電影的藝術風格
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇電影的藝術風格范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
電影的藝術風格范文第1篇
關鍵詞：岡薩雷斯；導演風格；電影敘事
一、電影敘事形式系統
（一）敘事系統的定義和電影敘事的特點
電影是一種綜合藝術、造型藝術。電影敘事是通過影像來敘事，它注重突出電影影像表達力，重視鏡頭觀念，鏡頭的結構可以突破線性結構方式關系和事件因果關系為敘事推動的模式，可以是開放式、可以是并列式（《羅拉快跑》）、可以是多線組合的方式（《法國中尉的女人》）、也可以是拼貼結構（《愛情麻辣燙》）它可以不受時間、空間的限制。電影敘事往往以空間形象的關系為鏈條，在空間的轉換中實現時間的流動，具有共時性特點。它以視聽符號為代碼，空間是顯在的，時間是隱含。所以電影特別注重空間表現，注重環境與人的關系。總之，電影作為一門藝術，它用鏡頭來完成敘事，注重鏡頭表達、影片的結構方式以及時空關系的處理。
（二）電影風格與電影敘事的關系
大衛?波德威爾認為，缺乏對于電影表現技巧與敘事之間關系的定位與研究，試圖以研究電影作品最基本的元素--敘事為出發點，建立一整套電影敘事的詩學。在敘事電影中，影片提供了資料結構------包括敘事系統與風格系統，并鼓勵觀眾進行建構故事的工作。它用表格來演示電影本文的結構機制。
他認為電影風格系統是那些不為故事情節服務的“過剩”的電影表現手段，它們的功能是賦予作品的個人化的烙印。
風格往往是通過個性化的敘事和表述方式來完成，而個人化的電影表現手段也是為系統電影敘事服務的。因此，電影風格和電影敘事是兩個相互作用、影響的系統。不同風格的導演會拍出不同風格的電影，對于同一題材，由于不同電影的風格呈現出不同的電影敘事方式。
（三）電影導演與導演風格的關系
風格是識別不同藝術家作品之間區別的標志。導演風格的形成是電影導演成熟的標志，是其自身的藝術氣質和美學追求的彰顯。
成熟的導演有他獨特的導演風格。現以中國第五代著名導演陳凱歌、張藝謀、馮小剛為例加以說明。同樣是學院派電影導演，陳凱歌的更具有文人的氣質，他的電影更多的是對文化的闡釋和反思，對民族性的追求和表達。而張藝謀則有著西北漢子的豪放和激情，他的作品中有生命的張力和沖動，有原始的粗獷和質樸。馮小剛的電影則更平民化，沒有太多的理論和學術的約束，重視娛樂性和商品性的結合，更多的符合商業電影的特性。從影片可以去解讀導演，識別導演。影片是導演研究的生動范本，而形成導演風格是每位電影導演的藝術追求。
二、岡薩雷斯的電影導演藝術風格
在電影藝術風格的追求上，岡薩雷斯非常重視影像風格和電影化表現，他是二十一世紀初藝術上最具超前意識并卓有成績的電影導演。他對電影本體的認識，對電影表現手法和藝術形式所作的探索和革新是走在時代的前面的，在當時以及對后來都產生了重要影響。他注重學習歐洲大陸的影像表現手法，也非常重視墨西哥民族特色。
岡薩雷斯的敘事風格是淡化情節將情節拆分用多重敘述段落， 以之間的關系、懸念吸引觀眾。在淡化情節的同時還著力于人物的心理描寫。這也是電影表現上的一種方法和觀念。因此內心視像化成為岡薩雷斯電影的又一重要特點。他的影片故事情節呈三段式比較復雜，擁有緊張的驚悚感和懸念，人物較強烈的行為和動作，十分吸引受眾，同時十分重視內心剖析，他通過對人物心理活動細致入微的描寫刻畫鮮明的性格特征，同時以情節編排取勝，以心理描寫見長，使影片所描繪的生活最大程度的接近現實，對特定情境下思想狀態進行盡可能深刻的發掘是他的追求，這在《愛情是狗娘》中有最細致的表現。這使得他的影片大多具有比較濃重的情感色彩，常常以情說理、情理交融、曲折含蓄而又內涵深邃。
影片中用的是客觀視覺角度，利用攝影機作為眼睛，完成正常敘事，屬于客觀視角。在開始的部分，三個主人公依次出場，將段故事平行敘事。劇中的一些情況由劇中人物的對話來回溯。這種敘事方式是最常用的敘事方式，它保證敘事以線性的開始、發展、、結局的順序流暢的進行，符合觀眾的正常觀影習慣。
