生主動地去學習和體驗，極大地調動了學生的積極性，讓學生熱愛生活，真正體驗到音樂作品震撼人心的力量。

參考文獻：

［1］秦立蓉.體驗“律動”在音樂教學中的作用[J].科技資訊,2006(25):107-108.

［2］張琬雪.達爾克羅茲體態律動教學法運用于聲樂教學的理論與實踐研究[D].西安音樂學院,2020.

［3］張利.試析傳統教育教學方法的不足與改進對策[J].中國科技信息,2005(19):192.

［4］劉偉.小學音樂教學中體態律動運用現狀的調查研究[D].沈陽師范大學,2014.

［5］張利.試析傳統教育教學方法的不足與改進對策[J].中國科技信息,2005(19):192.

初中音樂教育課題范文第2篇

1.調整教學計劃。

1.1增加樂理知識的部分內容；基于學生學習樂理知識的愿望以及他們對樂理知識不太了解的現狀，應適當地增加部分樂理知識，如節奏，音的長短，音名和唱名，曲式結構等等。這些樂理知識可以更好地幫助學生學唱歌曲、欣賞音樂、學習簡單的樂器演奏等。

1.2增添部分流行音樂及通俗音樂；我們音樂教材上的內容包括了中國的民族音樂、交響樂、合唱曲目、西洋音樂、浪漫主義音樂、歌劇音樂等等，都是比較經典和嚴肅的音樂，流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。因此很多學生對于音樂課沒有興趣，有些學生上課甚至不愿帶著課本來，加入這部分內容也是時展的需要和學生求知的需要，可以增加學生學習音樂的興趣。

1.3增加學生自己的演出欣賞；課本上往往都是一些名家的作品，這些作品固然優美，有很高的欣賞價值，可是往往使學生覺得離他們的距離很遠，有些學生很想學習音樂，但總覺得沒有自信心，因此在教學中增加部分本校學生的演出欣賞，通過欣賞、分析身邊人的作品，縮小他們與音樂的距離，提升他們的自信心，讓他們覺得原來自己也可以做得很好。

2.改進教學策略。

2.1加強師生互動；學生最怕的是教師的“一言堂”，音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣，教師應注重與學生之間的互動。如在樂理課上：加一些節奏練習讓學生加上身體動作拍奏，通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來，既活躍了課堂氣氛，又加強了對節奏的掌握；在聲樂課上：加進一些有趣的練聲方法，把深奧的聲樂練聲生動化，讓學生覺得學習唱歌原來可以是件很輕松的事情；在音樂欣賞課上：加進讓學生模仿表演的機會，通過學生自身的表演體會作品的內涵。教師在平時的教育教學中，應多聽聽學生的意見，及時調整自己的教學計劃，在完成教學任務的同時，使自己的教學更能滿足學生的需要。

2.2加強多媒體教學手段的運用；初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶，但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。

為了讓音樂欣賞更加吸引學生，教師可以加入很多多媒體手段，如尋找VCD錄像，制作多媒體課件，在課件制作中插入視頻，即滿足了學生的欣賞需要，又增強了上課的效果。這樣欣賞課的情境就會在優美的多媒體教學中建立，一些本來不愛上音樂課的學生也會被吸引，欣賞課的教學效果也能越來越好。 轉貼于

2.3拓展音樂教學的空間；學校可以開展許多校園文化活動，如一年一度的合唱比賽，主持人大獎賽，十佳歌手比賽，器樂比賽，舞蹈比賽，才藝展示比賽，還有校園電視臺等等。在課堂中，結合這些活動進行有針對性的宣傳和動員，為參賽學生進行輔導。使學生的課堂內容更加豐富，也更能滿足他們的需要。

3.改進教師管理策略。

3.1加強在職音樂教師的培訓，大力實施“人才強教”，提高教師隊伍的整體素質；面對城市現代化、信息技術發達的現狀，我們的音樂教師要想跟上時代的步伐，就要多接受、多學習新的思想和新的知識，對現有師資進行在崗培訓。內容可包括：①音樂基礎知識。讓教師熟練掌握音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁形式等基礎知識，進一步加強教師音樂審美能力。②音樂基本技能。讓教師全面掌握音樂教學的基本功：歌唱能力、鋼琴演奏能力、彈唱能力、即興伴奏能力、器樂演奏能力等。③教學形式和教學方法。引薦全國中小學音樂教學的優秀成果和國外著名的教學形式和方法，發展教師的創造性。④文化素養。音樂教學不僅包括音樂教學不同領域之間的滲透，與舞蹈、影視、戲劇、美術等姊妹藝術學科相滲透，還包括與藝術之外的其他學科的滲透，加強教師各方面的文化素養，使教師對教材掌握得更深、更精，理解得更透徹。另外，堅持大力實施“人才強教”戰略，不斷加強教師職業道德建設，不斷提高音樂教師的師德規范意識和職業道德水平，不斷完善師德考評制度，建立長效的師德建設機制。以此加大音樂師資隊伍建設力度，改變目前我國音樂教師學歷程度偏低，實際教學能力薄弱的現狀。

