藝術素質培養

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藝術素質培養范文第1篇

關于綜合素質教育與高等藝術教育之間的關系，學術界開展過有意義的研討，我們側重探討綜合素質與藝術素質之間的關系。

第一，藝術素質不能替代綜合素質，藝術素質的提高必須建立在文化素質、綜合素質的基礎上。應當說，今天在校藝術專業大學生，專業基礎、專業技能、專業素質等方面比較出色。為數不少的學生自幼接受藝術教育，練就了過硬的“童子功”，但也正是這種近乎于“職業訓練”的教育，以及家長“望子成龍”、“望女成鳳”的期望值，忽視文化課程學習，使許多學生的文化素質、綜合素質形成了強烈反差――藝術技能上可能高人一籌，而文化水準卻極為貧乏。更有甚者，一些家長讓孩子學習藝術的初衷并不是藝術修養的提高，而是因為孩子文化課太差，只能報考藝術院校――仿佛學習藝術可以不需要文化知識。當然，除了這些表層原因之外，還有諸如體制因素、專業課程設置、考試制度等方面的制約因素。但無論什么樣的制約因素，有一點是非常簡單的道理，這就是并不是什么歌都會唱、會演奏某種樂器就是藝術家，藝術院校也完成了教育使命。也就是說，我們的高等藝術教育既要教育學生掌握藝術實踐、技術等層面的技能、技巧、技術，還應側重提高其文化素養，并通過提升綜合素質，使受教育者整體素質(包括藝術素質)得到提高。我們必須告訴受教育者：“社會不需要沒有文化的藝術家，沒有文化成為不了藝術家；沒有文化的藝術是沒有生命力的藝術。”藝術教育中，技巧、技能教育無疑是非常重要的教育內容，但高等教育的主要任務不應簡化為技能、技巧的傳授。

專業素質和綜合素質之間的關系，已得到了充分的重視，學術界也有比較深刻的認識。我們的認識是，當藝術教育已經成為素質教育的重要內容時，高等藝術教育無論如何不能忽視綜合素質教育。從另一個角度上認識，在藝術教育中強化綜合素質教育也是高等藝術教育對素質教育的積極回應。同時，我們應當在藝術教育重一以貫之重視文化和綜合素質的教育。許多事例告訴我們，藝術競爭的實力絕不僅僅局限于單純的藝術技能、技巧，文化底蘊、人文素養是最終決定因素。現代教育理念告訴我們，藝術教育培養出的人才，不僅需要精通某一藝術門類的技巧，而且社會更需要具有綜合藝術修養、精湛人文知識的人才。

第二，“匠”和“師”之間的關系，對我們推進綜合素質教育將產生最有意義的啟迪。我們也許沒有充分的理由強調，高等藝術教育的終極目的是為了培養藝術家、藝術大師。但如果我們的高等藝術教育所培養的各類人才不具備，或缺乏藝術大師的修養、素質、風范、品格，無疑也是一種失敗。即使我們不應期待我們的受教育者都成為藝術大師，至少也應用藝術家、藝術大師的綜合、文化素質要求我們的受教育者。一個人人都能夠接受的道理是，即使我們的受教育者不能百分之百地成為藝術家、藝術大師，我們也不希望他們成為胸無點墨的“藝術工匠”。

眾所周知，素質教育的提出主要針對的是應試教育。而在推進素質教育過程中，我們不僅要克服應試教育的弊端，還應通過素質教育提升受教育者的整體素質。教育界有識之士不止一次地聲稱，時下許多中國藝術院校的學生“匠”氣十足，“師”氣太少。我們認為，此類批評不無道理。藝術家、藝術大師之所以被稱其為“家”和“師”，不僅僅是他們藝術上的杰出和獨到的成就，也在于他們的文化修養深厚；“匠”和“師”之間的鴻溝，并非“身懷絕技”所能弭合的。任何人都不能期待，連安塞腰鼓和花鼓燈的流傳地都說不清楚的歌手會成為藝術大師；也無法想象認為“海拔從地面的高度算起”的演員會成為藝術家。其實，類似問題根本不應與“家”和“師”聯系在一起，因為這種屬于常識性的知識，不僅是初等、中等教育的內容，不僅是藝術工作者、從業人員基礎知識中的基礎知識，而且是一個普普通通的人應具備的常識。

關于“匠”與“師”之間的關系，頗能說明在高等藝術院校大力推進綜合素質教育的必要性。藝術的生命力在于創新，在于探索，在于藝術家有自己對藝術的解讀和理解，而實現這一目標，“家”和“師”的潛在優勢、綜合素質是任何出色的“工匠”都無法企及的。藝術和藝術上的成就，來源于對生活、社會的深層次感悟。而這些感悟一方面來自個人的自覺“修煉”，另一方面，則是教育的分內義務，尤其是對于在校接受高等藝術教育的大學生來說，綜合素質、文化素質的提升一方面有賴于學校提供的機會；另一方面，則取決于自我“修煉”意識的增強。因此，高等藝術院校的綜合素質教育和培養，既取決于教育者的努力，也需要受教育者的自覺。