岡薩雷斯導演，一貫以紀實的風格見長，擅長長鏡頭的使用和表現。但是在他影片《愛情是狗娘》，為了影片的節奏，沒有刻意地追求長鏡頭段落的使用。
在對電影語言技巧的使用上，表現在他對新的電影語言的不斷探索和嘗試上。岡薩雷斯在創作中對電影攝影機的功能進行了新的發掘，他有意打破傳統的固定鏡頭的敘述模式，采用多景別多角度的拍攝方法，同時采用手持機器的晃動拍攝方式，來表現不安定的感覺他主張把攝影機的運動與拍攝對象的活動結合起來，使鏡頭靈活并且富于變化。他的電影構圖優美、影像清晰、敘述流暢。“景別是種鏡頭風格和導演風格。”當影片中景別的選取呈現出一種規律和趨勢，則會形成一種鏡頭視覺風格。《愛情是狗娘》對景別的選取有他獨到的理解和偏愛。該影片中的景別規律一般是先把人物置于大的環境之中，用全景、遠景或是大全景來交待人物和環境之間的關系，接著會轉換成中景來交待人與人的關系，并通過一部分的對話完成一個前期鋪敘和情感累積的準備工作。當人物之間發生情感交流和內心波動時，景別進一步向上推至中近景或是特寫，用以來表現人物的內心活動，精神、審美意識的綜合反映。并最終直接體現到導演所執導的作品中。
在影調與聲音方面，岡薩雷斯導在影片《愛情是狗娘》采用彩色膠片，在明暗之間，給人以冷調，顯得整個家、城有荒涼落寞之感和整個影片流露出的淡淡的傷感相契合。另外這部影片很注意聲音元素的使用，最經典車禍慢鏡頭段落也是在一支墨西哥民族特色的曲調中完成，另外許多環境音和自然音響在影片中也起到了很重要的作用，賦予畫面以情感色調，有很強的主觀性，營造出獨特藝術的魅力。
風格是電影在內容和形式高度統一的整體中呈現出來的獨特的藝術特征。是導演藝術氣質和美學追求的自然體現，是電影敘事中最特殊、最鮮明的作者個人標簽，因此技術、技法、形式等鏡頭語言的運用是即是為了敘事內容服務。同時它又作為影片的表達方式，呈現它自身的規律和特色。形式、技法和情節、內容的高度統一，有機融合，為表現主旨和達到的藝術效果服務，最終形成影片整體的藝術風格。電影的風格也受到時代、民族、文化的影響，是一定時代的社會精神和審美意識的綜合反映。并最終直接體現到導演所執導的作品中。
參考文獻：
1.《電影藝術――形式與風格》（第5版）【美】大衛?波德維爾、克莉絲丁?湯普森著；北京大學出版社，2003.1
2.《電影導演藝術教程》韓小磊著；中國電影出版社，2004-1-1
電影的藝術風格范文第2篇
關鍵詞：波普風格；現代商務酒店；應用
二十世紀七十年代，當商業性設計風格逐漸消失的時候，現代主義設計占據著當時的主導設計，然而更多的人們意識到在那樣一個充滿多元化氣息的新時期，一種設計風格占領天天下的局面是不成立的，設計師應該從不同角度出發，將更多的設計風格引入到市場中，才能更好地豐富設計市場，滿足不同消費者的用戶心理需求，波普風格就是在這樣的背景下產生的。
一、波普風格的含義及特點
波普藝術的產生基礎是大眾文化在全球的興起，因此我們可以在波普藝術風中充分感受到大眾文化的視覺元素及語言特點，波普風格設計師希望通過將生活中的各種元素進行趣味化處理，從而為產品增添更多的情感化因素。上個世紀六十年代，英國作為現代藝術的發源地，滋生了波普藝術風格，其作品中可以看出它對現代主義設計風格的那種呆板、冷漠的反叛。波普風格設計作品的特點主要表現在以下幾個方面，首先是產品趣味性較強，波普設計注重產品本身新奇的形態感，希望通過設計作品來引起人們對于產品之間的更好的交流與互動，對于產品本身的使用性并不是很關心，因此如果我們想買到一件實用的產品，最好不要選擇波普風格。其次產品注重其與用戶之間的互動與交流，希望通過各種趣味的造型方式來提高人們對產品的認知程度，通過這種方式來加深用戶與產品之間的情感交流。最后，從設計上說，波普風格并不是一種單純的、一致性的風格，而是各種風格的混合，它追求大眾化下的、通俗的趣味，反對現代主義自命不凡的清高，在設計中強調新奇與獨特，并大膽采用艷俗的色彩。既然波普風格設計作品有如此特點，我們可以充分利用其自身優勢，將其更好的應用在現代商務酒店之中，更好的給顧客帶去情感上的體驗。
