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【關鍵詞】消費文化 綜藝娛樂節目 《快樂大本營》
消費文化就是“伴隨消費活動而來的,表達某種意義或傳承某種價值系統的符號系統。這種消費符號不同于一般意義上的滿足需求的自然性、功能性消費行為,它是一種符號體系,表達、體現或隱含了某種意義、價值或規范。”①上世紀90年代中國進入消費社會,媒體開始企業化運作,綜藝娛樂類電視節目進入了消費文化占重要地位的時代,以《快樂大本營》為代表的綜藝娛樂類電視節目紛紛出現。這些節目一般包含三重消費:第一、受眾對該電視節目的精神消費;第二、受眾消費該節目推介的影視作品和歌曲專輯等文化產品。第三、通過受眾對節目的消費,媒體獲得一定收視份額,吸引廣告主前來消費廣告時間。由此綜藝娛樂類電視節目不可避免地充斥著消費文化的身影,其內容和形式具有鮮明的消費文化特色。
一、節目內容圍繞消費偶像展開
以2012年《快樂大本營》為例,到10月27日為止的42期,每一期節目聘請的嘉賓全部來自于時下熱播的電視劇、即將發行的專輯、即將上映的電影,而每期節目的內容也針對這些嘉賓進行編排。對于嘉賓的選擇條件,一是受眾喜愛,從而保證了節目的收視率;二是在符合收視率要求的眾人中,來參加節目的一定是最具消費號召力的明星。他們在這檔電視節目中,不僅要推銷自己,也承擔著把自己參與制造的文化產品推介給消費者的重任。
在此視角下,《快樂大本營》的受眾就是即將發行的文化產品的潛在消費者,而節目的嘉賓則是文化產品的生產者代表,兩者之間是生產與消費的關系,而這些文化產品能否收回投資,產生收益,最終要由受眾是否掏錢買電影票、買專輯、花時間看電視劇來決定,即受眾的消費決定了這些文化產品的成功與否。因此,來參加節目的嘉賓需要通過自己的言行、表演來展現文化產品的魅力,需要為這些文化產品進入消費領域涂抹一層或溫馨、或浪漫、或典雅、或高貴的“油彩”,使之與明星形象相聯系,具備符號價值,為人們所知曉、所喜愛,帶動受眾對這些文化產品的消費。于是我們發現電視綜藝娛樂類節目的嘉賓主體成為娛樂明星等“消費偶像”,在節目中他們主要講述自己吃喝玩樂等消費習慣,其身份符號更多的是一個消費者而不是生產者,而媒體生產這些形象的目的是促進消費而不是促進生產,“對這些形象的塑造和描寫,市場化媒體關注得更多的是形象的消費性特征而不是其生產性特征,形象的主要意義負載也就從承載價值過渡到了‘娛樂消遣’或‘生活示范’;媒體形象塑造的基本目標也由‘生產意義’變成了‘刺激消費’。”②
主持人和消費偶像通過對觀眾進行消費文化的啟蒙與示范,將文化產品變成對受眾而言“不可缺少”的東西,此外,節目還通過嘉賓與受眾的互動,來增加產品的“符號附加值”和“心理附加值”,如對歌曲專輯進行簽名留念,或是曝光明星們一些在電影中的表演細節,使得這些產品成為受眾的心結,一定要消費的對象。最終,當受眾如癡如醉于嘉賓的舞臺表演時,他們也受到了一番消費文化的洗禮,成為一名令產品的生產者欣慰的消費者,最終達到將受眾轉化為消費者的目的。
二、嘉賓成為消費文化的象征性符號
以促進消費為主要目的的綜藝娛樂類電視節目,其主持人和嘉賓之間的談話、游戲等互動環節,重點不在于表述這些嘉賓成名過程中付出的努力,以及他們的人生觀和價值觀,而在于彰顯這些嘉賓的生活方式和消費興趣、消費習慣。這些環節的設置,透露出嘉賓和主持人大量的消費文化信息,如業余愛好、喜歡的玩具、旅游目的地等,呈現出明顯的夸示性消費文化特點。如“鋼琴王子”李云迪有收藏紅酒的愛好,節目于是圍繞收藏紅酒設置了品酒環節,讓李云迪和謝娜分別品嘗三瓶去掉標簽的紅酒,對紅酒的品質和價格進行鑒別。由于李云迪是高雅文化的代表,受眾自然將其收藏愛好當作高品味的消費文化來了解甚至模仿。節目通過李云迪與謝娜的品酒比賽,讓受眾了解紅酒消費的一些常識,從而培植出受眾消費紅酒和收藏紅酒的心理欲望。那英喜歡購買香水,節目組就策劃關于香水的使用與收藏的相關內容,請香水瓶收藏大師來展示他的收藏,請香水設計師來講述每個人使用香水中應注意的細節等,從而帶動觀眾對香水的使用和消費。此外范冰冰家里堆放的各種跳蚤市場淘來的飾物、吳昕家堆滿的各種毛絨動物玩具,也都是這種夸示性消費的表現。
節目讓受眾感覺到明星們使用過的一些產品或其獨特的消費習慣,是能夠提高自身品味的象征符號。甚至明星們的休閑方式都成為重要的消費文化和符號消費的代表,如巴黎旅游、去跳蚤市場淘貨、購買數不勝數的玩具,這些看似不經意間透露出的明星消費信息對于受眾具有重要的消費示范意義,使嘉賓成為消費文化的象征性符號,讓受眾認為擁有了這樣的消費行為,似乎便擁有了明星般的生活品質。因為一旦某種消費行為或產品成為社會或某個群體所崇尚的價值、個性、風格、地位、身份象征的時候,它就獲得了符號價值。這種符號價值又使這種特定的消費具有心理價值,于是,消費行為便不可避免的發生。
