藝術教育存在的問題

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藝術教育存在的問題范文第1篇

【關鍵詞】藝術 藝術教學 藝術教學管理

在探討、認識何謂實事求是、人性化的藝術教育的時候，筆者認為有幾個關鍵點需要厘清，如什么是藝術？藝術的特性是什么、藝術的本質是什么？認識藝術的方法與認識數學的方法是否一樣？如果對這些核心問題沒有一個清楚的認識，圍繞藝術建立起來的教學就會犯“閉門造車”等主觀主義錯誤。主觀主義會貽誤學生、貽誤學校，甚至是貽誤國家，因為學生是國家未來的主人，他們能否成為可用之才，取決于他們現在所受到的教育。

一、藝術及基本特性

什么是藝術？關于這個問題，英國當代著名藝術史學家、美學家貢布里奇在他的藝術史專著《藝術發展史》的導論部分講的第一句話就是：“在現實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已 。”①這句話是想提醒人們一個明顯存在的事實：藝術是一個遠為復雜的東西，自始至終都充滿了不確定性。當在不同的時間、不同的環境、不同的人談論一個叫“藝術”的東西的時候，這個名稱背后所蘊含的意義是截然不同的。藝術的這一特性反過來也證明了，關于藝術是不存在確定而嚴格的定義的。否則，藝術的形態一定是被鎖定而成為固化了的狀態。如此一來便不存在藝術的發展，同時也更不存在藝術的歷史。

尊重藝術的這種不確定性就是尊重客觀事實，尊重客觀事實才是建立科學認知的前提，也才是建立教與學的前提。

目前，在藝術教學與藝術教學的管理方面存在的較大問題是：把藝術等同于科學，雖然沒有在語言上、在文件上明說，但實際上卻是通過學院對藝術教學的管理方法，以及對藝術教學環節的評判方法等，認為藝術的學習和創作也應該像科學研究那樣，可以以所謂科學的名義，通過對材料的占有、分析、歸納，以及在邏輯推理的基礎上得到藝術的表現形式，同時也得到對藝術表現的本質的認識。既然藝術與科學相似，當然藝術教學與藝術實踐也應該可以像數學學習和研究那樣確立標準和邏輯程序。事實果真如此？答案是否定的。幾千年的藝術歷史和近200年來的美學研究告訴我們――從沒有哪一件藝術作品是在邏輯推理的基礎上（比如，像數學命題的演繹推理那樣）自動生成和出現，也從沒有哪一位欣賞者的審美是以邏輯推理為先決條件的。藝術是直覺表現，就是情感表現，而直覺與情感現在不會、將來也不會由計算和推理得來。因為，它們都是生命不可分割的組成部分，而生命更不是分析和推理的結果。

二、藝術的本質

雖然藝術充滿了不確定性，無從定義，但并不表明無法認識它。偉大的俄國作家列夫?托爾斯泰曾根據自身的創作實踐活動總結：“喚起自己曾經體驗過的情感，然后通過運動、線條、顏色、聲音或語言形式的表達，來喚起別人的情感。如此，傳達情感給他人，而其他人也可能會體驗到相同的情感――這就是藝術活動。”②法國偉大的雕塑家羅丹說：“如果沒有體積、比例、色彩的學問，沒有靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的。”③羅丹的這句話可以視為是托爾斯泰關于藝術的理解的一個補充。由此，我們可以大致確定藝術的核心元素是什么，輔助元素又是什么？這就是藝術的核心元素與首要目標――表達情感。至于運動、線條、比例、體積、色彩、聲音、語言等輔助元素以及統合它們的形式（即輔助元素之間的組合方式）則都是為表達情感服務的。情感首先是與感受力和直覺有關，而不是與思想和邏輯有關。關于藝術的這些特性，英國著名詩人和美學家赫伯特?里德認為，藝術的魅力并非訴諸意識知覺，而是訴諸直覺領悟。一件藝術品并非寄寓于思想，而是發端于感受。它是真理的象征，而不是真理的直述。

三、藝術教學

“僅靠解釋或界定的方法，也就是說，僅靠對藝術作品進行有目的的分析，是不可能從作品中獲得享受的。這種是在同整個藝術作品的直接交流中產生的。一件藝術品常常令人驚訝不已，當人們尚未意識到其存在時，它早已開始發生效用了。”④赫伯特?里德既道出了藝術的奧秘、藝術欣賞的奧秘，同時也道出了藝術學習的奧秘，即接觸、感受和領悟，這種學習方法遠比解釋、分析重要得多。如此，并不是說藝術的學習可以不需要解釋和分析，而是要有主次和先后。正確的方法應該是尊重藝術的特性，同時也尊重欣賞者和創作者的個性，因為藝術的欣賞和創作永遠是在藝術品與個體之間建立的，只有兩方面有機結合，先接觸、感受，后解釋、分析，以接觸、感受為主，解釋、分析為輔，只有這樣，對于藝術的學習和掌握才能達到事半功倍的效果。

