大學音樂鑒賞課論文

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大學音樂鑒賞課論文范文第1篇

一、淺說音樂欣賞課程的重要性

音樂欣賞是高中階段的必修課，是開拓學生視野、提高學生音樂欣賞水平及提升學生音樂知識的重要舉措，在高中教學階段發揮著不可忽視的作用。高中音樂的重要性體現在以下幾個方面。

第一，從學生的學習角度出發。

高中階段的學生都面臨著高考這項艱巨的任務，學習壓力大，學習任務艱巨繁重。音樂欣賞課程的重要性在于音樂能放松他們的心情，緩解學生的壓力。對即將面對高考的高三學生來說，在既緊張又封閉的環境里奮戰，一般不會將音樂欣賞課程放在重要的位置。但事實上，他們這樣一心只想學習的心態往往會帶來既疲累又乏味的雙重壓力。有鑒于此，教師應該將音樂欣賞課應用于學生的學習實踐，幫助學生分散壓力。據科學證明，欣賞到一些動聽的音樂后，人會慢慢地放松心態、心情愉悅。

以“聆聽草原放牧”這一課為例，這一課不僅要求學生要學會音樂審美，還要學會打節拍。學生在學習壓力很大的情況下，可以通過對音樂的親身體驗釋放壓力，通過打節拍的方式，調節情緒與心情。所以，即使是對于高三階段的學生來說，音樂欣賞課程也是非常重要且不可忽視的。音樂欣賞課程能夠緩解學生的心理壓力、精神壓力，構造輕松愉快的學習環境。教師堅持音樂欣賞課程的教學能提高學生的學習水平及音樂欣賞水平。

第二，從學生的思想方面來看。

音樂可以培養學生的道德情操。貝多芬的《命運交響曲》是一首意義非凡、韻味深長的曲子。這首曲子傾注了作者的深情，能讓學生在欣賞音樂的同時感受到音樂的力量與魅力，對學生道德情操的培養起著重要的影響。優美的音樂不僅對學生的學習有著深遠的意義，也能讓學生將這樣的思想、精神應用于學習實踐中，由此可見，提高學生的音樂素養不僅能培養學生的情操，還能提高學生的學生動機和學習能力。

二、審美是高中音樂欣賞課程的目的

高中音樂欣賞課以審美為重點。審美并不簡單地是一種藝術欣賞，而是通過這種藝術欣賞來培養人的藝術觀、審美觀、音樂觀及欣賞觀。在高中教學階段，學生音樂審美觀的培養主要是通過音樂欣賞課程進行的，欣賞者通過對音樂進行聆聽并得到收獲。教材的第一單元“音樂與人生”中提到，音樂審美是教師教學活動的“綱”，是高中音樂欣賞課程的核心與目的。

所以，將音樂[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務]審美應用到教學實踐中必須從以下兩個方面進行：

第一，激發學生對音樂欣賞的興趣。

俗話說：興趣是最好的老師，有了興趣才會有動力。教師在教學中或利用備課時間收集能打動學生的資料并與學生分享，或通過教學輔助工具讓學生真切地感受到音樂之美，并通過豐富多彩的教學形式使學生對音樂感興趣，培養學生的音樂審美觀，達到音樂欣賞課程的目的。

第二，讓學生愛上音樂欣賞。

首先，教師在教學過程中需要做到了解學生的基本興趣和審美傾向。要想讓學生愛上音樂，就需要清楚學生愛聽什么樣的音樂、愛玩什么樣的音樂，只有在課堂上展示學生感興趣的音樂作品，學生才愿意去聽、愿意去學、愿意去消化。教師需要深入學生的生活圈，了解學生間交流的內容，獲取有關學生興趣愛好的信息，才能有的放矢地提高學生的學習動力，增強學生對音樂欣賞課程的興趣。

其次，準備完善的課程背景資料。如在“聆聽草原放牧”的教學過程中，除了課文內容之外，還可以結合當地的山川地理、風土人情來讓學生愛上音樂欣賞。比如，教師可以引入蒙古舞蹈、蒙古摔跤等知識來提高學生的興趣。