三、主持人群被塑造為參照群體和社群感的符號
《快樂大本營》的受眾群體是青少年,他們正處于自我認同感的形成期,而參照群體通過影響青少年的信仰、價值觀、生活目標、行為準則、生活方式等影響青少年的自我認同感,成為青少年構建、強化、維持自我認同的重要榜樣。青少年時期也是人一生的消費行為和消費理念的養成期,其主要的消費引導者除家庭、親友、同學之外就是明星偶像,通過消費引導,青少年的消費行為開始具有一定的符號價值偏向,即“通過某種產品而將自己編織進社會等級或特定階層與群體的社會秩序的網絡之中,這是使用者通過產品的消費而對自己進行的社會定位”,③青少年希望通過對這些明星偶像參與制造的文化產品的消費,找到自己的認同的青少年群體與社會定位。
《快樂大本營》面對這樣的受眾群體,適時地將主持人擴展到現在的五位,形成了主持人群。雖然五位主持人性格和風格各異,如謝娜搞怪無厘頭,吳昕清新乖巧、維嘉英俊幽默,何炅親和包容、杜海濤憨厚老實,五個人在這個群體中的地位和分工各不相同,但總體而言,他們每一個人對這個群體而言都很重要,對節目而言,缺一不可。而且他們在熒屏內外的相處非常融洽,媒體從未報道過他們工作中有摩擦、不和等負面新聞,他們被塑造成“快樂家族”,擁有青春、健康、積極、進取、成功的主持人群體形象,從而滿足了青少年成長中的自我認同需要,“快樂家族”由此成為理想的青少年社群感的一種符號。而青少年認同“快樂家族”也就接受了某些特定的角色規范,行為準則和形象要求,并自覺自愿地按照這些來做。“人們接受了某種認同,也就是接受了某種認同的框架,并在這個框架內從事認同的管理、維護和創作活動。人們的消費活動,實際上也是在特定的認同框架內進行的”。④于是,主持人群體每期的服飾、語言、行為以及節目中透露的日常生活方式等都成為青少年關注的焦點,成為他們重要的消費參照群體。而節目為“快樂家族”設計的服裝也凸顯了青少年服裝消費文化的特點:與央視主持人服裝的大臺風范、典雅不俗、難以接近截然不同,“快樂家族”的服裝以時尚、活潑、個性為主,有時甚至與臺下的觀眾融為一體,凸顯出平民、大眾、快樂、隨意但亦很時尚的消費理念,成為青少年受眾理想的參照群體以及象征符號,由此,《快樂大本營》不但成為青少年群體獲取明星趣聞的一種時尚身份標識、彼此進行區分和認同的符號,也成為青少年生活態度和消費文化的一種表達符號。
參考文獻
①③④王寧:《消費社會學》,社會科學文獻出版社,2001
②徐小立:《傳媒消費文化景觀》,人民出版社,2010
1.非物質文化遺產保護性旅游產品開發的重要性
“世界上每一分鐘都有一樣非物質文化遺產在消失”,非物質文化遺產從古流傳至今,經過一代一代人的傳承,它伴隨著時展,承載了一片土地的故事與歷史。現今大力倡導“可持續”發展,非遺文化同樣需要,在保護中求得發展是關鍵。旅游業是面向大眾并且具有文化特性的產業,它具有宣傳力大、受眾群體廣、包容性的強的特點,將江西的非遺文化與旅游產業進行結合,不僅有利于大眾理解和認知這些文化,而且非遺文化也可以得到發展
(1)大力開發旅游業,將當地的這類文化作為開發重點進行宣傳,吸引外地游客前來觀看,更多的展示機會給傳承者帶來了經濟效益和精神鼓勵,進而使非物質文化遺產的傳承獲得更多的經濟支持與精神鼓舞。通過旅游展演,吸引更多人了解并且喜愛這些民間傳統文化,這也是拓寬傳承空間的一種體現。
(2)旅游產品開發使江西非物質文化遺產保護性發展工作能夠得到更多的資金支持。旅游業的發展勢必帶動旅游產品的需求增多,非遺文化產品凝聚了一個地區的歷史文化與傳統,具有擔當旅游產品的優勢。將江西非物質文化遺產的保護與旅游產品開發相結合,使傳承傳統文化與促進旅游產業發展共同得以實現,非遺文化產品作為旅游產品進入市場,提升當地的經濟效益的同時使非遺文化的保護性發展事業獲得更多的資金投入。
(3)旅游產品開發利于發掘江西非物質文化遺產的內涵
旅游產品是結合一個地區的歷史文化、民族民風和生活生產的產物。在將非遺文化產品開發為旅游紀念品的過程中,需要對它的傳承發展、內涵寓意和突出特點等進行深入的挖掘,這一過程能夠得到許多之前不為人熟知的故事進而豐富其內涵。
2.江西非物質文化遺產保護性旅游產品開發中存在的問題
江西在非物質文化遺產保護性旅游產品開發方面雖取得了一些進展,但是由于缺乏保護性理念,對非遺產品資源的開發和保護性措施還不夠。
(1)對非物質文化遺產旅游產品的研究不夠深入,宣傳形式趨向單一