四、藝術教學的管理依據

藝術不是科學，也不是一件簡簡單單的物品。對藝術的學習、掌握以及對藝術教學的管理采取所謂科學的、物理學式的條塊化管理，其正面效用是值得懷疑的，因為藝術所面臨的核心問題，如情感與表現、美與丑、真與善、旋律與結構等問題，永遠都處于非確定的狀態，沒有固定的模式，沒有固定的形態，因人而異、因時而異、因地而異，并非單靠科學方法介入所能解決。真正的藝術教育只能是在尊重藝術自身規律的基礎上，結合學生的特性做啟發式的引導。在藝術教學環節中，要允許有相當的彈性，而不是確定性，因為藝術自身就充滿了不確定性，同時，學生的學習能力也因人而異。造成這種狀況的原因有很多，比如，社會環境、家庭背景、情緒、身體、心理、性格等方面都會起作用。所以不能強求整齊劃一，而是要尊重這種差別，并視這種差別為個性培養和個性形成的依據和基礎。如果要談科學的藝術教育方法，后一種方法才是。沒有實事求是的態度、沒有對事物本身的尊重，談不上科學，更談不上科學的精神。在藝術教育環節當中，以學生為本，以學生的特性和需要建立教學方法，還是以教學管理為本，以教師和教科書為中心建立教學模式？是培養學生的知識，還是培養學生的能力？反映了兩種價值觀，也反映了兩種教育觀。如果把學校比作工廠，學生就是工廠里的產品，產品的價值如何？并非全由工廠決定，而是由社會決定。

五、藝術教學管理及措施

如何才能做好藝術教學的管理措施？按理科的管理模式管理藝術教育就是科學管理的體現？答案是否定的。我們知道，藝術學科不同于數學、物理學等學科，后者是強調實證和邏輯推理的思維學科，這些學科更多是與人的理性精神有關。而藝術更多的是與情感、空間、形體、色彩和質感等審美認知和表現有關聯，更多的是屬于感性和直覺范疇。

尊重藝術學科不同于理工科的這種差異性就是實事求是，而實事求是一切從實際出發，是科學發展觀的前提，也是理性精神的基礎。所以，制定一套符合形象思維模式、科學、嚴謹而有靈活性的教學大綱及教學計劃，是對藝術類學生的人才培養目標及質量要求的重要依據。

1.藝術教學管理

藝術教育的基本原理從低到高都是相通的，遵循的都是基本的美學規律。但學生對基本規律的認識隨著理解力的不同、閱歷的不同和知識結構的不同，在藝術專業學習的過程中的理解會有很大的差異性。藝術這種因人的差異性就決定了藝術教育一定不能概念化地“一刀切”，更不能端著本本主義不放，這就要求在藝術教學質量管理過程中本著“以學生為本”，通過學生現身評教，授課教師現身示范講評，以學生進校前到進校后專業水平的提高過程進行督導等多種靈活的方式對任課教師的教學進行評價，從而提高藝術教學的質量。

2.藝術教務管理

藝術類教學教務管理模式的制定首先需要考慮藝術及藝術教育的特殊性，更不能生搬硬套理科的管理模式。根據國內外的歷史經驗來看，藝術類教學教務管理模式的制定宜粗不宜細。藝術創造、藝術教育需要寬松和相對自由的環境，藝術的想象需要發散性的思維訓練，管理得過嚴、過細不利于這種思維的訓練。

對藝術類教師授課采用何種方式及教具的使用，課程類型、學分設置、教學計劃的書寫等，制定相應靈活寬泛的管理模式，從而達到符合藝術教學規律的藝術教務管理安排。

3.藝術實踐管理

藝術教育更多的是實踐和動手教育，認識水平的提高是借助實踐水平的提高而提高。當然，認識水平的提高反過來又有助于實踐能力的發展和提高。因此，強化藝術實踐教學管理也是整個藝術類教學中不可或缺的重要環節。藝術實踐教學管理當中，通過和企業建立校外實訓基地，把企業的藝術作品項目作為學生在企業實訓的載體，以學生完成的藝術作品項目的社會時效性作為管理考核依據，這樣對藝術類學生綜合素質的提高，對學生專業學習的積極性和熱情提供了一個很好的展示平臺；對企業來說，也可以從中選拔優秀的藝術人才，為企業的持續發展提供人才保障。

大學生藝術教育有其自身不同于其他學科（如科學教育）的獨特特點，通過對藝術、藝術的特性、藝術的本質及認識藝術的方法及核心問題的探討，使我們能對其有一個正確的認識。我們相信，以正確的理念為指導建立起來的藝術教學體系，必將能培養出更多優秀的藝術人才。

（注：本文為基金項目：中央財政支持專業項目）

注釋：

①貢布里奇.藝術發展史[M].范景中譯.天津：天津人民美術出版社，1992：4.

②羅伯特?保羅?沃爾夫.哲學概論[M].桂林：廣西師范大學出版社，2005：2.

③高等藝術院校《藝術概論》編輯組.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，1983：338.

