前言:想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎?我們特意為您整理了5篇藝術教學特色范文,相信會為您的寫作帶來幫助,發現更多的寫作思路和靈感。
筆者任教的學校是一所藝術類特色高中,學校不僅重視學生的美術素質培養,還注重美術特長生的成長。在這雙重目標的美術教育教學中,除發現和培養學生的個性意識和藝術素養之外,還要培養學生的藝術創新能力。這就要求我們在美術教學中締造這一土壤,把美育滲透其中,讓學生在這土壤里成長。如何激發學生學習美術的興趣、促使學生主動學習美術、提高課堂教學效率、讓學生愛上這土壤?這些問題都是首要解決的。下面就結合美術課堂教學實踐來談一談如何點燃普通班學生和特長班學生的藝術火花,讓他們愛上美術課堂。
一、培養學生學習美術的興趣,讓學生重新認識美術課
1.上好第一節課
上好第一節課是培養學生學習美術興趣的起點。我校的生源大部分是來自農村的,沒有什么美術基礎。針對這樣的問題,在普通班上第一節課的時候讓學生們了解自己,認識學習美術的好處。如:設計課題為《用右腦繪畫》這樣一節課,學生一聽就覺得很新鮮:為什么用右腦繪畫呢?右腦有什么功能?繪畫對我們的右腦有怎樣的幫助呢?學生期待解答這些問題。這時在課堂上講解人大腦的功能,左右腦各自的作用,往往能激發學生的興趣。通過了解,同學們知道了左腦主要處理文字和數據等抽象信息,具有理解、分析、判斷等抽象思維功能,有理性和邏輯性的特點;右腦處理聲音和圖像等具體信息,具有想象、創意、靈感和超高速反應(超高速記憶和計算)等功能,有感性和直觀的特點。接下來就會和學生做個實驗,進行 “怎樣在繪畫時用到右腦”的實驗。如:把一幅畫馬的簡筆畫顛倒著讓學生去臨摹,起初學生會不相信自己會畫畫,但是最后把畫好的畫再轉回來的時候,一幅幅漂亮的畫作就出現在他們面前。告訴他們右腦的潛能給逼出來了,學習美術就會把他們的潛力給拉出來。上完第一節課后學生就會開始重視美術課,這也很好地幫學生重拾學習美術的興趣。
為美術特長生上好第一節美術訓練課是同樣重要的。美術特長生是學校特招回來的,有一定的美術基礎的,特長班的學生除了特招回來的美術特長生之外,還有的是對美術有興趣的想在高考中報考美術專業的同學。往往這些同學在學一段時間之后,就會出現思想動搖,在選課時三心兩意,浪費寶貴的學習時間。其實他們最想了解學校美術高考上線的情況和報考美術專業出來之后的就業情況。針對這種情況,在第一節課就要對學生說明我們學校報考美術上線人數,報考美術大學可以選擇的專業以及專業的學習內容和近年的就業情況。讓他們知道近年社會對美術人才的需求量越來越大,就業更輕松。最后,筆者展示自己在美院學習期間多姿多彩的生活記錄,同學們更加憧憬大學生活,更加努力地學好美術,認真上好每一節美術訓練課。
2.散發教師個人魅力
融洽的師生關系,良好的課堂氣氛的營造是將美術鑒賞課上好的前提條件之一。其實90后的學生還是一個孩子,他們的心智很不成熟,很多時候學生喜歡你就會喜歡你上的課,認真聽你講課,所謂愛屋及烏。散發個人魅力,是任何一位教師吸引學生的制勝法寶。這種魅力,不同于明星登場,有著炫目的色彩和光芒。教師的魅力,在于教師職業的普通和高尚,在于教師的敬業和執著,在于教師的文化和涵養。我們學校的學生入學時,文化科成績普遍偏低,不乏有些思想素質稍微欠缺的學生。但是,給這樣的學生上課,就更應該與他們拉近距離,貼近他們的生活,讓學生體會到教師對他們的深切關懷和辛勤的付出。這樣的老師才受歡迎,這樣的美術老師才可愛,學生喜歡你對你有興趣了自然就對你上的課有興趣了。
二、改善美術教育教學方法,讓學生慢慢接受美術課
1.加入時代元素,讓課程內容更貼近生活
我校的學生都是90后,可以說是“卡通一代”“動漫一代”,他們生活在一個美好的社會環境里,沒有經歷過大的社會變遷,從小就受到卡通動漫的影響。所以他們對解放時期的作品不太理解,甚至會對文藝復興時期的美術作品不感興趣。在和他們上課的時候就要加入更多的屬于他們時代的藝術元素進去,去幫助他們理解課本的內容。
