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隨著新課程改革的不斷的深化,我國課堂教育的效率不斷地提高,但是,我們也要清楚的意識到在我國高中教學體系中,不論是老師還是學生都不是很看重音樂課的價值,高中學校的音樂有效課堂的建設還存在著很大的問題。因此,本文從我國部分高中音樂教學現狀著眼,對我國高中學校音樂教學存在的具體問題進行分析,從而提出具有建設性的音樂有效課堂的策略,不斷提高我國高中音樂教學的效率,提高學生的音樂素養。
關鍵詞:
新課改;高中;音樂教學現狀;教學方法
一、我國高中音樂教學現狀
隨著新課改的不斷深入,我國高中音樂教學的理念與教學方法也需不斷更新,但是就目前情況而言,我國高中音樂教學中仍存在很多的問題,主要內容如下。
(一)高中音樂教學方式較為單一
在多數的高中的音樂課堂上,音樂老師還是主要采取老師教、學生跟著唱的教學方式,極少關注學生在音樂方面的真正需求,尤其是所謂的自由練習時間,大部分學生是做其他科目老師布置下來的作業或是跟同學嬉笑玩耍,因此,久而久之學生就會認為上音樂課就是玩耍課。
(二)音樂學習意識十分淡薄
在我國大部分的高中中,由于音樂并不是考試的科目,而且高中生的學習任務繁重,學校就根本不重視音樂,因此,導致學生對于音樂的學習意識較差。部分學生認為與其上音樂課不如多做幾個數學題呢,甚至有些學校就根本不設置音樂課。
(三)師資力量缺乏
我國高中普遍存在的現象就是重視考試科目,輕視像音樂、美術等體藝類的科目,這一現象就導致部分音樂院校畢業的老師不愿意到高中去教學,同時學校也不想聘請這些老師,這就導致了高中音樂老師的師資力量缺乏。
(四)課時少完不成教學任務
學校在排課表的時候,一般都會將音樂課排為一個星期一節課,有的甚至是兩個星期一節課,這還不包括其他老師征用音樂課,這就導致一個現象那就是音樂課時太少,根本就完不成教學任務,大部分音樂老師表示能教多少就教多少。
二、改善高中音樂教學現狀的建議
作為一名高中音樂老師,我們要改善高中音樂教學中的不足,與時俱進,從而不斷地完善我們的教學方法,筆者通過結合自身的工作經驗提出以下幾點建議。
(一)不斷更新音樂老師的教學理念
筆者認為要想更好的實施新課改要求與目標,就必須創新高中音樂教學方法,那么首先我們要做的就是從思想上進行改革,要不斷地更新自己的教學理念,要本著以“學生發展為中心,重視學生的主體地位”為教學原則,將學生作為我們教學的主體,運用創新的教學方式與教學理念,充分調動高中生學習音樂的積極性。同時,我們也要清楚的認識到在新課改的背景下的教學環境與教學模式相結合,理論與實踐的結合,這樣我們才能不斷提高音樂教學效率,達到新課改的目標。
(二)不斷更新教學內容,激發學生的學習動力
要更好的實施新課改的教學目標,就應該不斷更新教學內容,從而激發學生對音樂的學習動力。我們就要改革和更新教學內容,取其精華去其糟粕,將經典的內容保留。例如,我們的教學內容不僅僅只能局限于我們的教材,可以擴展到大自然與社會百態,將課本上的知識放到社會大的環境中去講述,這樣才能讓學生體會社會,體味人生。還可以將現在社會上較為流行的音樂引入課堂教學中,例如,現代的電子音樂、流行音樂等等。這樣把課堂外的內容與教學內容相結合才能不斷激發學生的學習動力。