第三，關注藝術教育與做人的關系。綜合素質涉及到的深層次內涵則是如何做人的問題，也就是說，高等藝術院校的綜合素質教育是高等教育“教書育人”的重要內容。與高等教育其他專業學科相比，藝術教育與道德之間的關系更為密切。藝術對人們心靈的熏陶作用，是其他學科不能比擬的。故此，在高等藝術教育實踐中，通過藝術教育達到教書育人的目的，必要性和可行性比之其他學科更加突出。

無論是“匠”還是“師”，高等藝術教育和其他任何形式、等級的教育是一樣的，教育的首要任務是人的培養。人的培養涉及許多方面的內容，綜合素質理應成為核心內容。綜合素質、文化素質對于高等藝術院校的受教育者來說，不僅包括提升對藝術的理解能力，還包括提高思想修養。人們在批評藝術界許多有違道德現象時，常常指責當事人“藝德”太差，“素質太低”更是平常用語。我們不能把綜合素質教育簡單地歸結為道德修養教育，但綜合素質的必定包括一個人的道德素質。同時，綜合素質、文化素質也決定了一個人思想修養水平的高低，進而決定著藝術造詣及發展方向。

人們在論及素質教育時，無不強調人文精神的塑造及培養。藝術本身是技術和人文的結晶。故此，藝術的學習與實踐，既需要技術上的精湛，也需要人文素養的高深。在實踐中，技術往往是有形的，而人文及其素養常常是無形的：技術可以是立竿見影的，而人文素養卻難以立竿見影。對于學習藝術的人來說，藝術大廈的建造，無疑應以人文素養為根基。有人把藝術教育的內容總結“技”、“文”、“道”三個字。我們認為，這種概括可謂一語中的，把藝術教育的技能、綜合修養、做人三個大的內容進行了精當的總結。其中的“道”便包括了“做人之道”。教師在教學實踐的“教書育人”雙重任務，要求教育者不能僅僅局限于一般性知識傳授、技能培養，必須盡快實現單一角色的轉變。

第四，注意潛移默化的培養。人的任何一種素質都不是短時間內形成的，既需要教育和培養，也需要一種長期的、潛移默化式的熏陶。人們強調藝術素質的提高是一個歷時性的過程，需要積累。對于高等院校來說，這種潛移默化的實現主要依靠一種文化環境、氛圍的營造。涉及制度建設，在考試、考核時，既關注專業課成績，也給予文化素質、綜合素質教育課程以相應的地位，通過制度建設強化綜合素質的地位。

高等藝術教育實踐中文化素質、綜合素質的潛移默化，教師的主導作用是無可替代的。教師的“傳道，授業，解惑”職能既體現在專業課教學實踐中，也應全方位體現在進行文化素質、專業素質的教育方面。即使是專業教師，也不應僅僅把目光集中在專業課教學上，而應注重綜合素質、綜合能力的培養。實踐證明，通過專業課教學滲透綜合素質教育切實可行。必須更正或樹立的觀念應當是，即使是專業課教師，也應明白任何一門專業課都不可簡單地視為“單一”的課堂教學，需要在教學的各個環節上注入綜合素質培養。這不僅僅是現實的需要，也是藝術學科專業本身的特點決定的。也就是說，即使是分門別類的藝術學科教學，也不應簡單地將這門學科簡約為“純粹”專業課。藝術本身的綜合性實際上已經決定了教學的綜合性。教學的綜合性對教師的知識結構、知識儲備提出新的要求。即在我們倡導提升受教育者綜合素質、文化素質的同時，教師必須首先具備比較高的綜合素養，改變時下“專家”的業務局限，讓教師從聲樂、器樂、美術等課程教師轉變為“藝術教師”，在專業課教學實踐中將綜合素質教育貫穿始終。專業課教師關注專業教育、專業素養是必要的，但藝術與人文、藝術與個人綜合素養之間的關系，必然決定著各門藝術教育對這些教育內容的依賴性。

藝術素質培養范文第2篇

關鍵詞：轉變思維 創新能力 加強實踐 整體設計 市場推廣

隨著社會的進步和人類文明程度的日益提高，藝術設計已滲透到我們周圍的眾多領域，并直接影響了人們的生活方式和生活質量。

近年來，由于市場的迫切需求和學校自身發展的雙重因素影響，全國各高等院校設計類招生規模日益擴大，各地新增新設藝術設計類專業如雨后春筍般涌現，就高等職業藝術教育而言，僅江蘇省近幾年中就有近七十所高校招收設計類學生，而高職類已占半數以上。面對教育市場的如此變化，高職如何為市場提供高素質的人才?這是教育界同行所面臨的重要課題。

