古典音樂特征
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古典音樂特征范文第1篇
【關鍵詞】古典音樂；市場需求
【中圖分類號】G633.951
音樂藝術是人們所創造的藝術形式中最為充滿靈性的偉大創造。古典音樂作為一種精神文明產物、一種文化，其產生與發展與人們的語言、宗教、生產生活方式及審美理念等有著重要關系，在長期的發展過程中，古典音樂逐漸形成了自己獨特的體系，在人類的藝術空間領域發揮著重要作用。古典音樂作品所具有的魅力是巨大的，它不僅能夠影響著人們的情緒波動，而且對于人們精神世界的引導作用也是巨大的。
一、新世紀古典音樂的發展現狀
據全球各大唱片公司對其所發售的古典音樂唱片銷售量的調查研究顯示，古典音樂的市場消費能力不足，市場發展形勢日趨低迷。在我國，古典音樂的市場消費情況令人堪憂，各種風格的古典音樂藝術形式發展狀況日益嚴峻。各大歌劇院、音樂演奏廳中，青年消費者所占比重很少，以中老年人為主。因而必須拓展青年消費群體，拓展青年消費市場需求，吸引更多的古典音樂年輕消費群體，為古典音樂市場帶來生機和活力，才能夠促進我國古典音樂市場的快速發展。
二、古典音樂市場需求不足的原因
1、音樂教育思想的落后
在我國，古典音樂的教育向來不是以審美和欣賞為主的，多數學校之所以開設古典音樂課只是應對素質教育教學大綱的要求，在實際的教育教學過程中，仍然以應試教育的主要課程為主，并未給予音樂課以應有的重視；而多數孩子在童年時期就接受古典音樂教育，也是出于競爭、獲獎、應試的考慮，片面追求功利性，偏離了正確的古典音樂教育方向，造成資源浪費；許多年輕人對于古典與流行音樂缺乏基本的鑒別與欣賞能力，只是沉迷于流行音樂膚淺的歌詞之中，喪失了對美的基本理解。
2、古典音樂的時代距離感
現代社會是高速運轉的、快節奏的社會，每天都會產生大量信息，同時摒棄過時信息，事物更新速度越來越快。流行音樂就是在這樣快速運轉社會節奏中產生出來的，它不斷的推陳出新，緊隨社會前進步伐，以緩解人們所要面臨的巨大的精神壓力。而古典音樂則是人們所創作出來的、經歷了時間的考驗保留下來的音樂精華，它不以時代、社會的發展而發生任何形式的變化，其產生有著特定的社會的背景，因而也就難以與當今時代緊密結合，產生時代距離感。如貝多芬《英雄交響曲》的創作，最初是為拿破侖而作的，以表達作者對于大革命所寄予的理想，歌頌翻天覆地、摧枯拉朽式的資本主義革命帶給人們的精神振奮感。如果現代社會的人對于這首古典音樂的創作背景不甚了解，就很難把握其所具有藝術價值。
三、新世紀古典音樂的市場需求展望
1、立足于青年消費群體，增加古典音樂的市場需求量
古典音樂的市場需求拓展，必須立足于青年消費群體，吸引更多的年輕一代人的注意力，才能夠讓古典音樂獲得新的生機和活力。古典音樂的青年群體市場的開拓，要緊密結合青年人的心理特點，抓住青年音樂消費者的心理特征，才能夠獲得更好的發展。
新時期，古典音樂的市場拓展需要借助于信息技術及多媒體技術的宣傳，擴大古典音樂在青年群體中的影響力。古典音樂必須充分發揮自身的優勢，讓青年人在奇妙的旋律中舒展身心，沉浸于古典音樂中，培養其高尚的音樂情懷，讓浸透著人文精華的古典音樂更加具有旺盛的生命力。古典音樂的聆聽與欣賞，能夠使得人們與作者產生心靈的共鳴，實現精神的交流與溝通；在對音樂的欣賞過程中，能夠感受到音樂大師的創作理念，提升自己的審美情趣，從而形成正確的價值觀、審美觀，凈化和升華人們的心靈，進而對古典音樂產生更好的憧憬和幻想。
2、加大對古典音樂的宣傳與推廣，拓展年輕群體的市場需求