(三)不斷更新教學方法
音樂課雖然不是考試科目,但是,作為高中學校課程中的一部分,音樂課就是一個基礎性的學科,它的教學方法也要與其他學科一樣要多樣化、創意性,這樣才能不斷吸引學生對音樂的興趣。例如,可以采取小組合作的方式,老師可以將一個體任務分配給一個小組,讓小組成員來體現一首歌的音樂內涵,這樣小組成員之間就可以相互學習與促進,從而不斷地提高學生在課堂上的效率。同時,還可以采取老師與學生合作的方式等等。音樂教學方法的多樣化可以促進學生對于音樂課的興趣,從而不斷促進高中生對音樂的鑒賞能力,從而提高高中生的音樂素養。
(四)加強對于后進生的關注,從而進行心理引導
由于生源的不同,所以學生對音樂的理解能力就大不相同,因此,有些高中生因為個體學習能力與理解能力的不同,例如,五音不全,唱歌不好聽等等,他們對于音樂課總是會有一些畏懼心理,在這種情況下,音樂老師就要做好心理引導,加強老師與這些學生的溝通與了解,幫助這些學生樹立自信心,從而幫助他們克服他們對音樂課的恐懼,使這些學生接受音樂,從而熱愛音樂,這樣才能更好地貫徹新課改將學生作為教學主體的理念。
三、結語
通過以上對我國高中音樂教學的現狀的深入分析以及結合我國高中音樂教學現狀和新課改的要求提出的建議的探究,我們發現,我國高中音樂教學過程中還存在著很多的問題需要我們去解決,因此,我們必須重視我國高中音樂教學,從而不斷地提高我國高中音樂課堂教學的效率,提高高中生對于音樂課的興趣,從而不斷地提高我國高中生的音樂素質。同時,也可以促進我國高中音樂教學的發展。
作者:袁小利 單位:重慶市綦江實驗中學
[參考文獻]
[1]阿文興.論音樂教育在素質教育中的地位和作用[J].保山師專學報,2006,01:23-24.
【關鍵詞】小學音樂教學方法興趣教學情景
一、培養學生的學習興趣
人的興趣不僅是在學習、活動中發生和發展起來的,而且又是認識和從事活動的巨大動力。它可以使人智力得到開放,知識得以豐富,眼界得到開闊,并會使人善于適應環境,對生活充滿熱情。興趣確實對人的個性形成和發展起巨大作用。興趣是在探究反射基礎上形成的對事物或活動的心理傾向,是推動人們認識事物、探求知識與學習科學的重要動機。
任何一種興趣都是由于獲得這方面的知識或參與這種活動而使人體驗到情緒上的滿足而產生的。如果小學生對音樂感興趣,他就會主動地、積極地尋找機會去學習音樂,而且在學習音樂時感到愉悅、放松和有樂趣,表現出積極而自覺自愿地學習的情緒。興趣可以使小學生產生巨大的積極性,從而使他們的學習成績大大提高。
(一)培養學生唱歌的興趣
唱歌最大的目的是給人以美的享受和感染。我們不能只滿足于教學生唱會一首歌,重要的是要啟發學生準確地表達出歌曲的感情和藝術形象,進入歌曲的意境,用自己的真情去演唱和體味。只有這樣,學生才能進入表現音樂的最佳狀態,唱出的歌聲真摯動聽,從而具有強烈的感染力和生命力。要做到這一點,首先要使學生充分理解歌曲的內容。對于理解能力差的低年級學生來說,如果教師僅用抽象的語言去引導學生理解歌曲是遠遠不夠的,教師要把音樂同學生的生活融為一體,結合他們生活中熟悉的事物和詞語,作形象的比喻和講解,把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美挖掘出來,激發學生學習的興趣,引導他們將整個身心投入到唱歌中去,正確地、創造性地表達出歌曲的情感和藝術美。