再次，將學生的愛好與課堂要求相結合。僅僅滿足學生的愛好當然抓不住音樂的精髓，必須還要有教師的有力引導才行。在高中階段的音樂欣賞課程中，包括古今中外的優秀音樂作品，面對復雜多變的音樂知識，需要教師做好充分的準備，把內容真正融入課堂。以古典音樂欣賞為例，在這個經濟日益發展且科技日益發達的21世紀，很多人音樂的品位標準也發生了變化，古典音樂可能不會被新時期的年輕人所欣賞。有鑒于此，教師可以以情動人，列舉很多音樂名人，講述他們真實的故事，講述他們具有代表性的音樂作品。教師在講述的同時將這樣的音樂風格完美地灌輸到學生的思想里，培養學生對不同音樂的審美觀。

三、如何提高高中音樂欣賞課程的水平

第一，提高自身素質。

俗話說：教師要想給學生一杯水，那么教師必須是流水。高中階段對教師教學水平的要求相對較高，教師必須全方位地發展才能在教學過程中游刃有余。教師除了要深入掌握專業知識外，還要充實相關背景知識，如歷史、地理、天文等，提高教學質量，提高學生的音樂欣賞水平。所以，在高中階段，教師自身的素質、教學水平、知識儲備及運用技能的能力對學生的發展來說極其重要。

第二，合理運用藝術教學手段。

只有教師合理地運用藝術教學手段，學生才能學以用之。只有教師用音樂的思維進行教學，才能培養學生的音樂思維。高中階段音樂欣賞課程的內容相對偏多，例如，在欣賞《長江之歌》時，歌曲本身就要求教師應采用多樣化的講解方式，將音樂的藝術魅力淋漓盡致地展現在學生的眼前。同時，教師要有科學的教學思維才能有效地進行教學。例如，當教師備課的時候，就應該思慮周詳，考慮課堂教學應該從什么角度出發學生會喜歡，或是應該用什么樣的方式才能有效。再者，需要教師針對每個學生的愛好及特點進行教學。學生對不[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務]同風格的音樂會有不同的學習態度，教師教學設計時重點考慮的就是怎樣的方式才能帶動學生，并能將學生的音樂能力發揮到極致。

高中階段學習壓力大、課程繁多，但音樂欣 賞課程不可或缺，該課程的開展能為學生減輕學習壓力，促進學生的全面發展，培養學生的高尚情操。

參考文獻

[1]趙洪敏.高中音樂鑒賞教學中審美主體間性研究[D].曲阜師范大學，2013.

[2]鄭莉鳳.新課程改革下準格爾旗普通高中音樂鑒賞教學初探[D].內蒙古師范大學，2011.

[3]涂婷.湘版高中音樂鑒賞教材探析[D].湖南師范大學，2012.

大學音樂鑒賞課論文范文第2篇

關鍵詞：民族音樂教育全面素質傳承音樂文化

改革開放之后，中國與世界各國經濟、文化交流日益頻繁，隨著西方經濟大國對我國技術、資本的輸入，西方的觀念、文化、生活方式也隨之涌來。在對待外來文化上，我們既不能拒絕一切外來文化，搞閉關鎖國，也不能否定我國的優秀傳統音樂文化，搞全盤西化。

前蘇聯著名音樂教育家卡巴列夫斯基曾深刻地指出：“音樂教育的中心材料，必須從民族音樂、古典音樂、現代音樂三方面來選擇。但首先必須立足于本國音樂的巨大重視。”普通高校作為國家培養人才的基地，肩負著建設祖國、發展經濟的責任，也肩負著傳承音樂文化的重任。普通高校的莘莘學子們作為祖國未來的棟梁，有義務為民族音樂文化的發展出力。因此，普通高校的音樂教育應強調本民族音樂文化的中心地位。在高校中開展大學生藝術教育，推進民族音樂教育，培養民族精神和對傳統音樂文化的情感，也是保護國家文化安全而有效的措施。