古典音樂的欣賞不同于流行音樂，它如同一項充滿科學性、嚴謹性、趣味性及娛樂性的游戲，在不知道游戲規則及玩法的情況下，很容易對其產生厭煩感。但在熟悉了游戲的運作環境、游戲規則之后，就會對其產生濃厚的興趣。古典音樂亦是如此，起初，對于古典音樂的欣賞，對于年輕群體而言是費力的，是很難接受的，它不能夠像現代流行音樂那樣為年輕群體帶來節奏的與強烈的視覺沖擊，但當年輕群體感受到古典音樂的內在美之后，形成一種新的認知，繼而保持持久的興趣。因而，加強古典音樂的市場宣傳，借鑒現代流行音樂的包裝手法，是古典音樂適應年輕消費群體所作的必然性選擇。在對古典音樂的音像制品營銷及宣傳方面，要進行現代化的包裝和改進，可在各大音樂藝術院校進行古典音樂的宣傳與推廣，邀請知名度高的影視形象代言人或音樂藝術家為古典音樂代言，實現古典音樂營銷和宣傳手段的創新。
3、要培養起年輕消費群體對古典音樂的興趣
古典音樂未來的發展還需要年輕群體的支持與發展，才能夠得到繼承和發揚，因而，必須培養起年輕人對于古典音樂的興趣和愛好，實現古典音樂的創新性發展。我國在進行古典音樂教育教學過程中，摻雜了太多錯誤的思想，將增加就業機會、提高競爭力作為古典音樂教學的重點，忽視了古典音樂教育過程中對美的欣賞和感知，也就難以做到真正有效的完成古典音樂的學習與欣賞，更不可能培養起濃厚的興趣，因而，在對年輕群體進行古典音樂的教育教學中，在開發年輕群體市場中，都必須始終正確對待古典音樂的內在價值，去除多余的復雜成分。
新時期，年輕群體對于古典音樂的欣賞與流行音樂相比，存在著較大的差異，要立足于古典音樂本身的內涵與價值，從唯美角度欣賞古典音樂；在古典音樂的宣傳方面堅持與時俱進的原則，讓古典音樂更加貼合實際，從而讓年輕人享受到音樂的無窮魅力，培養起自己高尚音樂道德和審美情操。
結語
總之，古典音樂是人類精神文明的產物，它所體現出來的獨一無二的藝術魅力和真、善、美的精神境界，是其他流行音樂所無法代替的。隨著新世紀人們對音樂欣賞水平的提升，古典音樂以其自身所具有的巨大的藝術價值、審美元素而被越來越多的人所接納，但古典音樂在宣傳和包裝，年輕消費群體的拓展方面，仍然存在著諸多問題，需要古典音樂的宣傳者與推廣者進行全面的分析與研究，以更好的適應新時代古典音樂市場的需求。
參考文獻
[1]費元洪.對古典音樂現狀的一些思考[J].音樂愛好者，2006，（02）.
古典音樂特征范文第2篇
關鍵詞：古典音樂；當代影視；當代古典音樂藝術
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）29-0113-01
每一部成功的電視劇作品必定會有讓人深刻，無法忘卻的人物和場景。這些人物和場景的刻畫除依靠人物性格特征的體現和場景布置的效果外，另一個最重要的因素就是和所刻畫的人物及場景相適宜的音樂。選擇的這個音樂必須與人物的性格特征相符合，與所描繪的場景相適應。這就是所謂的主題音樂。最初，這些音樂都只是根據電視劇內容或是人物特點而量身定做。
第五號匈牙利舞曲放入劇中做背景音樂經過了量身的改編。比起原曲更加合適該影視作品。
一、旋律
在第一句的第五小節后半拍處，原曲的七音沒有升高，而改編后的旋律將七音升高半音，比起原曲更顯神秘。與第一場面畫面配合，讓觀眾初見就喜歡，就期待接下來的劇情。同樣也是第一句，在第六小節最后四分之一拍與第七小節處，將原本是下行的音符，改寫成了上行進行。這樣，使之前原曲樂句的結束部分消失，沒有那種結束感，音樂將按照改編者的思路繼續進行，繼續奔跑，從而更好的配合劇情的發展需要。第二句的改編比第一句的大。第二句一進入，除了第一個音相同以外，其他的均作了較大改動。雖只是在相同音上作了節奏的放寬，但整個打亂了原曲的布局，在聽覺上與改編之前截然不同。同樣也是為了與影片相結合，更符合影片劇情的發展需要。