高職教育針對普通本科教育而言，有較大區別，它以實用型人才為培養目標，為滿足社會的需要，我們認為設計專業的職業技術教育應從以下方面實施專業素質與能力的培養。

一、適時轉變思維，增強創新能力

設計是時代文化發展的綜合體現，是設想與籌劃的過程，是謀求人與自然、人與藝術之間更好的協調，是為實現某種特定的目的而進行的創造性勞動。

市場競爭的殘酷性，決定了設計師只能不斷地努力，不斷進取、不斷創新，否則將被社會所淘汰。目前藝術設計教學滯后于現代設計的市場實踐，已是不爭的事實，藝術設計的思維方式必須改革，才能更好地適應激烈的市場競爭。高職教學應以創新思維、創造能力的培養為重點，指導學生樹立現代設計觀念和創新設計意識，發掘其創造潛能，訓練學生學會創造的方法，并能創造性地解決設計中的問題。

隨著社會發展速度的加快，設計的流行風格、流行樣式的變化也愈來愈快，消費者的消費行為也變得愈來愈難以捉摸。藝術設計教學應引領潮流方向，預測市場動向，關注未來設計走向。

二、加強實踐教學，服從市場需要

設計是人類特有的一種實踐活動。人們有什么樣的需求就有什么樣的設計實踐。藝術設計教學應反應這一社會需求。

設計實踐是基礎理論與專業設計相結合的中間環節，是檢驗學生綜合設計能力應對社會發展的重要依據。目前高職設計教學完全按著普通高校模式，存在很多弊端，設計教學與市場結合不緊密，導致學生所學理論知識與社會需求嚴重脫節。如：高校設計類畢業生大多數人在兩年內不能勝任工作，甚至三年后才知道什么叫整體設計。當今市場需要大量的應用型、技術型“灰領”階層的設計師，具有解決問題與動手能力的技師，而不是研究型的設計家與畫家。

增加實踐性教學環節的課時比。選擇一些有市場特色的校外實習基地，與社會接軌，在實踐中檢驗和提高學生的藝術設計水平，讓學生真正獲得解決實際問題的能力，達到設計教育的終級目的。

三、關注整體設計，促進市場推廣

設計是科學與藝術、技術與應用、企業與市場、生產與消費之間的橋梁。藝術設計教學應引導學生主動的全方位的參與市場。

設計過程中，實用性的設計是首要考慮的問題，功能設計因用途、使用方法不同而異。如：雞蛋的包裝設計應便于運輸，一旦運輸過程中出現破碎，再漂亮的形式也是失敗的。目前國外大多采用稻桿粉碎后，通過紙漿處理，做成多層硬質紙包裝。這種多層材料制成的方型包裝便于運輸且不易破碎，甚至將包裝好的雞蛋從樓上扔到樓下，完好無損，從功能上講這一包裝設計既是實用的，又是環保的。再如：輪椅的設計，能夠爬樓梯，外形上只是多了些支撐點，這些支撐點的造型又統一在輪椅的總體風格之中，那么這一設計是完美的，任何設計的實質目的就是為了方便人們的生活。當人們在擺脫了生存困擾后審美需求就成了不可忽視的因素，因此在追求功能實用的同時，還應強調設計中的審美情趣、審美理想、審美追求，以獨特的藝術形式和強烈的視覺沖擊力來鮮明地突出設計主題，達到形式與功能的完美統一。

四、轉化科技成果，改變教育觀念

設計的發展始終依賴于科學的進步，設計教學同樣應該與時俱進。傳統手工作坊式設計教學模式顯然已遏制了設計教學的發展。科學的發展、知識的更新、新材料新工藝的不斷出現，電腦輔助設計的普及正促使傳統教育模式作出一場變革，這需要我們在觀念上、內容上和方法上作出重大調整，以適應市場對專業設計人才培養的需要。教師應更新觀念，刷新知識，不斷學習，緊跟時展，運用現代設計理論和現代信息技術，以科學的教學方案實現高職設計教育目標。

藝術素質培養范文第3篇

目前，藝術設計專業在我國的作用和地位越來越大，特別是在獨立院校模式中的藝術設計專業學生的培養更是十分重要，如何在市場條件下培養出適合當下社會的學生是一個亟需解決的問題，本文通過對藝術設計專業的學生在獨立院校模式中的專業素質培養進行相關闡述，希望對該專業學生的培養有一定的作用。