藝術教育存在的問題范文第2篇

【關鍵詞】播音與主持藝術專業 教育問題 對策

【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）07C-0159-02

隨著廣播電視事業的迅猛發展，自上世紀90年代起，播音與主持藝術教育呈現出快速發展的勢頭，目前全國各地開設播音與主持藝術專業的院校已超過300余所。由此出現貌似“供大于求”的現象，大量的畢業生“對口”就業難。而與此同時，一大批非“科班”出身的播音員主持人，如任志宏、袁鳴、撒貝寧、沈冰、鞠萍、朱軍等，卻深受觀眾的喜愛。認真分析原因，采取有效措施化解這一“供求矛盾”，是播音與主持藝術教育必須直面的問題。

一、播音與主持藝術專業教學現狀及存在問題

（一）教材相對陳舊，理論與實踐脫節

中國高校有一種不成文的定律：地方性院校辦學效仿省會院校，省會高校效仿北京高校。藝術類教學尤其如此。就拿播音與主持藝術專業來說，一直沿用的是中國傳媒大學出版社（原北京廣播學院出版社）2002年1月首次出版的實用播音教程（共四冊，分別是普通話語音和播音發聲、語言表達、廣播播音與主持、電視播音與主持），迄今為止每冊平均重印十余次。這套教材編寫的確實不錯，深受教師們歡迎。但是，該專業對應的廣播電視傳媒業，是不斷推陳出新、競爭非常激烈的行業，如果老師給學生講授的依然是10年前的教材內容，容易導致課堂所教與實際操作相脫節，學生理論修養、知識結構不能與時俱進，影響其學習的積極性，且達不到良好的教學效果。

（二）重技巧傳授，輕思維訓練

今天的傳媒業，需要的不止是“傳聲筒”，而是有自己獨特思維、多樣化表達能力的主持人。縱觀播音主持專業發展歷程，很長一段時間內，都過于偏重播音員的培養，注重技巧性的傳授，強調是如何把書面文字變成有聲語言：哪些地方該停、該連，哪些字詞是重音，稿件的基調如何等。即便是技巧性的傳授，教師課堂上也多以指定稿件播讀為主要內容，采取老師示范，學生模仿的方法，對理論部分往往一帶而過，學生容易養成不動腦筋、不看書，等著他人講解的不良習慣，忽視理論思維的訓練。如此培養出來的學生，往往是沒太多思想的“肉喇叭”，一旦離開前方記者的采訪，后期編輯的編寫，就無所適從。

（三）“硬件”不足，“軟件”乏力

業界一致認為，播音與主持藝術專業屬于實踐性較強的學科，對于設備、教學實踐場地等都有特殊的要求。而眼下的現狀是，很多院校雖然開辦了播音與主持藝術專業，設施建設卻沒及時跟上，對學生們來說，學費比普通專業高出將近一倍，卻沒得到相應的教學資源配備。有的學校每年近百人的招生規模，卻沒有一間專供學生錄音、錄像的教室。充其量用多媒體教室配上一只話筒就成了專業課教室。招生規模和實驗設備不成比例。其次，盲目的擴招，導致師資力量不足，有的高校湊合著請聲樂、中文教師來教授播音與主持藝術專業課，教學質量可想而知。同時，播音與主持藝術專業教師隊伍較為普遍存在的一個現象是，許多教師長期在高校工作，少有機會接觸播音與主持實務，經驗缺乏，知識陳舊，結構單一，教學方式和手段也較落后，影響教學質量。

二、對策分析

（一）把握好招生“入口”

一方面，應重視考查學生的知識儲備量。目前，播音與主持專業招生面試時，大部分考題偏重于普通話語音測試、情感的表現力及外在形象，而相對忽略考查學生的文化知識底蘊。筆者認為，應在面試當中適當加入一些文學常識題，以免大部分考生誤認為播音主持專業只要形象好、聲音條件好就行。另一方面，也應重視考查考生的思想道德品質。教書育人，最重要的是培養學生正確的人生觀和世界觀。楊瀾曾說過：“要確立一個主持人的形象，相貌氣質固然重要，知識儲備、頭腦靈活固然關鍵，但是最重要的是內心的修養和人格的健全。”

此外，招考教師還應不拘一格選人才。在面試、選拔考生時，招考教師視野可以放開闊一些。譬如，有些考生形象不理想，但是聲音條件較好、理解力比較強；有些考生語音面貌有些許瑕疵，但邏輯思維能力及語言的組織能力不錯；還有些考生模仿能力、聲音的可塑性較好、知識面比較寬等，發現并認真對待他們的長處和特質，將他們放在考慮的范圍之內，盡可能不漏掉可教之才。一個專業里的學生千姿百態、各有所長，才能互相彌補、相互學習。

（二）建設一支高素質教師隊伍

播音與主持藝術具有融合新聞、傳播、戲劇表演、服裝、燈光、化妝等多學科的專業特點，這就決定了該課程在教學環節上既要體現新聞類專業的共性，又要注重發掘其本身為藝術類專業的個性。這對教師的知識結構、專業素養也提出了更高的要求。專業老師應該認清自己的不足，吐故納新，揚長避短，不斷獲取新的知識、信息和資源。從學校的角度，可以采取“走出去，請進來”的辦法，一方面，定期送一部分教師去媒體、去高層級的院校進修深造，提高他們的理論修養和專業水平；另一方面，可不定期邀請電視臺、電臺乃至網絡媒體的優秀主持人、記者等來校開講座，通過他們將最前沿的信息引進課堂，與學生分享。