第五號匈牙利舞曲在韓劇《My girl》中是以電視劇主題曲《Happy Happy》的前奏出現的。既然是前奏，就應該為引入主題音樂旋律做鋪墊，而不是搶奪最高點。原曲中第二句第一小節和第二小節是一個純八度的進行，中間加入了主和弦的和弦音做過渡，純八度跳進給人的感覺是空曠，純凈。加入了過渡音之后，這個跳進順理成章的成為了整段中的最?？勺鳛殡娨晞≈黝}曲的前奏部分，它的作用除描繪當時畫面之外，還必須自然的引入主題曲的主題旋律，不應該在前奏部分就上升到全曲的最。所以，作者在第二句這個處，作了如下修整：
將第二句第一小節后半拍的兩個十六分音符分別拆開，第一個音即主音，占時值半拍；第二個音三級音成為第二小節的第一個音，時值占一拍半；而原曲中最高點的五級音成了輔助音性質，位于第二小節后半拍，時值為半拍；第三小節為四級音，時值同樣也是一拍半；后半拍為二級音，作過渡音，最后停在三級音上。以上是影片主題曲作曲者對于前半句的修改。后半句，采用原曲，而不作修改。這樣將第二句的前半部分做以上修改，改變的作曲者將音樂拉寬，延遲進入，最高音被用作輔助音來協助音樂的進行。從聽覺角度上來說，這種變化能讓觀眾有意猶未盡之感，本來該來的，卻遲遲未到，猶如古詩詞《琵琶行》中，詩句“猶抱琵琶半遮面”所描寫的境地，讓人期待。這一點也能看出作為該曲為劇中女主人公主題音樂，它表達了女性內心里的一種溫柔。
二、速度
這一段音樂在影片《My girl》中的運用，都是一些奔跑的場面。影片一開始，便以此音樂進入。剛開始映入眼簾的是一望無際的大海，隨后就是女主人公周幼林往機場狂奔。音樂與劇中場景及人物切合的相當到位。在這里，音樂速度比原曲快了很多，這同樣是為了與周幼林奔跑的畫面一致，讓音樂也有了生動的畫面感。觀眾就會期待，女主人公為何在奔跑，跑去哪兒。在好奇心的驅使下，他們就會關注接下來的劇情。
當代，如不是專業音樂的學習者，就很難接觸到古典的音樂。于是人們開始探究古典音樂與現代藝術的結合，開始瘋狂的將古典音樂植入現代藝術中。如今的動漫影視行業中，已經大量的運用了許多古典的音樂元素。有的直接選用主要主題，有的運用各種變奏手法，還有的將古典音樂與現代流行歌曲相互穿插，讓音樂更加切合作品所要表達的情感。這樣，能接觸到古典音樂的人逐漸多了，人們也就開始很自然的接受并且將其流傳開來。
在當代古典音樂藝術的運用，不僅僅停留在為電視劇做背景音樂，它也在各大游戲動漫中有著較廣泛的市場。這是一種音樂，是一種藝術，更是一種文化。是我們精神生活所必須的元素。就像經濟基礎決定上層建筑一樣，上層建筑對經濟基礎也起到了相應的反作用。這是一種文化上層建筑，它必然對經濟基礎有一定的影響。所以，我們需要從根本上探究古典藝術與當代藝術的結合，更好的掌握兩者的切合點，也就能高質量的引導與指導當代音樂藝術的發展，使當代音樂影視，動漫游戲也能沾惹點高雅的古典音樂氣息。這樣做的最終目的就是能使現代影視音樂，動漫游戲音樂能在最大的范圍內，獲得大眾的認可和喜愛，從而霸占一塊有感染力的商業市場，取得最高的商業價值。
古典音樂特征范文第3篇
中國古典音樂自發展以來，就在古老的歷史長河中留下豐富多彩的音樂文化，它以獨特的英姿屹立在世界藝術之林，開出一朵奇葩。音樂是一門偉大而神奇的藝術，它以無形無色的聲音蕩開人們心中的漣漪，隨著它的旋律波浪起伏，將人們引入一個神奇而美妙的藝術世界之中，讓人如癡如醉，甚至忘記自我。古人也常以美妙的音樂來修身養性，因而古典音樂體現的是古人的道德、思想、情感和對自然之音的追求。古典音樂中那種與自然完美結合的音律和美感，使音樂充滿著無限的魅力。
一、古典音樂的簡介