普通高校開展民族音樂教育的必要性

一、培養人才的需要當今社會高等教育對人才的培養不能僅限于知識的傳授，而應該是全方位的素質培養。培養大學生具有敏銳的觀察力、豐富的想象力和創造力、高雅的審美情趣和高尚的人格。使大學生德、智、體、美各方面都得到充分的發展，造就一代熱愛祖國的高素質、復合型的一專多能型的社會主義事業合格的建設者和接班人是高等教育的根本任務。而要完成這個根本任務，弘揚傳統文化，培養民族精神則是高校素質教育的重點。民族音樂教育是素質教育的內容，又是素質教育的手段。它對大學生綜合素質的培養具有重要作用，可以促進人格的完善，促進心理的健康，促進德智體各“育”任務的實現，促進個性的自由發展。因此，實施素質教育，培養創造性人才，就必須充分重視民族音樂教育。

二、傳承文化的需要民族音樂是人民群眾在生活中創造的，又為人民群眾所廣泛使用的。民族音樂由于地域性與習俗等方面的不同而各具色彩。它是人民群眾物質生活和精神生活中不可缺少的精神食糧，它以其具有的濃郁地域性，使人民群眾在情感上產生共鳴。

我國的民族音樂凝聚著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，體現了中華民族的意志、力量和追求。我國五十六個民族擁有數以萬計的色彩獨特的民歌，品種繁多的民族器樂、曲藝及戲曲種類，它們具有鮮明的音樂風格，是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫。

在當前傳統文化遭受輕視和民族文化精神缺失的現實條件下，要讓學生了解這些民族藝術瑰寶和優秀的民族文化藝術，普通高校就應積極開展傳統民族音樂的普及教育。通過學習樹立民族自信心，增強民族自豪感，激發大學生對民族音樂文化藝術的熱愛，培養大學生的愛國情懷和民族凝聚力，進而為民族文化的傳承與發展做好人才和文化準備。

普通高校開展民族音樂教育的方法

普通高校開展民族音樂教育應積極利用現有的校內與本地區資源，尋求有效方法。筆者通過普通高校音樂教學實踐，認為可以從以下幾方面入手：

一、課程設置在普通高校的音樂課程設置上，要立足本土音樂，加大民族音樂課程，建構民族音樂門類、形式、風格較為完整的課程體系。課程的設置有《中國民樂鑒賞》《中國民歌鑒賞》等藝術欣賞類課程；《中國民樂演奏基礎》《中國民樂演唱基礎》等藝術實踐。還有《中國音樂簡史》《民族民間音樂》等音樂理論類課程。保證學生在校期間都能接受較系統的中國民族音樂課程教育。通過藝術欣賞課可以使大學生對中國民族音樂文化有所了解。我國歷史悠久，民族眾多，音樂種類繁多，音樂表現形式豐富，民族音樂是中國人民智慧的結晶。這類課程的設置不僅可以使學生學習民族音樂方面的知識，也有利于學生增強愛國情懷，激發愛國熱情。通過藝術實踐類課程可以使學生粗略掌握一門民族音樂的演奏、演唱技巧，提高藝術修養，陶冶情操，增強民族自信心。通過音樂歷史理論的學習，學生對中國音樂發展的脈絡就清晰了。而民族音樂技巧基礎理論課學習，可使學生掌握一般的理論寫作技巧，了解民族器樂的相關知識。

二、授課形式普通高校大學生音樂教育的課程多、課時少，學生要想在四年時間內掌握較多的民族音樂的相關知識，保證民族音樂教學質量，筆者認為應采取以下幾種授課形式：

講座式講座式課程的教學內容、教學方式、師資力量配備、教學目標的完成是面向全校學生設計的,課程形式可設置為選修課（大課）,考試以論文的形式完成。可以利用本校師資也可以聘任校外本領域內的專家、學者進行授課,課程有《中國民樂》《中國戲曲》等課。此類課程主要側重于民族音樂的講解,需要學生對中國民族音樂文化的產生、發展有一個概況的了解。教學內容應使知識性、趣味性、互動性相融,這樣學生學起來既感到輕松又能取得好的教學效果,利于保證教學質量,還可以使學生體會民族音樂的文化底蘊,從而提高學生的音樂審美境界。