初中音樂教育課題范文第3篇

關鍵詞：信息時代 初中音樂 教學理念 教學模式 創新策略

        新世紀，迎來了我國歷史上規模最大、力度最大、難度最大的基礎教育課程改革。音樂課，是實施美育的主要途徑之一和基礎教育階段的一門必修課。《新課標》的實施，為初中音樂課程帶來了全新的變化。在《新課標》實施之前，長期以來，我國基礎音樂教育面臨著自身發展的一系列問題，既有教學理念、教學內容上的問題，也有教學模式上的問題。在多重因素的共同約束下，初中音樂課程很難擔當起應該承載的教育責任，學科教育目標也很難落實。

        一 當前初中音樂教學中主要存在的兩大問題

        目前我國大多數初中音樂的教學理念及教學模式尚存在諸多不適應時展的問題，主要體現為如下兩個方面：

        1．理念——教學理念落后，難以激發學生興趣

        當前，在我國現行教學體系中，初中音樂教育多被賦予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽視了初中音樂教育應該以美育為其宗旨，是音樂文化素養方面的教育這一基本職能。在教學過程中過分關注音樂教育的外在價值，特別注重知識、技能等非審美的體驗，而忽視情感、興趣、想象、創造等審美體驗，種種誤區導致初中音樂課程審美性、藝術性缺失，教學理念落后，難以激發學生興趣。

        2．模式——教學方法過于傳統，難以實現“教學相長”之效

        我國現行中學音樂教育基本沿用了專業音樂教育的模式，雖然教學已經越來越重視師生互動，但是仍以“教授”為主，單純追求知識與技能，教學模式單調、機械，教學過程枯燥、程式化，而對于樂于接受新事物的初中生而言，這種過于傳統的教學方式必然難以實現“教學相長”。

        二 信息時代初中音樂教學理念及教學模式的創新策略

        近年來，隨著多媒體技術和網絡技術的日益普及，建構主義學習理論逐漸引起人們的廣泛注意，越來越多的教育工作者將建構主義理論與教學改革試驗研究相結合，并將研究結果付諸于學校學科教學活動中。同時，現代教育技術與初中音樂課程的結合，也為教學模式的創新提供了物質支持。 

        1．導入構建主義學習理論，踐行“自助化”教學理念

        構建主義起源于心理學領域，由瑞士日內瓦學派著名心理學家皮亞杰最先提出于兒童認知發展領域。演變至今，建構主義者認為，每個人都以自己的方式理解世界、建構世界。筆者認為，要解決當前初中音樂教學中難以激發學生學習興趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教學理念，研究、學習并導入構建主義學習理論，并轉化教學理念，為學生提供“構建主義”學習的環境和課堂條件，讓學生通過這種“自助化”的學習方式，提高學習的興趣和動力。

  信息時代多媒體技術與網絡技術的飛速發展，有利于建構主義學習理論的環境構建和應用領域。在初中音樂教學中，嘗試導入建構主義的教學模式，以學生為中心，利用情境、協作、會話等學習環境要素充分發揮學生的主動性、積極性和首創精神，使學生有效地實現對當前所學音樂知識的意義建構的最終目標。在這種模式中，教師起組織者、指導者、幫促者的作用；教材則作為學生自我構建的對象；媒介成為創設情景，協作、會話的認知工具。教師、學生、教材和媒體四要素與傳統教學相比，彼此的關系及在教學過程中的角色發生了創新性的變化。

        2．擅用現代教育技術，創新教學模式

        音樂藝術教育是實施素質教育的重要途徑，多媒體與網絡技術的飛速發展是音樂教學與現代教育技術整合的物質保障。信息化時代，要擅用現代教育技術，改變單一的、教條的傳統教學模式。在初中音樂教學中，擺脫單純的傳統教學模式，利用現代教育技術，一方面，可以為實踐改革和完善音樂課堂教學創造條件，從而達到優化音樂教學之目的；另一方面，通過現代教育技術在初中音樂課程中的結合，也能激發學生的表現欲望和創造熱情，發展學生的個性和創造才能。