2.“授之以漁”,讓學生更易吸收
我校從高一開始就安排了美術訓練課,上訓練課的美術特長生雖然有美術基礎,但這些基礎都是很有限的。為高考服務的美術訓練課所要學的和他們之前的基礎其實有很大的差距,所以上課的時候要視他們為一張白紙去教學。不用以自己的角度去教學,要多點為學生著想,所以每次的示范都要以初學者的角度去教學。我們不需要奧斯卡,我們不是表演者。在這次之后我開始反思自己的教學方式,在示范的時候,教師邏輯性地把步驟一步步地講清楚,但會點到即止,不會把畫全畫完。把方法教給學生,讓學生懂得怎么畫一個局部的方法延伸到下一個局部,留有空間給學生思考,這樣的方式更能讓學生把握好畫畫的方法,更容易接受和吸收。這樣比只會拼命地把畫畫完,然后讓學生膜拜來得好來得更實在。
三、開展多種教學活動,讓學生真正愛上美術課
我們可以在教育教學中通過互相評價與他人評價來激發學生的美術學習興趣。通過校園系列匯展,定期組織班級之間、不同專業之間的匯看匯展,同學之間的互相評價,教師及時點評,既可增進濃厚的學習氛圍,又可虛心聽取他人的評價,進行深刻的藝術反思。如利用學校建筑中的門廳、走廊、教室等場所,經常展示各種美術作品,舉辦課堂作業展覽、美術名作復制品展覽、班級小畫展等。營造一個良好的互評氛圍,讓同學之間共同進步,鞏固學習成果。
在目前的素質教育大背景下,美術教學應該在提高學生素質方面發揮更大的作用和功能。而對于藝術類特色高中來說,美術教學更應該成為學校教育教學的閃光點。總之,無論是特長班還是普通班,在日常教學中都應該堅持從學生的興趣培養入手,以老師的個人魅力激發點,以課堂改革為方向,讓美術課真正成為傳播美和創造美的平臺。
參考文獻
[1] 徐建融.美術教育展望 [M].上海:華東師范大學出版社,2001.
一、尊重學生個性的閱讀方法
《語文課程標準》指出:“閱讀教學是學生、教師、本文之間的對話過程。”可見學生個性與文本的對話是學生個性與文本最直接的最親的接觸。所以我特別強調學生朗讀和預習。首先,認真閱讀,學生就能準確地解讀文本包括正確的理解文中的新詞難句破譯句子的含義,真實地再現文本世界真切地體會作者的思想感情,避免“誤讀”。其次,通過認真閱讀激發于調集各種相關的知識。再者,通過認真閱讀使學產生,積極地深刻的體驗。學生在獨立閱讀的過程中對課文的語言文學進行感知,對語文的內容層愛次、思想感情、表現手法、語言特點、精彩片段、重點語句,在思考、分析比較、歸納的基礎上,用線條符號或簡潔文字加以標記。學生想到什么,就寫什么,愛怎樣批注,就怎樣批注,具有很強的閱讀自。學生通過在感而發、有得百寫,滿足了個體學習的需要促進個性品質的發展成為個性化閱讀的有效方法。
二、培養學生的個性化寫作能力
個性化的語文教學豈術必須要有生動精彩描寫的一面。先寫作文中培養學生的想象力,可讓學生寫一些想象作文這類題目趣味強,想象空間大,符合學生的年齡和心理特點,能有效地提高他們的創造性思維的能力,激發學生的興趣。也可以讓學生在觀察中展開想象與聯想。其次培養學生感悟生活的能力生活對于寫作很重要。學生調動自己的感覺器官去看,去聽,去嗅,去摸,親自去感受生活的五彩繽紛的酸甜苦辣。他們敏銳的感覺會捕捉到許多作文的信息。現文生活是一個變幻無窮,色彩斑斕的萬花筒,無處不展示她特有的魅力。真正的寫作能力只能來源于對真實生活的深刻的理解和認識,因此精心培養學生對生活的感悟能力是我們語文教學重應該遵循的一個重要原則。因此,倡導個性化寫作,倡導學生對自然、社會、人生表達自己獨特的感受和真實的情感,是非常值得語文教師關注的文體。
三、教給學生對話交流的方式讓學生趕交流會交流