從文獻記載來看，中國古典音樂的起源可以追溯到黃帝，《呂氏春秋•仲夏記•古樂篇》曾記:“黃帝令伶倫作音律。伶倫自大夏之西，乃之昆侖之陰，取竹之懈谷……聽鳳凰之鳴，以別十二律。”但是經過無數考古學家發現，中國古典音樂的起源遠遠超過了黃帝所在的歲月，在河南所發現的古音樂儀器“16支骨笛”，據考證已有八千多年的歷史，可見中國古典音樂是具有悠久歷史的。自有音樂創作以來，經歷無數音樂家的變更和創新，中國古典音樂形成了獨具風格的藝術體系，在世界上擁有奇特的風姿，因其古典優雅的旋律和濃郁的民族風情以及奇異多變的演奏形式受到世界各國音樂愛好者的推崇和喜愛，中國古典音樂文化在世界音樂文化中占有重要的地位。中國古典音樂從其概念上講，是區別于古典音樂的。廣義的古典音樂指的是西洋古典音樂，其復雜多變的創作技巧以及蘊涵的深沉內涵有別于民俗音樂。而中國古典音樂是中國歷史文化的一種傳承，它承載著中國古老的民族風俗、思想內涵和文化精髓。在中國古典音樂發展的漫長歷史過程中，在中國主流文化的指引下，音樂所體現出的是一種高雅、靜謐的內在美，其中蘊涵的思想是古人所謂的“天人合一”的至高境界。因此，中國古典音樂蘊涵著生命的哲學，它推崇自然之音，并強調具有朝氣蓬勃的音樂節奏和情調以及與自然生命相通的悠遠意境，強調著大自然界生生不息的規律。
二、古典音樂中的古典文化內涵
中國古典音樂是利用文字來記譜的，“宮、商、角、微、羽”與簡譜中的“1、2、3、5、6”相對應，而在周代之時形成七音階，新增“變微”和“變宮”，雖然七音階早已經形成，但是古代的音樂形式中多以“五音十二律”為主。在《詩經》《楚辭》以及之后的唐宋詩詞、元曲等，都具有相應的譜，被樂隊所演奏，但是由于時代原因，演奏音樂的藝人幾乎都處于社會的下層，如宮女、等，因此音樂才以文字的方式保存和流傳。所以中國古典音樂是與中國古典文化緊密相連的，它繼承了中國古典文學詩情畫意般的美，音樂體現的意境較之文學而言，增加了音律的聽覺效果，更能引起人們心中的情感和共鳴。諸如《關山月》《隴頭吟》《陽關曲》等眾多詩詞也作為民歌而廣為流傳，并以琴歌的形式得以保存。但是由于封建社會的歷史特征，某些“詞艷曲”只能流傳于煙花巷柳之中，其形勢和演奏是極富情感和內涵的，卻又因封建思想的束縛而得不到眾人的認可，因而也束縛了古典音樂的多元化發展，使得某些音樂只能在特定的環境中生長。
中國古典音樂從旋律與和聲來看，是追求旋律和節奏變化的，其形式就如用旋律勾勒的中國畫，清新自然。同時中國古典音樂是古人情感之音的寫照，如對戀人的思念之音，對自然生命的向往之音，對祖國山河壯麗雄偉的感嘆之音等，無不體現了古人心中的情愫。然而，古典音樂與古典文化相通，都蘊涵著古人濃厚的山水情結，因此古典音樂總給人一種委婉動聽、細水長流之感，一些琴瑟合奏或獨奏中，雖然沒有驚人的場面，然而卻是能讓人回味無窮的音樂，在音樂中能感受到情感的交流，如遇知音般難舍難棄。而正是這樣一種心靈上的藝術，使人們通過音樂能夠體悟到自然之音在心靈深處的回旋和縈繞，意蘊深長、難以言表，所謂“天人合一”的境界莫過于此。就如靜水深流，意蘊在婉轉流淌的同時，隱含著不可言說的激情，平淡中透著新奇。
三、古典音樂中的意境和情感內涵