(二)激發欣賞音樂的熱情
欣賞音樂,不僅需要形象思維能力、邏輯思維能力,而且需要欣賞者用自己經歷過的生活閱歷和經驗去感知體驗。小學生正處于從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段,生活閱歷淺,經驗積累少,要使他們真正理解音樂,達到陶冶性情、培養情操的目的,就必須根據他們的思維特點,通過形象活潑的畫面、生動有趣的故事、簡短的啟發談話等形式,運用聽覺和視覺同步感知的方法來幫助他們理解作品,然后再讓他們在動聽的樂曲聲中自由充分地想象、體驗,使其根據各自對音樂的理解程度,及直接、間接和形象的記憶,用不同的顏色、線條、文字、動作表現出來。例如,鋼琴曲《騎竹馬》是一首曲子短小的曲子,樂曲頭尾部分以輕快的節奏和弱拍上的突發強音,風趣地表現兒童騎竹馬、奔跑雀躍的歡快情景;中間部分表現兒童模擬勒馬動作環顧四周的諧謔情緒。在指導學生欣賞時,我先結合插圖講了兒童比賽騎竹馬時的熱烈場面,然后初聽音樂一遍,復聽音樂時讓學生舉手表示出中間部分的音樂。為使學生更好地感知歌曲的情緒,再聽音樂時便讓幾名學生拿著教桿、尺子當馬騎,同學們興高采烈、情緒高漲,表演得非常精彩。在這個從感知到體驗的欣賞過程中,學生如聞其聲,如見其形,從而更準確地把握作品,深刻地理解音樂,充分欣賞音樂之美。
二、情境創設法在小學音樂教學中的運用
當前音樂教學的根本任務,就是培養學生的審美能力和創造能力。在音樂教學過程中,教師如何最大限度地激發學生的興趣與情感,讓學生主動參與音樂的實踐活動,開發學生的創造性潛質,這是至關重要的。正如花兒開放需要溫暖的陽光一樣,學生的想象力和創造力的開發需要教師設定生動有趣的創造性活動的形式和情景。情境創設是培養學生審美能力和創造能力的有機條件。所謂情境,我認為是能喚起學生心底情感和聽課激情的一個意境和環境。
(一)情境的創設激發了學生的學習興趣
托爾斯泰曾經說過:“成功的教學需要的不是強制,而是激發學生的興趣。”興趣是帶有濃厚感彩的心理活動,只要對某個事物有興趣,就會激發孩子們主動學習的熱情,學習不成為沉重的負擔。但興趣不是天生的,它是環境的影響和教育的結果。教師要善于為學生設計特定的教學情景,引導學生進入這種情景,才能激發孩子學習音樂的興趣。
小學音樂課堂上教師要運用生動的教學形式,將所要教的知識技能重新整合,制造輕松、愉悅的教學氛圍,創設富有情趣的音樂情境,就會激發學生帶著濃郁的興趣與求知欲走進音樂課堂。
(二)情境創設激發學生的想象力
由于音樂的抽象性,學生在欣賞音樂時可以自由展開想象的翅膀,隨著音樂旋律的變化起伏,腦海里的情景可以不斷變幻。如果在一種刻板、枯燥的環境下,學生對音樂欣賞的想象力、創造力無法充分發揮。這就需要教師用生動的語言和畫面營造一個與音樂形象相關的意境,從而引導學生去想象。
教師可以通過制造一種神秘的情景,引發學生欣賞音樂,用心感受音樂所描繪的意境。隨著音樂旋律的起伏和情緒的變化,緊緊扣住了學生的心弦,將學生的無窮想象創造性地發揮得淋漓盡致。因為,孩子們的想象力是驚人的,無窮的想象蘊含了無盡的創造。正如新大綱中指出:作為教師要能根據音樂的自由性、模糊性和不確定性的特征,為學生創設想象、聯想的廣闊空間。