關鍵詞:

獨立學院;專業創新;人才培養

隨著我國經濟的快速發展，我國國民的生活水平得到了進一步的提高，一幢幢高樓平地而起，許許多多具有藝術特色的建筑等為我國帶來一抹不同的顏色，這些都取決于藝術設計的好壞。隨著藝術設計越來越得到重視，專業人員的需求量也越來越大，所以，藝術設計專業學生的培養就顯得尤為重要了。特別是對于獨立院校，由于其專業性和特殊性，學生專業素質方向需要好好把握。

一、當前獨立院校藝術設計專業學生培養中出現的問題

(一)學生專業水平較高，文化素質較低

由于獨立院校的專業性和特殊性，主要培養的是專業的藝術設計人才，其課程設置也主要集中在設計專業課程，學生的精力全部放到了自己專業的培養上，往往忽略了其他課程的學習，特別是基礎的科學文化課程，這些課程是學生學習的基礎，也是學生成長的必修課，如果教育不夠得當，學生會出現其他不可控的問題，無法在社會上立足。同時，部分學生不僅科學文化課沒有上好，藝術專業課的學習也不夠好，造成專業不專，細節不細等情況，嚴重影響了學生的自我發展。

(二)課程的內容和教學形式、手段不適應

大多數的獨立院校以往都是依托于一本院校的教學資源來展開教學，所以，藝術設計專業的學生的培養方向以及教學的相關事宜都是沿用的一本院校的資源辦學，所以很多的課程內容并沒有發生改變，而獨立院校的辦學定位又不同于普通的一本院校，所以教學體系就出現了不匹配、不適應的問題，特別是教學內容的設置，有些課程不適合學生卻仍然在開設。同時，由于獨立院校的專業性，在科研水平以及教改等學科建設的能力不足，實力薄弱，需要花費大力氣進行整治和提高。

(三)學生缺乏社會實踐訓練

藝術設計專業來源于生活，好的設計往往是社會、靈感以及汗水的結合體，所以，在獨立院校中，藝術設計專業的學生應當更多的深入到社會生活中進行社會實踐訓練。而大多數的獨立院校的教學模式仍停留在課堂老師教，學生低頭學的模式，很多情況下學生理論知識有余但實踐能力不足。同時，沒有經過完善的實習基地的社會實踐，很難真正學到設計方案的精髓和重點，不利于學生專業的發展。

二、獨立院校中藝術設計專業學生專業素質培養的建議

(一)培養素質全面的人才

針對目前藝術設計專業在獨立院校的培養中存在重專業，輕通科的情況，獨立院校應積極轉變培養模式，以培養高素質的藝術設計專業人才為目標，不斷提高其創新能力和水平，同時，應當注重對學生思想和文化的培養，使他們建立正確的世界觀、人生觀和價值觀，規范自己的人生之路。此外，專業課的學習仍舊是重中之重，不能絲毫的松懈，要以整體的優化知識結構為基礎，培養學生的藝術素養、創新能力，把培養素質全面的人才為最終目標。

(二)改革傳統的教學手段和教學方法

當前獨立院校的藝術設計學生的培養，其教學模式仍舊以老師講授為主，我們要積極專業教學理念，更新教學手段和教學方法，以學生為中心，運用多種手段輔助課堂教學，摒棄以往老師滿堂灌的教學方法，多采用合作學習、分組討論等方法展開教學，充分調動學生的學習積極性，群策群力，解決設計實際問題。同時，要注重課堂學習和社會實踐相結合的方法，積極組織學生參與專業課程的實踐，提高自我能力。此外，學生也要積極響應老師的教學，一個巴掌拍不響，老師和學生要共同努力，轉變教學上的理念，改進教學上的弊端，使獨立院校的藝術設計培養更上一個層次，為國家培養出更多的優秀人才。

(三)優化課程內容，建立理論和實踐相結合的教學模式

目前，專業課程的教學占到了較大的學時比例，所以，我們要加強力量，培養學生的視覺反映力，增強其接受視覺信息的能力，即感悟能力，這對藝術設計專業的學生是尤為重要的。同時，要積極培養學生的分析、思維能力，鍛煉他們對事物的把握能力，培養學生的創新能力，注重對學生素質的全面培養。此外，要糾正過去基礎課與專業課脫節現象，使學生理解基礎課程與藝術設計專業課程的重要聯系。從事藝術設計教育的教師應順應時展趨勢，加強教學方法的研究，以適應藝術設計教學的實踐性、開放性、綜合性的需要。

結語

藝術設計行業目前在我國的需求度達到了空前上漲的程度，尤其是專門培養藝術設計人才的獨立院校更要積極轉變教育思想和模式，加強對學生的培養，改革傳統的教學手段和教學方法，為我國培養更多的藝術設計人才。

