樂器在音樂教學中的作用

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樂器在音樂教學中的作用范文第1篇

關鍵詞：音樂教育哲學 器樂音樂教育 指導

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）08（a）-0200-01

1 音樂教育哲學學科發展概況

音樂教育哲學隸屬于教育學，它是教育哲學與音樂學的交叉學科。它的存在不僅進一步豐富了教育學的內容，并對音樂教育的，特別是器樂音樂教育的發展起到了極其重要的指導性的作用。

當前，在音樂教育哲學學科領域中，影響力較大的音樂教育哲學觀主要分為五種，其主要內容包括：

（1）以審美為核心的音樂教育哲學觀：該觀點由美國音樂教育家Bennett Reimer提出。他認為：音樂藝術的本質和價值對于音樂教育的基本價值起到了決定作用。

（2）以實踐為核心的音樂教育哲學：該觀點由美國音樂教育家David J.Elliott提出。其主要內容是：音樂學科是一門強調實踐性的藝術科學，其發展關鍵在于實踐。

（3）以音樂創造為核心的音樂教育哲學觀：該觀點由我國的王耀華先生提出。他主張，音樂學科發展的核心動力在于音樂工作者的“創新意識”，因此，在音樂教育的過程中應當重視培養學生的音樂創新意識。

（4）以社會/功能為核心的音樂教育哲學觀：該項觀點由美國學者保羅?哈克提出。他承認音樂教育的審美功能，并指出，音樂，是學校音樂教育的基礎學科。

（5）以文化為核心的音樂教育哲學觀：該觀點由音樂人類學家內特爾所提出的：音樂教育哲學是多學科的、綜合的與文化整合的哲學。

這五種音樂教育哲學觀都在不同程度上影響著我國器樂音樂教育工作的發展。

2 音樂教育哲學對器樂音樂教育工作的指導性作用

（1）器樂音樂教育應注重加強實踐。

器樂音樂教育的實踐主要表現在兩個方面：一是藝術表演的實踐活動；二是藝術教育的實踐活動。因此，在器樂音樂教育過程中，教師與學生不僅需要重視與表演相關的舞臺實踐活動，也應重視與教育相關的課堂實踐活動。

當前不少藝術院校的教學工作和教育評估體系往往將舞臺實踐活動作為藝術教學的重點，卻忽略培養學生的教學能力，這導致不少學生在初為人師的階段無法迅速進入角色。因此，筆者認為器樂專業教師在教學的過程中首先應當認真了解實踐性音樂教育哲學理論，充分認識到這一理論對教學實踐的指導性作用。其次，器樂專業教師也應當設法為學生提供“舞臺”和“講臺”，以提高其表演和教學能力。

（2）器樂音樂教育應注重審美教育。

審美教育一直以來被視為音樂教育中重要的教育任務，因此，以審美教育為核心的音樂教育哲學理念影響著器樂教師的教育行為。

器樂教師在教學的過程中注重培養學生對作品的審美鑒賞標準，讓學生在藝術表演的過程中體驗美感，使其形成積極向上的人生觀、道德觀和價值觀，實現音樂教育的目的。如鋼琴獨琴曲《牧童短笛》，其標題讓人想到牧童手拿短笛，坐在牛背上，怡然自得的情境。該曲按五聲調式特點編寫的音符起落有致，清新自然，這使得畫面上手握短笛的牧童形象逼真可人，出色地完成了作品所需要塑造的人物形象。教師授課時可準備好相關圖片，在學生邊聆聽作品邊欣賞畫面，使其能直觀地體驗作品意境。

（3）器樂音樂教育應注重功能性。

器樂音樂教育的功能性主要體現是：第一，器樂音樂教育是傳播音樂內涵和音響的有效手段和途徑。人們通過學習器樂演奏法，能夠親身體驗樂器的聲效特質，通過學習器樂作品，能夠深刻理解到其中的內涵與外延。第二，器樂音樂教育隸屬于音樂教育，是音樂教育活動中不可或缺的內容，因此，器樂音樂教育水平的提升有利于促進音樂教育工作的發展。

（4）器樂音樂教育應注重創造性。

創造性是音樂教育中的又一重要內容。器樂教師應將“培養學生‘創新思維’”的教學理念貫穿于器樂教學始終。具體而言，教師可從以下兩個方面著手：一方面，教師啟發學生對器樂演奏形式進行創新。器樂的演奏形式包括獨奏、重奏和合奏等。教師可以鼓勵學生在原作品的基礎上對作品的和聲、織體、調性進行再創造，以豐富演奏形式；另一方面，教師可以指導學生改良器樂教學方法。由于很多器樂專業的學生畢業之后都將承擔一定的器樂教學工作，因此，教師應組織學生對器樂教學工作的教學形式、課程計劃、考核方式等方面進行討論，啟發其對現階段器樂教學模式進行創新。