針對如何將旅游產業和非物質文化遺產保護相融合,如何保護性地利用非物質文化資源使之成為旅游商品方面的研究還不足。當地在宣傳非物質文化遺產旅游方面,大部分依賴路標和展示牌這種傳統的宣傳形式,傳播范圍狹窄,缺乏網絡 、影視廣告方面的利用,不僅大眾知之甚少,當地的群眾對非遺文化也了解的很少。宣傳力度不夠,導致群眾很難與這些傳統文化產生心靈的融通,保護性發展工作進展甚微。
(2)對非物質文化遺產旅游產品資源的開發模式有待進一步拓展
江西許多已開發的非遺文化旅游地基本上停留在以“參觀”為主,與當下流行的“融入”型農家樂在這一類體驗性質的旅游模式相比,缺乏創意和吸引力,“參觀”旅游是供旅游者了解非遺文化發展歷史和故事傳說的一環,相關部門和旅游開發商對非遺文化特色旅游產品和讓旅游者參與制作的模式開發還不夠。
3.加強江西非物質文化遺產保護性旅游產品開發的策略研究
開發能展現地方特色的旅游產品資源已成為應對當前激烈的旅游產業競爭環境的新策略。為了實現非物質文化遺產保護與當地旅游產業的雙軌發展,實施保護性的旅游產品開發策略是必經之路。探索江西非遺文化產品中的人文、歷史情懷投入到旅游商品開發中,使突出地方特色的非遺旅游產品進入市場實現產業化發展。
【關鍵詞】非物質文化遺產;藝術類;高職教育;創新;改革;研究
一、非物質文化遺產的簡述
我國的非物質文化遺產有民間性、民族性、傳承性、地域性等特點,已有不少項目引起了研究者的關注[1]。通過圖片、文字、視頻的整理,將非物質文化遺產永久性的傳承下去,需要獲得更多人的支持。非物質文化遺產資源十分豐富,并且,具有鮮明的地域特色,因此,藝術類院校針對本地非遺特意組織了挖掘、創新、傳承等活動。將優秀的民俗文化發揚下去,能夠促進國家的向前發展,將生活智慧、人文精神集中起來繼續流傳,其價值難以預估。
二、非遺傳承與創新中藝術類高職教育改革的可行性
(一)地域特質相互契合
藝術類高職教育的根本目標是為學生提供優質服務,讓他們更好的就業,成就自己的輝煌人生。學校除了培養學生就業能力以外,還要提升學生的文化素養、社會責任感,指引他們更好的突破自我,才能取得事半功倍的理想成效。一般情況下,藝術類高職院校會利用自身優勢,強調文化差異以及地域特色,組織個性化的實踐活動,來滿足不同層次學生的發展需求。非物質文化遺產本身就與地域特質相互契合,因此,不斷穿插在藝術類高職教育教學體系中、團體活動中,就能被學生接受,使其成為實力最強的傳承者。學生們了解了非遺文化,找到了與自己專業基本一致的特色元素,主體作用發揮出來,可以進一步的促進非遺傳承與創新。
(二)融合先天教學條件
以前,藝術類高職教育中的課程設計偏專業化,新課程背景下,第二課堂、選修課程的開設,引起了廣大教育工作者的高度重視。考察課程是否具有地域特色,然后,針對非物質文化遺產進行發揚,這是培養學生文化素養,促進他們全面發展的最好途徑之一[2]。與專業課程、必修課程相比較,非遺傳承與創新中,應該針對教學的內容進行補充,評價的方式進行轉變,為學生提供動手操作的機會,要比一味灌輸的效果好得多。學生們掌握了非遺技藝,通過實踐活動收集非遺素材,在不斷的考察中,就能提升審美水平,擁有藝術氣質,確保今后的發展更加順利。啟發了學生的自學意識,用非遺文化促進了教學效果的優化,專業教師不妨利用自身優勢,給予學生創作靈感,同時安排好教學活動,讓更多的學生可以在文化繼承中求得發展,在努力創新中走向成功。
(三)獲得地方政府支持
非遺傳承屬于一種特殊的藝術表達形式,而非遺文化則是經過很長一段時間流傳下來的稱為藝術技能的東西。保護區域性非遺,地方政府必須發揮重要作用。藝術類高職院校推廣非遺文化的過程中,可以加入工藝類非遺的教學內容,或者說,建立專屬于非物質文化遺產的教學體系,確立創新的目標,促進學生廣泛就業。風土人情類的非遺文化,還能帶動地區經濟的平穩增長,地方政府足夠重視它,并且起到關鍵性作用,那么,藝術類高職教育中非遺傳承與創新就會變得更加簡單,最終,形成一個良性循環,繼而實現持續發展的目標計劃。
三、非遺傳承與創新中藝術類高職教育改革的建議
(一)充分發揮創新作用
藝術類高職教育階段,是傳播文化、傳授技能的關鍵時期,教師們具有豐富的專業知識、學術造詣,在實踐中多與學生進行溝通,可以滿足他們更多的學習需求,從而開拓創新空間,體現創新教育的存在價值。
(二)培養大批人物主體
高職學生就是非遺文化絕佳的傳承主體。這是因為,高職學生思想非常活潑,基本都是擁有創新意識的杰出青少年,他們對傳統文化、民間藝術、手工工藝有很濃郁的學習興趣,所以,只要教師提供機會,學生就敢自主創新[3]。另外,藝術類高職院校學生都接受過好的專業化教育,在傳統文化的熏陶下,他們本身具備較強的領悟能力,會持續引導他們創新,并且收到意外驚喜。教師可為學生提供社會實踐場所,讓學生參與不同類型的文化活動,不受利益約束,他們能將全部精力都投放在非遺文化的保護中。傾向于區域性非遺文化的交流學習,促進了非遺文化研究工作的有序推進,在深入中,學生發揮創新作用,主動承擔歷史使命,在不久的將來,藝術類高職教育一定可以迎來更加輝煌的明天。