著名教育家保羅•佛萊雷說:“沒有對話就沒有交流,沒有交流就沒有教學。”學生知識的獲取,能力的提高對學科的體驗和感受,只要從課堂教學中獲得,對話的教學功能也主要在課堂教學中體現。學生本是多元多向,師生互動,動態生成的有機整體,教師用自己獨特的教學藝術引導學生進入學習的境界。學生則以表情、動作和語言相回應,表明自己的理解程度,培養學生的個性。”教師首先要創設一個民主、和諧寬松自由的學習氛圍,讓學生渴望交流、敢于交流。要尊重和保護學生的參與熱情,龍其鼓勵“學困生”積極地參與到活動中去。同時,教師作為教學活動的組織者,也應平等地參與到學生的交流中去,并對每位學生的學習情況及時地進行鼓勵,引導和幫助,以使他們充分體會到合作交流的樂趣,開發個性。在交流前,教師應向學生提示明確的要求找準交流的切人點,在學生充分思考后,要求用自己個性化的語言來表達自己的思路、方法、觀點、現由。因此,教學生正確交流方法是有效地展開交流,充分發揮對話作用的前提。豐富學生的語言無疑是發展學生思維的一種有效手段。通過交流和對話,使每個人都成為教學的資源,讓每個人都能從他人的發言中獲得大量的啟示和收益,豐富自己的信息量,使知識在交流中實現增值,思維在對話中實現碰撞,情感在互動中實現互融,在交流中形成學生的個性。交流的前提是個體成員在思維上存在差異,沒有差異就無須交流,也無法交流。為了讓能不同的學生充分暴露他們的個體差異,教師可適當指導,引發矛盾沖突。一方面可主動參與學生的小組交流,和他們平等地對話,從中了解學生的個體差異,進而引發他們產生矛盾沖突;另一方面在學生回答時,馬上質疑或追問讓學生說清自己的設想和方法。也可鼓勵學生用反例等方法來反駁他人的觀點。
【關鍵詞】老建筑保護和改建 高職環境藝術設計 特色教學資源 課程體系
【中圖分類號】G【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889(2013)09C-
0055-02
老建筑是指功能、設施、外觀已不能滿足當前需要,根據法律法規得不到保護的、非文物的一般性廢舊建筑。對于這類建筑,如果采取拆舊建筑、建造新建筑的方法去滿足使用功能的要求,勢必給社會物質、文化資源造成巨大的浪費。對功能不適應現代要求的舊建筑加以改造利用,實現建筑空間功能的置換,建筑形式更符合城市的肌理,同時,又可滿足當今社會可持續發展的要求。
對老建筑進行改造利用,使其達到可持續的利用已是當今社會的一個熱點問題。在設計界,有越來越多的建筑師和設計師關注這類設計,并有很多成功的設計案例,以及由此延伸出的設計理念與設計方法。至今國內還沒有一個專門的院校有與其相關的專業設置或課程設置。老建筑的保護和改建與環境藝術設計專業聯系密切,我們嘗試把老建筑的保護和改建作為環境藝術設計專業的特色教學資源與課程體系聯系起來,希望學生對老建筑的改造利用有更深入的理解與研究,并增強在這方面的設計能力。
一、對老建筑保護和改建的意義
(一)賦予老建筑新的生命力
對老建筑進行改造,使其滿足現代人的使用要求,目前在國內外有很多成功的案例,如北京的798藝術區是由舊工業建筑改造而來的,舊廠房通過改造成為畫廊、藝術中心、藝術家工作室、設計公司、餐飲酒吧等各種功能空間;倫敦的泰特現代美術館,是由一座老式發電站改造而成的,巨大的渦輪車間改造成集聚會、大型雕塑展廳為一體的多功能大廳,高聳入云的煙囪也成了泰特美術館的一大標志。可見,利用舊建筑進行室內外空間的改造,使其具有新的功能與形式,能使老建筑煥發新的生命力。
(二)與現代人的生活方式相適應
隨著社會的快速發展,新舊行業的更迭頻繁,社會對建筑的功能要求也在不斷地變化。老建筑之所以被廢棄,很大一部分原因是不能滿足現代人的生活、生產需要,如果將其改造為其他功能空間,變其不足之處為有特色之處,就像深圳視界風尚酒店將原本窗戶很小的房間,改成機艙式的特色房間,原本的缺點變成最有特色之處,使人們在其中有著獨特的空間體驗。
(三)滿足可持續發展的要求