無可否認，優美的音樂是無法用文字和言語述說的，細細品味古典音樂，其間是一種難以描述的深層內涵。因此，古典音樂只能用人們的內心去感受，體會那種音樂下所講述的離合悲歡、喜怒哀樂、心曠神怡等諸多情感世界。當真正領略了古典音樂的意境和內涵，我們就如撥開了音樂與心相隔的一層薄薄的面紗，靜靜走入了音樂所創造的世界中，那里的一草一木、一花一葉，都是觸手可及的。而當你走出音樂世界之后，那里的水仿佛是從自己的心間流淌而出，山在心中屹立，花在心中盛開，音樂也走入了你的心靈。這是音樂帶給人們的美妙和它自身擁有的獨特魅力，同樣也是音樂意境的表達，深藏在音樂之中的是情感內涵。例如那部音樂美學作品《溪山琴況》，不僅將古琴的技能技法清晰地展現在我們眼前，更是沉淀了多年的音樂文化內涵，將古典音樂的精髓描繪得清晰可見。音樂是源自于心境的，如果在彈琴時心中有諸多雜念，那么琴音就會被俗世所牽絆，擁有諸多雜音，達不到寧靜淡薄的境界。而對于聽者來說，同樣需要靜心聆聽，才能體驗到古琴樂的意境所在。就如那曲《高山流水》，當你靜心聆聽之時，聽見的是山與水彼此深情的對話，當你閉目冥想之時，仿佛自身已在山水間，清風拂來帶著水的淡淡濕意，山林間綠葉蔥蔥，山間小溪蜿蜒流淌匯聚在高山之巔，陡然傾瀉，那種美麗的自然之境正是琴音繪制的一幅優美的意境圖，聽琴就如看圖一樣，如何讓自己融入圖中去體會其中的內涵和深意，才是要追尋的東西。其次，情感賦予了音樂靈魂，因此有情感的音樂才能稱為藝術。古典音樂在表達其悠遠意境的同時，在音樂中更是體現了深厚的情感內涵。例如，《春江花月夜》配合了不同的民族樂器和演奏方法，其音樂的意境優美，如夢如幻，而在其間的情感卻是“一處相思，兩處閑愁”，無論是以琵琶為主的由慢而快的低沉的音樂，洞簫輕顫的呼應，還是簫鼓齊鳴擊奏，都體現出了月下江水一派如夢似幻的美麗景色，嗚咽的旋律將人們引入深遠意境的同時，那些從旋律中流出的絲絲牽絆，游離在江南美景之間，隨著音樂指引的意境緩緩流向了遠在家鄉的親人，凄凄迷迷、朦朧似月。
四、中國古典音樂的審美內涵
#p#分頁標題#e# (一)崇尚自然美
中國古典音樂皆來源于自然，在《山海經》中曾記錄了樂器“鼓”的來源以及在《呂氏春秋》的古樂篇中也記錄了十二律的來源，在古人看來，音樂中的十二律與自然界的風有著不解之緣，十二個月的不同風聲與十二律正好彼此對應，所謂“仲冬日短至，則生黃鐘。季冬生大呂。孟春生太蔟。仲春生夾鐘。季春生姑洗。孟夏生仲呂。仲夏日長至，則生蕤賓”由此而來。而從古文獻考究，中國最古老的樂曲正是對大自然的歌頌，體現了以生態自然物作樂的藝術美，所謂的“天籟”之音也是摒棄了人為因素的，那些由自然之物產生的暗合旋律的自然之音才是最美的音樂。中國古典音樂正是保留了這樣的自然本色，無論是在樂器的制造上，還是在音律的選擇上，都取自于自然，例如樂器笛、簫取自于竹;蘆管取自于蘆葦;木琴、胡笳等也都是取自于自然之物。正是這樣極具自然特色的樂器，才能奏出微妙的自然之音，從而達到古人追求的“天人合一”境界。因而，古人對音樂的審美是以自然為準則的，崇尚的是自然之美。
(二)以“和”為美
古典音樂特征范文第4篇
關鍵詞：跨界音樂 融合 價值觀
跨界音樂也稱混合音樂，是指把兩種或兩種以上的音樂風格交融在一起的音樂形式。它的誕生為不同的音樂形態、不同的音樂風格的結合創造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗?？缃缫魳返暮x可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂融合在一起而形成的音樂，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相交融的古典跨界音樂，它是跨界音樂中最流行、最具有代表性的一種音樂形式?？缃缫魳返臍v史時間不長，但是它符合社會多元文化的不斷發展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關注和喜愛，在世界樂壇上有著很強的影響力。
1 跨界音樂的起源和定義
