常見的美術教學方法

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常見的美術教學方法范文第1篇

美術設計類專業是當代高校藝術類一級學科范疇下的重點發展分支，也是各綜合性院校及美術專業型院校重點學科。有效合理的美術設計類專業教學方法是該專業學生學習質量有效保障，同時，它也反映有關專業教師理論水平和教學能力。本文結合該專業在當代我國高等學校教學實際中的常見教學方法進行了總結，希望通過對美術設計類專業教學方法現狀的總結為廣大美術設計類專業教師提供參考進而更好地在高等教育體系中發展美術設計類學科。

關鍵詞：

美術設計；教學方法；發展現狀

高校美術設計類專業（以下簡稱“設計類專業”）是高校美術類專業的重要組成部分，是將設計看做一種通過構想或計劃，以及把這種構想或計劃通過一定的審美觀念和表現手法使其視覺化、形象化的創作過程進行專業學習的分支學科。高校設計類專業的學科設置一方面體現了美術的藝術性，另一方面設計類專業更具有實用性，它的主要功能之一即將抽象的美術表達形式具體化、實用化、功能化，這一特征使得設計類專業學生學習到的是一種實用技能。結合上述內容以及當代我國高校設計類學生的實際學習環境，設計類專業的常見教學方法也恰恰迎合了設計類專業的主要特征和功能，經過筆者總結，現將當代高校美術設計類專業教學常見方法和其主要作用歸納如下：

一、理論教學為基礎保障

設計類專業是依托美術學科發展來的分支學科，因此要想實現學習者對基礎知識的扎實掌握就離不開教育者針對美術基礎理論知識的傳授。當代我國高校設計類專業在學科課程設置的編排上也反映了這一要求，而設計類專業的基礎理論知識主要體現在美術理論知識和設計理論知識。設計類專業教師通過對美術基礎理論的教學，可以使得學生掌握基本的美術知識，從更為深刻的角度去用心理解美術，從現實意義上講，學生學習中外傳統美術理論的主要作用在于讓學生了解主流文化，對美術這一學科的發展形勢有宏觀的認識和理性的理解。與美術理論相呼應的則是針對性更強的設計理論知識，相比美術理論知識，設計理論其實更為抽象，特別是教師在對某些設計元素，設計思想進行講解時，學生并不都完全能心領神會，不過，也正是這些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激發學生創作靈感的作用，這部分理論知識也更為關注設計中的技巧運用，如何掌握和諧的、能反應美的、立美宜人的設計思路才是學習的重點。綜上，設計類專業教師通過理論的教學是設計類學生學習的基礎保障。

二、實踐性教學為知識鞏固

本文引言部分指出，設計類專業在研究事物美的屬性同時也更多地體現了美術的實用性，實踐性教學的主要意義在于呼吁學生關注設計類專業的藝術實踐過程，通過這樣的形式進而使學生對設計的意義進行再認識以達到對理論知識所學的鞏固。舉例來說，隨著國家對高等教育投入的不斷深入，大學授課中實用多媒體設備已不是新鮮事，因此，很多教師在教學中可以利用豐富的教學資源向學生演示某一設計作品，條件更為豐富的還可以利用更為生動的實物教具進行授課，例如參觀博物館、具有鮮明特點的建筑、景觀等設施。教師實施實踐性教學的主要功能在于加強學生對理論知識的認識，使設計的目標作品更為直接的呈現到學生面前，同時，實踐性教學也是對理論知識的鞏固。這就真正做到了“藝術理論引導藝術實踐，藝術實踐豐富藝術理論”。