【關鍵詞】非遺傳統手工藝;旅游文創產業;脫胎漆器
[中圖分類號]J52 [文獻標識碼]A
非物質文化遺產是民族乃至國家傳統文化的精髓,是人類文明的重要活態遺存。傳統手工藝作為非物質文化遺產的一個重要組成部分,根植于中國傳統文化,體現了人工造物的智慧與內涵,在發展、傳承中具有自身的獨特價值。
脫胎漆器作為福州具有代表性的傳統工藝之一,突顯了傳統工藝文化的造物精神。福州脫胎漆器髹飾技藝是在繼承幾千年中國髹漆技藝的基礎上創立的。憑借脫胎成型和表層髹漆的鮮明技藝特點,福州脫胎漆器自1898年以來,先后在五屆世界博覽會上獲獎。2006年,福州脫胎漆器髹飾技藝作為一項傳統技藝,經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。申遺讓國人重新認識脫胎漆器技藝,但是申遺不等于有效的保護與傳承。在當今的社會文化背景下,傳統手工藝如何適應現代的生產生活方式、如何在保護中傳承、如何在傳承中創新,一直是福州脫胎漆器申遺后不斷探索的問題。而在表演藝術、節慶活動類非遺活態化傳承中頗有成效的文化創意旅游,如果與非遺傳統手工藝相融合,是否能找到對雙方都大有裨益的發展模式,這是本文力圖探究的內容。
一、福州脫胎漆器傳承現狀
脫胎漆器出現在清代乾隆年間,它是福州工匠沈紹安還原失傳已久的“夾”古技法,并在手法、材料上有所創新的一種新型漆工藝。福州脫胎漆器以木、泥或石膏塑造器物模型為“胎”模,然后層層裱布刮灰,陰干后打碎或脫離“胎”模成型,故名“脫胎”,接著繼續在胚面上完成髹飾藝術效果。這樣制作而成的福州脫胎漆器,堅固、耐溫、耐腐蝕、不變形干裂、色澤光鮮經久不褪。[1]福州脫胎漆器還有一個突出的特點:輕。不論器物造型如何,其體質都以輕、薄、巧、精取勝。由于大受市場歡迎,一時間福州成為全國漆器的生產中心,“福州脫胎漆器”自此聞名全國。
福州脫胎漆器曾歷經很長時期的輝煌。一方面,舊時作為當地民眾鐘愛的必需品,脫胎漆器中的日常生活用品、吉祥陳設及宗教造像,都有過較高的產量和銷量;另一方面,外貿的需求也為脫胎漆器的生產提供了頗多發展機會。[1]但隨后,現代化的生活方式讓民眾漸漸遠離傳統民俗,工業化大生產讓塑料制品等新型材料,憑借其低價和便利,占領福州原來的日用品、手工藝品市場,給脫胎漆器帶來近乎毀滅性的打擊。
工藝產品、工藝技術和傳承人是民間傳統手工藝非物質文化遺產不可或缺、緊密相連的三個必要元素。從這個角度來看福州脫胎漆器的發展現狀,大致呈現以下情形:
(一)產品嘗試推陳出新,但市場化程度不夠
福州脫胎漆器的傳統產品大致可分為實用和欣賞兩大類,包括花瓶、屏風、餐具、茶具、盤、碟、罐等。據20世紀80年代的統計,當時的脫胎漆器共有18類2987種花色品種。脫胎漆器產品門類雖然較全,但由于器形和紋飾的設計缺乏現代感,且造價較高,90年代末期以后,脫胎漆器的生活必需品價值被廉價的現代文化衍生物所代替。福州的兩家國營脫胎漆器廠相繼停產倒閉,脫胎漆器產業開始轉向私人經營,并以小作坊生產形式為主。大部分漆器生產者對自我定位不準,缺乏品牌意識,導致同質化競爭嚴重、精品出產率低。[2]
近年來隨著專業院校對漆藝專業的復興,學院派藝術風格為漆器的現代化轉型帶來一線生機。以“80后”為主的脫胎漆藝新生藝術家、美術院校畢業生為主力軍的工作室,跳出福州脫胎漆器一味的仿古傳承,結合文化創意,迸發出漆與現代生活融合的O計新思路。但是,由于脫胎漆器的制作周期長、工序繁復的特點,再加上藝術創作的時間和智力成本,其價值和價格目前仍只能在小眾的文化圈先流行起來,市場化的道路還舉步維艱。
(二)技藝保護力度不夠,傳承環境有待加強
福州脫胎漆器產業在21世紀以前一直有一套較為完整的產業鏈,從生漆煉制、胚胎制作到髹飾工藝,完整的生產鏈和持續的傳承發展使民間工藝保持旺盛生命力。可惜現今脫胎漆器產業鏈幾乎被完全破壞,各個生產環節都面臨著空前的危機。[2]