鑒賞式鑒賞式課程主要通過聽覺系統,使學生在音響上有一個感官的認識,擴大民族音樂在大學校園的影響。此課程的主要授課內容包括：中國民族器樂、民歌兩大類音樂的作品,如《中國民樂鑒賞》《中國民歌鑒賞》《中國名曲欣賞》等課程。授課時,教師先講解與作品有關的知識,學生近距離欣賞音樂,這樣對培養學生的審美情趣會起到積極作用,情感也易于回歸民族,喚醒大學生的民族文化精神與愛國情懷,逐漸培養起民族音樂藝術的欣賞群體,逐漸培養學生傳播民族文化的意識,進而為更好地傳承中國音樂做準備。

此類課程可設置為必修課,授課采取講授大課的形式,考試方法采取聽樂段筆答形式，考察學生對音樂作品的名稱、作品分類、作品創作時代、作品主要特點等相關內容的掌握情況。

講授式講授課程主要是民族音樂理論課程，此類課程設置為必修課，采取大課的形式講授，考試為筆答形式。如《中國音樂簡史》《民族器樂》《民族民間音樂》等課程。此類課程著重音樂發展歷史會有較系統的認識，也會對我國悠久、優秀的音樂文化產生熱愛之情。

大學音樂鑒賞課論文范文第3篇

論文摘要:體育舞蹈是集娛樂、休閑、社交、健身和藝術于一身，并能培養禮儀、氣質和鑒賞能力等功效的，具有豐富知識內涵的體育項目。在高校尤其是非體育專業的大學生中，從其身心發展的要求出發，根據現有條件開展此運動項目是有其現實意義的，是可行的。

1前言

體育舞蹈起源于歐洲、拉丁美洲，它既有觀賞價值，又有參與的可能;既有豐富的藝術內涵，又采用體育競賽的形式;在西方國家被看作一種陶冶情操和鍛煉體魄的極好形式，并被認為是真正的藝術。近些年來，體育舞蹈悄然興起，這項集體育與舞蹈、體能鍛煉和藝術修養為一體的國際體育運動項目不僅吸引了廣大群眾，更備受大學生的青睞。

2研究對象及方法

2.1研究對象

西北師范大學公共體育課程中的學生。包括大學一、二、三年級2800名學生(見表1)0

2．2研究方法

、

文獻資料法；調查對比法；邏輯分析法。發出問卷2800份，收回問卷2745份(回收率98％)，有效問卷2637份(有效率96．1％)。

3結果與分析

3．1開設體育舞蹈課，對培養大學生具有一定的價值、意義和作用

3，1．1豐富知識

體育舞蹈包括現代舞和拉丁舞兩大類，共十個舞種。現代

舞端莊挺拔，高貴典雅；拉丁舞熱情奔放和充滿異國風情。拉丁舞系中的倫巴，柔媚抒情；恰恰，灰諧花哨；桑巴，奔放熱情：其各有風格、特點及區別。大學生學跳體育舞蹈大有益處．也可以培養其文學修養以及經常獨立的觀察、聯想、分析的綜合能力。

3．1．2培養氣質和鑒賞能力

很多大學生不僅缺乏體育鍛煉意識．而且缺乏身體姿勢的掊養。他們很希望自己具備一定的藝術細胞融人舉手投足之間．給他人一種美的感受(見表2)。通過體育舞蹈課可以培養高尚的情操，文明的禮節和優美的舉止。不僅發展了學生的協調性，節奏感和表現力，也培養了良好的氣質而且提高了學習者對音樂美、動作美、服飾美、姿態美等鑒賞能力。

表2對體育舞蹈的態度評價表概念：清晰模糊不知態度：喜歡一般厭煩人數226 1951 460 1477 1079 81比例％8．6 74 17．4 56 40．9 3．1