作者：楊佳 單位：華東交大理工學院

【參考文獻】

［1］揭英榮．高職院校藝術設計專業學生職業素質教育研究［J］．學校黨建與思想教育，2014，10．

藝術素質培養范文第4篇

關鍵詞　歌唱心理　心理素質　培養

歌唱藝術是由生理學、心理學、聲樂技巧學及物理學等多種學科交叉組成的藝術學科。心理學提到人的各種行為，從簡單到個別動作到較復雜的行為，都是腦的反射活動，即都是人體對外界的身體內部各部刺激產生的反應，通常我們把這種心理反應分為：常態反應、偏離常態反應是、變態反應三種，偏離常態反應、變態反應呈現的心理狀態為不良心理狀態。現代心理學表明：不良的心理因素在一定條件下。可以導致身心疾病的發生，以至影響嗓音，甚至失音，在我國醫學中，所講的“七情致病”、“暴怒失音”、“怯泣失音”，就是心理因素致病而言，歌唱心理不正常會導致整個發聲器官功能不同程序的紊亂。因此，在歌唱藝術中，良好的心理對獲得最佳歌唱狀態起關鍵作用。

一、歌唱與歌唱心理的關系

歌唱與心理是緊密相連的整體，歌唱總是在一定的心理作用下進行，心理作用又總是對歌唱產生積極或消極的影響，歌唱在整個過程離不開心理的調控，心理活動始終伴隨著聲樂演唱，并不斷倡導或影響著生理機能，一方面，歌唱的生理受心理支配，歌唱的一切行為和活動，都是歌唱者意識的外化：另一方面。歌唱者正是運用了心理活動與生理機能。對歌唱實踐起指導作用，充分理解歌唱的心理活動與生理機能相輔相成，互動發展的辯證關系，從而不斷運用心理控制的有效手段，最終提高演唱水平，實現歌唱藝術中的藝術美。

(一)歌唱審美心理

人類的審美意識產生是以音樂藝術客觀存在為前提，通過各種音樂審美實踐來實現，聲樂藝術是人類長期勞動實踐中。通過聲音傳遞信息，表達喜、怒、哀、樂等感受，哈格里夫斯在《音樂發展心理學》中指出，音樂反應的個體差異變量研究因年齡、性別、智能、個性及職業和社會背景不同，會在音樂接受中存在接受類型、聽覺習慣、評價標準和音樂趣味等差異，存在審美理想，判斷能力與效果的區別，正是這種審美標準的差異導致演唱者在把握演唱形式與感受作品音樂形象過程中，處于不同的審美效應。在歌唱的審美活動中，主體的演唱審美力是一個核心的概念和最基本的問題，演唱審美的生成、體現和再創作活動，完全領先審美能力的實施與實現，歌唱審美功能的生理機制是大腦及感覺神經系統，是人的高級精神活動，這個系統能接收、感受、貯存各種感性演唱信息，并把這些信息改造、加工成新的演唱信息，并進行輸出，以供欣賞者的演唱審美享受。因此，歌唱的審美心理活動是以感性為基礎，以理性活動為誘導的多種心理因素的互相交叉滲透，互相促進的思維運動過程。

(二)歌唱的情緒心理

達爾文從進化論的觀點出發，認為人的情緒患有概括化的驅動性質，它可以調動機體內的生物化學能量，使機體處于喚醒和激活狀態，以備各種行動之需。情緒是一種對智力活動有顯著影響的非智力因素，歌唱中情緒心理會影響到歌唱者演唱效果，卓越的聲樂理論和聲樂教學法研究者、巴黎音樂學院教授瑪?加爾西亞在《歌唱藝術論文大全》書中寫道“幾乎所有歌唱者在剛見到聽眾都會感到緊張，為了使自己在舞臺上平靜下來，歌唱者應當在過門臨近最后上小節時，吸幾口比較深的氣，使心神安定下來”。著名男高音歌唱家卡魯索他在《怎樣歌唱》書中把“藝術家的神經緊張”作為專門一節進行論述，所有藝術家都會有舞臺緊張的情況，這就是說緊張是人的一種情緒，當歌唱者在當眾表演時，嗓音和演唱風格的好壞都決定于“情緒”。一個人的心情不可能總是一樣的，他有時活潑愉快，有時沉悶憂郁，歌唱者要克制住憂郁情緒，努力做到愉快而有精神，不然的話，情緒的變化無常。單調呆板會使演唱變得沉悶枯燥。引不起觀眾的興趣。