（三）探索“一專多能”就業型人才培養模式

目前，用人單位招聘主持人時要求越來越高。采、編、播一體化已成為合格人員的基本條件，這要求播音與主持專業畢業生盡可能地達到“一專多能”，特別是在地州市及縣城的電視臺、電臺，由于人手不夠、資金不足等，主持人既要充當記者奔赴一線采集資料，回來又要編輯、組織稿件，甚至還要能扛機拍攝等。鑒于此，高校應及時調整培養方案和教學內容，創新課程設置，改進方式方法，促使學生學以致用、用以促學、學用結合，努力提高就業競爭力。例如，在制定培養方案時，學校可以適當拓寬人才的培養口徑，并根據不同的崗位需求調整培養方案。出鏡記者、空乘人員、商務談判人員、新聞發言人、禮儀小姐和企業策劃人員等領域都是可涉及的領域。相適應地，可把培養方案設定為：專業必修課+專業選修課+公共選修課。專業選修課的設置與細化方向緊密相連，老師根據學生的興趣和能力的不同，分別安排課程。例如，某學生適合從事出鏡記者，教師可建議他上新聞采訪與寫作課；某學生適合做娛樂節目主持人，可建議他上戲劇表演等課程。

（四）建立實踐基地平臺，鼓勵學生參與社會實踐

播音與主持藝術專業理論與實踐是密不可分的。播音與主持專業教學單位應主動與相應的傳媒單位對接，建立實踐基地，如此既可鍛煉學生的動手能力，又能提高就業率。教師應鼓勵學生利用寒暑假去媒體見習，并且提倡見習不局限于播音員這個行業，而應全面了解該單位的整個運作過程：從如何收集一手材料到后期制作，編輯播出等。回校之后，組織同學們互相分享見習心得、找出問題所在，共同進步。同時，學校不僅可與當地媒體合作，建立教育實習基地，經常開展“大學生暑期社會實踐三下鄉”等活動，還可以組織學生定期支教：到山區給老師和孩子們上課，了解民生，體驗民情，增長閱歷，真正成為人民喜聞樂見、能說出百姓心聲的主持人。

【參考文獻】

［1］中國傳媒大學播音主持藝術學院.我國當前播音主持專業教育現狀調查報告［R］.2007.

［2］張仲年，孫祖平.賦予自己的觀念以自己的形式——首屆電視節目主持人本科班辦班訪談［J］.戲劇藝術，1996（6）

［3］于琳.播音主持專業實踐教學存在的問題及對策［J］.教育學術月刊，2008（12）

［4］楊瀾.憑海臨風［M］.上海：上海文藝出版社，1996

藝術教育存在的問題范文第3篇

論文摘要：文章明確了視覺藝術的基本概念及其在教育中地位的重要性，重點探討了我國視覺藝術研究的現狀，即思維單一化，缺乏系統化和創新性的研究方法。提出今后研究者要在分析我國視覺藝術環境形成因素的基礎上（受不同歷史、政治、宗教、風俗等因素的影響），融會中外優秀的視覺藝術經驗，才能避免研究方法的誤區，使我國今后的視覺藝術教育健康繁榮地發展。 

 

早在史前時代，人類就用圖像模擬和創造自然世界，今天視覺藝術已經成為人們傳達文化信息的重要系統，是人文科學的新領域并占據著重要的地位，當代文化理論更稱之為“圖像的轉換”。忽略了視覺藝術發展的有機整體必然造成文化的斷層。到目前為止，對視覺藝術并沒有一個完全合理的概念解釋，一般是指人們將眼睛所看到的自然形象，進行有意識的描繪，完成某種功用，賦予藝術作品一種文化內涵，并通過不同的載體傳播與交流思想。視覺藝術的形式有很多，主要有以下幾大類：繪畫、影視、雕塑、服裝、廣告、攝影、動漫、建筑、多媒體藝術等。視覺藝術教育已經成為重要的專業教育組成部分。視覺藝術研究方法直接決定著其教育的科學性。本文將分析我國視覺藝術研究存在的主要問題，并提出一些對策建議。 

 

一、我國視覺藝術教育研究存在的主要問題 

1.我國視覺藝術教育研究存在單一思維模式 

我國早期的視覺藝術是在一個與外界相對隔離的半封閉環境中形成的，帶有農耕經濟特征和血緣宗法制度，是儒、釋、道等不同文化形態相互融合的自發性獨立文化體系。今天我國的視覺藝術產品隨著經濟形勢的發展異常繁榮，視覺藝術研究卻一直未受到應有的重視（其中還包括基礎文化藝術設施的建設，如藝術博物館、大學視覺藝術的學科建設），這既不符合社會發展規律，也難以推動文化藝術的整體健康發展。 

例如，目前我國的繪畫藝術研究就是一種典型的單一思維。由于我國的繪畫藝術擁有傳承數千載的歷史背景并有人數眾多的從業者，這造就了許多單一范圍內（中國）根深蒂固的思維模式，違背了藝術的多樣發展規律。學校的繪畫教育甚至還停留在簡單的基礎訓練和理論研究中，特別是我國油畫的百年發展史，在缺乏對“真實”的學習和“文化斷層”雙重因素影響下，其功能性正逐漸喪失。 