3．1_3鍛煉了身體

體育舞蹈中的一舉手，一抬腳，一轉身，無不包括著身體鍛煉的內容，每一個動作的完成必須需要身體各個器官的協調配合，一組動作的成功，往往需要數十次的反復練習，練習的過程無疑就是人體器官的鍛煉過程。根據對其能量代謝指標的測試，發現華爾茲和探戈的能量代謝為7．57，高于網球7．30，與羽毛球8．0接近，最高心率女子197次／分；男子210次／分。實踐表明，體育舞蹈能改善心血管功能，對加速新陳代謝有較大影響。

3．1．4是大學生社交的途徑

大學的舞廳是學生社交、娛樂、休閑的主要場所之一，而交誼舞自然成為社交的主要途徑。很多大學生跳舞很不規范，也缺乏美感，通過體育舞蹈課的訓練，規范了動作，提高了技能，培養了樂感、姿態。有了優美的身體姿勢和良好氣質，無疑增添了大學生的信心，在眾多的大學生社交場合可以盡情發揮。通過這一途徑，大學生培養了開朗的性格，并開拓了思想，培養了社交能力。同樣，也是對自我適應的一種鍛煉。

3．2高校開展體育舞蹈課有良好的教學條件

3．2．1有良好的物質條件和師資條件

高校的室內場館，音響設備等，不僅可以用于教學，而且可以成為大學生展現自我風范、審度美的姿態，陶醉美的情操的場所。良好的設備伴隨美妙和諧的音樂，可以激發學生練習熱情，活躍練習氣氛，達到增加練習密度、緩解練習疲勞的效果。高校從事體操、藝術等教學的師資很多，都可以經再培訓轉教體育舞蹈，且高校體育師資隊伍素質較高，業務水平較強，是可以很快適應教學的。

3．2．2有較好的管理機制

高校校園絕大部分是學生、老師和家屬所生活的場所，外來人不多，可以說是文化殿堂的一方凈土，這樣就給管理部門營造了良好的管理環境。高校大學生在接受高等教育的同時擁有美好的姿態和文雅的舉止，這無不體現出了高校完善的管理體制和良好的育人環境，而高校對教學本身就有一整套系統的管理辦法，這對學習是十分有利的。

4結論與建議

4．1結論

在高校公體開設體育舞蹈課，不僅能推進學校體育向著終身化、娛樂化的方向發展，而且能促進學校體育和全民健身計劃的有機結合，增強學生對體育活動的興趣，促進學生積極自愿地參加體育鍛煉，并掌握鍛煉的方法，用以指導今后終身體育鍛煉，以強健的體魄投入到我國社會主義現代化的建設中。

4．2建議

(1)普通高校應把體育舞蹈作為體育課教學的重要內容。

大學音樂鑒賞課論文范文第4篇

論文摘要:隨著時代的發展,社會對人才的要求也越來越高,不僅僅需要大學生有豐富的知識,更需要他們具備各方面的綜合素質。舞蹈教育對人的個性心理特征和品德的形成與培養具有重要作用,能促進人格的態度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成與發展。因此,在高等教育中,在向學生傳授知識文化的同時,通過一些措施培養大學生綜合素質是很有必要的。 

 

素質教育重視人才創造能力和實踐能力的培養,注重人才個性的發展,重視人才綜合素質全面提升。而藝術教育,尤其是舞蹈教育對培養高等院校綜合型人才的素質教育能起重要作用,它能真正開啟人的身體和靈魂,培養人的形象思維能力和創造力。 

 

一、舞蹈教育的重要性 

 

舞蹈藝術是以人體為媒介、用人體動作表達思想感情的一種形象、直觀的藝術形式。而舞蹈是一種人體美的無聲語言,通過美的動作、美的姿態、美的造型來表達作品的思想感情。一部優秀的舞蹈作品能使人在欣賞美、享受美的同時,受到很好的思想教育,使人們在美的熏陶中感情得到提升。同時,在對舞蹈藝術的審美過程中,人們可以提高審美情趣陶冶道德情操,從而樹立正確的人生觀、價值觀。可以說,舞蹈在使學生在舞蹈動作的學習和訓練的過程中逐漸培養美的概念、美的標準,從而樹立正確的審美觀,并且具有感受美、鑒賞美、表達美和創造美的能力,使之擁有矯健的形體、高尚的心靈、非凡的氣質。舞蹈藝術對培養學生健康的審美能力和綜合素質等等方面,所起到的重要作用是其他學科無法替代的。 