三、互動教學確保學科活力

設計本身就是極具創作性的一個概念，枯燥乏味的說教并不符合這一學科的特點，因此互動式教學就顯示出了其優勢。當前，高校設計類專業教師主要教學發展的另一方向就是互動性教學。在實際工作中，一些教師在傳授完基本知識后會有針對性的對某一知識與學生進行互動探討，具體的形式包括問答、辯論、討論等。當代設計類專業教師在教學實踐中對這一方面的關注越來越重視，在互動的形式上也越來越多元化，除了上述課堂上可以使用的互動方式以外，很多院校以及專業教師積極鼓勵學生參與一些高校間、省市以及國家級的各種藝術類作品比賽，這些競賽類活動一方面是對作品的展評，但是從教育學的理論來看，其本質也起到了互動式教學的作用，通過競賽活動，學生與不同地域的同專業學生進行學術上的切磋，比賽成績的優劣本身可能使學生得到鼓勵，并激發更濃厚的熱情，然而更為重要的是參賽者與他人的互動交流、比較和學習是也潛移默化地能使自身的創作能力大大提升，而這恰恰呼應了前文所述的“設計的特征”。專業教師鼓勵學生參與互動有助于提升學生學習熱情，而互動學習的功能在保證學生學習效果更佳的同時也保持了美術設計類學科的活力。

四、學科交叉式教學培養創新能力

設計作為美術的分支學科，必然要依托美術的有關知識作為基礎。但是無論是設計還是美術都與哲學、宗教、以及歷史文化等諸多概念緊閉相連，教師僅單一的傳授設計的相關概念是不現實的，很多設計思想、理論基礎、靈感來源很大程度上源自于其他社會科學學科，這是所有藝術類學科的共通特征，因此設計類專業教師在教學過程中需要對設計本身與其他學科之間的交叉關系予以考量，一些知識可能與其他學科互補，而一些則與其他學科融會貫通，美術設計課程的這一特征，使得教師在關注其與其他學科交叉關系時就要更加注意培養學生結合其他學科進行設計創新的能力，目前，高校設計類教師在這一點上十分重視，在教學方法上，一方面有針對性的延伸了其他學科的相關背景知識介紹，另一方面，很多教師自身也不斷吸取更多的知識，擴大個人的知識面，以保障為學生提供一個更為豐富的課題知識環境。交叉學科的相關研究極為鍛煉學生的辨別力、比較能力、分析能力等綜合能力，而通過這樣的學習，學生必然從中擴寬視野，激發創作靈感，提升藝術創新能力。

作者：張瀟予 單位：遼寧經濟管理干部學院

【參考文獻】

［1］康定斯基［德］．論藝術的精神［M］．中國社會科學出版社，1987．

常見的美術教學方法范文第2篇

關鍵詞:教學方法;培智美術教學;特殊教育

由于智力和心理等問題造成培智學生不能夠像普通學生一樣擁有協調的手腳、認識圖像、感知色彩，對于培智學生來說一些簡單的手工制作、剪紙、填色、繪圖等都是比較困難的。而且教師在對這類學生進行教學的時候也會存在聽不懂、不服從指揮等問題，對美術教學帶來了極大的挑戰，所以在特殊教育中培智美術教學時需要研究出適合培智學生的教學方法，促進教學效果的提升。

一、選擇合適的培智美術學科教材

(一)簡化教材

培智學生通常具有較差的教材理解能力，在教學過程中往往需要反復的練習才可以達到正常的學生水平，所以在特殊教育中的培智美術教學時，需要教師盡量選擇較為簡單化的美術教材，并以小單元的形式組合一些容易被學生接受、簡單的美術知識進行教學，然后根據教學的進度布置相應的作業任務。例如在一幅圖畫中，讓學生找出其中哪些圖案的顏色相同;設置相似的美術作業，對同一幅圖畫里的動物種類、圖畫顏色、畫面動物數量等進行改動，引導學生對色彩更清晰的感受和認識;或者在教學生畫小雞的過程中，從基礎的教學開始，教會學生畫直線、畫圓，使其對圓和直線進行正確的認識之后，在進步的開展教學，將兩者有機結合起來，組成一個小雞圖畫。最后教師可以讓學生根據自己的喜好為小雞進行涂色。借助簡單的教學幫助學生認識小雞的形象，對一些簡單的繪畫技巧進行掌握，從而達到培智美術教學的目的［1］。