二、波普藝術風格在現代商務酒店中的應用
隨著人們生活水平的提升，人們對于自身精神方面的需求越來越重要，很多外出出差和旅游的人們在出行居住這一問題方面的看法也在悄然發生變化，由以前滿足簡單的居住要求向更加注重精神需求方面發展，面對這樣一個局面，我們在進行商務酒店室內設計過程中，應該更好地將波普設計風格應用在其中，從而更好的給人們傳遞一種輕松愉悅的生活情感。1、采用絢麗夸張的色彩，提高室內空間審美情感前面分析過，波普設計風格注重用鮮艷的色彩和強烈的色彩對比來烘托產品的氛圍，給人營造出一種趣味的什么情感，讓人們進入到室內空間后馬上能感受到這種強烈色彩對比所能夠給人們帶去的那種趣味感和舒適感。為此我們在進行商務酒店設計過程中，可以嘗試采用各種絢麗的色彩來裝扮室內空間。比如我們可以用大紅大綠大紫等顏色來進行室內空間墻面的裝扮，通過超大面積的裝飾鏡、純藍色的發光邊柜來為室內增添更強的活力和動感。同時我們還可以將各種鮮艷的色彩應用在室內物品之上，透明的餐椅、條形的地攤、鮮艷的小物件都能進行室內的裝扮，從而更好的提高室內空間的審美情趣。再比如在一間商務酒店中，我們可以將整個室內空間打扮成一種溫馨和諧的室內空間氛圍，首先我們將室內的燈光顏色改為那種暖黃色，在這樣的色彩燈光的影響下，整個室內空間的效果會變得非常的祥和，隨后我們可以將室內空間的各種家具的色彩改為條狀的純色調，從而更好的烘托室內空間效果，這樣的室內空間才能顯得更加具有情趣化，才能達到波普藝術設計的基本要求。2、采用明朗亮睛的藝術圖案，烘托室內藝術氣息波普設計是英文popular的縮寫，其本身的含義具有很強的流行、通俗的含義，因此我們在進行室內空間的裝扮過程中，應該將各種流行的元素和圖案引入到室內空間中，這種流行元素可以是最近比較火熱的電影明顯、封面女郎、卡通動畫形象、影壇明星等，也可以是一些趣味的圖形元素，將其應用在室內空間中，就能給原本比較枯燥的室內空間增添更多的藝術氣息。當然在進行室內空間的圖案裝扮過程中，我們選擇的相關圖案一定要具有一定的代表性，或者說這些圖案本身與這個城市有一定的聯系，通過觀看這些圖案能夠讓游客在居住過程中更好的感受到這些元素本身所傳遞的流行與時尚。比如某個城市的形象大使是當地的足球球隊，為此在一間商務酒店中，我們就可以將這個球隊的元素進行分解后組合，從色彩、logo、球隊理念、球隊戰績等角度進行出發，挖掘其內部精髓，更好的表現在室內空間墻之上，才能更好的提高室內空間的藝術氣息。3、采用夸張造型，為室內增添更多前衛韻味在進行室內空間裝扮過程中，適當的采用夸張造型的物品也是波普藝術設計常用的一種設計手法，由于波普設計本身注重新穎、夸張和新奇，因此在進行室內空間的裝扮過程中，就一定要將這種新奇的造型很好的表現出來，不論是擺放什么類型的物品，必須打破傳統的造型基礎，將其細節擴大化，從而更好的傳遞出那種前衛的流行氣息。比如我們可以在室內擺放一把獸形桌椅，讓人們充分感受到這一獸椅本身所能傳遞出來的夸張與奇特，各種各樣奇形怪狀的造型、千奇百怪的質地、極度特別的圖案設計不僅僅令所有的人眼前一亮，更重要的是治愈了“審美疲勞”。
三、總結
總之隨著人們生活水平的提升，人們對精神文化需求量變得更大，很多人們在外出過程中對自己夜晚歸宿的要求也越來越高，商務賓館不僅要能滿足基本的休息休閑要求，還能人們在休息之余讓自己的內心能夠得到解放，為此我們在進行商務酒店室內設計過程中，應將象征著流行與時尚的波普藝術風格引入到室內空間之中，通過一系列的藝術化處理，使室內空間變得更加奇特、色彩更加絢麗、物品擺放更加富有情感化，這樣才能更好的滿足人們日益增長的精神心理需求。
參考文獻
[1]朱燕.淺析波普藝術在室內設計中的應用[J].美術教育研究.2014,04.