(三)歌唱的想象心理

想象是人的大腦所具有的思維能力，是人在知覺材料基礎上，經過新的配合而創造出新形象的心理過程。歌唱是一門非常復雜和特殊的藝術門類，它以人體為發聲器，歌唱者本人就是自己“樂器”，而這件“樂器”在操縱過程是看不見摸不著的，它通過積極的想象與聯想、生動形象地概括出歌唱發聲特點，建立正確聲音概念。

在歌唱藝術中，歌唱者要有充沛的激情，強烈的創作意識，充分啟動思維，把握領悟歌詞內容，才能用歌聲表現出語義的內容和思想情感，才能被欣賞者所接受產生審美共鳴，因而歌唱中的想象思維是每一個歌唱者所必須經歷和完成的心理過程。在歌唱實踐中，歌唱者想象越豐富，對音樂、發聲技巧、作品的理解就愈加敏銳，愈加強烈，對抽象的聲音技巧概括重組就愈快。

二、歌唱心理素質的培養

八十年代我國聲樂教育家喻宣萱教授認為學生歌唱心理的培養是聲樂教學的基礎訓練，她說：從這幾年的經驗中，我們懂得了要進行聲樂訓練前要注意學生的心理狀態，了解一個人的心理不自然、不平靜，精神不集中、不充沛就不能出很好的聲音，就不會唱好歌曲。PM馬臘費奧迪指出：“學歌唱的學生必須注意，心理學是聲樂藝術的真正靈魂，決不能忽略了教育他們的思想，這思想又是每種藝術需最先表達出來的東西。只要重視對心理素質的了解和鍛煉，許多事是完全可以避免的。”從以上不同時期的聲樂代表人物論述中，不難看到歌唱心理對歌唱者影響之重要，要把培養良好的心理狀態與聲樂技術訓練同步進行，心理訓練從廣義來講，就是有意識，有目的地培養和發展歌唱者所需要的心理品質和個性心理特征，為演唱取得優異成績作好各種心理準備：從狹義上講，是培養歌唱者善于控制和調節自己的心理狀態的能力，以便在演唱時達到最佳歌唱狀態。

人類的神經系統通常分為中樞神經系統和外因神經系統兩大部分，腦屬于中樞神經素質，人體中任何一個器官都受中樞神經系統的支配，大腦半球皮層是中樞神經的最高級部分，是進行高級神經活動的器官，在正常情況下，大腦皮層興奮和抵制的過程中是互相平衡的，歌唱者在進行演出時，會遇到許多平時不存在情況，這些情況從內部和外部對歌唱者形成刺激引起的心理反應，如果此時歌唱者大腦的興奮和抑制過程是相互平衡，則是常態反應，如果此時歌唱者興奮和抑制不平衡，則是偏離常態反應。通常有兩種情況：一是興奮過程占優勢，歌唱者表現為情緒高度興奮，呼吸急促，四肢發抖，喉頭發干，嗓音發顫與歌唱時往往速度加快，吐詞不清，向較高的調性跑調，二是抑制過程占優勢，歌唱者表現為態度冷漠，反應遲純，四肢發軟，手腳發涼，全身處于拘束狀態，基本喪失演唱信心：歌唱時往往速度變 慢，忘詞、錯音，向較低的調性跑調，所以對歌唱進行心理素質的訓練是克服不良心理狀態的產生，獲得良好的心理狀態。

在歌唱藝術中對歌唱者進行有意識，有目的的心理素質培養要注重以下幾個方面：

(一)加強對情緒，情感的自我控制，保持良好歌唱狀態

從古到今。大多數科學家和藝術家對自己從事的事業，有著強烈的愛好和情感，高層次的情感，是人們在認識的基礎上對客觀事物的一種特殊反映形式，這對于一個聲樂學習者是相當重要的，只有愛上這門學科，你才會執著地追求其中的真諦。歌唱者的情緒――喜怒哀樂等等方面，直接間接地影響其發聲演唱，雖然發聲器官完全正常，但當其心理產生情緒異常時并且與歌曲本身或表達的意境產生沖突時，會嚴重影響到演唱水平，比如。宋代民族英雄岳飛的滿江紅：“怒發沖冠憑欄處，瀟瀟雨歇…-”這是表現岳飛對精忠報國的“壯志激情”和救亡興國的“悲蒼”，如果歌唱者的情緒不能穩定融入這一意境中，便產生情緒與意境的沖突，就不能很好表現歌曲的風格和精神。歌唱者應沉著、自制，鍛煉自己適應環境的能力。去克服情緒的干擾，加強藝術修養，培養從事藝術事業的情操。