2.我國視覺藝術教育研究缺乏系統化 

隨著經濟的快速發展，我國視覺藝術研究亟待與世界接軌。盡管有更多機會學習西方視覺藝術的先進經驗，但目前有些人研究方法簡單，不是拿來直接抄襲就是東拼西湊。主要原因是研究者在對視覺藝術學科間的比較研究中缺乏應有的聯系，沒有融會貫通，沒有系統了解中西方視覺藝術及各種流派的變化，忽視系統的美學知識理論指導，而進行盲目的實踐。長此以往，研究逐漸就會陷入尷尬的境地，沒有自己的創新性和民族特點。 

通過對我們本民族的視覺藝術與國外視覺藝術的研究可以發現，由于地域、民俗和宗教信仰的差別，在傳統視覺藝術上存在明顯的不同之處。缺乏系統化也表現在我國視覺藝術研究專著貧乏，難以在教育研究中起到指導借鑒作用。系統化研究就需要理順視覺藝術發展的脈絡，細致入微地從視覺藝術的繪畫、圖案、包裝、招貼等方面比較研究中外在傳統視覺藝術方面的不同之處，提高研究者的創作能力。 

3.我國視覺藝術教育研究需要創新性的思維方法 

視覺藝術的發展源自于人類無限的創造活力。長期的單一思維和缺乏系統化的研究方法從根本上阻礙了創造力的發揮，束縛了想象力的培養，其中包括創新性的思辯能力。因為創新性的觀點來源于最少程度的思想限制和對課題的系統把握，有了豐富知識的指引，才能創新樣式，保持視覺藝術發展的活力，并能指引健康的文化藝術發展方向。比如基礎教育中強化構成藝術中的形式語言，而形式語言的圖像符號就需要學生作為創新點展開無限想象的空間。視覺藝術的創新性思維方式的培養應當成為今后的首要教學目的。 

二、我國視覺藝術研究誤區及解決策略 

視覺藝術的繁榮程度是一個國家經濟繁榮的重要標志之一，而研究方法的科學程度從根本上又決定了視覺藝術的發展方向。我國薄弱的藝術教育力量和視覺藝術的歷史經驗無法適應視覺藝術研究發展的需求，一些行政干預也違背了市場規律。要解決思維單一化，前提是加強視覺藝術的基礎教育，重視視覺藝術發展的文化地位，特別要排除行政思維等非專業性干預。 

我國在視覺藝術研究中從根本上缺少跨學科、系統化的研究方向。目前在我國繪畫藝術加速彌補文化斷層的基礎上，設計似乎也開始逐漸建立自身完整的研究體系，這主要得益于國際商業交流的頻繁，促進了跨學科、系統化的進程。但視覺藝術設計較繪畫似乎更加忽視自身藝術史的研究，對國外藝術史也存在斷章取義，這必將使我國的視覺設計發展成為無源之水、無本之木。比如研究傳統圖案在包裝上的應用，思維不能僅限于傳統圖案，若將當代文化內涵和中外傳統圖案設計元素聯系起來，發現共同點，去掉不適合現代社會的因素，效果會更好。不同設計能夠體現不同國度的風俗變化，擴展品牌的國際聲譽，視覺設計更能達到出奇制勝的目的。系統化提示我們在設計中不僅要考慮功能性、裝飾性，還可以從其他不同藝術形式中尋找裝飾語言。要很好地運用形式美的要素，把不同的表現形式運用在同一平面上，使之協調整合成為一個完善的創意。因為形式要素中點、線、面的運用一定是相通的。當然，由于時代的不同，藝術風格也要相應變化，要考慮地域、風俗習慣、民族性、宗教信仰等各種條件，并且涉及到社會學、心理學、宗教學、民俗學等多學科的知識，使之融會貫通，更加系統化，成為雅俗共賞的設計樣式。這樣才能設計出有創新性、國際性的大品牌產品，為產品走向世界奠定基礎。 

創新性依賴于完善的創作思路，而提升創新性的關鍵在于解放思想、深入探索，挖掘創作者的潛力。這也迫使我們的視覺藝術教育研究進入這一良性循環軌道。 

 

結語 

本文主要是探究我國當下視覺藝術教育研究的一般思維方法誤區，從視覺藝術的圖案、包裝等應用方面及繪畫藝術實例，比較分析我國在視覺藝術研究方面的不足，從中找到今后需要改進、提高的地方。研究時避免單一化，追求多元化、跨學科的思維方式；將知識整合，汲取中國傳統藝術的精華，創造出更接近自然、更人性化的視覺藝術作品；學習國外的視覺藝術創新性方法，在借鑒之后提倡更富新意的創作。因此，研究者要能跨學科，互相取長補短、融會貫通，推動我國視覺藝術走積極健康的發展之路。 

參考文獻： 

[1]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[m].成都：四川人民出版社，2001. 