可持續發展的理念已逐漸深入人心,在設計領域,可持續的綠色設計、生態設計已成為當今設計的一個發展方向。如果對舊建筑進行合理改造,延長建筑的使用周期,在結構形式不變的前提下滿足不同的功能要求,發揮更大的社會效益和經濟效益,減少新建筑對資源的損耗及對周圍環境的破壞,也是滿足可持續發展的要求。
二、“老建筑的保護和改建”作為環境藝術設計專業特色教學資源的意義
在我國,對舊建筑的改造性再利用在節約造價、縮短工期以及保存城市肌理方面的益處已逐漸受到建筑界的重視。對老建筑改造利用,已成為當今社會的一個熱點問題,但是國內還沒有相關的專業與課程設置。根據老建筑空間改造與環境藝術設計專業的特點,把老建筑的改造與利用作為高職院校的特色教學資源,融入環境藝術設計專業的課程中有下列兩方面的意義。
(一)提高學生的設計能力與實際項目的操作能力
環境藝術設計專業是一門實踐性很強的學科門類,實踐性環節是其最重要的內容之一。然而,現有的教學模式游離于理論和實踐之間,學生缺乏實踐能力。很多院校和企業都意識到這個問題,在積極尋找解決的辦法,工作室模式、校企合作、產學研結合等都是嘗試解決此類問題的途徑,旨在提高學生的實踐能力與設計能力,實現教學模式與企業模式的完美對接。
課程設置是培養學生能力的一個重要方面。可在課程設置與課程內容上去解決這個問題,按照專業技能培養的實際需要,對課程設置作一些調整,盡量采取實際項目,按照公司模式去解決設計中的問題,使學生增強對實際項目的設計能力和解決實際問題的能力。將老建筑的保護與改建引入學生的專業課學習中,使設計不再是一個紙上談兵的過程。按照實際項目背景、建筑結構、空間功能、業主的要求,考慮建筑空間的實際情況,結合設計理論制定符合實際情況和現實需要的設計方案。這樣可以使環境藝術設計教學與社會實踐結合,適應社會需求和市場動態。同時,在設計過程中,學生的設計能力與實踐能力得到了檢驗,能從中發現自己的優勢與不足,對于不足之處,在以后的學習過程中可以有目的地加以彌補。
(二)形成高職院校的特色教學資源
近年來,隨著市場對環境藝術設計專業人才需求的增加,國內大多數院校都開設了環境藝術設計專業,然而,環境藝術設計在我國發展的時間不長,還沒有形成成熟的專業體系和人才培養模式。很多院校根據市場的需求,盲目開設此專業,就存在很多問題與弊端。國內的環境藝術設計專業整體上處于比較混亂的狀態,一些建筑院校向建筑領域拓展,傾向于建筑設計與景觀設計,另一些院校傾向于室內設計。對于很多地方性的高職院校來說,只是根據市場的需求設置了這個專業,沒有自己的特色,甚至在課程體系上也存在著種種弊端。如果在課程設置上按照專業技能培養的實際需要,對課程設置作一些調整,將地方特色或地方的優勢資源引入專業課程,既突出了專業特色與院校特色,也增強了為地方服務的能力。
舉例來說,本課題依托北海老街珠海西路165號的老道精舍精品酒店這個項目,我們將此項目的前期調研、設計概念建立、設計素材收集、項目擴出設計、施工圖階段等幾乎涵蓋整個項目各個階段的資料進行系統的整理和歸納,將其與我院環境藝術設計系開設的商業空間設計課程的實訓部分的作業相結合,并專門針對老建筑保護和改建這一領域開設專業選修課“老建筑改造工程——建筑的功能置換”,經過三年專業教學的積累和選修課教學實施的檢驗,已經形成一套相對完備和科學的涉及此領域的項目專業資料并成功地轉化為教學資源,與教學有機整合。由于老建筑保護和改建領域的特殊性和地域性極強,所以我們也將其設定為我院環境藝術設計專業的特色教學資源,與專業教學形成常態化發展模式。
三、“老建筑的保護和改建”與課程體系的建設
(一)與專業必修課的結合
把老建筑的保護和改建項目作為環境藝術設計專業的專業必修課程的課題項目,在這方面北海有比較豐富的資源。我們在北海藝術設計職業學院進行了為期三年的實踐教學評估,在大二下學期開設的商業空間設計課程中,以北海市珠海西路165號老建筑的改造項目為背景,采用“主題+項目”的教學形式,有別于虛擬課題項目。以往學生的作業中經常會出現比較有創意的,但不切合實際的設計方案。在以實際項目為背景的專業學習中,學生需要考慮更多、更實際的問題:如何保護老建筑、處理空間功能、如何滿足客戶需求、使用什么樣的材質等等,學生相當于已經進入了項目實踐階段,可以更好地提高設計能力和實踐能力。