（5）器樂音樂教育應注重文化性。

文化性在器樂音樂教育中無處不在。其原因在于：第一，器樂音樂作品的創作源頭均具有文化性?？傆[當前所有的中外器樂音樂作品，無論是其音樂創作元素，還是音樂寫作方式，其內涵外延均在不同程度上體現出了器樂音樂中所蘊藏的文化性特點。第二，不同的地域、歷史、風俗決定器樂音樂作品中存在文化差異性。而這些差異性恰恰是不同器樂音樂作品獨具特色的根本原因。第三，器樂音樂課程具有文化性。就器樂音樂的課程價值而言，“人性至上”和“以人為本”的原則是毋庸置疑的。音樂的審美屬性和文化屬性在器樂音樂教育過程中是并存的。

作為一名器樂教師，在傳到授業解惑的過程中應首先認識器樂音樂教育中所存在的文化性特點，并同時提升自身的音樂文化修養?，F在不少教師都熱衷于演出、比賽，而忽略了對文化知識的學習。更多的教師是停留于“吃老本”的狀態中，無心學習和品讀與音樂文化相關的研究成果，這在一定程度上阻礙了我國器樂教育進一步發展。

綜上所述，器樂教育是一門以傳授器樂演奏技巧為主的學科，其實踐性較強，而音樂教育哲學則是一門以研究教學規律為主要內容的學科，其理論性較強。眾所周知，理論研究源于實踐，指導實踐。脫離了理論指導的實踐工作缺乏理論基礎的支撐，便難以在更高層次上繼續發展，因此，在器樂音樂教育的實踐過程中，教師不僅應當學習和了解已有的音樂教育哲學成果，也應該重視如何借助這些成果指導器樂教學工作，以此推動該項工作的發展。

參考文獻

[1] （美）雷默，著.音樂教育的哲學―― 推進愿景[M].熊蕾，譯.3版.人民音樂出版社，2011（8）：8，101.

[2] （美）戴維?埃里奧特，著.關注音樂實踐― 新音樂教育哲學[M].齊雪，賴達富，譯.謝嘉幸，李小瑩，校.上海音樂出版社，2009（2）：22，66.

[3] 覃江梅.當代音樂教育哲學研究―― 審美與實踐之維[M].遼寧教育出版社，2012（8）：15.

樂器在音樂教學中的作用范文第2篇

關鍵詞 器樂教學 音樂教學 樂曲 選擇

器樂教學能夠激發學生音樂的興趣，對于創造能力以及表達能力的提升都有很大的幫助，同時能夠使學生更好的體驗音樂帶來的樂趣。器樂教學本身是一個廣泛的學習領域，在這個領域中能夠提供更有價值的音樂教育，滿足學生對音樂的多方面需求。運用器樂教學能夠使學生以音樂審美為核心，不斷提升學生的綜合素質。特別是在進行民族器樂和樂曲的教學中，對培養學生的民族精神有很大的作用。

一、器樂教學在音樂教學中的主導地位

在傳統模式的音樂教學中，一般是把傳授知識作為教學的重點任務。主要是在課堂中能夠讓學生認識五線譜，練習唱歌，教學的方式很單一，方法也比較簡單。在教師的指導下讓學生體驗音樂的過程，所以在音樂教學中要注重學生的主動參與，才能夠培養學生的學習興趣。器樂教學只是在課外進行，因為有些學校的條件有限，只能讓一小部分的學生學習器樂演奏，這樣的目的就是為了進行器樂的演出比賽，沒有將器樂的學習與音樂活動同步進行，不能夠使學生真正的理解和掌握器樂演奏的技能知識。

在現代的音樂教育當中，是以素質教育為主，把音樂教學當成以審美為核心的藝術教育，對于學生的全面發展以及音樂素養的提升有很大的幫助。通過學生演奏樂器，能夠更加深刻的理解、欣賞、表現音樂。所以在現在的音樂課堂中，真正的使樂器走進來，要求每位學生都能掌握一種樂器的演奏技巧，這樣能夠培養學生學習音樂的興趣，進而提高學生的音樂素養。