(二)引導學生自由發揮

在培智美術教學過程中，教師可以為學生設置相關的主題、話題，然后讓學生根據自己的理解自由發揮，繪制出與主題或話題一致的圖畫，在畫紙上讓學生們按照自己的想法和觀察到的景象等修改、添加圖畫的內容，并盡可能的設計一些具有豐富化、多樣化的圖畫。使用這種方法對學生的觀察能力的培養、思維的活躍、想像力的鍛煉都具有重要的促進作用，而且還可以幫助學生提高語文理解能力等。另外教師在學生自由創作圖畫之后，教師還可以對學生進行指導，并在其原有的圖畫的基礎上進一步加工繪制，使用不同的顏色、簡單的直線和圓等圖形對畫面內容進行豐富，進一步培養學生的審美能力、圖形運用能力。

二、科學使用培智美術教學手段

(一)構建美術教學情境

對于培智學生來說，注意力集中的時間相對較短，且在學習的時候很容易出現注意力分散的現象。針對這種問題，教師可以為學生構建美術教學情境，營造活潑、輕松的學習氛圍，并使用形象生動的語言描述教學情境，使學生產生置身畫中的感受，以此來吸引學生的注意力，避免學生出現“溜號”的問題。例如在學習《小鴨子》時，可以先向學生講述關于小鴨子的趣事、小故事等，使學生產生一種仿佛小鴨子就在他們身邊的感覺，在講述之后再引導學生根據理解畫出關于小鴨子的圖畫，幫助學生更好的理解相關的美術知識［2］。

(二)結合生活常見資源開展教學

在培智美術教學課堂中可以將教材內容與生活中的美術資源結合進行教學，如在教學中使用廢紙、吸管、塑料瓶等，設計相關動手操作教學活動，利用這些常見的物品激發學生的參與熱情，促進學生積極的參與到教學活動中，培養其動手操作能力，同時在實踐操作的過程中，鼓勵學生積極的同其他同學進行溝通交流，培養學生的人際交往能力。例如在繪畫裝飾瓶的教學過程中，教師可以給學生準備彩紙、澆水、塑料瓶等繪畫工具，并示范如何正確的操作這些繪畫工具。示范之后讓學生自己動手操作，在學生實踐的時候及時的對學生做出指導，并鼓勵學生互相幫助，當學生完成之后教師還應當及時的給予表揚，幫助學生樹立學習自信心［3］。

(三)在教學中引入兒歌

兒歌通常能夠使用形象生動的歌詞傳遞出日常生活中的簡單知識，對于學生來說，相比較于難懂的理論知識，兒歌更易接受和理解。特別是培智學生，兒歌可以引起學生的學習興趣、學習積極性，所以在培智美術教學中可以適當的引入兒歌教學方法。可以在導學階段引進兒歌教學，將兒歌和圖畫相關知識結合，使圖畫的意境、圖畫內容等知識通過兒歌的形式傳遞給學生。例如對學生進行畫手指內容的教學時，可以先讓學生們聽《手指操》這首兒歌，讓學生不僅可以畫出手指的形狀，還能夠通過學習了解手指的名稱。或者是在教學過程中引進兒歌教學，在教學生畫某個具體的圖像時，可以通過讓學生聽兒歌的形式，介紹具體圖像的特點、形象特征等信息。從而使學生對所學圖畫內容有更加全面深刻的認識［4］。

三、總結

綜上所述，通過特殊教育中培智美術教學方法的研究和分析，從中可以了解到在特殊教育中，只用采用科學合理的培智美術教學方法才能夠達到理想的教學效果，幫助學生掌握更多的美術知識，促進培智學生的健康、全面成長，增強其美術知識技能。

作者:馬璐 單位:巴彥淖爾市特殊教育學校

參考文獻:

［1］唐仕元．培智教育教師專業成長指標構建及成長現狀研究［D］．重慶師范大學，2013．

［2］唐海．特殊教育學校體育教育對學生人格發展影響的初步研究［D］．湖北大學，2013．

常見的美術教學方法范文第3篇

【關鍵詞】新課程理念初中美術教學方法

一、當下美術教學中存在的幾個主要問題

1.美術教學中教師存在的問題。首先，近年來，初中的學科教育正朝著知識和技能的多元化、全面性發展，由于初中美術學科的教學特點是廣泛的隱密性，對于這種孤立單一的教學學科，往往由于缺乏知識的多方延展性導致在調動學生的學習積極性上有很大欠缺。其次，由于長期以來傳統教育思想的禁錮影響，有些美術教師不肯走入學生心靈，因此沒有充分了解初中階段學生的心理特征，在進行課堂教學時不能結合學生特點因材施教，最終也導致教學效率的下降。2.美術教學中學校存在的問題。許多初中學校過分強調傳統學科的學習，而對美術課重視程度不夠，對美術教學的投入也十分匱乏。投入資金少，導致教學設備短缺，許多初中學校甚至只具備粉筆、石膏模具等基本的教學設備。這樣的學習氛圍很不利于激發中學生對美術學習的興趣。另外，學校圖書館關于美術方面的書籍太少，學生沒有受到良好的熏陶，也很難培養一定的美術素養。

二、新教育理念下初中美術教學的幾種有效方法

1.教學過程中應提高激發學生興趣的重視程度。由于新課程理念更強調學生的自我體驗感受以及學習態度的積極熱情，而學生的學習興趣如果提高則更容易達到新課程理念下的學習目標，培養學生學習興趣的重要性由此可見一斑。其中將美術運用到實際生活中，使美術課的教學內容與學生的生活經驗緊密聯系尤為重要。如在講授湘教版八年級上冊《用畫筆觸摸細節》一課時，可以鼓勵學生運用速寫中以線為主的手法，繪制生活中常見場景、物象等細節特點。細節是作品的“靈魂”，沒有了它，作品就會失去精神力度，藝術感染力也會趨于平淡。讓學生親自體驗在生活中觀察細節的整個過程，在“線條表現細節”的內容下呈現“色彩表現”的內容，從而體會造型表現中細節表現方法的多樣性，學生便也容易理解在某種特定的環境中物體細節的表現越逼真，作品的藝術表現力就越強。此外，初中美術教學對學生的專業性要求不高，因此在進行美術教學時應認真備課，在對教學材料充分熟悉的基礎上，根據學生的認知水平對教學內容進行合理調整，最后完成教學任務。這種根據實際情況教授的方法更易提高學生學習美術的興趣，加強學習的信心。

常見的美術教學方法范文第4篇

關鍵詞： 美術史課程 教學形式 教學方法 改革探索

在2005年教育部公布《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案》的基礎上，2009年教育部又公布了《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》。《綱要》對高校美術教育專業的中外美術史課程做了詳細說明，在江蘇師范大學和濟寧學院的美術史課程教學中，教學形式和方法從單一化轉向綜合化探索，在具體的教學實踐中不斷豐富和完善。

一、美術史課程教學形式改革

“美術教學組織形式是為了完成美術教學任務，在一定的時空環境中，教師和學生按照一定的要求，共同活動在人員、程序、時空關系上的組織形式。”[1]常見的教學組織形式主要有班級授課制（課堂教學）、個別化教學（個別輔導）、現場教學（參觀、考察、寫生）等幾種形式。隨著教育改革的不斷深化，教學組織形式的探索也日趨多樣化。

在美術史課程學時有限的情況下，要達到提高學生綜合能力及素養的教學目的，就需要美術史教師改變傳統的教學形式，探索多樣化的教學形式和方法。筆者認為，以下幾點建議對于豐富教學形式有一定的借鑒意義。

第一，課堂教學與個別輔導相結合。班級授課制在教學實踐中已經實行了上百年，由于它順應了現代社會大規模培養人才的需要，體現了教學活動的基本規律，就美術史教學的現狀來看，仍然是占主導地位的教學組織形式。“但同時班級授課制存在一些不足：一是難以滿足學生個性化的學習需要；二是不利于學生創新精神和實踐能力的培養；三是難以做到因材施教。”[2]作為班級課堂授課的補充，個性化教學可以發現美術史教學中存在的問題，并及時進行改進和完善。同時從學生的實際需要出發，有的放矢地解決現實中的疑難問題。還能在美術史教學中因材施教，給優秀生進一步指導，給后進生有針對性地補課，促進學生全面提高。