跨界音樂的產生比較晚，大約起源于上世紀五六十年代，最早出現于美國。它的產生與音樂排行榜有關，一張新唱片登榜在不同類別的音樂排行榜上即被認為是某種意義上的音樂形式的交叉，成為跨辦音樂的原始模型。伴隨著這種發展趨勢，出現了許多跨界音樂人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀90年代，跨界音樂在中國逐漸興起，女子十二樂坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂伴奏在中國傳統戲劇中的使用等等正成為一種新銳時尚的生活態度和審美方式，跨界音樂在中國的藝術領域獲得了更新的詮釋。
音樂和音樂家的跨界現象發展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂下一個準確的定義？根據查看的相關資料以及所聽到的跨界音樂，筆者總結為在廣義上是指不種類、不同形態、不同風格的音樂相融合的一種藝術形式，在狹義上是指古典音樂元素與流行音樂元素的相互交織、結合的藝術形態?！巴ㄋ椎卣f就是將不同領域的歌唱方法、演奏方法根據需要改編的一種新的藝術形式，由多種音樂元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]
2 跨界音樂的特點
（1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進保守和樂內樂外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國作曲家周文中用古琴曲作為藍本，用西洋的室內樂的編制來呈現的《漁歌》。
（2）跨界音樂人大都具有深厚的古典音樂修養?？缃缫魳啡舜蠖籍厴I于專業的音樂學院或受到過名師指點，這是由跨界音樂本身的性質所決定的?？缃缫魳访撎ビ诠诺湟魳?，跨界音樂人必須有堅實的古典音樂基礎，才能駕馭這些作品，并在此基礎上進行變化創新。
（3）跨界音樂是一種嫁接，更是一種發展。[2] 跨界音樂由多種音樂形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優點，是一種突破和創新。我們在以看到跨界音樂以打破傳統、運用時尚元素和現代技術、融合多態風格的面孔吸引了更多不同層次的聽眾，形成了新的音樂演繹手法和演出方式組合。
3 跨界音樂的分類
（1）用古典音樂的演唱方式表現流行音樂。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂走近聽眾、走向市場作出了積極嘗試。
（2）用流行音樂的方式演繹古典音樂。
以古典的弦樂四重奏組合“古典辣妹”為代表，“用流行音樂的形式和現代化的演出方式打破音樂的界限，將古典音樂的精粹與世界各地的聲音和節奏互相結合，實現音樂的大同，把不被大多數人涉足的古典音樂展現出全新的概念?！?/p>
（3）流行音樂與古典音樂的交織融合。英俊瀟灑、實力唱將IL DIVO(美聲男伶)為大家充分展示了這一跨辦界音樂類型。他們的音樂把古典音樂和流行音樂完美地整合在一起，在音樂界可謂是獨樹一幟。
（4）民族與古典相整合的中國特色的跨界音樂。在這一跨界音樂形式中，譚盾的《地圖》極具代表性。他將原汁原味的湘西本土音樂與現場交響樂融為一體，為我們呈現了一場傳統與現代、時間與空間連接在一起的跨界音樂盛宴。
4跨界音樂產生和存在的必然性
無論是在西方還是在東方，跨界音樂能夠長期存在并迅速發展，一定有它的必然性。