藝術教育存在的問題范文第4篇

摘 要：針對語文教學中運用影視藝術存在的“頻繁放映，喧賓奪主；直接呈現，思維僵化；預設情景，課堂呆板”等問題，提出了在語文教學中運用影視藝術的四點建議：要處理好老師、學生、課程、影視四者的關系；要認識到影視只是語文教學的一種有效的輔助手段；要提高影視藝術運用的效果；要讓學生充分參與直觀過程。

關鍵詞：語文教學；影視藝術；存在問題；對策

隨著現代信息技術的創新和發展，影視藝術被廣泛地應用于教育教學領域，影視文化深受學生喜愛。特別是在校園內，影視文化作為傳播科學文化知識的“第二課堂”，使學生在潛移默化、寓教于樂中受到了教育、熏陶、感染和啟迪，使學生的道德情感、創新思維、生活方式、審美空間、藝術修養發生了深刻變化，有助于學生樹立正確的審美觀、人生觀、價值觀和世界觀，從而提升他們的文化品質修養和思想道德修養。因此，充分發掘校園影視的特點和功能，把影視的教育教學功能應用到教學中來，是新課改下實施多元化教學模式，提高課堂教學有效性的重要策略，是現代教育教學理念的創新性體現。

《義務教育語文課程標準》指出：教師應拓寬語文學習和運用的領域，注重跨學科的學習和現代科技手段的運用，使學生在不同內容和方法的相互交叉、滲透和整合中開闊視野，提高學習效率，初步獲得現代社會所需要的語文實踐能力。影視藝術逐漸走進語文課堂，使語文課堂教學模式悄然發生變化，給語文教學帶來了生機與活力。但在實際教學中，影視藝術與語文教學的整合仍存在諸多不盡如人意的地方。下面筆者結合多年的語文教學實踐，談一談自己的一些思考。

一、當前影視藝術與語文教學整合中存在的題

（一）頻繁放映，喧賓奪主

把影視作為語文教學的主要手段，頻繁地播放影視作品，大大地降低了語文教學中語言和文字的地位。《義務教育語文課程標準》把“語文課程是一門學習語言文字運用的綜合性、實踐性課程”作為語文課程的性質，這就要求我們在進行語文教學時，必須致力于培養學生的語言文字運用能力。大量教學實踐表明，影視頻繁地運用于語文課堂，如果控制不當，也會成為干擾學生學習語言文字的因素，影響課堂教學效率。

（二）直接呈現，思維僵化

有些教師一上來就播放影視作品，不引導學生積極思考和討論探究，而是直接呈現問題或答案。教師過多地依賴多媒體，就演變成影視代替教師講解、代替教師板書。由教師的“滿堂灌”“填鴨式”演變成為影視的“滿堂灌”“填鴨式”，這會阻礙師生雙方在教學中的互動交流及其創造性的發揮。

（三）預設情境，課堂呆板

課堂教學中預設情境，不當地使用影視手段，會妨礙師生之間的知識與情感的交流，不利于學生對課文重點、難點的把握。例如，一位教師在教學《中國石拱橋》時，花大量時間讓學生觀看《中國橋梁發展史》專題片，忽視了說明文的教學重點，忽視了師生、師生的互動交流。

二、如何實現影視藝術與語文教學的整合的有效性

（一）要處理好教師、學生、課程、影視四者的關系

具體而言，教師是主導，是整個教學活動的“指揮者”。教師既要認真研讀教材，全面了解學情，又要善于剪輯影片，處理好課程與影視的自然銜接；學生是教學的主體，教師要充分調動他們參與教學活動的主動性與積極性，與之構成思維的聯動網絡；影視資料是教材的補充，是教學的輔助手段，是教師更好地完成教學任務的有效載體，也是學生更深刻地把握教材的媒介。

（二）要認識到影視只是語文教學的一種有效的輔助手段

教師要充分挖掘影視作品的教育教學價值，所選的影視片段必須緊扣教材的重點和難點，具有較強的感染力，應適時隨課播放，且課內放映的時間不宜過長。否則，就會喧賓奪主，把語文課變成純粹的“電影課”或者“電視課”。

（三）要提高影視藝術運用的效果

在播放之前教師一定要懂得取舍，通過剪輯呈現明確的觀察目標，向學生提出確切的觀察要求，提出科學的觀賞方法。觀賞后讓學生用準確的詞加以表述，以檢驗效果并在以后的運用中不斷改進。

（四）要讓學生充分參與直觀過程

學生是學習的主體因素，教學要以學生為本。任何教學手段必須通過學生而起作用，知識歸根到底要通過學生頭腦的加工改造才能掌握。因此，在直觀過程中，應激發學生參與的積極性和熱情，在可能的情況下，應讓學生自己進行操作（比如，模仿表演、情境朗讀對白），改變“教師演、學生看”的消極被動的直觀方式。

總之，語文教師要充分認識到語文教學中運用影視藝術的積極意義，并針對教學中存在的不良傾向，大膽創新，努力實踐，恰到好處地將影視藝術手段應用于教學，實現語文教學與影視藝術的有效整合，以達到事半功倍的良好效果，從而獲得語文教學的成功。

參考文獻：

[1]王千紅.雕琢課堂時光：關于電影與語文有效整合的一點思考[J].成才之路，2011（24）.