商業空間設計課程,我們以北海珠海西路165號老道精舍精品酒店作為課程作業。老建筑原本是作為居住用的,狹長的空間,采光不足,空間前后存在兩米左右的高度差,作為居住空間,給生活在這里的人們帶來諸多不便。新業主希望將其改變為一個酒店空間,保證內部空間得到合理利用的同時,改變原空間在采光與布局上的不合理情況。前期我們帶領學生進行現場考察、測量,根據現場測量的數據繪制原始平面圖。中期在老師的帶領下,結合業主的要求、酒店空間設計的理論,分小組完成空間的設計任務。在課程結束時,收到了較好的教學效果。
(二)增設專業選修課
專業必修課將老建筑的保護和改建作為實際項目引入課程體系中,為了使學生對老建筑的改造有更深入的了解,我們在與專業必修課相結合的同時,還新增了相關的專業選修課程。課題負責人龔老師開設了老建筑改造工程——建筑的功能置換,課題組其他兩位教師如劉老師開設了酒店餐飲空間設計、聶老師開設了中國傳統建筑裝飾解讀等專業選修課程。這一領域專業選修課的增設不僅豐富了學生對老建筑保護和改建領域的專業知識,更進一步論證了此領域作為高職環境藝術專業特色教學資源進入課程體系的必要性和可實施性。專業必修課程與專業選修課程側重點不同、相互補充,學生對此領域專業知識的掌握和學習情況反映良好。
總之,對老建筑的保護和改建涉及不同學科的問題,把老建筑的空間改造中與本專業聯系密切的部分作為環境藝術設計專業的特色教學資源,是本課題組根據課程設置及人才培養目標,發掘特色教學資源并將其引入課程體系研究的嘗試,經過三年的評估和系統的教學,收到了較好的預期效果。
【參考文獻】
[1]陸地.建筑的生與死:歷史性建筑再利用研究[M].南京:東南大學出版社,2004
[2]肯尼斯·鮑威爾.舊建筑的改建與重建[M].大連:大連理工大學出版社,2001
[3]李延強,鄒妮妮.喚醒老城——北海老城修復一期工程實錄[M].南寧:廣西人民出版社,2006
[4]鄒妮妮.北海老街——百年老城[M].南寧:廣西人民出版社,2005
[5]蔣玲.舊建筑內部空間重塑研究[J].工業建筑,2009(1)
【基金項目】廣西教育科學“十二五”規劃2011年度立項課題(2011C0236)
【關鍵詞】視覺;傳達;教學;改革
1、“匠”與“師”的對比,后勁更足
針對視覺傳達設計專業來說,專科院校注重實踐型、應用型人才培養,這就是我們通常意義的“匠”。我們以“廣告設計師”、“品牌設計師”作為本科生的培養目標,當然“師”的概念不是空談,為此在培養方案的編寫上,需要特別注重思維的訓練。比如,在實踐性教學環節中,結合市場在前期投標所要求的創意,在新的教學計劃中,增開了專項創意訓練模塊,致力培養學生在方案前期的快速思維表達能力,著眼于視覺傳達設計的創作思維和方法的基礎研究。通過學習該模塊,豐富學生的創造思維以及創新意識,同時培養學生如何將發散思維統一在系統化應用實際設計中,為后續課程及專業設計提供全方位的思維訓練及設計方法。實際上,概念設計課題的研究最現實的意義是目前在設計界出現的“工匠型”設計人員的有效解決途徑。盲目抄襲和模仿的形式化設計,是當今浮燥畢業生的一種普遍問題。
2、視覺傳達專業課程優化提前導入
重視圍繞專業發展的需要來設置專業基礎課程。在專業課程初級和高級階段都注重對課程與設計市場的連接,特色課程需要聘請業界資深人士為客座教授進行講座形式的實踐型教學,同時啟發學生主導去進行社會實踐,關注周邊情感事件,樹立起社會責任感和對行業的發展判斷及批評能力,盡可能走向時代和行業發展的前沿。課程設置強調基礎專業知識的牢和創新型專業知識的意,課程結構相互承接,呼應、影響,使每一門課程在學生的知識結構鏈中產生作用,并促進學生的自學能力,掌握學習方法,提升學習境界。在大學一年級分為兩個專業設計方向(廣告,品牌),專業方向與學生的興趣點一致,從入學即決定其發展方向,使基礎階段的學習更好地與專業關聯,有目的性的編排基礎課程,否則課程的設置缺少特點,訓練的指向性不明確,使基礎課程變得空泛無力。