在音樂教學中融入器樂教學，不僅能夠使學生更好的學習和表現音樂，而且能夠提升學生的智力。比如學生在學習彈琴與繪畫中，就要要求動作的精細，使大腦一種處于興奮狀態。通過研究調查表明，當學生在不斷學習與演奏樂器時，使手指不停的運動，反應更加的敏捷，有助于智力的提升。這種鍛煉能夠使思維開闊、反應靈敏，同時也能夠提升學生的創造力和想象力。從心理的角度上分析，當學生在演奏器樂的時候，美妙的聲音能夠促使荷爾蒙的分泌，提高大腦的分析能力，使記憶力增強，所以器樂的演奏能夠開發學生的智力，對學生的全方面發展有很大的作用，同時還能夠陶冶情操，美化心靈。

二、器樂教學的樂曲選擇

在器樂教學中選擇合適的樂曲對于學生的學習興趣以及發展有很大的影響。有些器樂教學的器材中限制器樂的品種，由于長度或者難度等原因，不能使學生掌握樂曲主奏樂器的技巧，所以一些價值很高的經典的曲目不能進入課堂，同時在選擇的時候還要避免一些枯燥無味的練習曲，這樣會影響學生的學習興趣，要盡量選擇學生熟悉的歌曲或者樂曲作為器樂教學的曲目，可以在音樂課堂上學過的歌曲作為選擇的依據。從學生的角度來看，具有美感的樂曲更能夠使學生增加表現的欲望，很容易讓學生融入到音樂學習當中。因此，在器樂教學中，不僅選擇適合學生的器樂，而且還要選擇具有審美價值的樂曲，兩者有效地結合，才能夠激發學生的學習興趣。于此同時還與唱歌結合起來，在唱歌教學中的曲目，都是非常具有藝術價值的作品，通過他們的演唱，熟悉歌曲的曲調和內容，這樣更容易讓學生掌握曲目所表達的內在感情，在配合自己的樂器表現出來，不僅能夠伴奏，而且還能夠進行獨奏，這樣才能真正的使學生熱愛器樂教學，熱愛音樂。

三、精選樂器，激發學生學習樂器的興趣

興趣是學習的動力，也是學習樂器的動力。在對學生進行器樂教學時，要充分利用學生的好奇心，這樣才能夠誘發他們的學習興趣。所以我們首先要將樂器普及化，將器樂走進課堂，然后選擇適合學生發展的樂器，只有這樣才能夠使器樂教學真正的深入到音樂教學當中。在選擇的時候要選擇簡易型的樂器，要保證在學習和演奏的基礎上，質量不會出現問題，才能符合音樂審美的需求。比如在選擇二胡的時候要聽音色是否優美動聽，聽音質是否純凈無雜質，發音必須準確，同時在制作上也要有一定的工藝，能夠讓學生感受到視覺的美感。在一些學校不注重這些細節，很容易導致學生對器樂的學習失去興趣，影響了學生的發展。

在器樂教學中樂器的品種有很多，這樣就可以根據學校的不同情況適當的選取一些。在《音樂課程標準》中里面提到的打擊樂器、口琴、風琴都是比較經濟實惠的樂器，在普通的音樂教學中比較容易操作。在器樂教學中，要根據條件的限制，最好讓學生學習一些簡易型的樂器演奏，不僅方便攜帶，而經濟實惠。從培養學生的能力角度出發，可以適當的讓學生自制一些簡單的樂器，這樣能夠挖掘學生的創造力，提升學生的動手能力。

把器樂教學深入到音樂教學當中，有時也會讓學生感到枯燥無味，這就需要教師使用多種器樂教學的手段，活躍課堂的氣氛，比如可以選擇歡快的打擊樂器，在強有力的節奏感下，能夠使學生的視覺、聽覺受到刺激，慢慢的參與打擊器樂教學當中，所以可以選擇適當的樂器去調節學生的積極性，不僅能夠從多角度去理解教學的內容，而且在這種強有力的節奏感下，提高學生的學習興趣，在教學中使用這種教學手段可以達到事半功倍的效果。在課堂中運用一些樂器的輔助教學手段，使課堂氣氛變得非?；钴S，而且很大程度上提高了學生的積極性，對于學生的音樂素養的培養有很大的幫助。

總之，器樂本身具有形式美，對培養學生的學習音樂的興趣以及展現自我的欲望有很大的作用，此外，器樂教學還能夠培養學生的民族精神，在我國的民族音樂具有很高的藝術價值，記載了我國民族的歷史和文化，所以在音樂教學中去欣賞體驗傳統民族音樂，能夠提升學生的民族精神和情感。通過器樂教學能夠使學生接觸我國傳統的民族擊奏樂曲和吹奏樂器，讓學生體會到傳統的音樂文化，繼而培養他們的民族審美觀和民族文化意識。

參考文獻：

[1]黃書光.陶行知“生活教育”理論在上海的傳播與發展[J].南京曉莊學院學報,2005(06).