(二)加強舞臺實踐，保持自信心

許多人演唱時產生不良的心理狀態，主要原因就是由于缺乏舞臺演出的鍛煉，不能適應舞臺演出的各種刺激，歌唱者要熟悉舞臺，適合觀眾的刺激，強光的刺激和各種聲音的刺激。因此，歌唱者要明白歌唱藝術是必須向聽眾見面的藝術，培養“調控”心理，應多加強舞臺上的“演習”，特別是在一些帶有娛樂性的場合進行表演，較為輕松的氣氛和快樂松馳的環境會緩解表演者的緊張情緒。在演出前。歌唱者要穩定自己的心情。體會自己練唱時的感覺，心里默唱一下演唱的歌曲，這樣的松馳有利于表演，更有利于發聲器官的生理機能自由活動，而不因為心理緊張造成僵化，吊滯的狀態，以致破壞聲音的自然流暢。在舞臺演唱時，要把注意力和興趣放在表演上，不要把聽眾當作檢查者，好像專門挑毛病的。要把情感放在第一位，把聽眾當作朋友，用歌聲傾述情感，傳達一種藝術境界，這樣心情就會放松自如，演唱時始終可處于自控狀態，要經得起意外事故或失敗的考驗，如果舞臺上或伴奏上出現了問題，對于這種情況必須在最快時間做到冷靜的和放松，不能影響情緒，另外臺風要落落大方，面帶微笑，給人一種自信、自然、大方的感覺。

(三)注意保健，保持良好的身體狀態

人的身體狀態是受生理周期的影響，會給自己的自信心帶來影響，一個人身體狀態良好，其精神狀態也飽滿，自信心也強，反之如果進行演出時身體出了毛病，其精神狀態也會受到影響，一些科學實驗表明：人的情緒、智力和體力等因素對人的身心狀態有很大影響，當人的生物周期處于低潮時，體力、精神也處于低潮，做事成功性較少，尤其處于臨界時，則更容易出現差錯。因此，作為歌唱者不僅要有歌唱的天賦，還應加強身體鍛煉，有良好的體魄。

(四)歌唱時要保持適度的“緊張”

藝術素質培養范文第5篇

關鍵詞：藝術教育；素質培養；綜合類高校

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）15-0049-02

藝術教育是素質教育的一項重要內容，加強大學生藝術素質培養已成為全社會普遍認同的問題。本文針對當代大學生藝術素質現狀分析，概括了在綜合類大學中大學生藝術素質培養的具體策略與途徑。在國內，從上世紀90年代末國家教育委員會《關于加強全國普通高等學校藝術交易的意見》提出美育是高校教育的重要組成部分，培養學生的審美能力和審美觀念，陶冶學生的道德情操，培養全面發展的人。藝術教育是藝術素質培養的主要內容和實施途徑。

一、大學生藝術素質培養的作用

1.提高大學生的審美能力。藝術教育就是審美教育，藝術教育就是通過接觸藝術作品或藝術活動體驗美、感知美，從而陶冶人們的道德情操，美化人們的心靈。不斷完善人格，形成正確的審美觀、價值觀和人生觀，反過來，指導和約束自己的行為規范。因此，藝術教育是審美教育，是人類審美的最普遍、最高級的形式，樹立正確的審美觀是當代大學生的迫切需求。

2.提高大學生的品德素養。藝術具有審美性、抽象性和主觀個性的特征。藝術教育是審美的教育也是情感的教育。好的藝術作品不僅會帶來強烈的震撼效果，還會對人的心靈產生促動，藝術作品或藝術活動對學生的教育是不由自主的，是源于內心情感自發的感悟和覺醒，能夠轉變、調整、激發和控制人們內心深處的感情，能夠激發學生徹底的頓悟，將思想引到正確的軌道，也是提高大學生的思想品德素養的有利媒介。

3.健全大學生的人格魅力。藝術審美是藝術教育的本質特征，藝術作品作為一種特殊的產品，不僅為了滿足人們的審美需要，也是真、善、美的集中體現。通過藝術欣賞，能使人們在審美活動中感受到心情的愉悅和精神的升華，在情感的世界中超越現實的限制，獲得精神上的享受，人的心靈得以凈化，健全大學生的人格魅力，個性得到全面的發展。

二、國內高校藝術素質培養存在的問題

1.藝術素質培養不被重視。在國內高校人才培養過程中，過分講究專業學習，缺乏多樣性和綜合性；過分強調專業知識的傳授和技能的學習，忽略了人格的培養；過分重視狹隘的功利主義，缺乏興趣培育和心靈的熏陶；學習只是為了學分和畢業證，目的只是為了找個好的工作，造成大學生的人格缺失，人生觀不健全。在以后的生活中，造成溝通能力差、心態消極、缺乏進取心的社會現象普遍存在。在國內，藝術素質培養仍然存在不同地域、不同類型高校的差別，許多學校重視程度嚴重不夠，沒有真正意識到藝術素質培養在人才培養中的地位與作用。