3、專業核心課程結構優化、與市場實際逐步接軌
將部分課程細化,在行業發展日趨成熟,設計市場競爭更加激烈的今天,粗線條的課程結構已不適應今天的設計教學,更專業成為當今設計教學特點。主要的做法是將原主干課的綜合課程分解,增加教學深度,加強單元案例練習,同時配合學生不同的學習階段,增加專業理論課程,使學生具有更好的專業后勁。在規范基本教學目標的前提下保證教師的個人教學特點,針對學生的學習狀態及時調整課程,注重每個學生的不同素質與特點,注意保證學生的學習熱情與自信心,老師之間應相互交流教學計劃與并了解課程的具體內容,教案與課件互相交換傳閱,必要時進行集體討論,形成整體的基礎構架。傳統的各專業課程分開單獨教學的教學方式,往往會造成教學資源的浪費,也不利于學生的培養,因此,在新的設計基礎教學體系模式中,將相關課程進行整合,形成課程群,教師則相應的形成課程教學組,教學組為全院各專業相關的課程提供教學服務。
4、視覺傳達設計實踐教學的新思路
實踐教學貫穿全課程教學。根據實踐教學大綱和教學進程,確定在校外實訓實習的為戶外寫生、藝術考察、項目實訓畢業實習等,在校內藝術設計實驗中心及設計工作訓練的項目為項目實訓、畢業設計與展覽等,各種實踐教學內容形成系列,全面培養學生設計實踐能力。通過校內實訓基地和校外實訓基地的建設多元化地完善藝術設計專業的教學條件。造型藝術重在個性靈感,個人的天分尤其重要,設計藝術相對更具有可操作性的理性成分,注重設計教學的理性特征,在教學組織,課程要求,設置上采取先緊后松的模式,首先必須規范行為方式,養成嚴謹的學習態度,強調扎實功底上的自由個性發揮。
5、設計基礎教學
基礎教學課程的設計是關鍵起的一環,必須做到嚴格而科學,充分調動與挖掘學生的潛質,為專業學習作好充分的輔墊,視覺傳達設計教學是個系統,從二維到三維,從創意到實際思維再到視覺設計,基礎理論與設計哲學,在基礎學習階段鼓勵學生自我學習,形成一個大基礎與開放的知識結構。設計基礎教學應與設計基礎理論互動。在目前這種大規模的藝術設計教育格局下,藝術理論有著重要的意義。使我們的學生成為一個有較全面的藝術修養和有品味的人,即算是學生今后不從事具體的設計藝術實踐,也使其受益終身,更深一層,當代設計藝術與現代藝術密切相關,基礎教學中的許多內容都來源于藝術探索的成果,與美術史設計史等產生必然的聯系,這種相互關聯的學習,能夠促進學生理解能力和認識的深度,進而促進學養的積累與基礎的進步,達到理想的學習效果,另外,設計批評能夠促進學生的審美判斷的形成,培養良好的審美趣味。
我們的理性選擇――用藝術教育作為學校的辦學特色
我們對藝術教育有著如下的思考。
1.歷史變遷:一部人類文明的進步史,就是一部藝術教育的發展史。
遠古的刀耕火種―西周時代周公的“制禮作樂”―春秋戰國孔子的“六藝”―西漢的禮樂教育。唐詩宋詞元曲……山水書畫,“外師造化,中得心源”。
2.國際視野:發達國家的藝術教育高于文化教育。
1994年,美國國會通過《2000年目標:美國教育法》,第一次將藝術列為基礎教育的核心學科。山東濰坊市教育局局長李希貴在《一個局長眼中的美國教育》一文中這樣寫道:“重音體美,輕數理化。無論公立還是私立學校,音體美活動無不如火如荼,而數理化乏人問津。”
3.國外隨感:近幾年,我3次到新加坡和日本進行教育交流,學習考察。藝術教育沒有國界,我真切感受到了這些國家的基礎教育對藝術教育的高度重視。