第二，課堂教學與現場教學相結合。在進行常規課堂教學的基礎上，教師可以根據美術史課程教學的目標和要求，有計劃地組織學生到現場參觀訪問和實地考察。在考察地點的選擇上要因地制宜，江蘇的學生可以選擇對徐州漢墓、漢兵馬俑、漢畫像石進行考察，還可以去南京、無錫、蘇州等地的文化遺跡考察。在時間安排上，可以利用假期把旅游與考察相結合，既解決了課時與經費不足的問題，又提高了旅游的藝術品位。以參觀訪問和藝術考察的方式進行現場教學，可以提高學生的學習積極性、激發學生對美術史的學習興趣，并且有助于培養學生的創新精神、實事求是的科學態度，讓藝術考察真正成為美術史課堂教學的有益補充。

第三，師生合作與互動討論相結合。美術史教師講課的重點可以放在對代表性作品賞析和美術史規律的總結上，留出時間對學生感興趣的問題展開互動式的課堂討論。在課堂和現場教學中，學生可以提出自己感興趣的問題，教師組織同學們共同討論，每個學生都可以暢所欲言，仁者見仁、智者見智。教師在討論過程中注意互動討論的主題和節奏，以便更好地激發同學們的獨立思考能力和自主精神。

二、美術史課程教學方法改革

“美術教學方法是指在教學活動中，為了實現教學目的、教學內容和完成教學任務，而采取的教師的教與學生的學相互作用的方式和手段的總和。”[3]當前美術教學方法豐富多彩，至今也沒有一個理想的標準。許多新的教學方法還需要美術史教師不斷實踐和探索。

“根據教師如何輸出信息、學生如何獲取信息，可將教學方法分為三類：第一類是教師運用語言向學生傳授知識技能，如講授法、討論法等；第二類是教師指導學生通過直觀感知獲得知識和技能，如實驗法、參觀法等；第三類是教師指導學生獨立獲取知識和技能，如自學指導法、練習法等。”[4]目前，美術史課程教學主要采用講授法，其他方法在教學過程中穿插使用。

講授法是我國高校教學中普遍運用的教學方法。“講授法在教學中有四個優點：一是講授法能夠在較短的時間內，有計劃、有目的地借助各種教學手段，傳授給學生較多的有關各種現象和過程的知識信息，教學效率相對較高；二是成本低，一堂講授課的基本費用僅相當于大學教師的薪水，比起其他教學方法的費用要少得多；三是通用性強，一堂講授課的內容常常是通用的，可以增加或刪減其中的某些內容以適應教材或學習者的變化；四是能寓思想教育于講授之中，具有較強的感染力等。”[5]

但是講授法也存在一些不足，較突出的一個問題就是有的教師在課堂教學中“滿堂灌”，這種照本宣科式的講授讓學生長期處于被動學習狀態，無法激發學生的學習興趣，除了美術史知識的零星記憶外，相關的綜合能力并不能得到全面提高。

“美術史課程改革相對滯后，幾十年來，在基本的課時內復述—份大同小異、貌似完備的中國美術通史，幾乎成了不少教師無可非議的本分了。”[6]中國美術史上下幾千年，門類繁多，因此教材分量相對較重，在課程內容無法減少、課時無法增加的現實情況下，任課教師需要根據具體情況確定教學內容的重點。針對美術教育專業的學生，在基本掌握主要美術史知識的基礎上，可以重點講解古代繪畫史和現當代美術教育部分的內容，讓他們充分了解中國傳統繪畫的代表畫家和作品，深刻領悟現當代美術教育思想和理念，為其畢業后從事基礎美術教育做好理論儲備。

圖像和文獻的結合是美術史教學的必備資源，其中圖像的直觀可視性是它的一大特征。傳統教學手段已經難以滿足美術史課堂教學的需要，采用多媒體教學是它的必然選擇。對于高等師范院校美術教育專業的學生來說，他們學習美術史的目的與美術史論系的學生相比是不完全一樣的。“他們更注重理論的指導性、實用性和可操作性，希望通過學習美術史，對他們的專業學習有所幫助，有時甚至希望從中尋找實踐的依據。這種實用的心態，決定了他們要求教師在上課時盡可能地提供可視性的資料，如幻燈、錄像等。”[7]