(三)情境創設提高學生的審美力
教舒曼的鋼琴曲《捉迷藏》時,可以讓學生通過實踐活動來營造一個情境,教學一開始教師可以帶領學生做捉迷藏的游戲。這樣,學生會說很興奮、很愉快,但當自己快被抓住的時候又很緊張。又讓學生在《捉迷藏》的鋼琴樂曲下來做這個游戲,并要求學生根據音樂的描繪來做游戲,學生在游戲的實踐活動中,通過音響的感知、情感的體驗和表情的感受與分析,獲得了感知音樂美和表現音樂美的能力。
關鍵詞:高中音樂;教學方法;欣賞力;興趣
一、運用現代教育技術,豐富高中音樂教學
傳統的高中音樂教學由于受到外部因素的制約(如設備、環境等),使得音樂教學長期停留在欣賞階段,即使具有創新意識的老師想把學生的音樂素質提高到創作范疇,拓展教學內容,也是心有余而力不足。因為對于不會使用樂器演奏的學生來說,在傳統的教學環境中,教師很難把他們創作的作品原汁原味的表現出來,畢竟音樂是情感的藝術;而利用多媒體計算機豐富的表現形式,運用音樂創作工具就可直接進行創作并演奏,這就為拓展課堂教學內容提供了基礎。
我們還可以充分利用網絡資源來豐富教學內容。大量的音樂教學信息網實際上為我們提供了包括音樂學習(歌唱、器樂、樂理、音樂知識及世界音樂文化)、音樂欣賞(世界上各類音樂作品、音樂會實況)、音樂創作(各類音樂創作軟件)、音樂交流(音樂學習、欣賞、創作)等全面的、高效益、立體化音樂學習環境和資源。不斷的開發和利用這些音樂網絡資源,能極大地增加課堂教學的容量,使學生處于優良的學習環境之中。
此外,音樂教學同其它學科的教學一樣也有板書設計和適量的習題。我們如果把這些內容在備課時制作成電教課件,就可以減少課堂上板書的時間,增大教學容量,完成更多的教學任務。
二、培養和提高學生的音樂欣賞力
2.1多聽音樂作品
聽,是音樂欣賞的初級階段。在這最初階段,或許只是覺得旋律好聽,可慢慢聽多了,就會感受到節奏、旋律、音色等的變化和特點,甚至能對音樂中的情感、意境也能有所領會。這個過程都是建立在多聽基礎上的。
2.2對背景知識的了解
欣賞音樂的時候,了解所欣賞樂曲的背景知識是很有必要的。如作品處于什么時代、作者生平、創作特點、風格流派、創作意圖等,使學生能更深刻地理解音樂的內容。例如在沙皇亞歷山大三世血腥統治時期,柴可夫斯基創作的作品《第六(悲愴)交響曲》就反映了人民生活的貧苦,社會的黑暗、動蕩不安,預示1905年的俄國革命的來臨,因此整部作品悲劇性的形象和氣氛貫徹始終。
2.3掌握一定的樂理知識
為了更好地欣賞音樂,除了聽音樂進行感性知識積累外,讓學生掌握一定的樂理知識是很有必要的。讓學生學習樂理方面的知識,如懂得節拍、節奏、速度變化、旋律行進、調式等,具備了這些知識,有助于更好地感受和欣賞音樂。
2.4加強自身的文化修養
文化藝術修養在很大程度上決定著音樂欣賞能力所能到達的水平,某些藝術作品無論從題材或內涵來說都有相關的文化背景,只有加強欣賞者的文化修養,才能更好地體會音樂作品所要體現的內涵。
三、提高學生的音樂興趣
學生喜歡音樂,但不喜歡音樂課。因為音樂課堂沒有他們想要的東西。所以大多數同學在課堂上要么是迎合老師,做出一副很認真的模樣;要么是趴在課桌上睡覺或聽音樂;要么是帶上其他文化科作業或課外書籍等等。總之,他們在音樂課堂上找不到他們的需求。那么,學生對音樂課的需求是怎樣的呢?