樂器在音樂教學中的作用范文第3篇

【關鍵詞】初中音樂 鑒賞教學 作用 教學方法

鑒賞教學和傳統的音樂教學存在比較明顯的區別。傳統音樂教學多是教學書本上的固定知識，教會學生一定曲目。而鑒賞教學是教會學生品鑒音樂的方式方法，讓學生能夠透過音樂表面，理解到更深層次的內涵情感，是音樂教學的最終目的。所以，在初中音樂教學中，需要加強鑒賞教學，教師需要對教學方法進行創新改革，以促進鑒賞教學的落實滲透。

一、鑒賞教學對于初中音樂教學的重要作用

（一）提升學生對音樂教學的興趣

在傳統的音樂教學中，學生認為不過是學學唱歌，沒必要投入太多精力，這種錯誤的認知導致不少學生游離于課堂之外，對音樂教學提不起興趣。還有部分學生由于自身在歌唱方面缺少天賦，因此也對音樂教學沒有興趣。而增加鑒賞教學，使傳統的課堂有了新的花樣，從不同的角度切入對音樂進行探究，可以讓學生體驗到不一樣的音樂教學活動，從而興趣被提升起來。

（二）提升音樂教學的有效性

從目前的實際情況來看，初中音樂教學的成效不高，很多學生在經過音樂學習之后，還是對一些常規的樂器缺少認知，對常規的曲目不能演唱。究其原因，就在于學生沒有真正理解到樂器、曲目背后的深層次意義，因而在學習的時候不夠用心。通過鑒賞教學，讓學生理解曲目和樂器的精髓所在，從而緊緊把握相關的知識重點。

（三）提升學生的音樂素養

音樂素養是音樂水平的綜合反映，其涉及到樂理知識、曲目演唱、樂器等諸多方面。而在鑒賞教學中，不僅僅是對一些曲目進行鑒賞，也會涉及到曲目之間的比對，不同樂器音色的比對，在同一曲目中的效果比對，等等。通過這些多方面的學習，可以讓學生各方面的音樂知識都得到提高，進而提升整體的音樂素養。

二、初中音樂教學中鑒賞教學的實施策略

（一）教學環境的營造

鑒賞教學的核心內容在于對某些曲目、樂器等進行深層次的感悟和分析，而音樂本身屬于一種藝術表現形式，藝術中的情感內涵都是比較抽象虛無的，沒有適當的環境引導學生進入藝術氛圍中體驗情感，就很難達到預期的教學效果。營造教學環境，首先應該對教室的硬件環境適當進行布置，設置一些富有藝術氣息的簡單裝飾，座位、樂器的擺放也需體現出藝術理念，避免落于俗套。其次，結合所需教學的具體內容，從軟件環境上進行營造，比如要對《讓世界充滿愛》這首歌曲進行鑒賞的時候，就可以提前準備一些關于愛的視頻，播放音樂的時候同步播放視頻，讓學生能夠通過視頻畫面對歌曲產生深層次的認識。最后，引導學生參與進環境營造之中。學生是受到環境影響的一員，同時也是影響環境的一員。所以教學環境的營造，也需要學生參與其中。教師可以讓學生根據所要教學的內容，自主對教室重新布置。

（二）優化鑒賞形式

鑒賞教學對教學形式的要求較高，若形式與鑒賞內容不符，就無法達到預期的教學效果。比如，這對樂器的音色進行鑒賞時，如果依照傳統的講述式教學，直接告訴學生其音色上的區別，那么學生顯然不能理解。這時，就應當先以具體的曲目導入，讓學生對不同樂器演繹的同一首曲目聆聽感受，然后學生指出其中的差異所在，并說出自己對每個樂器演繹的感受。通過這樣的形式，結合實際的曲目，學生可以直觀認識到不同樂器的音色差異和表現力。再比如，針對曲目《青藏高原》進行鑒賞時，一首歌曲不僅包含了曲、詞、樂器這幾個主要方面，還包含了編曲、混音等。在對該曲目鑒賞的過程中，教師就可以從該曲目的特點――高音出發，引導學生逐步深入曲目的內在，體驗歌曲表達出的對青藏高原的熱愛與歌頌。