        在多媒體技術和網絡技術日益普及的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，光盤、課件等軟件，都可以成為初中音樂教學媒體的主流，這些現代教育技術在初中音樂教學中的運用，使課堂教學變得生動直觀。例如在《春江花月夜》這節課上，教師可充分利用學校現有的多媒體設備，通過自制的教學課件，將畫面與音樂充分結合，情境交融，通過視、聽的完美演繹，讓學生感受樂曲的意境，并通過關聯畫面及配文，使學生進一步了解樂曲內涵，學生在獲得了最大限度的審美體驗的同時，也充分讀懂了樂曲內涵，體驗到了中國古代音樂與相關傳統文化那一脈相承的審美情趣，取得了較好的教學效果。

        三 結束語

初中音樂教育課題范文第4篇

[關鍵詞] 音教專業；視唱練耳教學；現狀對策

1、教學理念的本質是專業的音樂教育屬性

必須得適合老師專業化的條件是專業的音樂教育屬性的基本條件，必須縱觀全局地了解音樂教研和音樂方式，必須擁有可以用自己知道的知識解析解決面臨問題的技能，擁有教研的技能，而且對小學初中音樂教育內容創新也有這個才能可以從事此類工作。包括音教專業與別的專業在根本上存在著屬性區別是師范性，音樂專業的教育標準也是根據音樂教育屬性來計劃的。

然而就以前的教育觀點，視唱練耳課的內容是讓學生學會唱譜，聽音，嚴格的教育方式搭上嚴格的條件，再通過反復練習就可以達成教育標準。師范性是教育本身的特色，針對學生的學習，光看重單方面的技能性教育是不可以的。對于將來從事音樂教育的學者，專業的學生經過對視聽練耳課的練習，可以總體地學會此課題的內容、環節、方式、評估目標，才可以在今后的教育里詮釋視聽練耳課的內涵，才可以準確地傳承音樂。所以，在教研教育里重點就是教育的對比，模仿，實踐以及教師所給的教育輔導與教育點評。音教專業視唱練耳課的教學理念應該是既“授之以魚”又“授之以漁”，基于這一理念，教學實施者對制訂的學科計劃要堅定不移貫穿始終，同學也要學會自我反思。用適合的科學教育理論為要求，設置高效的教育課程與教育方式，在以后的教育中完全落實。

2、教育課程側重于課程交融

因為目前教育課程的局限性，視聽練耳課程安排相對單一，側重于此課程的掌握，例如，音準，音程，弦，聲色彩，調式，調性諸如此類。因為老師單單強調單一的練習準確性，卻忽視了每個因素之間相互融合性。音樂是經過有節奏的音樂聲音來表達思想情感，表現真實世界的藝術，音樂的生成不是一個單一的形式，它包括了節拍，音高，和聲，速度等眾多的音樂因素，即使每個因素在整體的音樂學習中都占有一定的地位，但是缺乏完整性，學生也一定會在現實生活中與以后從事的教育工作中偏離主題，假如學生不能用學到的音樂知識素養相互融合，那么，積累的知識在將來的教育中必將很難得到有效的利用。

在視唱教育里面，調號，音高，譜號，節奏，速度，調性等是五線譜旋律中不可或缺的因素，假如老師只側重于一種或兩種五線譜旋律，而忽視整個旋律背景，不教學生找到適合自己的演唱風格，那么盡管有再多的唱譜也只能是演唱的一種，只會表現出單調的音樂感情，而其他的音樂風格將不能在視唱練耳中表現出來，所以視唱練耳必須與別的課程進行深刻的交流融匯，不但包含著曲式，和聲，表演，音樂史學等音樂學課程的融合，更要汲取其他的藝術形式要領。