3.1與時俱進,追求音樂的流行美
現代世界,包括音樂在內的各方面都在飛速的發展。無論是音樂創作,還是音樂表演,都在技術上,藝術上有了很大突破,緊緊的體現了時代氣息和人們對音樂文化的需求。作為欣賞主體的學生,理所當然對音樂的品味也越來越高。
3.2時尚旋律美,是學生音樂鑒賞的首要需求
在《學堂樂歌》單元中,學生對教學內容比較陌生,缺乏興趣,甚至認為其旋律老土,沒有新意。課后,我認真的反思并作出了調整,我將“學堂樂歌’和“校園民謠”結合起來,課堂上簡略的聆聽“學堂樂歌”,重點是欣賞具有時代氣息的“校園民謠”。比如《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》等,這樣既抓住了學生的興趣,又自然的進行了同類音樂的拓展,收到了良好的教學效果。
3.3明星表演美,是他們內心的“榜樣”需求
在欣賞民族歌劇唱段《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》時,學生沒精打采,接著播放了王菲演唱的版本,同學們立即表現出了濃厚的興趣。調查發現他們大多數對王菲特別喜歡,甚至是很多同學的偶像。因為他們這個年齡階段基本上都有自己的偶像,都有自己的“明星夢”。所以,筆者在教學過程中總是找到不同明星的多個版本的音樂給同學們欣賞,以便使學生產生良好的共鳴。
3.4浪漫意境美,是他們放飛心情的需求
在鋼琴音樂單元,我們欣賞了肖邦的《“革命”練習曲》和李斯特的《愛之夢》,兩首音樂都是浪漫主義鋼琴音樂的杰作。但學生更喜歡《愛之夢》,因為《愛之夢》更讓他們覺得“浪漫”,更適合高中生的情感需求。所以在教學過程中,筆者總是從他們的興趣入手,由淺入深,選擇一些諸如《神秘園》、《神話》等音樂作為教學內容的補充,逐步過渡到對他們來說較“難”的音樂,受到了較好的教學效果。
3.5動聽配器美,是他們體驗音樂魅力的需求
在流行風單元,我們欣賞的是毛阿敏1988年春節聯歡晚會上演唱的《思念》,學生反映普遍較差,隨后我立即播放了同樣是毛阿敏在“同一首歌”上演唱的《思念》,學生馬上興奮起來。因為音樂家對這首歌曲進行了重新配器,使其在音色、和聲等更富于流行美。
良好的音樂教學方法,是我們教學上巨大的推動力。音樂教師要隨時捕捉到更新、更好的教學方法,做一位與時俱進的新型音樂教師。以上是我在音樂教學中常用的幾種方法。總之,要想提高音樂課程的教學質量,只有走出傳統的教學模式,在教育觀念和教學模式上實行變革,才能使學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的發展。教師應走進學生的音樂世界,在這個世界中,耕耘、播種、培育、收獲,讓學生真正的理解音樂、感受音樂、熱愛音樂。
參考文獻:
關鍵詞:高中音樂 教學方法
隨著新課程改革的不斷深入,新的教學理念“以人為本”的不斷滲透。要完善音樂課程體系,就要在新的時代精神的指引下,抓住音樂教育的情感因素,把握教育規律,合理安排音樂教學,通過音樂情感的評價機制,把音樂和情感教育有機統一起來,開展體驗、自主、探究、合作的學習方式,使學生學會學習、學會生活、學會創造,最終實現美育全面發展的教學目標。
一、以人為本,回歸主體
教育的本質是人的活動,教育的直接目的就是為了人的發展。蘇霍姆林斯基曾說“音樂教育并不是音樂家的教育,而首先是人的教育。”
作為素質教育的前沿陣地,音樂教育工作者首先要改變知識本位的傳統教學觀念,提倡解放、自主、探索的學習方式,讓教育回歸學生的生活世界,教學內容轉向真實的生活化,注重學生創新能力的培養,樹立尊重學生個性,以學生全面發展為本及“以人為本”的音樂教育觀念。