通過舞蹈教育所帶來的身體律動教育、美學教育、表演意識教育、心理素質教育、思想道德教育等有助于塑造大學生的情感和靈魂,可以培養他們的藝術氣質、審美修養以及團隊意識、集體主義精神,提高他們的抽象思維和發散性思維能力。 

此外,由于人們在學習和表演舞蹈的過程中,需要身、心、腦全方位的配合,如肢體對音樂節奏的感知,對藝術形象的反映,對空間意識適應等外化現象,使肢體動作語言化、情感化,人腦在這種運動中會得到全方位的鍛煉。對于大學生來說,當他們的抽象思維與形象思維相互滲透時,可以深入地理解所學習的知識,激發自己的創造力。 

 

二、如何使舞蹈教育提高大學生綜合素質 

 

1.轉變教學觀念 

如今,很多人并沒有認識到藝術教育的重要功能,大多普通高校沒有開設針對普通大學生的舞蹈教育。因此,必須首先轉變教師與學生觀念,讓他們充分認識到在校大學生通過藝術教育和藝術實踐,可以提高他們的藝術品位和審美鑒賞能力,擴大知識面,深化人文知識結構,提高自己的綜合素質與能力。普通高校的在校大學生本專業課較重,教師要讓他們認識到,對他們進行藝術教育的教學目的是為了提高其藝術審美鑒賞能力,提高其人文修養和對文化的思考能力,讓大學各個系科、不同專業的學生掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品,了解不同舞蹈形態特征,了解不同民族舞蹈形式的生態環境,進而提高自身藝術修養的能力。 

2.采用豐富的教學形式 

舞蹈課程的設置應以科學性、生動性、趣味性相結合為方針,以調動學生的積極性,使其主動參與教學活動為目的,并盡量做到邊教、邊學、邊實踐。舞蹈教師可以采用一些新的教法,比如利用電化,多媒體輔助課堂教學。電視教材可以通過直觀、形象,生動的畫面準確地表達教學內容,使學生獲得充分的感知,激發學習興趣,加深理解和記憶,這種教學方式可重復再現的功能優勢,為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。教師可以先讓學生隨意做幾拍動作,充分調動學生的聽覺和動覺,乃至全身心的投入。再引導學生用自己的舞蹈意識來加以美化,分析動作節奏的幾種可行性,進行常規動作與反常規動作的體驗,打破一般的思維定勢,創造出不同的節奏型。另外,學校還可以通過組織開展舞蹈比賽、舞蹈知識講座等多種形式,使學生更多地參與,從而提高學生的綜合素質,優化其知識結構,如:“怎樣欣賞舞蹈”“民間舞蹈發展歷史”等。還可以鼓勵學生自發創辦舞蹈社團,由他們自身去推廣舞蹈,自己組織進行舞蹈成品或舞蹈片段的排演,豐富大學校園文化生活,或組織到社區表演,讓他們更深刻地感受舞蹈的作用和意義。這些活動既能推動校園文化的開展,又能提高學生的藝術水平和綜合素質。 

3.開設舞蹈鑒賞課 

對于非專業性的大學生而言,教師設置的舞蹈課應偏重于賞析,即欣賞大量的舞蹈藝術作品,在學生欣賞與老師講解的情況下對舞蹈藝術進行一定的分析和探討。通過對中外舞蹈作品的欣賞和講解,使學生在舞蹈的動作和情感中,產生一種“內模仿”,這樣可以極大地調動學生的學習熱情,使其在情緒的帶動下去嘗試舞蹈帶來的身心愉悅,讓學生體會到舞蹈藝術的特殊表達方式,舞蹈真實、率真及油然而生的情感所帶來的巨大沖擊力,使學生產生共鳴和心靈的顫動。把舞蹈作品放在歷史和文化的大背景來欣賞,把舞蹈的源流文化結合起來,讓各方面內容融為一體,調動大學生頭腦里的知識儲存,激活豐富的想象,使舞蹈的審美價值得以實現。 