首先,脫胎漆器所使用的天然大漆原料,要經過加工或精煉才能滿足漆器制作不同工藝需求。目前福州生漆原料制作工廠僅有一家,煉制技術因條件艱苦且耗時,正面臨后繼無人的嚴重危機,一旦煉制技術失傳,脫胎漆器髹飾技術將無法施展。其次,脫胎漆器器形設計制作的技藝缺乏傳承和發展環境。計劃經濟時代,國營的脫胎漆器廠設立設計室和大師工作室,保證專人負責產品設計開發。[2]改革開發初期,也曾經采取獎勵制度來鼓勵技師進行設計創新。市場經濟時代,取代國營企業成為漆器產業主角的私營企業顧不上抓產品設計,很快,大量舊產品器型遭到淘汰,造成不可挽回的損失。現在的漆器工坊雖然意識到解決福州脫胎漆器滯銷,必須設計出新,但因為缺乏胎型設計的技術,在器形變化的嘗試上仍心有余而力不足。最后,脫胎漆器髹飾技藝雖然相比器形設計,保護和傳承的效果更顯著,然而隨著行業的衰敗、從業人員的不斷分散,全行業工藝水準大大倒退,許多只能運用于漆器髹飾的獨特技法紛紛失傳。而福州的藝術院校漆畫專業的發展則成為髹飾技藝傳承保護的最后一塊圣地,藝術教育者們研習傳統脫胎漆器髹飾技法,并將之運用于漆畫創作,這使福州脫胎漆器髹飾工藝免于全軍覆沒的慘狀,而在漆畫使用范疇外,差不多其他所有髹飾技法種類都面臨極其嚴重的傳承危機。
(三)傳承人培養機制體制改善,傳承人群數量逐年攀升
非遺的保護和傳承說到底,還是人才培養的問題。單靠個別藝術家單薄的力量是不足以讓脫胎漆器技藝傳承并發展的。福州脫胎漆器的制作工序和髹飾技法十分繁復,培養一個漆器工匠至少要五六年時間,使其技術純熟則要十幾年。人才的產出效益低,投資回報周期長,傳承人群的培養的發展必須依靠相應的機制體制,顯然,政府的重視能起到不小的作用。2004年,福州的脫胎漆器從業人員不足2000人,福建工藝美術學校取消了漆器專業,而福建工藝美術研究院也僅存一名漆藝研究專家,幾乎無力生產和研發新的漆器品種。2006年福州脫胎漆器髹飾技藝入選國家第一批非物質文化遺產名錄之后,政府的扶持政策使得脫胎漆器行業得到一定發展。2012年,福州獲得“中國脫胎漆藝之都”特色區域榮譽稱號,全市漆藝產業從業人員上升至5萬人。在政府的倡導下,藝術院校也在脫胎漆器傳承人的培養上擔負起重任。閩江學院、福建藝術職業學院相繼開設漆藝專業,并通過文化部、教育部主辦的脫胎漆器非遺傳承人群培養、漆藝大師班等項目對漆器從業人員進行技能提升。福建藝術職業學院自2015年7月首次舉辦“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃”福州脫胎漆器髹飾技藝培訓班以來,已開展三期培訓,共畢業學員180人。
時至今日,福州脫胎漆器的保護和傳承相比申遺前的狀況,已有翻天覆地的變化。但政府的支持和保護只能是一種助力,脫胎漆器在新時期的傳承和發展還要憑借市場的力量,漆器重回現代人的日常生活、審美生活、休閑生活才能贏得市場,而旅游文創產業作為一種新興的生活方式產業,與脫胎漆器非遺的發展方向有極高的契合度。
二、旅游文創產業是非遺活化的有益(創新)途徑
非物質文化遺產是以人為本的活態文化遺產,它強調的是以人為核心的技藝、經驗、精神,其特點是活態流變;突出的是非物質的屬性,更多的是強調不依賴于物質形態而存在的品質。因此,福州脫胎漆器作為一種活態的文化遺產,在對其開發、利用、創新時應保持其與社會同步進化的過程,找到它與當代社會的契合點,發揮其在當代社會中應有的作用,這既是對它最有力的保護,也是保證其發展創新的機會。[3]
旅游文化創意產業也稱旅游文創產業、旅游創意產業,是文化創意在旅游領域的傳承、延伸、集成和重組,代表著高端旅游業態發展的趨勢和方向。旅游文創產業的三個特點與脫胎漆器非遺活態化傳承的宗旨是完全契合的:1.文化是創意旅游的根基。[4]文化為創意旅游提供資源,也是創意旅游者出游的動機、消費和體驗的對象。[4]福州脫胎漆器的造物精神是建立在福州先民日常社會文化生活基礎上,是與福州地域的自然、經濟、社會、風俗習慣等有著密切關系的產物。福州脫胎漆器存在于人們的物質、社會和精神生活,脫胎漆器生活器具和仙佛塑像的創造本質上是對福州本地文化的釋與表達。因此,根植于福州文化和民俗的脫胎漆器技藝,可以依托文化創意旅游的形式載體,在旅游活動的文化傳達中實現脫胎漆器傳承的目的。2.互動式學習與體驗是創意旅游的實現路徑和形式。[4]創意旅游強調參與的重要性和交互式的體驗過程,主張旅游者積極參與創造過程,在與從業者、目的地居民的互動中形成獨特的旅游體驗。[4]傳統手工藝類非遺的核心組成部分――制作技藝及其實踐過程,恰好是能實施互動式學習體驗的內容。將脫胎漆器髹飾技藝設計開發為游客的互動體驗項目,能夠擴大脫胎漆器知識技能的受眾面,不失為非遺文化傳播與保護的有益嘗試。3.實現自我發展和目的地社會經濟發展是創意旅游的目標所在。[5]創意旅游能激發旅游者的創意潛能,促進個體個性塑造和自我發展。[4]非遺的保護和傳承需要全民關注和努力,例如,脫胎漆器髹飾技藝非遺文化內涵豐富,創意旅游者在脫胎漆器文創旅游的過程中,可以透過技藝體驗、作品設計或是主題式策劃參與的形式實現自我發展。與此同時,漆器產業與旅游產業經濟效益的同步提升,能夠實現目的地的經濟發展和文化保護雙贏。