《茉莉花》是一首眾所周知的江蘇民歌，清新委婉，淡雅淳樸。在音樂教育中表現出，學生能夠正確地識譜，然而曲調卻發現解決的相對粗糙，沒有唱出江蘇民歌的內涵，以至于筆者從別的觀點中解釋曲目的背景，慢慢地指引學生欣賞《茉莉花》的圖畫和聲樂的資料。學生們通過看到茉莉花嬌小可愛，聽取江南鄉鎮的溫雅古樸，解析曲子的內在韻味，以此來增加自己的內在修養。與此同時，也可以得到教育的方式和思維方法。所以，視唱練耳的教育課程不是單個的，反而是多元化的，是多種學科的融合。也只有這樣，才可以讓學生在有限的教材里發現無限的知識，才能讓學生增強自我的能力素養和教育經驗，從而激發學生永無止境的創新。

3、提高音樂感受要在時刻的教育之中

在以前的視聽練耳課中分會回課、聽覺分析、視覺三大模塊，老師是教育的主角，學生必須根據老師的觀點來學習，考試。老師是高高在上的，教學模式單一教條。上課氛圍非常沉重，學生只是聽講，不能融入到真正的音樂之中，無法真正地理解和感受音樂。不理解的學生在不能自由聽，自由唱的環境中就提不起學習的興趣了。

例如教學用到的鋼琴，假如視唱練耳中不管是練習聽力還是練習唱歌只僅僅依靠鋼琴，讓鋼琴成為檢驗音調和伴唱的唯一標準，此種做法是不正確的。除了鋼琴還有別的很多種樂器，假如學生只局限于鋼琴發出的聲音，不能體會腰鼓的高亢，二胡的低沉。這會封鎖學生對各種各樣優美聲音的追求，對于這種單調的，沉悶的教學忽視了學生對多元化音樂的體驗和需求，會造成視唱練耳教學的聽說缺陷，是對音樂藝術的摧殘。此外，人對音樂的表達和感知是不同的。

4、教育評測應該多元化

視唱練耳的教育課程一定要有全面的科學系統，并且能對教學進行客觀整體全面的評價，能夠為以后的教育體制改革提供理論指導，當前，視唱練耳課程是根據日常檢查和期末考試來評定。以此來作為學生的真實成績，檢測學生關于舊譜、新譜的熟練快速是視唱考試，檢測學生關于節奏，單音，旋律聽辨的標準度是練耳考試，而大部分還是以筆試成績為主，這種考試方法簡單而又草率。

從技術方面解析，視聽練耳是一個記憶的過程，它可以分辨出各種各樣的音位和節奏的不同，想要練習音樂要素對學習要素的記憶力，就要有音樂提高的緩慢過程。因為不同程度的學習差異和學習時間，導致音樂的學習成績存在著不平衡。然而能夠簡潔明了地解決試聽練耳的學生很少，很多實力不強的學生通過很長時間的奮斗才可以取得很少的進步，它就體現了提高記憶力是一個復雜而緩慢的過程。

初中音樂教育課題范文第5篇

有機會在這里與大家交流，是一件非常榮幸的事情。談起教育教學，在座的各位都是行家里手。在此，謹將自己任職骨干教師以來的工作情況以及點滴心得體會匯報于下，不妥之處敬請批評指正。

一、師德方面：

始終自覺以一個骨干教師的標準要求自己，嚴于律己，從各個方面樹立教師的良好形象。

生活中，遵紀守法、孝敬父母、善待鄰舍；工作中，精心備課，課堂精致，與同事愉快相處，對學校真心維護。把熱愛學生、熱愛本職工作落實到具體的工作中。以教師職業道德為準則，自我奮斗目標與學校發展目標統一，以關注學生素質的培養和個性發展為核心，做“學生喜歡、同事支持、領導放心的教師”。并做到時時刻刻，事事處處。

二、育人方面：

堅持愛心育人，身正為范。曾經做過一學年的班主任，后因身體原因脫離了班主任工作。在工作中，愿意蹲下身來聆聽學生的心聲，甘做學生的朋友、師長。關注教育中的細節，關注學生的心理，關注學生的可持續發展。全面了解、研究、評價學生，充分調動全體學生的積極性，培養學生全面發展和個性發展。開發校內外課程資源，利用現代教育技術，拓展學生的學習空間，培養學生有自主、合作、探究的習慣，反思學習過程和自我評價的習慣。通過自己的實際行動，全心全意的教育好學生。

三、教學方面：

1、潛心教學研究，有明確的專業發展目標。

以素質教育和新課程的理念指導教學研究和教學實踐，有教育教學改革的決心與行為。能依據新課程的理念與要求，實施師生之間、學生之間的合作、互動。教后能夠進行理性反思，將教學方法、技能看成是一種藝術，時刻以研究的眼光審視自己的教學行為。積累豐富的教育理論和學科知識，能把握所教教材內涵，掌握教學規律，體現教學個性，把構建高效音樂課堂作為自己每天的教學目標。我的教師專業自主發展目標：基礎型教師——經驗型教師——研究型教師。