（三）豐富鑒賞活動

在現有的鑒賞教學中，相關的鑒賞活動比較單一，僅僅是對一些常規曲目進行品鑒，學生學習起來味同嚼蠟，興趣不高。因此，要對鑒賞活動進行豐富，實現鑒賞教學的多元化，以便調動起學生的學習積極性。首先，需要拓寬鑒賞內容的范圍，不能局限在音樂教材上，可以引入學生普遍喜歡的流行歌曲，在課堂中將其和傳統音樂進行對比，分析內涵上的差異。其次，多元化鑒賞手段。不同的學生對于音樂的理解是不同的，在表現手段上也存在差異。因此在鑒賞教學中教師需要尊重這種差異，讓學生用各自擅長的手段表達對音樂的理解，如繪畫、文字等。最后，創設開放性的課堂，在空間和時間上給予學生更多自由，讓學生能夠自主展開音樂鑒賞，強化自身的鑒賞能力和審美能力。

結束語：

鑒賞教學在初中音樂教學中是非常重要的一個環節，對于培養學生的審美能力和鑒賞能力具有積極作用。在實際的教學活動中，教師應該營造良好的教學環境，優化鑒賞形式，同時豐富鑒賞活動，由此提升鑒賞教學的有效性。

【參考文獻】

樂器在音樂教學中的作用范文第4篇

關鍵詞：電腦音樂；教育技術；教育革新；計算機技術；應用效果

隨著信息時代的到來，電腦技術發展迅猛，尤其是電腦音樂技術取得突破性成績，人們非常樂見其成的將電腦音樂技術運用到音樂教學中，音樂課堂教學效果和質量明顯提高?，F如今的音樂教學，不僅僅是教師直接的進行樂曲和樂器的教授，音樂課堂與新技術的結合，讓我們能在一節課中感受到文字、聲音、圖像，也能讓我們跟不可能接觸的大師學習，還能讓我們了解到不可能再現的樂器的表演，電腦音樂能打破時間和空間的界限，讓傳統的音樂教學在新技術的幫助下達到一個全新的高度。學生的視野得到開拓、求學心得到滿足，他們對音樂以及對電腦音樂技術都會有一個全新的認識，這對學生、對音樂、對電腦音樂技術的發展無疑是騰飛前助力。本文將從電腦音樂技術對音樂教育技術的重要性入手，分別介紹電腦音樂技術在音樂教學中的具體應用和教育觀念的革新。

一、電腦音樂技術對音樂教育的重要性

隨著教育體制的改革，我國教育中心逐漸由教師轉變為學生。傳統課堂上教師是主角，教師要做的就是利用自身已有條件和客觀條件為學生講解一節課，學生無法掌控自己所學知識的量和動向。電腦音樂技術讓學生成為音樂教學課堂的主角，教師成為引導者，電腦音樂技術活化教學內容，調動學生音樂學習的積極性，也讓音樂教育得以乘坐著高科技發展的更快更好。