三、脫胎漆器與旅游文創產業融合模式
(一)跨界資源多元整合,打造非遺綜合旅游產品
旅游產業作為一種生活方式產業,不框限于六要素的行業范圍,而用創意吸納轉化各類產業資源為旅游資本。跨界融合是創意旅游的普遍特性,為非遺文化與旅游產業的整合滲透提供了基礎。[5]“旅游+非遺+”能突破傳統旅游業和非遺文化產業的各項要素,多元創新、融合發展,實現奇妙的組合變化,多產業形成合力,創造新經濟形態。
例如,“旅游+非遺+博物館”,整合實體博物館空間、虛擬博物館平臺和VR技術,建設展示脫胎漆器髹飾技藝的活態展示館。展示館可在互聯網線上線下同時開放,由器物展示、制作展示、技藝參與體驗、脫胎漆器衍生銷售等幾部分組成。器物展示展現從原材料到成品的脫胎漆器物質形態;制作展示通過多媒體技術模擬脫胎漆器制作工藝及其原生態環境;線下技藝參與體驗可讓游客現場參與制作,線上體驗則可借助動漫游戲形式實現;衍生銷售憑借工藝品銷售產生經濟效益,推動脫胎漆器非物質文化遺產的可持續保護和地方經濟的發展。
“旅游+非遺+教育”,非遺項目本身即承載著遺產文化教育的使命,旅游則可以實現遺產地與非遺傳播對象的對接。由此,福州脫胎漆器髹飾技藝非遺文化資源可以針對不同教育對象,推出多種主題游線路。例如,針對高校的美術專業學生推出“脫胎漆器技藝修學之旅”,從修習專業技能的角度出發,安排大師講座、技藝學習和福州文化行旅等活動項目。針對中小學生推出“脫胎漆器非遺文化體驗游”,組織他們參觀脫胎漆器活態展示館、展示脫胎漆器非遺文化,宣傳非遺保護的途徑和方法,激起他們對中華傳統文化的崇敬與熱愛。
“旅游+非遺+互聯網”,互聯網與旅游和非遺的產業融合,可以創造出無限的可能。例如,旅游產業對互聯網、大數據的有效利用,可以實現龐大的旅游消費者客戶資源的分類管理。旅游經營者可以通過網絡渠道集結對非遺文化、脫胎漆器傳統手工藝有著共同興趣愛好的人群,并在微博、微信等自媒體媒介發展脫胎漆器同好社群,搭建交流的平臺,組織脫胎漆器非遺主題旅游、沙龍活動。其次,脫胎漆器非遺可以與旅游電子商務運營模式融合,在旅游門戶網站建立非遺旅游商品、藝術品商城,在旅游中體驗脫胎漆器非遺文化的魅力,旅游之后還能在線延續購買周期。
(二)依托旅游文創,創造脫胎漆器未來文化遺產
旅游文創產業強調在對現有遺產類旅游資源開發保護的同時,重視創造力的發揮,著眼于未來,創造新的旅游吸引物。福州脫胎漆器在恢復和保護古老技藝的同時,也要關注當下科技發展和人文環境,在設計、技藝和功能領域運用創意,延續文化遺產的生命,給它鮮活的生命力。
我們對脫胎漆器傳統工藝文化的造物精神進行剖析解讀,可以將其內涵詮釋為功用、質美、技藝、本土、傳承、原創、體驗和人本等精神,而這些精神永遠都不會與時代相沖突,只要在秉承它們的前提下,就能不斷創新發展脫胎漆器髹飾技藝文化,并同時為未來儲備當今文化遺存。至于承載的形式,不妨嘗試開發脫胎漆器相關節慶主題旅游產品,把節慶活動培育成展示地區特色的文化名片,既能保證造物精神的延續,又為未來創造出綜合形式的未來非遺。
(三)回歸生活,引領脫胎漆器生活方式旅游消費潮流
創意旅游注重對潛在旅游需求的激發和市場消費潮流的引領,創造新型旅游市場、培育旅游消費群體是創意旅游發展的基本導向。[5]脫胎漆器曾經源于民間生活,又被新的民俗所淘汰。在脫胎漆器蓄勢待發、準備再次回歸生活的時候,旅游文創正是強有力的推手。旅游文創與非遺文化在本質上是一致的,都以文化為依托。最新型的旅游產業不僅僅要提品或服務,更要創造一種生活方式,創意旅游的發展思路是以旅游產品創造有效的休閑方式,引領生活方式。脫胎漆器使用的大漆原料天然無毒,制作過程環保節能,成品器皿可持續使用,完全體現環保生態的現代生活理念,古典與當代設計的碰撞嘗試剛好符合中國人新中式的審美訴求。由此可以設計脫胎漆器生活體驗館,展現福州本土生活文化,從衣食住行體驗漆器物質生活,成為旅游看福州的另一扇窗口。
綜上所述,福州脫胎漆器髹飾技藝作為一項寶貴的國家級非物質文化遺產,其保護和傳承應該走活態化傳承的道路。旅游文創產業與福州脫胎漆器在本質上都以文化為依托,且旅游文創產業的三個核心特征與脫胎漆器非遺活態化傳承的宗旨是完全契合的,故我們在此基礎上嘗試提出以脫胎漆器為代表的非遺傳統手工藝與旅游文創產業融合的模式,即通過打造非遺綜合旅游產品、創造脫胎漆器未來文化遺產、回歸生活,引領和塑造旅游消費潮流,為脫胎漆器非遺傳承開辟一條新的路徑。
參考文獻:
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[2]張慧萍.福州脫胎漆器產業困境分析[D].福州:福建師范大學,2013.