2、奮斗目標明確，教學改革愿望強烈。

不循常規，敢想敢做，既關注自身的發展，又關心事業的創新。對自己，抓課前鉆研教材，學情分析，充分做好課前準備；抓課堂教學效果，抓課后反思，問題研究。對學生，抓良好習慣培養；抓基本能力訓練，激發學生對音樂的興趣，培養學生良好的審美能力。在平時的音樂課堂教學中，我根據學生的身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣，把全體學生的普遍參與與發展不同個性、因材施教有機結合起來，為學生的個性發展提供了可能和空間。努力在課堂教學、學生管理、學生素質提高、班級管理等方面有所創新。

3、創新教學模式，形成自己獨特的教學特色和教學風格。

用心上好每一堂課，認真做好教后札記，研究教學案例評析，不斷總結經驗教訓，體現教學個性和教藝美感。靜心撰寫教育隨筆，記錄對教育教學的感悟及其成長經歷、有效促進學科發展。每學期提供2節高質量的有特色的研討課或公開課，上學年已經在校內執教了兩節公開課，即初一年級的唱歌課《DOREMI》和初二年級的欣賞課《廣東民歌欣賞》。為傳承京劇文化魅力，構建校園文化特色，讓京劇藝術走進孩子們心中，兩年來我在我的初一、初二課堂上循序漸進的開展了傳統知識普及《京劇基礎知識欣賞》，激起了學生的研究學習興趣，取得了良好的學習效果，并且曾在課外活動時間排練了男生、女生的現代京劇聯唱、表演節目。

四、教科研方面：

（一）關注教育改革與發展的動態和趨向，學習教育理論專著。

立足自我專業發展和學校事業發展，有計劃有針對性地學習相關理論和專業知識，把握素質教育和課程改革的內涵，指導教學創新。做到了平時多讀書，讀好書，多一些知識的積淀，形成比較強烈的教科研意識。主動提高自身專業水平，使自己真正成為引領、推進新課程的帶頭人。

1、勤——時時處處皆學習。

俗話說：夜精于勤荒于嬉，行成于思毀于隨。我始終把工作放在第一位，在工作中勤于思考，力爭做一名有思想的教師。2008年10月學習《音樂新課程改革理論》并寫成心得。2008年12月學習《中學音樂優秀教學設計》并寫成心得。2009年3月與全校的名師骨干教師一起赴青島學習“高效課堂”，寫成了《在探索中前行，在反思中成長——新課程背景下的音樂高效課堂教學的反思與對策》一文，后又聯系自己的教學實踐寫成了《音樂課有效教學行為》的反思。2009年5月赴北京參加“全國校園合唱指揮研修班”，回來后寫了學習心得。2010年2月正值寒假期間，我靜心拜讀了《你能成為優秀的教師》一書，從這項山東省中小學人文教育研究與實踐成果中學習了成為名師的6大職業素養和49個細節，閱讀中一次次被書中多位名師的肺腑之言所打動，同時被書中多位名師所闡述的教育哲理深深折服，寫成《做優秀的音樂教師》讀后感。2010年7月，參加全縣教師暑期培訓，寫了總結《音樂鑒賞與作品分析之感想》。2010年9月觀摩第二輪立標課后寫了心得體會。2010年12月寫了學習《中國教育報》的總結。

2、廣——博采眾長。

讀書使我心靈充盈，眼界開闊，為汲取營養，提升自己，我制定了學習計劃，并按照計劃，自主學習了《中國音樂教育》、《中小學音樂教育》、《初中音樂新課程教學法》、《新課程教學問題解決實踐研究》、《中小學音樂教師手冊》、《中學音樂教師人文素質培養》、《奧爾夫學校音樂教材入門》、《中小學音樂教育課題研究與論文寫作》。每月有計劃的撰寫業務理論筆記及教學隨筆多篇，提升自己的理論高度和實踐深度。尤其是在我今年生病養病的幾個月時間里，忍著病痛，我把《中國教育報》、《人民教育》進行了細致的研讀，為自己“充電”，或做批注書寫自己的靈感，或做摘抄記錄自己的感想，感覺受益匪淺。