2.學生對藝術素質培養的認識不高。由于大學生局限于本學科領域的專業范圍內，不能以更寬泛、更長遠的眼界觀察和考慮問題，缺乏對藝術教育的深入認識，多數學生對藝術素質培養的作用認識淺薄。一些高校作為教育主體不能意識到教育過程中潛在的藝術教育的作用，在人才培養過程中讓學生失去提高藝術素養、興趣培養的機會；還由于社會上的拜金主義、實用主義、就業等因素的影響，學生對藝術教育看作是與自己學習不相關的業余愛好，既不能與自己的專業相提并論，又不能為專業技能學習提供直接的幫助，把藝術學習看作是課外業余活動，一些學生選修的目的也是用來湊夠學分，這是造成綜合類大學生藝術素質整體偏低的主要原因。

3.課程體系不夠完善。藝術教育課程的設置應遵循藝術素質培養規律、高校教育發展規律、課程建設規律等。藝術教育是面向全體學生，培養和提高他們藝術素養的課程，包括理論課程教學、課外或校外實踐教學、多種形式的校園團體活動等內容。藝術公選課是高校藝術素質培養的重要實施途徑，一般課程的安排是因人而定，先看有沒有合適的教師，具體教師的藝術專長是否符合綜合類大學生的學習這不是很重要，造成藝術素質培養缺乏完整的課程體系，需要科學的教育規劃與合理的課程安排，目前，國內高校大多不具洹⒉還煌晟啤T謐酆俠啻笱е幸帳踅逃課程的安排比較隨意，盲目選擇教材，教學內容銜接性不強，沒有科學的培養目標，沒有完整的培養體系，教學設備陳舊，教學形式單一，等等現象普遍存在。

4.師資不均衡，結構不合理。一些高校藝術素質培養仍停留在表面，缺乏系統的規劃，沒有落實到位。師資存在嚴重問題，缺乏師資力量和師資保障制度，許多綜合類大學雖然增設了藝術素質培養的方案，也增添了若干藝術教育的公選課程，但由于缺乏與之配套的教學團隊和師資建設保障制度，未形成從年齡、學歷層次、學科結構合理的師資隊伍，未能搭建成梯隊師資團隊，使得藝術教育開展得不到保障。課程根據教師而定，由教師自選，由于許多造詣深厚的藝術大家不愿意擔任公共選修課，造成上課教師中青年教師較多，學歷不均衡，師資結構不合理的現象普遍存在。許多的綜合類大學，藝術教育的師資往往是東拼西湊找幾個離退休的老藝術家聘用授課，因此教學質量得不到有效保障。

5.缺乏多種形式的藝術實踐活動。藝術教育除了安排課程教學之外，還要開展第二課堂、第三課堂，與課堂教學配套的多種形式的實踐教學活動。僅憑各種形式的藝術團隊、文娛活動的形式，難以將所學的理論和技能轉化為藝術素養，缺乏綜合的、多種形式的藝術實踐平臺。一般高校，校園文化活動和第二課堂、第三課堂的藝術活動開展不足，不能滿足全校學生進行藝術實踐的活動空間，僅靠課堂教學得不到應有的藝術熏陶和啟迪，不能更好地完成學生發散性邏輯思維訓練，藝術教學發揮不出應有的作用和價值。

三、藝術素質培養策略與途徑

1.提高認識，重視藝術素質教育價值。在國外一些發達國家將藝術素質培養提升到一定的高度。面對我國高校藝術素質培養還不健全的現實，從人才培養和社會發展角度來看，提高認識是解決問題的關鍵。高校師生應該充分認識到藝術教育的目標就是提高學生的藝術審美能力、健全人格素質，培養正確的人生觀與世界觀，通過調整知識結構，掌握將不同的學科相融合的綜合能力，開發大學生的創造能力和創新能力。因此，這是一種面向高校大學生提高綜合素質的教育，其目的不是培養具有深厚造詣的藝術家、大師，而是對全體學生藝術素質提升的普及，培養大學生的審美情趣，提高藝術鑒賞水平，增強大學生的創新能力。

2.構建科學、合理的課程體系。綜合類高校要利用藝術學院的有利優勢，充分利用藝術學院的教師資源和場地資源，構建完整的課程體系服務于全校大學生的藝術培養，廣泛開展公共選修課和素質拓展課，并納入系統化、制度化。要充分認識藝術教育的內涵和價值，制定藝術教育培養的理念，合理規劃課程設置，目的是開發學生潛能和素質培養中的功能和作用。課程體系建設應當結合地域文化和本校實際情況，進行合理規劃與定位，使之系統化、規范化、科學化、制度化。藝術素質培養是促進大學生健康、和諧發展的目的。