兒童聲樂教學計劃
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兒童聲樂教學計劃范文第1篇
一、 兒童聲樂心理
（一）兒童聲樂
兒童聲樂簡稱童聲，是指已經具備一定的語言表達能力、年齡在3到12歲左右且未變聲的兒童的一種演唱形式。聲樂是一種人聲演唱藝術，通常分為原聲態、民族、美聲、流行四種唱法。筆者認為童聲也是聲樂演唱形式之一。隨著經濟的快速發展，教育體制發生了時代性的變化。音樂、美術、體育在小學生培養方案中占重要的地位。學校、家長十分重視孩子的全面發展。兒童聲樂是小學生學習生活中重要的組成部分。
（二）兒童聲樂心理
兒童聲樂心理是指兒童在聲樂演中的一種心理活動。這種心理活動包括認識、情感、意志三個過程。根據年齡階段劃分不同的心理特征。良好的身體素質是兒童心理發展的基本保障。不強壯，缺乏耐力，容易疲憊；認知能力低，不易覺察事物之間的聯系，注意范圍小，常出現“顧此失彼”的現象；記憶力強，想象力豐富，思維跳躍性強，情緒起伏大等諸多心理特征會直接或間接的影響聲樂演唱的質量。筆者把聲樂演唱中的兒童心理特征稱為兒童聲樂心理。
二、 常見的兒童聲樂心理階段
筆者根據自身的聲樂教學經驗，把兒童聲樂心理分為未接觸聲樂前、聲樂課堂中、聲樂實踐表演中、聲樂實踐后四個心理階段。
（一）未接觸聲樂前的心理
未接觸過聲樂的兒童對“聲樂”概念是陌生的，對音準、節奏等概念的認識是模糊的。諸多家長以及孩子認為聲樂就是卡拉OK式的演唱，以開心為主，形式比較隨心所欲。一旦專業的學習聲樂，就失去自我表現的欲望，主要體現在害羞、不自信等一些列的心理，然而很期待得到專業老師的肯定和表揚。
（二）聲樂課堂中的心理
課堂是學生學習聲樂的主要途徑。課堂形式可分為一對一、一對多教學；還可分為理論性、實踐性教學。兒童的心理變化對聲樂課堂的學習質量起到關鍵性的作用。表現得自然、輕松、愉快，領悟能力較強的學生，課堂學習質量就高；相反，表現得緊張、害怕，注意力不集中的學生，課堂學習質量偏低。筆者根據自己的教學經驗得出這樣的結論：兒童缺乏耐力，不易于長時間專注某件事；情緒變化快，主見性極弱；想法奇異，好動好說；喜歡玩游戲規則，好勝心特強等諸多的心理活動。在課堂中教師扮演的角色同樣會影響到學生的心理變化。滿堂灌的教學方式過于死板、枯燥、效率低，不利于教師的授道傳業，也不利于學生對知識的吸收與貯存，甚至會引起學生厭學、曠課等諸多情緒。因材施教的教學方式相對活躍、收縮彈性好、效率高，這需要教師對學生深入的了解，根據學生的自身特點進行教學計劃，學生才能帶著愉悅的心情學習，興趣是最好的老師，培養學生的學習興趣是非常重要的。
（三）聲樂實踐表演中的心理
聲樂實踐與聲樂課堂是緊密聯系的。聲樂課堂是聲樂實踐的基礎，聲樂實踐是聲樂課堂的第一次飛躍。愛表現是兒童的一個共同特征。在聲樂課堂上，建立初步的音高、節奏概念是樹立兒童自信歌唱的重要前提；積累并能唱好聲樂作品是兒童敢于表現的有力支撐；父母、同學等親朋好友成為自己的觀眾，是兒童愛表現的原因之一。聲樂實踐表演中，兒童表現出開心、忘我的形象，但是，表演前的緊張是少不了，這種緊張主要表現在肢體語言以及提問各種各樣的問題，如臺下的觀眾多不多？什么時候到我表演？我化的妝好不好看？我忘詞了怎么辦等等，這充分折射出學生在自我注意力轉移。真正上臺表演時，這種釋壓的過程沒那么緊張，反而表演出色。這里不排除部分性格內向的兒童在眾多人面前不敢表演，十分怯場。