3、深——讀原著，明精髓。

學無止境，“學，然后知不足”。我盡自己最大的努力去學習，把書籍作為我進步的階梯。認真研讀、學習了蘇霍姆林斯基的《給教師的一百條建議》、鄭杰的《給教師的一百條新建議》、《你能成為優秀的教師》、《與優秀教師同行》、《與名師同行》、《骨干教師成長的秘訣》等專業書籍，從專家學者身上吸取理論精華，充實自己的教育教學思想。

4、用——學以致用。

做有心人，多觀察，多思考，善于積累，勤于動筆。將自己的隨思隨想化為文字，積極投稿報刊雜志。2008年撰寫論文《論音樂教育在學校素質教育中的作用》發表于《現代教育報》教師周刊，2009年撰寫論文《以音樂為本實施初中音樂新理念》發表于國家教育部主管的《新課程研究.基礎教育》刊物，2010年撰寫論文《改變教學方法打造高效音樂課堂》發表于國家教育部主管的《教育學》刊物。

2009年撰寫論文《談談音樂欣賞課教學》在“感動中國——2009年全國第三屆音樂教案、論文大賽”中獲三等獎；2009年創作歌曲《我把祖國愛心窩》在“感動中國——2009年全國第三屆新創歌曲、歌詞大賽”中獲二等獎并發表收錄于《感動中國——建國六十周年優秀原創音樂作品精選》一書。

（二）積極參加教育教學研討，不斷總結教育教學經驗。

在各級教研活動中發揮輻射、示范作用。發展自己的研究能力和思維能力，積極開發課程資源，引領本學科教師推進課程改革和課堂教學改革。深入課堂聽本學科的課和其他學科的課，從中不斷汲取營養，全力推進學科建設，打造強勢學科。提出本學科教育教學的改進方案，向學校及相關部門提出關于教學工作的合理化建設性意見，為學校教育事業的發展獻計獻策。

（三）充分利用網站資源提高教育教學水平，實現自我成長。

熟練掌握現代信息技術，每學期精心制作多個教學課件，并有效地運用到教育教學中去，努力提高課堂教學效率；利用網站資源與其他教師進行網上教研課改交流，達到資源共享，帶動學校科研工作的開展，促進自身業務能力的提高。

五、專業技能方面：

積極參加專業技能實踐鍛煉，提高自己的專業技能水平。忘不了與學校部分老師參加的2008年春節文藝匯演文化廣場展演健身操，展示了錦秋中學老師們蓬勃向上的精神風貌。也忘不了與全校老師一起拼搏2009年“紀念改革開放三十周年”博興教育系統合唱比賽，喜獲二等獎，展現了錦秋人的積極豪邁。更忘不了與錦秋辦事處的全體職工一起參加縣委宣傳部組織舉辦的“慶祝60周年及我縣躋身全國經濟百強”大型廣場歌詠比賽，榮獲二等獎。并且珍惜和積極投身于全縣教育藝術團的每次排練和演出。

六、取得的點滴成績：

2008年9月被評為博興縣首批“骨干教師”，2009年10月被評為“濱州市藝術教育優秀輔導教師”，2010年3月入選全縣學科中心教研組成員，2010年9月被評為“博興縣第七批初中音樂學科教學能手”，2010年12月被評為“濱州市第七批教學能手”。

七、不足和改進：

1、認真開展教育教學實踐和教科研課題，出經驗，出成果。

幾年來根據學校的實際情況和自身的特長優勢，通過開展學生問卷調查，我選定開展的校本教研課題是《京劇推廣進校園》。計劃三年內完成課題研究，做好課題研究報告、教學案例等，每學期完成1—2篇具有較高質量的教育教學論文（3000字左右），力爭每年有1—2篇高質量的教育教學論文在省級以上刊物公開發表，推廣先進經驗，傳播新的教育理念，宣傳和推介自己的研究成果，推動學校的藝術教育發展。

至今還未完成研制校本教材，正在末期整理之中。未嚴格按教學科研的規定深化過程研究，整理出相關的數據、資料，提供有理論高度和實踐深度的研究報告，總結有價值的研究成果。

2、用心積累學校的藝術教育成果，用愛打造精彩獨特的藝術作品。

學校藝術人才的培養和藝術成果的積累需要課外活動時間的打磨，需要日積月累和堅持不懈，課外活動開展需要常態化，才能保證兩年一屆的全市、全縣中小學藝術節節目精彩紛呈。

3、建立了自己的教育博客，達到資源共享。