電影的藝術風格范文第3篇
【摘 要】呂克?貝松是當代法國最著名也最具爭議的導演。作為“新巴洛克”風格電影的代表人物，他創作的電影以詩意的法式視覺語言表現、喜劇性的表達以及堅強獨立的女性角色塑造，形成了獨具特色的電影表達方式，為豐富電影創作手段做出了應有的貢獻。 【關鍵詞】呂克?貝松；電影風格；藝術特征中圖分類號：J905
文獻標志碼：A
文章編號：1007-0125（2016）06-0106-01一、詩意的法式視覺語言表現呂克?貝松的電影視覺語言風格與法國傳統電影有很大不同，雖然融入了很多好萊塢電影元素，并呈現出商業化的創作特征，但是其“新巴洛克”電影風格卻有效地保留下來，成為其電影藝術特點中的重要構成部分。呂克?貝松在電影創作中一反法國電影反傳統、反邏輯的敘事方式，而采用經典戲劇的開端、發展、、結尾的敘事結構。在視覺語言運用上，呂克?貝松充分借鑒好萊塢的短鏡頭拍攝手段，塑造出讓觀眾目不暇接的視覺藝術效果，通過觀影緊張感的制造達到畫面戲劇性的呈現。呂克?貝松在借鑒好萊塢視覺語言技巧的同時，并沒有被好萊塢的電影套路完全束縛，他在電影創作中對鏡頭語言的認識和運用上有自己獨特的認識和藝術表達，具有詩意韻味的視聽語言仍然是他電影視覺語言的主要特征。二、喜劇性的電影表達喜劇往往以各種引人發笑的表現方式與手法來詮釋生活，使觀眾獲得愉悅的審美享受，因此受到人們的廣泛歡迎，而喜劇元素和喜劇藝術手法也被迅速應用于各個藝術領域。法國電影藝術家將喜劇元素融入電影創作，使法國成為喜劇電影的重要發源地。呂克?貝松在電影創作中傳承了喜劇表達手法，并主要通過滑稽的人物和幽默的情節表現出濃厚的喜劇藝術特征。呂克?貝松在電影創作中經常會塑造一些滑稽的配角，通過人物滑稽可笑的外形、語言或動作使電影呈現出濃厚的喜劇韻味。以影片《第五元素》為例，片中的女警官本來是政府出于工作需要委派給達拉斯的假扮太太，這一人物本屬于影片中的正面人物，但出于喜劇效果塑造的需要，呂克?貝松賦予她彪悍的外形和性格，給觀眾留下了深刻的印象。再比如《TAXI》系列影片中的埃米利安形象，也是極具戲劇藝術特征的滑稽配角，他糟糕的駕車技術不僅“制造”了一系列讓人忍俊不禁的駕駛“奇觀”，同時還差一點將教練逼瘋。呂克?貝松通過表現這些配角的窘迫、尷尬，不僅獲得了滑稽的喜劇藝術效果，同時也有助于緩和影片的緊張氛圍，使觀眾在驚險情緒中獲得一絲愉悅。滑稽與幽默是喜劇藝術中不可或缺的兩個重要表達方式。呂克?貝松在電影創作中主要通過精心設置的情節展現電影的幽默特征。以影片《第五元素》為例，片中的神父被帶到佐格辦公室之后，這個反對派頭目便向神父宣揚摧毀一切生命的重要價值。然而正當他滔滔不絕、得意忘形時，卻不小心被櫻桃卡住了喉嚨。他在企圖依靠那些所謂可以代替人類的機器來拯救自己時，卻發現那些被他吹噓為無所不能的機械并不能挽救他的生命，所有這些都比不上神父的一巴掌。這段情節不僅顯示出呂克?貝松富有哲理性的幽默氣質，同時其設計的精妙也令人驚嘆。他以黑色幽默的形式使人們意識到盲目崇拜和自負必將導致自身的毀滅，使人們在“透過眼淚”微笑的同時，也獲得了內心的某種哲理性感悟。三、堅強獨立的女性角色塑造由于對女性形象的注重，呂克?貝松電影中堅強獨立的女性角色比比皆是。無論是影片《這個殺手不太冷》中的小女孩，還是影片《圣女貞德》中的女英雄貞德，抑或《第五元素》中的外星女郎，無不體現出女性堅毅、勇敢的一面。