二、電腦音樂技術在音樂教學中的應用

1、電腦音樂技術在配器課中的應用配器課是一門對教學設備要求很高的課程，它主要是訓練學生對樂器的辨別度以及能自己搭配樂器組合和諧的音樂，這門課程本身難度就很大，如果沒有充足的樂器供學生練習、摸索，教學效果很難達到期望值。電腦音樂技術在配器課的功勞就是將復雜的音樂通過技術分解，能聽清樂器的音色以及樂器混在一起的效果。電腦音樂技術能合成各種樂器音色，對于課堂無法提供的樂器，它能精準的合成并混音。配器課不再是“聽天由命”有什么樂器配什么音樂了，沒有的樂器不再遙不可及，配器課的“紙上談兵”不攻自破。2、電腦音樂技術在視唱練耳課中的應用視唱練耳主要是加強學生對音準和節奏感知，傳統的視唱練耳課程是分解課程，分為視唱課和練耳課，針對性的對學生的一項音樂技能的訓練。電腦音樂技術，可以將單一曲調通過不同樂器演奏，加大讓學生感知音準的難度，還可以自由的變化速度，節奏感知難度加大，這些加強版的訓練會達到事半功倍的效果，減輕了教師的教學壓力，超出了傳統音樂教學的效果，還會讓學生形成自主學習的習慣。3、電腦音樂技術在舞蹈音樂中的應用舞蹈總是離不開音樂的，對于已有的舞蹈配樂，我們需要做的就是在播放時能隨時的切換。但對于創編的舞蹈，沒有相符的音樂時，這時可能就需要我們剪接不同的音樂、變奏音樂的速度，來合成符合舞蹈風格的音樂，這項工作對于舞蹈老師來說是無法完成的，電腦音樂技術這時就可以充當一位編曲者的角色，創作非常貼切的音樂。這樣既節省了老師和學生時間，也能激發學生對于舞蹈創編的熱情。4、電腦音樂技術在復調課中的應用音樂復調課主要是想讓學生盡可能多的掌握譜例和手法，傳統音樂課堂教師會一直在黑板上抄寫，學生也是一直在底下記，殊不知這樣并沒有在一節課多掌握譜例，甚至減少了數量。教師如果一邊寫一邊講解，那肯定舉不了幾個例子；教師如果一直寫不講解，那就算記下譜例也沒實際作用，所以，對于傳統音樂復調課總有讓人想要改進的地方，電腦音樂技術能彌補這份遺憾。教師提前用電腦準備好譜例，上課時可以合理的控制播放速度和播放時間，掌控教學進度。還可以利用同一個譜例通過改變音色來講解，讓學生感受到復調音樂的魅力。5、電腦音樂技術在和聲課中的應用和聲課作為音樂教學中的理論性極強的課程，傳統音樂教學課堂會存在缺陷，而電腦音樂技術能彌補它的實踐不足帶來的課堂教學效果的枯燥和片面。傳統音樂課堂教學，有的教師會由于自身的鋼琴技能以及和聲四聲部音域的限制，不能向學生很好的詮釋和聲的重難點以及彈奏技巧，學生只能死記硬背理論知識，這種情況下去實際彈奏和聲會有很大難度。電腦音樂技術將復雜的音樂錄入電腦，通過相關軟件轉化，能看出和聲的具體彈奏技巧，解決了譜例的講解難度，增強了學生的學習興趣。

三、電腦音樂技術的教育觀念革新

1、認識音樂教育的重要性雨果認為音符（音樂）是開啟人類智慧大門的鑰匙之一，可見音樂的藝術熏陶是如此重要的，并且素質教育其中一點就是強調音樂教育，先哲和現實都要求我們重視音樂教育是不無道理的。知識經濟下的社會需要創新型人才，在良好的生理和心理條件下建立的創新能力才能應對時代競爭，這就需要依靠以培養全面發展人才的素質教育，所以，加強音樂教育將會是我國教育革新的一個重要目標。2、改革音樂教育課程體系全球化的經濟、文化大潮流，要求音樂教育也要國際化。我國已有的音樂教育課程體系需要通過改進來迎接國際標準，下面是可以改進的三點建議：一是訓練學生掌握世界音樂的特色，建立世界音樂文化體系；二是將音樂與其他學科結合，增加交叉點，尤其是與國際通用交流課程相關的課程；三是依托先進的科學技術，將電腦音樂技術熟練運用到音樂教學中，提高教學效率。

四、結語

電腦音樂給我們帶來的是一種教育改革的體驗，是一種全新的音樂教育理念，給傳統的音樂教育注入了新鮮的血液。電腦音樂技術教育激發了學生對音樂的興趣，增強了學生的音樂素養，使得整個音樂課堂充滿活力和探知未知的力量，對學生和音樂、乃至對素質教育的意義和作用都是不可估量的。

參考文獻

[1]陳麗.淺談電腦音樂技術在音樂教育中的運用［J］.科技視界，2014（36）.

[2]王丞.淺談電腦音樂中的音色運用［J］.江蘇教育學院學報，2006年第5期.

樂器在音樂教學中的作用范文第5篇

關鍵詞： 鋼琴伴奏 藝術指導 潛在價值

鋼琴藝術指導在器樂藝術、聲樂藝術及舞蹈藝術上都發揮了重要的作用。本文針對鋼琴藝術指導的潛在價值進行深層次挖掘，繼而對鋼琴在音樂領域的優勢、鋼琴藝術指導在高校音樂教育及高校鋼琴教學中的作用和價值等方面進行論述。

一、鋼琴藝術指導的分類

（一）器樂藝術上的指導

鋼琴作為樂器的一種，鋼琴藝術指導離不開對器樂藝術的指導，因器樂的表現相對復雜，而且鋼琴的演奏不像聲樂作品附有歌詞，所以在器樂藝術的指導上難度相對較大，更加注重演奏者與伴奏者的合作度和默契度，對于音樂的主題只能通過兩者的有機結合和不斷起伏的音樂旋律來表達，讓音樂形象在合作和表現中更加鮮明[1]。除此之外，器樂的音域和音色與人聲不同，同時，與聲樂作品相比，器樂作品的篇幅更大，在調性變化和曲式結構上表現更加復雜，從而要求鋼琴的伴奏者不僅要與演奏者配合默契，還要對作品的演奏技巧完全掌握，對于音樂的整體風格和作品中所含有的情緒變化應能精準把控[2]。