[3]宮旭紅,鄭鑫.當代福州脫胎漆器的保護、傳承和開發利用研究[J].淮海工學院學報(人文社會科學版), 2012(02).
培育城鄉融合發展新動能
打造成渝地區雙城經濟圈文化創意產業中心
為搶抓成渝地區雙城經濟圈建設和全市“一區兩群”協調發展歷史機遇,發揮好“橋頭堡”作用,在“十四五”中展現新作為,作好“一片陶、一匹布、一把扇”為主的非遺文化產業文章,建議發展壯大我區非遺產業良好基礎,依托位于安富街道的**陶文化創意產業園、**高新區廣富工業園將我區打造成為文、產、旅融合發展的成渝地區雙城經濟圈文化創意產業中心。通過做大做強“一片陶、一匹布、一把扇”非遺文化創意產業,吸引、輻射帶動瀘、內、榮、永及川渝周邊等地非遺資源集聚,打造成渝地區雙城經濟圈首個以弘揚傳統非物質文化遺產為主,傳統工藝美術、現代創意產業等協同發展的百億級文化創意產業集群,推動我區逐步打造成為雙城經濟圈文化創意產業孵化中心、展示交流中心、人才集聚中心、非遺傳承中心、文旅集散中心,為成渝雙城經濟圈發展建立一條文化連接紐帶,持續推動雙城經濟圈傳統文化產業提檔升級,不斷提升成渝地區文化產業發展水平和互聯互通水平。
一、文創產業相關背景
(一)文化創意產業是以創造力為核心的新產業
文化創意產業是一種在經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新興產業,強調一種主體文化或文化因素依靠個人(團隊)通過技術、創意和產業化的方式,開發和營銷知識產權的行業。
文化創意產業主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟件和計算機服務等方面的創意群體。創意產業作為知識密集的新興領域,已經成為當今發達國家和地區的重要產業。
(二)文化創意產業中心是以文化根基的新園區
創意產業中心作為發展文化創意產業的具體載體,其形成包括四個基本條件:一要有與文化相關聯的、產業規模集聚的特定地理區域,二要有鮮明的文化形象,三要有包括生產、發行、消費于一體的文化產業鏈,四要有集生產、交易、休閑、居住為一體的多種功能。
(三)發展理念
文化創意產業具有文化性、創意性、產業性三個基本特點。根據**的具體情況和特點,建設文創產業中心路徑的發展理念應該滿足以下幾個方面的要求,即:落實以人為本的基本精神,遵循文化創意產業發展的基本規律,尋求可持續發展的基本途徑。圍繞上述基本要求,**作為成渝地區雙城經濟圈文化創意產業中心的發展理念為:綠色、智慧、活力。
綠色主要是指文化創意產業的發展過程中,始終要保護好當地的自然資源和人文資源,做到人與自然、人與人和諧相處,在項目的設置和開發上走生態優美、節能低碳之路。
智慧主要是指發展過程中,始終堅持現代科技與傳統文化的有機結合、時代潮流與傳統技術的有機結合,在項目的設置和開發上注重搭建創意經濟的平臺,把集聚創意人才和產業作為發展的方向和重點。
活力主要是指充分發揮政府的引導作用,遵循市場經濟的決定性作用,逐步形成和壯大文化創意的產業鏈,形成新的文化創意產業聚集群,為**的經濟和社會的轉型升級打造新的發展引擎。
二、**打造雙城經濟圈文創產業中心發展優勢
我區自然資源豐富、歷史文化底蘊深厚,特別是安富境內陶產業和陶文化在全市乃至川渝兩地范圍內一枝獨秀,具有建設文化創意產業中心的良好條件。
(一) 深厚的文化優勢
**素來有“海棠香國”的美譽,文化底蘊深厚,自然資源豐富。特色文化、特色產品、特色產業方興未艾,陶器、折扇、夏布等已經被列為國家級非物質文化遺產,且產業鏈相對完整,為文化創意產業的發展提供了良好的前提條件。
(二) 獨特的品牌優勢
安富是中國的三大陶都,是中國四大名陶的主產地,陶業發展歷史悠久。數百年來陶文化從未間斷,是川渝兩地不可多得的陶文化重鎮。2010年,**陶制作技藝列入國家級非物質文化遺產名錄。2011年,**陶列入重慶首屆“巴渝十二品”。
安富作為川渝兩地陸路要沖,是巴蜀文化的交流融合地,生態環境優美,人文資源豐富。辛亥文化、抗戰文化、蘭草文化、茶文化、酒文化等多種文化元素相互交織,五里長街、燒酒房、寨子山、鴉嶼河、生態園等多種文化載體相輔相成,具有建設文化創意產業中心的先天優勢。
(三) 蓬勃的產業優勢