近年來，隨著科學技術的迅速發展，充分利用現代媒體和網絡進行美術史教學已經成為必然趨勢，美術史課堂教學由以往的“理論知識講授加幻燈片播放”發展為“理論知識講授加多媒體影像播放”，多媒體系統中的影像視頻與教師精講相結合，無疑比傳統的教學方法更能提高學生對美術史課程的學習興趣。

朱丹紅在《美術史教學中多媒體使用新探》一文中概括了使用多媒體教學的五個優點：“第一，注意培養學生的觀察能力；第二，注意培養學生的分析能力；第三，培養獨立思考、勇于創新的精神；第四，注意表達能力的提高，以及學習上的相互交流、相互補充；第五，提高學習的主動性。”[8]對美術教育專業的學生而言，以上五種能力和素養都是需要培養和具備的，只有讓他們在讀大學期間就熟練運用多媒體教學，才能在其畢業后站在中小學的講臺上，特別是在講授《美術鑒賞》課程的教學中，繼續使用和推廣多媒體教學。

但是過分依賴多媒體轉學也有其不利的一面，蔣英在《困境與出路：中國美術史課程研究》一文中指出了過分依賴多媒體教學產生的三個負面效應：“第一，變相灌輸；第二，降低教學難度；第三，助長教師與學生的惰性。”[9]對美術教育專業的學生而言，既要熟練使用多媒體，又不能過分依賴多媒體，因為各地中小學的教學配備設施參差不齊，偏遠地區的中小學可能暫時無法配備多媒體。所以，在美術史教學中，不能過分夸大多媒體教學的效果，也不要把教學課件變相灌輸后直接拷貝給學生，而是需要激發他們的學習主動性，讓美術教育專業的學生自己去做教學課件并上臺演講，為自己畢業后從事基礎美術教育做好準備。

李普文在《美術史教學法評議》一文中認為：“美術史教學法的改進，應該揚棄過去的觀念，如果改進只是在舊有的講授法基礎上進行，那么這種改進將注定是沒有前途的，因為它的大方向就已經錯了。美術史教學法的改進，應該也必須朝著發現問題的創造性教學努力。我們必須清醒地意識到，創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”[10]對美術教育專業的學生而言，在美術史教學中提倡創新觀念、培養創新能力是當務之急。只有在教學中不斷啟發學生主動思考，才能發現問題、思考問題和解決問題。這種創新觀念的倡導，無疑契合了教育部基礎教育課程改革方向，是需要我們在今后的美術史教學實踐中不斷探索的。

綜上所述，在高校美術史課程教學中，任何一種教學方法都不是萬能的，都有其優點和局限。所以，選擇教學方法時既要符合美術史課程教學的目標，又要適合教學的內容和師生的實際情況。應當把各種教學方法綜合起來使用才能使得課堂生動有趣。也只有不斷改進教學方法，朝著發現問題的創造性教學而努力，美術史課程才更能充滿生機與活力。

參考文獻：

[1][2][3]陳榮華.美術課程與教學論[M].長春：東北師范大學出版社，2005：68，71，114.

[4][5]教育部人事司.高等教育學[M].北京：高等教育出版社，1999.270.

[6]洪再新.崇尚學術與藝術創作教學——再論美院的美術史共同課改革[J].新美術，1994（1），48.

[7]楊修憬.外國美術史教學隨感[J].新美術，1998（3），90.

[8]朱丹紅.美術史教學中多媒體使用新探[J].藝術探索，2005（3），62.

[9]蔣英.困境與出路：中國美術史課程研究[D].南京：南京藝術學院，2008.