4.傳統文化:在我國的傳統文化中,“樂”具有很高的地位,常常與“禮”一起,并稱“禮樂”。“禮”的功能是規范人的外在行為。“樂”的功能是調節人的內在精神,使之平和中正,“樂而不,哀而不傷”。孔子說的“移風易俗,莫善于樂”,就是體現了這種禮樂觀。只有禮樂并重,才能使整個社會具有和諧的秩序。在某種意義上,可以說是我國古代文化就是“禮樂文化”。
5.現實要求:人類發展到今天,“樂”已經不再具有那樣的地位和作用,但藝術教育在促進人的全面發展和推動社會進步方面所顯示出的獨特功能和作用是不可或缺的、不可替代的。
(1)藝術教育催生著一大批世界級大師
航天之父錢學森一輩子都在宣傳這樣一個理念:“藝術教育是對任何一門學其他科學的人不可缺少的,高素質人才的培養離不開藝術教育。”他和溫總理多次談高素質人才培養時也強調這個觀點。
雜交水稻之父袁隆平是個喜愛音樂的小提琴手。音樂給了他靈感、好奇,追根究底,追求人家不敢想的東西。沒有藝術給他的靈感是很難取得那些科研成果的。
我國著名地質學家李四光,創作了我國第一首小提琴曲《行路難》。
1912年,愛因斯坦在彈鋼琴時激發靈感,幾天后,發現了震撼世界的廣義“相對論”。
就是在藝術教育的催生下,才涌現出了這樣一大批杰出的世界級科技人才。
(2)藝術教育是實施素質教育的最佳契入口
素質教育的核心是培養德、智、體、美、勞全面發展的具有創新精神和實踐能力的接班人和建設者。
藝術教育具有輔德、啟智、健心、強身、揚善、求美的教育功能。藝能輔德是陶冶情操、純潔心靈的最佳方法。著名音樂家滕矢初曾說過“藝術是心靈的體操”。藝能啟智:哈佛大學加德納教授認為,人的八種智能幾乎都能從藝術教育中獲得,并通過藝術得到平衡和協調。藝術教育對于學生的成長和發展的作用怎樣評價都不為過。藝術教育對于完整的人格培養,提高國民素質,構建和諧社會具有不可替代的教育功能,是實施素質教育的最佳契入口。
(3)藝術教育是為少兒終身發展奠基的最佳黃金時期
原國務院副總理李嵐清在《音樂筆談》中指出:“有些事情可以等待,但少兒發展不能等待;有些事情可以彌補,但錯過藝術教育的黃金期是不可彌補的。”從少兒智力和身心發展的教育規律來看,學習能力的培養和藝術教育一定要在13歲以前。小學和幼兒階段是藝術教育的黃金時期。
(4)藝術教育迎來了用非常舉措推進素質教育的最佳機遇期
去年6月,在江蘇省規范辦學行為深入實施素質教育工作會議上,省教育廳領導《以非常舉措推進素質教育》的專題講話,印象深刻。今年2月,江蘇省又連續召開規范辦學行為,實施素質教育的推進會和全省教育工作會議。可以說,藝術教育迎來了最佳的機遇期。
我們的實踐探索――以藝術教育促進學生的全面發展
1.領導重視,著實規范藝術教育的科學管理
學校建立了藝術教育領導小組,構建了學校藝術教育研究中心,形成了藝術統領、條塊結合的藝術教育管理體系。制訂和完善《學校藝術教育規程》,把藝術教育列入學校的工作目標。學校以特色建校為戰略,制定了《2008~2010年學校藝術教育發展規劃》,確定了學校藝術教育的發展目標和實施的配套措施。著實規范藝術教育的科學管理,確保藝術教育工作的有序推進。
2.立足課堂,著手開展藝術教育的課程研究
學校嚴格按照新課程――《藝術課程標準》,抓住“知識與技能”、“過程與方法”、“情感與體驗”這三方面課程標準的核心內容來指導藝術課堂教學。
學校加強了藝術教育科研工作。在市教研室的指導下,開展了“新課程理念與藝術課堂教學模式的研究”,和藝術教學中培養“學生合作能力和創新精神培養”的研究,探索藝術課堂教學的新方法,提高藝術教學的有效性。學校多次舉辦蘇州市、常熟市級音樂課改研討會,組織全市藝術專場課堂研究活動。學校被確定為蘇州市音樂教學實驗基地。
3.活躍校園,精心組織藝術教育的多彩活動
(1)以建好特色班組為抓手,全力夯實藝術教育的基礎
我們堅持教師人人輔導好一個興趣組和特色班,學生人人參加好一個興趣組的要求。做到班班有特色、生生有特長、人人求發展。學校組建了8個百人團隊,聘請上海音樂學院和本地樂壇高手,利用雙休日開辦了古箏、二胡等8個器樂、舞蹈班。我們加強這方面的建設、管理、評價和考核工作,做到期初有設計、有計劃,日常有記載、有檢查;期終有總結、有展示。