（四）聲樂實踐后的心理
聲樂實踐后與聲樂表演時的心理活動差異很大。聲樂表演時的心情是緊張與期待共存。聲樂實踐后的心情很輕松，神態、動作等都隨著心理的釋壓而變的自然。聲樂實踐后的心理分有兩種：第一，表演成功者心情愉悅，內心放松，期待得到肯定與贊楊。第二，表演失敗者心情槽糕，內心難過，害怕周邊的人用異樣的眼光看著自己。往往后者的失敗會給其帶來自卑感，這種心理變化需要時間來治療，主要自我調節為主，在調節過程中需要家長、老師的協助。不管是表演成功還是失敗，這是兒童學習聲樂的必經過程，只有樹立正確的人生觀、價值觀，才能正確的引導自己在學習聲樂道路上不斷地前進。只有從學習到實踐，失敗到成功再實踐中得到自我的升華。這樣童聲學習階段就會打下堅實的基礎。
三、 如何將兒童聲樂實現課堂與實踐的相結合
兒童聲樂是一門需要眾多聲樂教育者去探討的藝術。兒童是社會建設的接班人，承載著中華民族的希望。我們必須重視兒童教育的全面發展。理解能力弱是兒童學習聲樂的一個難題。針對這個問題，我們應該從兩個方面去努力：第一，兒童自身要加強學習，由于正處于基礎文化知識學習階段，知識貯備量不大，人生閱歷不多等都限制了其在聲樂課堂上的領悟能力，只有不斷地加強自身的基礎文化學習，提高自身的文化修養，樹立正確的人生觀、價值觀。這樣會提高他們在聲樂課堂上的學習效率。第二，家長、教師的共同努力。家長是孩子的第一任老師，家長的言行舉止會影響到孩子的一舉一動。家長必須為孩子樹立一個良好的榜樣。師傅領進門，修行靠個人，老師在課堂上教三分理論知識，還得靠自己七分的努力。結合兒童年齡段的心理特征進行教學，丟掉滿堂灌，學會隨機應變，因材施教。身為教育者，必須多以鼓勵為主，批評為輔。兒童的心理特征，決定了他們還不能真正的理解成功與失敗的真正含義。單純是他們的共性，為了避免傷害到他們的心理發育，筆者建議多以鼓勵教學為主。課堂上的學習是理論知識與技巧的磨合，聲樂課堂與實踐表演接軌是必然的趨勢。從實踐中檢驗課堂教學方法的正確與否，理論與實踐不斷的結合，總結正確的兒童聲樂教學方法。聲樂實踐可以反作用聲樂課堂，任何真理都是從實踐中檢驗出來的，總結好經驗再運用到教學，兒童聲樂就會得到第二次質的飛躍。
四、 小結
兒童聲樂心理是一門聲樂心理學的一個分支，它在兒童聲樂教育中起到極為重要的作用。掌握好兒童聲樂心理學對于兒童聲樂教育是十分有意義的。不管是未接觸聲樂前、聲樂課堂中、還是聲樂實踐表演中、聲樂實踐后，兒童的心理變化將是聲樂教育者的一個教育難題，只有深入了解兒童的心理特征，兒童聲樂教育才會踏上新的臺階。祖國未來的聲樂道路才會有更優秀的接班人。因此，作好充足的聲樂心理學知識貯備，是一位兒童聲樂教育者的必備條件。
參考文獻
[1]徐行效.聲樂心理學[M].北京：科學出版社.
[2]彼得羅夫斯基.普通心理學[M].北京：人民教育出版社.