雖然她們外表沉穩、堅定，但內心深處還是無法徹底擺脫女性特有的柔弱，影片基于外表與內心的矛盾與掙扎，充分展示女性的自由意志和獨立人格，充分揭示了女性的完整個性。四、結語呂克?貝松的電影憑借獨特的法國式幽默，構建獨具特色的喜劇性電影語匯，通過幽默的電影語境詮釋對人性的深切思考。呂克?貝松繼承了法國電影表達嚴肅主題的優良傳統，卻不存在“新浪潮”電影的那種晦澀，同時電影角色也不再背負神圣的歷史、社會或道德使命，轉而追求個體的發展和理想的實現。總之，呂克?貝松不僅是“新巴洛克”電影的忠實代表，還體現出多元化的創作傾向，使觀眾可以通過他的電影享受心靈的無限拓展。參考文獻：[1]陳一凡.呂克?貝松電影藝術性與商業化的共融[J].今傳媒，2015，（02）：80-81+136.[2]徐楓.在好萊塢與法國電影體系之間――支持藝術電影制作和發行的必要性[J].當代電影，2014，（06）：115-122.[3]王璐熠.呂克?貝松電影的沖突美學――以《這個殺手不太冷》為例分析[J].現代視聽，2014，（04）：64-68.[4]利奧奈爾?卡爾特吉尼，奧里維爾?德?布律納，王蔚.“我這輩子只做這一件事―電影”――呂克?貝松訪談錄[J].當代電影，2002，（06）：25-27.[5]羅卓寧.童話版槍戰――影片《這個殺手不太冷》特色技巧分析[J].電影評介，2013，（15）：75-77.作者簡介：陳東亞（1983-），男，漢族，湖北荊門人，博士生在讀，就讀學校：中央戲劇學院，主要研究方向：戲劇美學。
電影的藝術風格范文第4篇
動畫電影的定義是以動畫形式制作的電影。2017年中國動畫電影總票房是47.17億元人民幣，其中國產電影總票房僅占28%。而早在20世紀初，中國動畫工作者從傳統文化元素中獲得靈感，融合在動畫作品中，創造出了許多優秀經典動畫電影。然而遺憾的是，自九十年代起國內對該領域的重視不夠，動畫技術停滯不前，使于國內動畫生產水平落后于國外。縱觀國產經典動畫電影，都曾從中國傳統文化眾多元素中獲得創作靈感和收集素材。這些珍貴的傳統文化是中華民族古代勞動人民的智慧結晶，它可以最大限度地幫助國產動畫發展，豐富國產動畫的內涵，找到一條在21世紀新時代的國產特色動畫發展道路。
一、傳統文化元素在國產動畫片劇本題材中的應用
作為四大文明古國之一，中國有著五千年的歷史，文化璀璨豐富，擁有許多動人的神話傳說、民間故事以及傳統文學等。國產經典動畫電影很多都取材于這些神話傳說及民間故事等傳統文化。比如經典動畫《哪吒鬧海》（1979）取材于神話故事“哪吒鬧海”。影片中哪吒從一個天真浪漫的頑童成長為一個不畏強權敢于反抗的小英雄，被奉為經典。又如動畫電影《蝴蝶夢：梁山伯與祝英臺》（2003）就是取材于梁祝的民間傳說。電影“3D+2D”動畫技術巧妙、準確地呈現出現實中難以做的特效，完美地融合了傳統和創新。
另外取材自古代寓言故事的還有《猴子撈月》（1981）《阿凡提》（1980）等；取材自傳統文學的有《小倩》（1997）《三國演義》（2009）等。國產動畫以民族文化融入動畫藝術劇本題材的創作中，歌頌了善良勇敢、助人為樂的傳統美德，并對腐朽、罪惡給予批評，是傳統道義的再現。
二、傳統文化元素在國產動畫電影造型設計中的應用