和諧的師生情感氛圍是情感教學模式中的基礎。這就要求在學生學習的過程中教師更多的時間應該體現為組織者、引導者,并以這樣的角色出現在學生群體中。這時候,教師與學生共存于一個整體內,而不是分離的關系。這樣有利于提高學生的學習興趣,讓學生能夠有“我們”一起感受、表達和表現音樂的感覺,提高學生學習的積極性,使師生共同成為學習的主人。
二、情感教學,德育滲透
(一)以教敦情,以情寓教
音樂是一門擅長表現情感、以情動人的情感藝術。音樂教學中的歌曲、樂曲等一切藝術作品都是藝術家的情感產物。黑格爾稱“音樂是心情的藝術”所以說,音樂最能直接地表現和激感,最有力地撥動人們的心弦的一門情感藝術。
羅丹說“藝術就是感情”。著名教育家夏丐尊曾說:“教育不能沒有情感。”蘇霍姆林斯基也曾說過:“學校的中心任務之一就是培養道德的、理智的、審美的高尚情操。”而從本質上講,音樂就是情感教育。情感是音樂教學的靈魂,是信息傳遞的催化劑。作為健全人格的重要手段,人類生活實踐的重要組成部分,情感教育在促進學生的個體全面發展和整個人類歷史的長河之中都發揮著不可忽視的作用。
因此,在音樂活動中滲透德育教育,發揮情感因素的積極作用,激發學生產生強烈的學習動機,注重對學生潛能的挖掘和創新能力的培養,對于促進學生認知因素的發展、健全人格、提高審美情操,具有十分重要的意義。
(二)以藝育德,以德促學
音樂教育是形成思想品德素質的關鍵,而德育教育又是音樂教育的核心,在學校教育中處于首要地位。美育和德育是相互影響、相互包容、相互滲透、密不可分的。因此,初中音樂教育與德育進行整合,有其必要性和可能性。
在教學中把德育教育引入高學音樂課堂,結合中學音樂教育和學生的心理特點,運用切實、有效的教學方法及學習方式,在音樂教育中滲透德育教育,在培養和發展學生正確的世界觀、人生觀以及良好的道德情操方面有著重要的、不可忽視的作用。因此,教師要深刻理解音樂作品中情感教育的關鍵,注重學生學習過程的情感體驗,滿懷激情地把一部音樂作品的內在的情感從傳神的眉目間,喜悅的笑臉中,生動的手勢里表達出來,并將其與創新相結合,使學生能在聲音運動中直接地、酣暢淋漓地體味出音樂家從生活體驗中獲得的各種情感。
三、興趣教學,探究學習
興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說“成功的教學所虛的不是強制,而是激發學生的興趣。”因此在技能練習中,教師要注重對學生學習興趣的培養,充分運用多媒體課件,設計活動,利用多種教學手段,創設特定的場景和情景,把抽象的音樂變成可聞可感、可歌可泣的形象來激發學生的情感,培養學生對音樂課的興趣,給每個學生提供自由表現和創造的機會,使技趣相生,從而達到“以悅助情、以趣激情”的目的。
音樂教育以審美對象來激發人的審美情感,使受教育者通過親身的情感體驗而獲得心理的滿足、情感的共鳴,使情操得到陶冶。因此,在教學過程中,教師應當讓學生在理解音樂內涵的基礎賞,進入角色意境中。有時可通過表演,或對主題哼唱、發展旋律,或為作品創編伴奏,或通過樂器的演奏,引導學生在音響流動的同時,在自己創造的音響中親身體驗與感受其形式美、內容美,進而在知識的應用、拓寬和延伸過程中延伸情感,達到創造美。
四、整合模式,合作創新
音樂欣賞是一門耳朵的藝術,是建立自主、合作、探究學習方式的前提。解決課少人多的矛盾,大膽創新,改革教學方法,調動學生學習音樂積極性。避免音樂課程過于注重知識的傳授,避免音樂課程結構過于強調學科本位而缺乏綜合性和選擇性,避免內容的繁多與書本知識的過于偏重,使音樂教學脫離生活及社會發展的客觀需求。再次,教師在音樂的教學中要善于根據時代的要求培養全面了解音樂藝術的學生,加強音樂教育教學的建設,完善音樂課程體系,推進學強調研究性學習、探究性學習、協作性學習和自主性學習等多種學習的整合。
關鍵詞 音樂課堂教學 節奏 音樂語言 多元化