（二）聲樂藝術上的指導

鋼琴藝術指導中也包括聲樂藝術的指導，只有將聲樂藝術與歌唱相互結合，構成一個整體，才能完全體現音樂作品的藝術及思想內涵。因此，聲樂藝術是鋼琴藝術發展的一個重要性標志，同時能體現出不同的音樂風格。如今藝術學院在聲樂教學中，尤其是演唱藝術的實踐中，都非常重視演唱者與鋼琴的配合配合。好的鋼琴伴奏，不僅能夠為演唱錦上添花，同時將演唱作品中豐富的情感淋漓盡致表現出來，使演唱者的表現更加完美。因此，鋼琴伴奏者在進行伴奏之前，應充分把握好不同音樂作品的不同情感體現，在鋼琴藝術上做出規范合理的處理，使鋼琴的演奏與演唱者的作品風格保持一致，加強音樂作品的渲染力度。

（三）舞蹈藝術上的指導

除了器樂藝術上的指導對聲樂藝術上的指導，鋼琴的藝術指導還包含舞蹈藝術上的指導。舞蹈藝術是藝術的一種表現手段和表演形式，既是鋼琴藝術指導中的重要組成成分，又是舞蹈音樂中的重要部分。舞蹈者與鋼琴相結合，體現舞蹈作品的藝術價值，訓練舞蹈者的基本功，使舞蹈作品完整體現中。除此之外，舞蹈藝術不僅對于鋼琴技巧的掌握要求高，同時對于舞蹈的構成、形式及基本動作都要了解和熟悉，將舞蹈中的語言和音樂作品中的情緒相互融合，達到鋼琴的演奏和舞蹈完美合一的目的，強化舞蹈作品的表現效果[3]。

二、鋼琴的優勢及鋼琴藝術指導的作用和價值

（一）鋼琴在音樂領域的優勢

1.鋼琴的音色多樣。與其他的伴奏樂器相比，鋼琴在音色上具有極強的優勢，鋼琴的音色是通過敲擊琴弦發出原始音，再通過共振形成音色。手指觸碰琴鍵的力量不同，鋼琴的音色也就不同，力度重，鋼琴的音色強勁渾厚，力度輕，鋼琴的音色輕柔細膩。除此之外，鋼琴具有極強的模仿力。例如，手指輕觸琴鍵，鋼琴所表現出的音色和長笛相近；如果換成手掌觸及琴鍵，鋼琴所表現出的音色與小提琴相近；力度更大時，鋼琴表現出與號類樂器十分相近的音色正是因為此種原因，鋼琴被人稱為樂器之王。

2.音域寬廣。鋼琴的琴鍵多達八十多，音域相當寬廣，一般弦樂器只能演奏五個八度，而鋼琴可演奏七個。寬廣的音域讓鋼琴發揮的作用越來越廣，無論伴奏任何曲目，鋼琴都能根據自身的音域完成伴奏。除此之外，鋼琴還能伴奏各種音樂形式，同時能與任何其他的樂器進行合奏。

3.普及性較廣。隨著物質水平的不斷提高，人們越來越追求精神上的享受，就目前的市場來看，鋼琴培訓班很多且還在不斷增加，表明練習鋼琴的人越來越多，并且，鋼琴相對于很多西方樂器來說，已經相當成熟，且擁有眾多優勢，價格也能被人們接受，因此普及性較廣[4]。

（二）鋼琴藝術指導在音樂教育方面的作用和價值

1.鋼琴是一件功能強大的樂器，有八十多個琴鍵，七個八度的音域，使鋼琴在共鳴效果、音域和音色上具有極強的優勢。如今的音樂教學，伴奏已經是一種不可或缺的教學手段，在眾多伴奏的樂器中，鋼琴因自身的獨特優勢成為最佳選擇，鋼琴伴奏能夠替代眾多樂器的合奏，不僅在音樂的教學中省時省力，還有效降低了音樂教學的成本。鋼琴伴奏在音樂教學中，不僅能夠節省資源，同時能為演唱者或者舞蹈者錦上添花，發揮出鋼琴所特有的效果。