動畫造型設計是將文字劇本或概念上的動畫角色設計為可現的藝術形象。中國傳統文化中的各種藝術元素被大量地運用在動畫作品的人物形象設計中。傳統藝術――戲曲臉譜有著其獨特的藝術魅力和濃郁的民族風格，千?萬化的臉譜造型可以更加地塑造人物形象。在《驕傲的將軍》（1956）和《大鬧天宮》（1964）等動畫片中，戲劇中的臉譜藝術融入了人物的形象設計。如動畫作品《驕傲的將軍》，將軍驕傲自大，故用京劇中花臉的大花臉，來設計上窄下寬的頭部外輪廓。眼圈用藍色，藍色代表剛猛，在影片中有反諷作用。如動畫電影《大鬧天宮》，孫悟空頑本領超群、善惡分明，他是猴，故用京劇象形臉中的猴臉。臉頰用紅色，紅色代表著忠勇，有著火眼金睛，眼圈用金色，成功塑造了一位勇敢忠義的英雄形象。
此外，《豬八戒吃西瓜》（1958）《橋》（1964）等動畫作品，在角色外形設計上具備傳統皮影戲和傳統剪紙的藝術風格，造型活潑且獨特，獨具藝術美感，備受人們喜愛。國產動畫產業與傳統文化民間工藝相交融，形成了具有民族特色動畫的新類型動畫。又如《聰明的鴨子》（1960）影片中運用了折紙造型表示角色造型，生動有趣，風格獨樹一幟。
中國傳統文化中的傳統美德也被廣泛地運用于動畫作品的人物角色性格的設計中。比如充滿智慧的《阿凡提》（1980）、團結善良的《葫蘆兄弟》（1986）、樂于助人的《神筆馬良》（1955）、堅持不懈的《小鯉魚躍龍門》（1958）、忠誠勤勞的《金色的海螺》（1963）、孝順勇敢的《寶蓮燈》（1999）等。角色具有中國傳統美德，樹立了正確的正面主角形象。
三、傳統文化元素在國產動畫電影藝術風格中的應用
藝術風格的定義是整個藝術作品的整體上呈現的面貌。這種風格不同于一般的藝術特征，它相對穩定、固有，反映了時代、民族或藝術家的思想和審美。中國傳統動畫的藝術風格是獨特燦爛的，多以中國傳統文化元素形式為基礎的。
以繪畫為例，中國的傳統文化中繪畫的表達形式眾多，如：水墨畫、剪紙、皮影戲等。傳統的藝術表達形式具有很強的藝術感染力。融合這些藝術手法和新興動畫，最終形成獨特的民族藝術風格的動畫風格。中國畫是中國獨有的繪畫形式，融入動畫效果奇佳，比如《牧笛》（1963）、《山水情》（1988）等水墨動畫，它描繪了人和自然相互融合的領域，每一個畫面極賦水墨的韻律和詩畫的意境，展現了國畫水墨畫造形神交融、天我合一的意境，展現了國產水墨動畫的獨特風格。國產水墨動畫的成功，開創了獨一無二的“中國學派”。
又如動畫作品《九色鹿》（1981）改編于敦煌第257洞窟中的《鹿王本生》壁畫，影片融合了傳統敦煌壁畫和古代佛教的藝術風格，呈現了精美絕倫的鏡頭畫面，角色造型豐滿，色彩亮麗，場景神秘而詭異，讓觀眾身臨其境，好似正在敦煌莫高窟沉浸在壁畫故事中一樣。
電影的藝術風格范文第5篇
關鍵詞：傳統藝術風格 動畫影片 人文精神
近年我國動畫產業在積極向西方學習的同時，開始了對傳統藝術風格的探索，希望做出有中國傳統特色的動畫影片。尤其當以中國傳統題材和以中國傳統風格為主創元素的電影《花木蘭》《功夫熊貓》在世界動畫電影市場取得了巨大的成功后，我們不禁自問：為何這些影片沒有在中國誕生呢？在動畫電影誕生的初期，中國動畫曾以其特有的內涵和風格聞名于世，從中國傳統藝術風格中衍生出來的水墨動畫、剪紙動畫以及特有的壁畫風格，與中國傳統的人文思想、教育理念結合起來，散發出非比尋常的獨特魅力。