首先，跨界音樂的產生和發展符合欣賞者價值觀和審美需求。人們傳統的價值觀認為，古典音樂等于高雅藝術，是上層社會的欣賞特權，欣賞古典音樂意味著高雅的品味和高貴的身份和地位。跨界音樂則化解了人們想顯示自身的高雅品味卻又缺乏對古典音樂的理解之間的矛盾，跨界音樂通俗易懂的特征使受眾不同程度地產生“藝術修養較高”的自我認定，體現了受眾的價值觀。另外，接受群體審美需求的多樣化導致了流行音樂創作風格的多樣化，而吸收古典音樂元素則為多元化的音樂創作提供了豐厚了創作母體，滿足不同人群的需求。從波切利與莎拉.布萊曼在中國演出獲得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到現代社會人們的喜愛?？缃缫魳匪囆g正是滿足了觀眾對古典、民族與現代等多重文化因素的需求，才受到人們廣泛的歡迎和贊譽。同時，對青少年來說，欣賞跨界音樂也是一種時尚，正如何曉兵教授所說：“流行音樂的低齡消費群體真正想購買的，并不是原來意義上的音樂，而是以某種熱門音樂為載體的時尚生活方式”。[3]
其次，跨界音樂的內涵在于融合和創新。在各種音樂元素通過自我調節融合在一起的基礎上，結合創作者和表演者的更新與超越，從而使其表現力更加豐富，更具廣度和深度。
第三，跨界音樂所蘊含的文化內容是跨界音樂長久發展和生存的基石?？缃缫魳肥且粋€極具包容性的概念，它所包含的音樂因素比世界上任何一種類型的音樂都要豐富，它應該具有旺盛的生命力和極大的發展潛力。無論是不同民族或不同風格或是古典與流行、嚴肅與通俗的音樂都能為跨界所用，并賦予原形式以新形象，從而更加鮮活、更具有時代感、更容易被大眾所接受。
第四，經濟發展、商業利益是跨界音樂發展的又一驅動。企業的營銷宣傳、演藝公司的商業演出往往會選擇社會上正在流行或已經出現流行趨勢的音樂形式，這無疑使跨界音樂成為被選擇的對象并被進一步推動發展。一些作曲家、演奏家、音樂人也會通過不同的方式嘗試對古典音樂的改編，以達到名利雙收的目的。這些低成本、高效益和廣受歡迎的跨界形式便成了古典音樂延續和重構的載體。
5跨界音樂未來發展的展望
古典音樂特征范文第5篇
[關鍵詞] 多元化音樂元素；配樂；古典音樂；爵士樂
動畫片與電影電視一樣，都是一種視聽藝術。而作為動畫片的一部分——配樂，它的魅力相信大家是有目共睹的。它是描繪場景、烘托氣氛的重要手段，是刻畫人物性格的重要表現，是動畫片節奏有力的體現，更是動畫片整體風格的體現。多年以后，或許我們已經淡忘了劇情，但配樂依舊記得。只要配樂響起，我們腦海必然浮現那一場場經典的畫面情景。動畫片的成功與否，配樂起著非常重要的作用。動畫片《貓和老鼠》就是一部這樣的好電影。
《貓和老鼠》也叫《湯姆與杰瑞》，自1939年在美國創作問世以來，成為風靡全球的經典短片動畫劇集。在我國不僅吸引著小朋友，也深受大朋友、老朋友的喜愛。一百四十多集的《貓和老鼠》，一集七、八分鐘的簡單故事，內容簡單，雖總出乎意料，但卻合乎情理，讓觀者驚嘆于作者的超人智慧?！敦埡屠鲜蟆凡捎玫氖菃〉男问剑瑒≈袔缀鯖]有對白，完全靠生動的形象、曲折的情節與想象的故事。但這種啞劇形式卻明白直觀，給觀眾的印象極其鮮明深刻。這很大程度得益于成功的配樂。《貓和老鼠》的配樂使用了大量的多元化音樂元素，包括古典音樂、爵士樂、民謠以及兒歌等。這些風格各異的音樂運用把主人公老鼠杰瑞的時而驚慌時而幸災樂禍，而湯姆貓抓不到老鼠的氣急敗壞但卻無可奈何的情感表現，刻畫得入木三分、栩栩如生。觀眾在多元化音樂運用的配樂下，觀看著貓和老鼠的鬧劇表演，盡情享受故事的幽默與風趣。本文就《貓和老鼠》配樂所呈示的多元化音樂特征，進行初步的分析。
一、古典音樂的主流展現
古典音樂有廣義、狹義之分。廣義是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。在《貓和老鼠》配樂中展現最多的就是古典音樂，這包括交響樂、鋼琴作品與歌劇等形式。很多耳熟能詳的古典音樂片段在某個情節甚至整個故事中出現，對故事情節的推動發展與刻畫人物的形象起到了戲劇性的張力作用。