2.除了在聲樂教學中發揮綜合性作用，鋼琴在聲樂教學的其他方面也有著重要作用。例如，在舞臺情緒表達、聲樂特殊技巧應用及呼吸節奏上的訓練等方面，鋼琴都能發揮出色。聲樂教學中，呼吸節奏是重要內容之一，演唱者通過訓練，對音樂中的生理音準能夠準確掌握，呼吸的節奏要保持與音樂節奏一致，這時鋼琴的伴奏就能起到很強的引導作用。鋼琴伴奏具有良好的音準和音色，表現力和穿透力都比較強，聲樂教學中，如果鋼琴伴奏能夠掌握準確，對學生的呼吸節奏能夠給予很強的調節和引導，讓其與音樂作品的節奏達到同步。除此之外，音樂教學中一些美聲唱法技巧很難掌握，如果利用鋼琴伴奏，通過鋼琴按鍵手法的不同，通過震音、跳音引導演唱者準確掌握節點的變化技巧。同時，音樂作品中的情境和感情能通過鋼琴伴奏表現出來，讓演唱者能夠通過鋼琴的演奏旋律對作品的整體情感準確把握，利用鋼琴的音域、音色及表現力，引導演唱者深入到音樂作品之中，給觀眾傳達出作品的精髓[5]。

（三）鋼琴藝術指導在鋼琴教學中的作用和價值

1.提高學生綜合音樂素質。在鋼琴教學中，很多教學課程都注重學生的鋼琴獨奏，而在配合其他表演者方面沒有引起重視，尤其在演唱的伴奏上。目前，很多鋼琴專業的學生缺失伴奏能力。事實上，作為一個歌唱的鋼琴伴奏者，不僅要掌握節奏與音符的準確程度，更要在演唱者演唱的同時做好恰當的承接，不僅給前奏做好鋪墊，同時要在歌曲的結尾做好未盡之意的抒發，這都需要鋼琴的伴奏者掌握伴奏技巧。因此，鋼琴藝術指導在這時就具有重要的作用，對學生如何做好伴奏配角給予正確的引導，對學生綜合音樂素質的提高具有極大的促進作用。

2.彌補高校鋼琴專業教學的缺憾。據資料顯示，目前我國高校音樂教育的鋼琴專業主要科目有鋼琴伴奏、雙鋼琴合奏、室內樂重奏、鋼琴即興編奏、曲式分析、復調、和聲理論課等課程，通過這些課程我們可以看出，鋼琴教學更偏向以鋼琴為中心。對于一些鋼琴伴奏的課程，通常采取與其他樂器相互伴奏的教學手段，給聲樂教學中使用鋼琴伴奏帶來很多不利的影響。由于課時較少，學生對鋼琴在聲樂中的伴奏知識接觸不多，導致伴奏能力不強，因此，鋼琴藝術指導課程的開設，可以彌補我國高校鋼琴專業教學存在的缺憾和空白。

3.符合就業市場行情。我國目前的普通高校以及高職院校，都逐漸重視學生的素質教育，結合當下的市場行情和行業需求，不斷做出課程調整和創新，音樂同樣如此[6]。但是，目前的普通高校以及高職院校，很多音樂專業的學生畢業后沒能從事自己的專業工作，只有其中一小部分，因為機遇或者天賦，成為職業的音樂人。因此，鋼琴藝術的指導，加強學生在鋼琴伴奏上的技能，能夠讓學生滿足音樂行業對鋼琴人才的需求，順應社會的發展，讓學生能夠以鋼琴伴奏作為一項生存技能。

綜上所述，我國眾多的樂器，尤其是傳統民族樂器，占有很大的比例，以至于鋼琴發揮的作用被稀釋，沒有引起人們的高度重視。實際上，鋼琴作為樂器之王，具有其他樂器取代不了的作用。因此，藝術院校應該加強對鋼琴藝術指導的重視，發揮鋼琴藝術指導的潛在價值，培育更多促進我國教育事業發展的音樂人才。

參考文獻：

[1]盧鵬.淺談高等院校音樂表演專業鋼琴藝術指導課的四性[J].北方音樂，2013（02）：03-04.

[2]劉麗娟.論鋼琴藝術指導課的價值取向[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2004（02）：14-17.

[3]沈乃凡.提高素質教育，培養工作能力，開設鋼琴藝術指導課[J].音樂學習與研究，1997（04）：20-23.

[4]趙靜.基于特殊教育的鋼琴藝術教育的問題及對策研究[J].北方音樂，2016（18）：16-18.

[5]王琦.針對俄羅斯鋼琴藝術對我國鋼琴藝術的影響研究[J].中國民族博覽，2016（04）：05-06.