近年來,**把非遺文化產業作為實體經濟的重要組成部分,不僅讓非物質文化遺產得到有效的保護傳承,而且實現良好的開發利用,推動資源優勢轉化為產業優勢,讓產業優勢轉變成經濟優勢。成功打造國家級文化產業示范基地1處,重慶市級文化產業示范園區1處、示范基地4處,重慶市級生產性保護示范基地6處、非遺傳承教育基地7處,區級非遺傳承教育基地14處。
(四) 便捷的區位優勢
**是重慶的“西大門”,正好處于成都、重慶兩個特大城市的“一小時經濟圈內”,是成渝經濟區腹心地帶的一個重要戰略支撐點,具有“東西傳遞”、“雙向開發”的獨特區位優勢,是成渝合作的“橋頭堡”,不僅可以直接輻射四川、重慶兩地,還可間接輻射云南、貴州、陜西、湖北、湖南5個省市,輻射人口3.69億人。成渝公路、成渝鐵路和成渝客運專線貫穿境內,成渝客運專線建成通車后,大大縮短了**與成渝兩大中心城市的時空距離(**至重慶20分鐘、至成都40分鐘)。
“潼榮高速公路”在**陶文化創意產業園內開設出口,**陶文化創意產業園距瀘州深水港碼頭50公里,距四川第二大機場—云龍機場僅20公里,往北可融入陜西、山西高速公路網,往南可融入云南、貴州高速公路網,往東可融入湖南、湖北高速路網,地理區位優勢十分明顯。
與此相對的是,川渝兩地已進入文化消費井噴期,但相關產業或者說集聚產業群還未形成,周邊城市也處于各自為政階段,在打造文化中心工作方面還屬于空白,具有異軍突起的可操作性。
三、存在問題、現狀
(一)現狀
目前,全區有國家級代表性傳承人5人,市級代表性傳承人30名,區級代表性傳承人388名。吸引區外國家級、省市級大師設立工作室15個,吸引文化創意與經營管理人才1500余名,直接或間接從事文化產業共計7萬余人。非遺文化產業初見雛形,2017年底,文化企業數2500余戶,非遺及關聯產業產值突破100億元,其中三大國家級非遺及關聯產業產值突破50億元,市級和區級非遺項目及關聯產業產值近60億元。
(二)問題:
一是文、產、旅融合發展示范效應未進一步體現;二是文創產業體量小,產品體系單一,價格普遍偏高;三是集聚效應不明顯,我區范圍內的非遺產業分布都較為分散,未形成規模集聚效應;四是人才培養、傳承問題;五是文化多創意少,產品附加值低。
四、關于搶抓搶抓成渝地區雙城經濟圈建設機遇全力打造成渝地區雙城經濟圈文化創意產業中心的意見建議
1.將“在**建設成渝地區雙城經濟圈文化創意產業中心”或“在**建設成渝地區雙城經濟圈文、產、旅融合發展示范區”納入我區“十四五規劃”并爭取納入重慶市“十四五”規劃。
2.加快實現文產旅融合發展。按照筆者的觀點,文化創意產業是一個“接二連三”的產業,既可以是狹義上的文化創意設計、知識版權等相關產業,又可以是將文化創意物化制造出來的相關實體制造業,是作為實體經濟的重要組成部分。一要搭建政企共商新渠道,加大政府支持力度。要充分發揮政府的主導作用和企業的主體作用,加大政府政策支持力度,構建良好營商環境。一方面政府要鼓勵**本土的企業走出去,組織非遺文化企業和產品亮相國際、國內的各大展會,并給予其一定的財政補貼。另一方面要鼓勵文創類的企業進駐**文創園區,吸引麻織品、陶器、折扇等“老字號”入駐,對入駐園區的企業給予各類補助。二是要創新城市形象傳播方式,要重點考慮年輕化和時尚化的受眾群體,結合年輕人喜愛的傳播方式,利用“抖音”等平臺策劃打造非遺“網紅”,同時深化與主流媒體合作,綜合發揮傳統媒體和新興媒體的作用,探索事件營銷、活動營銷及渠道營銷等旅游營銷方式,增強**文創品牌的影響力。
3.打造雙城經濟圈特色主題活動。以活動為載體,策劃組織周邊市區來榮開展特色文旅活動,提升影響力和美譽度。例如把**陶文化藝術節上升為成渝地區雙城經濟圈文化藝術節,并成為永久舉辦地,每兩年常態化開展;同時用好國家級綜合實踐基地,常態化開展成渝兩地文化交流、培訓活動,整合現有文化相關技能比賽、交流活動等,將每年一次舉辦的**陶職業技能大賽上升為雙城經濟圈非遺職業技能大賽,持續吸引非遺人才、文化創業產業人才來榮交流、發展。
4.吸引文化創意人才入駐創業。爭取川渝兩地省市級工藝美術大師評定機構落地**,評定資格、享受政策等互通互認。對標《**區人才興陶十一條》制定實施非遺相關文化創意產業人才激勵政策,支持相關人才創新創業、支持入駐人才學習深造、支持人才團隊參賽參展、支持非遺大師帶徒傳藝、支持人才參與職稱評定、支持高校畢業生創業就業等,吸引周邊地區品牌非遺文化產業入駐**。