當今世界動畫電影市場是一個戰國紛爭、諸侯割據的局面，美、日動畫以其成熟的商業動畫模式加以流暢的繪畫風格，在各自獨特的人文理念支持下大行其道。歐洲動畫則以其特有的文化底蘊配以超凡的想象力和創意開始登上世界的舞臺。中國動畫重新起步，迅速發展，要想在世界動畫的舞臺上占據一席之地，就需要在民族土壤中吸取更多的養分。下面筆者以傳統藝術風格在早期動畫影片中的應用為例，進行相關分析，來探討中國傳統動畫的成功原因，以期對現代動畫的發展有所借鑒。
一、水墨畫在動畫影片中的應用
中國特有的藝術表現形式——水墨畫，催生出了水墨動畫。
（一）水墨動畫中秉承了水墨畫的人文精髓
中國傳統的水墨畫，其氣質和意境秉承老莊美學，認為天地（自然）之美為大美、至美。講究道家親近自然、天人合一的境界。認為人在自然中與萬物相和諧，便能達到豁達的胸境、高尚的情趣與精神的清澈安寧。水墨動畫在其立意和構思上也秉承了這一特性，如《山水情》大氣磅礴，山水縱橫間配以時而悠揚時而激昂的古箏，人在音樂中與自然渾然一體，人的情感融入了音樂和山水之間。一部不到20分鐘的片子將中國的人文自然觀在水墨間表現得淋漓盡致。又如《牧笛》（圖1），通篇都是酣暢淋漓的水墨風景。圍繞著牧童牧牛這一線索，無論是清晨的樹林、巍峨的群山、傾瀉的瀑布，還是嬉戲的蝴蝶、飛翔的小鳥、健美的鹿群等，無不在悠揚的笛聲中體現了自然的生動與壯美。這些水墨風格的優美畫面，潛移默化地陶冶了人的情操，洗滌了人的心靈，使人更加熱愛和親近自然。這些動畫片將水墨繪畫風格的優勢發揮到了極致，將美學的教化功能全部發揮出來。故事中，牧童的夢境從樹葉化蝶開始，也潛在地將莊周夢蝶的人文自然觀含蓄地表現出來。中國所特有的繪畫工具下所表述的人文情懷、筆墨意境在水墨動畫影片中傳承下來，創作出了有著獨特格調的優秀動畫影片。
（二）水墨動畫傳承了水墨畫的藝術風格
水墨動畫片是中國動畫的一大創舉。它將傳統的中國水墨畫引入到動畫制作中，在虛實相間、水墨淋漓的畫面中創造出空靈悠遠的意境，同時配以線性風格的傳統音樂元素，使觀者在視覺以及聽覺上都得到了最為完美的享受。這一風格來源于中國傳統的國畫技法，既是中國在一定歷史條件和人文環境下的產物，同時也是中國特有的人生觀和藝術觀念的表達。在動畫片的制作中運用這種風格，不僅是對于傳統繪畫風格的繼承和普及，同時也具有其特有的優勢。與一般動畫片的不同之處在于，水墨動畫沒有輪廓線，水與墨在宣紙上自然渲染。一幅幅渾然天成的水墨畫，就是一個個觸手可及的場景。其角色造型優美靈動，柔和的筆觸中無不透露出詩一般的意境，將中國水墨畫中不求其似而求其神的美學意境完全展現出來。欣賞一部好的水墨動畫片，就如同在自然中經歷一次心靈的洗滌。水墨動畫片的發展，使動畫片的藝術格調有了重大的突破。
在技術條件落后的情況下，想要在電影屏幕上創作出水墨風格的藝術效果，其制作過程繁瑣艱難。為了創作出酣暢淋漓的水墨效果，必須分層著色。除了背景制作，每一個畫面必須分成多個層次，畫在不同的賽璐璐膠片上，由動畫攝影師分開進行重復拍攝。最后將所有拍攝好的片子組合在一起，用攝影方法處理成水墨渲染的效果。光是用在攝影拍一部水墨動畫片的時間，就足夠拍成四五部同樣長度的普通動畫片。也正因如此，雖然很多國家知曉了其制作方法，卻都不敢輕易嘗試。中國人的毅力與耐心造就了水墨動畫的奇跡。
（三）水墨動畫的獨特優勢