美國學者鮑里奇在《有效教學方法》一書中談到,教學至關重要的五種教學行為:清晰授課、多樣化教學、任務導向、引導學生投入學習過程、確保學生成功率。清晰授課應具有重點突出、層次分明、有較強的邏輯性,從課堂教學設問和組織安排學生活動簡明而清晰的指令與詢問能夠使學生在第一時間內了解老師意圖,能夠做出迅速而準確的反映,教學用語要幽默、風趣而有品位,有趣而不俗的語言能使課堂教學變得生動,于是學生在多元化課堂教學中享受并學習優美語言表達所帶來的愉悅。
1 節奏多種練
節奏猶如人體骨骼,在音樂中占據十分重要的位置。我在歌曲教學中經常利用節奏解決教學難點。以下是義務教育課程標準試驗教科書七年級上第一單元自選歌曲。
表演:唱出你心中的歌《大海啊·故鄉》
(1)節奏 XX X·XX丨XX X—丨
老師:同學們,玩過“超級模仿秀”嗎?今天老師請同學們模仿老師拍出的節奏;提示:請仔細聽老師發出的每一個聲音。(要求:生聽模仿,老師注意引導學生關注:重音在第一拍)每小結都以“強—弱—弱”規律循環的節拍。
(2)節奏 X X X丨 X X X 丨 X X X丨由易到難增加難度,認真聽。(要求同上,并對學生的模仿進行適時評價,而后多媒體課件聽、看該節奏)。
(3)節奏 XX X·XX丨XX X—丨老師又給同學們增加難度了,看你們能不能挑戰成功?(要求同上,對學生的模仿進行適時評價,而后播放多媒體課件該節奏,并請學生重復打3次。)
(4)節奏作為音樂時值的表現,可以由節拍、速度、律動等多種要素構成。學習節奏過程中使學生能夠更好地掌握樂理知識、理解音樂形象。利用生活中的一些聲響簡單的打擊樂器、讓學生自己探究和實踐來快樂學習。
2 歌唱音樂要素
音樂要素是音樂作品的“語言”,它包含旋律、節奏、節拍、力度、音色、結構、調試、和聲、曲式、風格等。教學中立足于不同的歌曲,“浸入”歌曲內部,探尋“音樂語言”。
歌唱教學是一份慢工細活,在教學中應該有意識地進行“音色”訓練,從而提高“音準”教學的效率。提出“聲有色——要‘音準’更要有‘音色’的美、語言的美”,讓學生感受美的音色,美的語言、柔和的前提是松弛的歌唱狀態。 教學中學生掌握在放松的、舒適的、自然的歌唱狀態中開始演唱。歌唱與語言是密不可分的,沒有語言就沒有歌唱,歌唱是一種特殊的語言表達方式,它通過音調的抑揚頓挫把語言的含義表達出來。
3 關注文化語境的差異
音樂作品具有鮮明而深刻的人文性,體現了人類文化傳承和智慧結晶。如民歌《茉莉花》在全國流傳甚廣,在全國各地都有在傳唱,然而在風格色彩上有明顯的差異,江蘇民歌《茉莉花》細膩含蓄,具有江南風格特點:河北南及北方豪爽和明快的音樂風格;遼寧民歌《茉莉花》在調式,行腔與襯詞的處理上,明顯帶有東北二人轉的風格特點,另外山西、陜西、四川等地的《茉莉花》,也是內容,題材大致相近,但旋律、風格等卻各有不同特點。它體現了民歌在文化傳承與傳播過程中的多元性。音樂是文化的重要組成部分。《茉莉花》在各地流傳中的“入鄉隨俗”也正是體現了文化語言的差異與多元性對作品的影響。
4 聽賞名著、體會意境
欣賞影視銀屏之歌感受意境,義務教育課程標準實驗教科書八年級上冊,根據四大名著改編的電視連續劇主題歌《敢問路在何方》、《滾滾長江東逝水》、《好漢歌》、《枉凝眉》通過欣賞,討論來感受劇情所塑造的人物形象,體會每首歌曲所表達的情感及其在電視連續劇中的作用。據四大名著所改編的電視劇,同學們都有不同程度的了解,里面的主題歌更是十分耳熟。何為主題歌呢?(多媒體出示主題歌概念)主題歌表述影片主題思想或概括影片基本內容、人物、性格、戲劇矛盾沖突的歌曲,是全劇音樂核心。(多媒體出示欣賞要求、為學生每人發一份欣賞表格,如表1)
面向全體學生,充分運用多媒體教學手段,讓學生由感性的聽賞上升到理性的認知,運用綜合、多元藝術手段,激活學生的表現欲望和創造沖動,在主動參與中展現他們的個性和創造才能,讓學生的想象力和創造性思維得到充分發揮。
5 思中行,行中思