兒童聲樂教學計劃范文第2篇
論文摘要：合唱課程在高校眾多非專業音樂類課程當中很受重視并開展得十分普遍。本文以增強大學生對合唱課程的興趣從而提高大學生的音樂審美情操為目標，從教學計劃、課程內容、曲目選擇等幾方面對高校非音樂專業學生的合唱課程進行探討。
科教興國，教育文本。高校肩負著培養高素質、高審美情操接班人的神圣使命。加強對非音樂專業大學生的音樂修養和素質，是教育面向現代化、科技化、人性化的需求。 “作為藝術教育的一個重要學科,音樂被認為是一門重要的學科,是終身教育的內容,是全社會的教育內容,是學校,尤其是高等學校——人才即將出爐的神圣之地的一個教育內容。”①
目前我國高校為非音樂專業學生開設的音樂類課程往往要考慮兩點：既快速達到音樂審美提高的目的，又要節儉教學資源投入。結合這兩點考慮，合唱課程在高校的非專業音樂類課程開展得十分普遍。本文主要是貼合普通高校非音樂專業類的合唱選修課程，在教學計劃、課程內容設計、排練曲目的選擇三方面做出新的探討嘗試。
一、教學計劃靈活化和貼近學生本質化
高校音樂教育受制于整體高校教學體制的發展，在教學觀念上所形成的教學計劃容易墨守成規，過于傳統化和民族化。傳統的合唱學是要求被授課者具備相當的樂理基礎和視唱練耳能力，并還要受過專業的聲樂發聲訓練。而我國高校非音樂專業學生的音樂素質水平是停滯在基礎識譜上，許多學生是完全沒有唱過完整的合唱，而和聲音準、聲音協和更無從談起。因此傳統合唱課中生澀難懂的樂譜和抽象的發聲練習往往會奪走學生對合唱的興趣和喜好。
靈活的教學計劃是指教師根據學生的普遍音樂基礎水平和學生日常的音樂生活來有調整計劃。日常的音樂生活是指學生平時接觸音樂的途徑、種類和參與的方式。目前高校學生常常通過網絡的覆蓋使得他們獲得全球最新、最火的音樂，業余時間喜歡去ktv房唱紅遍網絡的歌曲。如合唱課程在保留原來傳統化民族化的教學計劃之余，加上學生熟悉的音樂素材，貼近生活的本質，建立起多元的教學體系，則更容易提高學生對合唱的認識和演唱水平，達到音樂審美素質教育的目的。
二、課程內容結合大綱概念與專題模塊并行
擔任高校非音樂專業師資隊伍大多數受過長期的系統的專業音樂體系教育。
明白每一個高校音樂課程，無論是音樂欣賞類、合唱聲樂類、器樂訓練等等課程如果從專業的角度上進行教學，都需要長時間的課時量進行系統地梳理。這樣的教學內容哪怕就算再濃縮，也不可能在短時間內為非音樂專業的學生進行授課。因此，部分教師采取類似大綱概念性的瀏覽教學，點到即止。合唱課程是門綜合的音樂學科，涉及到合唱發展史，各個時期、各種風格的作品欣賞和演繹、合唱發聲法、合唱訓練法等等內容。與其讓學生瀏覽性的囫圇吞棗，不如設計幾個關于合唱的專題模塊。專題模塊內容既要符合教學大綱要求，也要結合學生對此課程的理解和興趣。如：“爵士風格合唱作品欣賞與演繹”“由電影音樂改編的合唱”“童聲合唱與兒童教育的聯系”……專題模塊的發散性思維能讓學生能產生興趣并積極思考。
三、排練曲目宜經典與潮流趨勢相結合
排練曲目的選擇結合潮流趨勢，這種說法或許會引起教師們的誤解，認為其背離了傳統、經典的作品的學習，不能達到提高學生高雅的音樂審美情操，反而助長了社會上不良的音樂風氣。其這里有個誤區——經典不等于潮流。“教育者必須從時代的變化來認識大學生需要的發展特點，才能夠真正掌握大學生的思想脈搏”②多數大學生都喜歡流行音樂或者與帶有流行素材的古典音樂。典型的例子就是當年“女子十二樂坊”受到年輕人熱烈的追捧。大學生本身的特點就是時代感敏銳、自我認知強烈、不拘于墨守成規、喜歡一切新鮮的事物。為他們制定的合唱課程也要遵循其自身的特點，在選擇排練曲目的時候，要著重考慮帶有流行素材的作品。這些作品可以是用流行和聲編配的傳統的民歌：如朱洪編配的《茉莉花》；也可以由流行歌曲改編的校園風格的合唱作品：如日本宮崎駿同名電影主題曲《天空之城》，臺灣歌手周杰倫的《臺》等等。這類作品既能引起學生的強烈興趣和喜愛，又具有合唱作品的技巧及難度，適合在非音樂專業大學生的合唱排練中采用。
高校非音樂專業學生的合唱課程已經非常普遍并受到學生的重視，合唱這種音樂表現手段在增強大學生的音樂審美素質之余，還能使學生體會到合唱當中的合作精神和成就感。作為一名大學音樂教師，應結合時代和大學生的特點并通過不斷地探討、研究和大膽地創新，使得合唱課程展現新的面貌。
注釋：
①摘自《加強對非藝術院校對大學生的音樂審美教育》一文
②選自《高等教育心理學》第三章
參考文獻：