4.重視形體訓練 

氣質是指一個人表現在心理活動、速度和靈活性方面典型的、穩定的心理特征。氣質受個體生物組織制約,具有穩定性,但又不是一成不變的。也就是說,一個人的氣質是可以經過教育而加以塑造的。在進行舞蹈訓練過程中,教師應考慮到學生的實際情況, 根據大學生的生理和心理的特點,進行一定的形體塑造訓練,糾正不良的行為習慣(駝背、佝胸等),塑造學生昂首挺胸、充滿自信、朝氣挺拔的健康形象,通過舞蹈使學生的身形更加挺拔,身體的各個部分更加協調地發展。 

 

結語 

 

舞蹈藝術教育作為美育的重要組成部分,是一種集體能、藝能、智能、氣質于一體的綜合性藝術。高等學校的教育不僅僅是一種文化知識教育、智力教育和創造力教育,它更應該是一種情感教育和人格教育。因此,普通高等學校應該采取相應的措施,加強藝術教育,使舞蹈教育在提高大學生綜合素質和培養大學生創新能力等方面得到其應有的認可,發揮其應有的作用。 

 

參考資料: 

[1]林洪桐.表演藝術教程[m].北京廣播學院出版社,2002. 

[2]吳曉邦.新舞蹈藝術概論[m].中國戲劇出版社,1982. 

[3]王克芬,隆蔭培.中國近代舞蹈發展史[m].人民音樂出版社,1999. 

大學音樂鑒賞課論文范文第5篇

論文摘要：幼兒文學課程的教學實施，要依據理論與實踐相結合、作品與技能相結合、訓練與實用相結合三個原則，把幼兒文學作品演化為實用的教師技能，這樣才能適應教育改革與發展的需要。

幼兒文學課是高職高專院校學前教育專業的一門專業必修課，也是語文教學向專業教學的延伸。幼兒文學課程的設置，旨在提高學生的學前兒童文學基本素養，使學生具有兒童文學鑒賞、創編、講演的能力，具有組織兒童文學教學活動的能力，為將來從事幼教工作、開展幼兒園教育教學活動，特別是語言教育活動打好基礎。以下是筆者對這門課程的幾點教學思考。

一、幼兒文學課程的定位

自20世紀80年代以來，師范院校的幼兒文學課程都大同小異：從任教者角度來看，大多由中文專業的教師來承擔教學；從課程內容來看，大多從文學的視野來構建文體論、創作論、鑒賞論等幾個板塊。雖然教材也結合一些審美心理學和教育心理學的知識，但總體而言仍在這些文學范疇之內；從教學形式上看，以知識的傳授與鑒賞分析、創作改編能力的培養為主。由于幼兒文學課程主要由中文專業的教師來承擔教學任務，這就使得這門課程基本上沿襲了中文專業的兒童文學課程模式。這種模式對語言文學專業的學習者更對路一些，但對教育專業的學習者則不適合，因此學生的學習積極性也不高。

近些年，課程改革昭示我們課程必須從學習者的需要出發來定位。學前教育專業的學生今后的根本任務是促進幼兒的發展。因此，幼兒文學課程應該把“幼兒文學”與促進“幼兒發展”緊密結合起來。只有定位在這一點上，幼兒文學這門課程才能真正找準自己在幼兒師范教育體系中的位置，發揮自己應有的作用。而精準定位的前提就是要突破囿于“文學”視野的局限，任教者和學習者要始終以“幼兒文學和幼兒發展”為主線，以幼兒文學的文本和幼兒發展的規律為情境脈絡，從多樣的幼兒文學作品中去吸取豐富的學習“給養”，教師、學生、學習內容之間形成一種互動關系，構成一個學習的共同體，從而把幼兒文學作品演化為實用的教師技能。