藝術教育存在的問題范文第5篇

關鍵詞：藝術教育；職業教育；藝術職業技能

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）52-0255-02

隨著我國高等職業教育的發展，高等藝術職業教育也在不斷壯大。自2000年第一所獨立的高等藝術職業院校成立，至2013年，全國藝術設計與傳媒大類專業點和藝術教育專業點數已超4500個，占我國高等職業教育約47600個專業點的近1/10，成為高等職業教育的重要組成部分。十多年來，各高等藝術職業教育機構積極加強專業建設，大力提高人才培養質量，成績斐然。伴隨教育改革不斷深化，高等藝術職業教育中存在的問題也日益凸顯，并制約著高等藝術職業教育的進一步發展。這就需要我們進一步深入改革，為高等藝術職業教育的持續發展創造條件。

一、當前高等藝術職業教育存在的問題

1.課程體系學科化。藝術具有技能展現特征，任何藝術形式都要由藝術家以特定的藝術技能為表達手段，因此藝術專業的教學和藝術家職業養成有很大的一致性。在高等職業院校藝術專業的教學實踐中，由于對藝術家的技能表現、藝術形式的外化表達以及藝術類職業的職業能力三者間相互關系認識不夠，而把三者之間簡單地劃等號，使得高等職業院校的藝術專業課程帶有明顯的普通高等藝術專業教育的學科化傾向。高等職業教育是“培養產業轉型升級和企業技術創新需要的發展型、復合型和創新型的技術技能人才。”這與普通高等教育“培養高水平專門人才”有著明顯差別。高等藝術職業教育并非培養專職的社會藝術家，而是培養社會及行業所需要的“應用型職業型藝術專門人才。”因此，現有的高等藝術專業教育的學科化課程體系是不能適應高等藝術職業教育發展要求的。

2.課程標準缺位化。課程標準“是規定各科課程各方面基本要求的標準，教材、教學和評價的出發點和歸宿。”由于我國高等職業教育發展狀況，長期缺少具有針對高等職業教育的課程標準。隨著高等職業教育蓬勃發展，課程標準建設也漸受重視，2010年高職高專各教指委啟動教學規范研制工作。2012年11月教育部印發了410個高職專業教學標準（試行稿），其中涉及藝術類10個專業，而大部分藝術類專業仍沒有相應國家教學標準作為指導文件。因課程標準建設滯后，沒有較完備的課程標準用于指導教學，現在還有一些高等職業教育藝術專業采用原來的普通高等教育專科層次相應課程的教學大綱或者套用普通高等教育藝術專業的相關課程標準來替代。沒有具有一定普適性和廣泛代表性的用于指導高等藝術職業教育專業教學的課程標準，制約著高等藝術職業教育的進一步發展。

3.實踐教學簡單化。實踐教學作為高等教育育人工作的重要組成部分，是職業教育系統的一個重要環節，是從課堂教學的素質養成到職業技能轉化的重要步驟，各高等職業院校對于實踐環節都十分重視。高等職業教育藝術類專業對實踐教學環節雖然也很重視，但當前的藝術實踐教育體現出表面化、簡單化傾向。由于對藝術職業教育的特點認識不足，對實踐教學的相關研究不夠深入，各高等職業學校藝術類專業實踐教學很大程度上在模仿普通高等藝術專業教育的技能練習教學模式，具體表現在主要是針對特定課程或某一課題而進行的實訓活動。這類實踐教學目的比較明確而單一，形式和內容都比較簡單，甚至把課堂技法（技巧）練習當作實踐教學的全部。這樣的實踐教學雖能解決教學中的一些實際問題，但在學習者的職業能力養成上力量單薄，難以形成綜合的合力，對人才培養起的作用比較有限。

4.教學管理松散化。教學管理作為有效組織教學并順利完成教學任務，從而達到教學目標的有效、必需的保障手段。各高職高專院校都十分重視在教育教學活動中自行開展質量監控與評價，積極探索教學管理的有效模式。相比較，藝術類高職高專院校（或專業）對教學管理的研究不夠深入，教學管理水平普遍不高，明顯具有一定差距，呈現出一種松散狀態。一是，高等藝術職業教育照搬普通高等教育藝術專業的教學管理模式或者照搬其他專業的教學管理模式，在實際操作中又存在著難以按部就班“整體對齊”的現狀；二是，對高等藝術職業教育課程的相關評價標準建設不足，缺乏相應的管理標準，教學監控缺少有效依據；三是，大多數學生和相當數量教師對高等藝術職業教育的特點把握不準，把高等藝術職業教育等同于造就職業藝術家的普通高等藝術教育，用普通高等藝術教育的特征類比高等藝術職業教育教學。這些問題的存在，造成教學管理的松散無序狀態。