常見的美術教學方法范文第5篇

1.堅持以學生發展為中心的教學觀念

美術課程教學改革首先強調轉變教學觀念，傳統美術教學已經習慣于以教師為中心、以教材為中心組織課堂教學，在很大程度上已經脫離了學生的生活經驗，忽視了他們的自我發展需求，例如：美術課堂最常見的就是老師帶領學生一味地臨摹。但在新時期的新課改下還能行嗎？這不是抹殺學生的美術天性嗎？因此美術新課改要求我們立足于學生的生活經驗組織課堂教學，注重學生學習過程和學習方法，調動他們積極的情感體驗，使學生內在的發展與美術教學相吻合，實現學生身心全面健康發展。

2.構建超越美術的動態知識結構

大部分美術教師都具有一定的專業知識和教學經驗，對美術知識的常規教學不成問題。而美術新課程卻突出學生綜合能力的培養，強調美術學科和社會生活的聯系，強調培養學生人文精神和審美能力的提高，這就要求我們緊隨新課改的步伐，學習和美術課程相關的其他新知識，學習促進學生美術綜合素養發展的教學理念和方法，構建開放的動態知識結構，真正實現師生與新課改共同成長。

3.掌握教師和學生共同提高的互動教學方式

在新課改下，美術教學由于貫徹了新的教學理念，特別關注學生的身心發展，因此給美術課堂帶來了形式多樣的互動教學。為了讓學生學得更主動、更輕松，我們要根據實際積極創設寬松、愉悅的教學情境，營造適合學生學習的課堂氛圍，滿足他們自身發展的需求。同時，互動教學活動將有效促使教師更新教學方式。在美術新課改中，教師將是探究者和開拓者。新課改要求美術教師在教學中積極完善自己，不斷提高專業素質和業務能力，為更好地落實新課改提供有力保障。

二、美術新課程下教師角色的轉換

1.傳統課堂教學中，教師一直扮演著“知識傳授者”的角色。課堂教學中，重視對知識的講解，主觀上注重課堂結果，在教學方法上強調講授法、講解法，師生之間缺乏有效的交流互動。新課改背景下，教師和學生一起打破課堂死氣沉沉的局面，利用學生生活中的美術資源，與他們共同觀察、討論和體驗，共同建立民主、和諧、互動的師生關系。

2.在美術課堂教學中，教師應成為學生學習的促進者。素質教育提出要面向全體學生，讓他們全面發展。這并不是讓每一個學生平均發展，而是立足于學生的差異性，找出因材施教的依據，找到適合他們的教學方法。美術新課程標準中有一個重要理念，保證每一位學生接受美術教育的權利，因此我們要讓全體學生參與美術學習，使他們都能在自己原有的基礎上有所提高和進步。

三、改變教學方法

1.注重多媒體技術在教學中的有效應用

21世紀是創新的世紀，需要更多具有創新精神的人才。由于傳統課堂教學方式的局限性，教學手段需要有效更新，多媒體技術輔助教學已成為必然。多媒體技術能夠立體地、直觀地、動態地、生動地、形象地反映美術教學過程，利用多媒體技術輔助美術課堂教學已越發顯得重要。它能夠通過多媒體技術圖、文、聲、像并茂，表現手法形式多種多樣，并富于變化的優越性等優勢，達到優化課堂教學和提高教學效率的目的。

2.創建符合新課程要求的課堂教學模式

示范—模仿教學模式是傳統美術教學中經常使用的。但是由于這種教學模式缺少學生參與，暴露出課堂教學中學生認知活動的不完整性，并不利于學生創造力的培養。在新課改下的美術教學中，我們要先讓學生自主嘗試學習繪畫方法，指導要貫穿他們嘗試學習的課堂活動之中。讓學生邊學習課本、邊嘗試繪畫、邊思考、邊探究方法。在此基礎上，經過繪畫活動完善繪畫技能和獲得體驗，實現培養學生探究創新能力的目的。

3.正確對待學生的差異性

適應每一個學生的發展特點，采用適時適當的方式對他們進行有針對性的指導，體現因材施教的原則。在安排美術活動及課堂教學環節中，教師要充分考慮學生的差異，讓不同學生都有機會展現各自特長和優勢的機會，并給予有效評價，使他們樹立自信。