(2)以校園文化藝術節為契機,精彩展示藝術教育成果
學校每年舉辦綜合性多樣性的藝術活動。每年舉辦迎春書畫比賽。開展慶六一“校園文化藝術節”活動。十月舉辦金秋歌會。新年舉辦元旦文娛會演、新年音樂會。為學生提供展示才藝的舞臺,同時檢閱學校藝術教育的成果。教育局在我校召開了小學教育工作現場會,我校百分之八十的學生進行了“藝術教育”的特色展示。
(3)以全國藝術大師為引領,科學指導藝術教育工作
上海音樂學院資深教授、中國古箏研究會會長何寶泉和孫文妍教授10多次來校,從古箏項目入手,對學校藝術教育從理念到實踐給予科學的指導。
世界一流的鋼琴大師,中國最卓越的鋼琴家劉詩昆到校,聽取學校藝術教育工作匯報,觀看藝術教育節目錄像和展覽,并為學校親筆題詞:“優良的藝術苗圃,可靠的成材之園。”
中國最優秀的歌劇表演藝術家、上海音樂學院聲樂主任廖昌永到我校,向學校師生談藝術感悟,并為學校題詞:“愿常熟世茂實驗小學藝術之花更加鮮艷。”
(4)以大型演出、比賽為舞臺,不斷擴大藝術教育影響
近五年來,學校參加了常熟市重大演出活動30場次。學校器樂舞蹈隊3次赴北京參加全國比賽獲金獎。中央電視臺4次播放過我校藝術節目。2008年暑期,來自上海、深圳、廣東、青島和祖國寶島臺灣的近百名藝術特長生、藝術教師在我校舉辦了“夏之韻”音樂會。我校的藝術教育得到領導和藝術同仁們的高度評價。
4.遵循規律,科學把握藝術教育的原則
(1)藝術教育對象的普及化
我們學校藝術教育,堅持面向全體學生,把藝術教育作為提高一切學生全面素質的一個契入口。堅持“班班有特色、生生有特長、人人求發展”的工作思路。
(2)藝術教育目標的整體化
我們學校藝術教育的根本目的,并不是要培養藝術專門人才,而是通過藝術教育培養學生的創造能力。要讓全體教師,特別是藝術教師注重提高學生藝術能力和人文素質的整合發展,并把它作為追求的總體目標。
(3)藝術教育途徑的多元化
一是抓好藝術課堂,它是藝術教育的主渠道。二是進行藝術滲透。一方面,各藝術門類之間相互滲透與影響。詩中有畫,畫中有詩。建筑是凝固的音樂,音樂是流動的建筑,雕塑是靜止的舞蹈,舞蹈是活動的雕塑,另一方面,要注重藝術教育和各學科的有機滲透,做到“一科切入,多科融通”。
(4)藝術教育方法的多樣化
有些藝術項目可以是整齊劃一的(韻律操、豎笛、口琴等),但大部分項目應重視學生的個性差異,注重因材施教,全面了解他們個性特長、興趣愛好基礎,充分開發他們的潛能,讓他們的強勢智慧得到最優發展。
(5)藝術教育目的的生態化
生態式的藝術教育,就是注重用“藝術能力”代替“藝術的知識技能”作為課程目標,追求用“人文素養”代替以前功利的說教。讓藝術教育功在當代,讓學生學得好;利在長遠,讓學生走得遠。
我們的理想追尋――用藝術教育打造學校的教育品牌
1.堅持辦學特色,不斷追尋學校發展目標
我們的辦學理想是用教育的理想實現理想的教育, 以藝術的教育追求教育的藝術。
我們的辦學目標是把學校建成具有文化內力、藝術魅力、創新潛力、生命活力、綜合實力的生態式的蘇州市教育現代化名校。
2.彰顯辦學特色,不斷取得藝術教育新成果
學校一半以上的學生有藝術方面的興趣愛好,有三分之一的學生具有藝術特長。
學校近五年來兩次獲常熟市小學生文藝匯演一等獎。常熟市首批藝術教育特色學校;蘇州市小學藝術教育工作先進學校;蘇州市小學音樂教學實驗基地;蘇州市特色體育項目學校;南京體育學院體育舞蹈培訓基地;蘇州市器樂比賽一等獎;江蘇省少兒藝術展演二等獎;全國少兒舞蹈比賽金獎;全國少兒藝術(器樂)比賽金獎;常熟市鼓號隊比賽一等獎。常熟市金獎總數第三名(2001年~2004年);常熟市金獎總數第一名(2005年~2009年)。
3.發展辦學特色,不斷積聚學校教育新優勢