二、對高等藝術職業教育改進的探討與建議

1.構建面向高等藝術職業教育的職業化課程體系。高等藝術職業教育要“以服務為宗旨，以就業為導向。”“培養產業轉型升級和企業技術創新需要的發展型、復合型和創新型的技術技能人才。”這就需要緊緊把握社會職業崗位的需要，改變以藝術學科為本位的課程模式，構建以職業需要的藝術技能養成為本位的課程體系。要對本專業面向的社會職業崗位做詳盡的調研，深入了解社會對特定職業崗位從業人員的知識和技能期望和要求。然后對調研結果進行歸納，根據相互關系歸結成幾個職業藝術素質模塊，并明確模塊的具體內容和質量要求，把相應教學內容進行分解并根據每個模塊的內涵重新整合，形成若干個相對獨立的藝術素養模塊。這樣課程模塊和職業素質模塊間就有了很強的對應關系，提高了課程與崗位的關聯度，實現了學校與工作崗位的無縫對接。

2.制定具有高等藝術職業教育特點的課程標準。作為教學指導性文件的課程標準是管理和評價課程的基礎，是組織教學的重要依據，課程標準集中體現了對特定階段學習者在知識、技能、情感、觀念等方面的基本要求，也是課程體系的有機組成部分。在構建適應高等藝術職業教育的職業化課程體系的同時必須充分重視相應課程標準的建設工作。在緊緊把握社會對相關藝術職業崗位素質要求的基礎上，深入研究課程模塊的特點，尋找各課程模塊之間的共同點與相異點，并認真分析、學習群體的整體特征。根據社會對職業的素質期許、課程模塊的特點以及學習者的整體特征等有針對性地制定課程標準，做到“針鋒相對”。這樣的課程標準才能適應高等藝術職業教育需要，真正地指導課程教學。

3.建立以綜合能力培養為主線的實踐教學系統。實踐作為檢驗理論與實際結合的重要環節，是學生技能提高與鍛煉的良好平臺。通過實踐教學提高學生對知識的掌握和運用能力，培養審美情趣，磨煉課堂所學基本知識與技能。由于教育價值定位、形式等因素的差異，普通高等教育的實踐教學和高等職業教育的實踐教學也必然會有所不同。在現有的高職藝術專業教學中，專業藝術技巧的課堂練習和實訓最為常見，也是學習者掌握一定藝術表現手段的必經途徑，其重要性不言而喻。這種練習和實訓更多的是針對特定藝術課程進行的較單純的技巧性訓練，對高等藝術職業教育而言，僅通過這樣的實踐是遠遠不夠的。實踐教學的最終指向應是學生的綜合職業能力養成，而不是簡單的藝術理論知識和藝術表現技能學習的成績。我們在加強融合、突出素質、協調適度的原則下系統設計，打破有關藝術門類或課程實踐環節壁壘，對應于教學模塊，建設一批綜合性強、能對職業技能進行多維度訓練的綜合性實踐項目，使之形成完整體系。

4.完善穩定可靠而又機動靈活的教學管理機制。教學管理作為穩定教學秩序、規范教學行為、提高人才培養質量的重要保證，對教學穩定有效運行起著重要作用。要在培養的藝術職業人才綜合職業素質能夠被社會廣泛認可這一基礎上，建立多維度的教學質量觀，吸收普通高等藝術教育的教學管理經驗，遵循高等職業教育教學的管理規律，以學習者的全面發展和高等藝術職業教育的可持續發展為本，以提高人才培養質量為目標，從管理機構的健全、教學制度的完善、教學質量的監控、教學檔案的建設、教學效果的評價等方面完善教學管理，提升高等藝術職業教育的教學管理水平和管理效率。教學管理既要堅持高等職業教育的普遍規律，又要充分尊重藝術教育的自身特點，根據不同藝術專業和課程類型進行有適當差別的對待。既要保持管理機制的相對穩定性，又要能根據發展要求適時革新管理模式，改進管理方法和手段。

三、在改進中應注意的問題

1.強調模塊化課程下的實踐，不等同于單純的模塊式藝術技能訓練（即“MES”模式），也不是對“三段式”教學模式的否定。它更強調綜合性的職業藝術素養訓練，要循序漸進開展，力求在有限的課程學習時間內盡可能全面地提高學習者綜合職業素養。

2.注重學習者藝術職業素質的培養，不能簡單的“以能力培養為中心”。不僅關注于學習者在校期間職業技能的培養，也要注重職業道德的養成，還要認識到職業素質是一個不斷提高和完善的過程，要引導學習者繼續學習意愿及終身學習能力的養成，使之具有不斷完善自身素養的動力和能力。

3.不斷探索教學形式的革新。在常用的主題教學模式、任務教學模式之外，不少學校推行“工學結合”、“工作室”等教學模式。各種教學模式雖取得了很大成績，但在運行中也出現了一些問題，導致實踐教學的效果并不都很理想，這就需要不斷完善現有教學模式并開拓更多的教學模式。

4.積極尋求社會參與職業教育的有效方式。要隨時關注社會對職業崗位要求的變化以及對畢業生勝任工作能力的反饋，積極尋求企業行業進入學校參與管理的新模式，根據社會需求持續調整專業的培養目標和課程體系，不斷開拓創新。

參考文獻：

[1]中華人民共和國文化部文化科技司.改革開放三十年中國藝術職業教育藍皮書[M].北京：文化藝術出版社，2009.