二、幼兒文學課程的實施

學前教育專業的學生將來所面對的教育對象是學齡前兒童。學齡前兒童的身心發展尚處于很幼稚的階段，缺乏知識和生活經驗，他們活潑好動、好奇心強、注意力持續時間短、自控能力較差，這些都決定了學前教育只是啟蒙教育，它要求幼兒教師是通曉人文、自然知識，在音、體、美等方面具有一定特長的綜合性、全能性人才。因此，在這門課程的教學中，教師必須遵循以下幾個原則：

1．理論與實踐相結合

現在倡導的是“自主、合作、探究”的新理念，任教者應改變自己在課堂中單純的講解者身份，變身為學生學習的引領者，讓學生自主參與課堂、積極合作、主動探索、發現幼兒文學的文體規律，從而養成主動探究的學習習慣；通過對作品的誦讀、剖析，讓學生領悟幼兒文學創作和鑒賞的范式；給學生自主的空間，為學生提供多種服務，使他們把理論知識用于實踐，再把實踐結果反饋到理論中進行檢測，從而更好地消化理論知識，同時創作出貼近生活、質量較高的好作品。這樣一個從理論到實踐再回到理論的過程，既讓學生樂于接受，又能提高教學效果。 轉貼于

2.作品與技能相結合

現在很多幼兒文學的教材在編寫時，都是以嬰幼兒文學和嬰幼兒心理學理論知識為基礎，由基本理論學習到作品閱讀欣賞，再到嬰幼兒文學作品的創作和改編。它們以理論基礎為指導，以作品鑒賞為基礎，以寫作訓練為提升，三者有機結合、互為補充，體現了基礎教育課程改革的新理念，以及這門專業基礎課的特色。

對教材中大量的幼兒文學作品，教師應引導學生有選擇地閱讀、鑒賞和運用。在指導學生鑒賞作品時，教師不能單純地從語文教學的角度去分析情節、語言、寫作技巧等，而應該從實用出發，讓學生學會吟誦、講述、編排、表演。比如幼兒童話和幼兒生活故事，要求用幼兒喜歡的、能接受的語氣、語調，借助一些肢體語言，聲情并茂地講述5～10則；教師推薦一些經典的、受幼兒喜歡的繪本，讓學生閱讀并講述出來，在學生已有的美術基礎上創編繪本；讓學生創作和改編幼兒戲劇，以小組、班級為單位，進行不同規模的表演。通過這樣的技能訓練，一方面大大提高了學生對幼兒文學的興趣，在學會鑒賞、創編的同時積累了一定數量的文學作品；另一方面加強了幼兒文學課程的實用性，鍛煉了學生音樂、舞蹈、美術、表演等方面的技能。

3．訓練和實用相結合

首先，教師要發揮主導作用，給學生必要的組織和指導，讓學生帶著明確的訓練目的和要求完成訓練，教師對學生的完成情況要進行檢查。

其次，要發揮學生的主體作用，讓學生充分調動自己所學的幼兒心理學、幼兒教育學、幼兒園教學法、音樂、美術、舞蹈等相關知識和技能。

另外，充分利用一切可以利用的機會，把訓練和實用結合起來。比如利用學生到幼兒園進行周見習、月實習的機會，讓學生觀察幼兒的語言運用方法和習慣，進行作品的創作和改編，在幼兒園帶班老師的指導下進行實踐，請幼兒聽、賞、觀、看，然后再不斷對作品進行修改，從而高質量地完成訓練任務。

只有把訓練和實用結合起來，才能讓學生感到幼兒文學這門課程確實有用，才能真正體現出幼兒文學這門課程的社會實用性。

依據以上三個原則實施幼兒文學課程的教學，一方面可以增強學生的學習興趣，把枯燥的講解變為活潑的表演，使學生情緒高漲，積極參與課堂，在實踐活動中提高文化素養；另一方面，通過這樣的主動探索與積極思考，學生不但可以了解幼兒文學的知識與理論，更主要的是學會相應的程序和方法。只有這樣，學生才能根據教育教學活動的需要，獨立選擇幼兒文學作品，創造性地改編、創作幼兒文學作品，或者將幼兒文學的構思表現方法遷移到其他教育活動的設計之中去。

參考文獻