如在《貓兒協奏曲》這一集中，湯姆貓在音樂廳里演奏鋼琴卻吵醒了躲在鋼琴琴弦中睡覺的老鼠杰瑞，惱羞成怒的杰瑞和湯姆貓進行了鋼琴演奏的較量，最后貓累得筋疲力盡地趴在鋼琴上，而杰瑞以超常的鋼琴技藝獲得了大家熱情的認同。貓演奏的鋼琴作品就是由李斯特作曲，并以鋼琴技巧難度著稱的《升C小調匈牙利狂想曲2號》（以下簡稱《狂2》）。這首鋼琴作品作為配樂貫穿故事的前后，而且音樂的快慢進行與故事情節發展配合得如此精致，不露一絲痕跡。一開始，湯姆貓作為鋼琴演奏家，身穿禮服出場，對觀眾鞠躬，原來嘈雜的音樂廳在指揮棒的提示下頓然安靜，自恃清高甚至對觀眾不屑一顧的湯姆整理好自己的領結開始演奏了。這是多么令人期待的時候啊，大家都豎起耳朵聆聽鋼琴大師湯姆的演奏。不負眾望，湯姆抬起了他的雙手用力彈下去，發出了渾厚的鋼琴聲音，與交響樂隊呼應著，這就是《狂2》的引子部分，在莊嚴的音樂曲調中，觀眾對鋼琴演奏家的敬佩油然而生。引子音樂結束后，湯姆從容地拿出手帕擦拭自己的雙手，又一次整理領結調整座位后帶出了《狂2》的主題音樂。鏗鏘有力的附點節奏，富有民族風格特色的主題音樂被湯姆演繹得淋漓盡致。就在湯姆貓賣力演奏的同時，跳動的琴弦吵醒了熟睡的老鼠杰瑞。杰瑞和自己的被子、枕頭都隨著跳動的琴弦，有節奏地飛起來，接著一連串快速的音階下行與上行的跑動，讓杰瑞無所適從，更氣的是連續的單音重發，讓杰瑞不斷沖擊琴木，摔倒在琴弦上。接著湯姆貓演奏著優美的副部音樂，杰瑞也被美妙的琴聲吸引，爬到琴身上陶醉地揮動拍子。鋼琴大師怎能容忍其他人來打攪他的演奏，湯姆用手指彈開了杰瑞，利用一段快速的音階跑動來捉弄杰瑞，可憐的杰瑞在飛跑的琴鍵里落魄奔跑。但杰瑞實在是太喜歡這個音樂了，它也情不自禁地拿起琴槌來敲打鋼琴，這讓貓很生氣，他把老鼠敲暈了。這時的老鼠忍無可忍了，它決定報復湯姆貓，于是乘著湯姆彈琴的同時，突然把琴蓋重重砸在湯姆的手上，湯姆的手腕頓時凝固了，只能剩下手指孤零零地在動。彼此氣得發瘋的貓和老鼠就在這首鋼琴作品的發展部分中展開了較量。此時音樂加速，卡通動作也開始加速。湯姆的手指被杰瑞設下的捕鼠器夾住，杰瑞被湯姆一把抓起，扔到琴椅下面，杰瑞爬出來敲打琴槌與湯姆進行音樂速度的比賽。貓和老鼠在熱鬧的音樂聲中拼死搏斗著。鋼琴音樂聲音和打斗的場面完全合拍。最后，在雄偉莊嚴的音樂結束聲中貓累得精疲力竭，衣服也被撕裂了，而小小的杰瑞卻勝利了，穿著禮服謝幕，接受觀眾的掌聲。在整集劇情中，沒有任何一句對白，但大家都對貓和老鼠這對冤家的鬧劇捧腹大笑，而這首以高難度著稱的鋼琴作品也因動畫的出彩表現展示得淋漓盡致、深入人心。
除了《貓兒協奏曲》有古典音樂的展現，在絕大部分的劇集中都有出現?！稌璧男堋分?，有約翰·斯特勞斯作曲的《藍色多瑙河圓舞曲》；《飛行貓》中有肖邦作曲的《光輝圓舞曲降E大調作品18 》；《室內溜冰場》用的則是柴可夫斯基作曲的《睡美人圓舞曲》；《湯姆的艷遇》中，湯姆貓為了討好美貓而動情地演唱門德爾松的《春之歌》；在《湯姆貓演唱會》中，湯姆以渾厚的男中音演唱羅西尼作曲的《塞維利亞的理發師》中的詠嘆調《快給城里的大忙人讓路》；《老搖椅上的湯姆》中使用的是羅西尼作曲的歌劇《威廉·泰爾序曲》；《好萊塢音樂廳》出現的是約翰·斯特勞斯作曲的《蝙蝠序曲》；約翰·施特勞斯作曲的還有《春之聲圓舞曲》《閑聊波爾卡》《皇帝圓舞曲》在《貓和老鼠》中都有使用；比才的《卡門》序曲也有幸收錄進《貓和老鼠》中。這些古典音樂的配樂很大程度上為故事情節的推動發展與刻畫人物的形象起到了戲劇性的張力作用。
郎朗說過，他對音樂的熱愛來自《貓和老鼠》。這話一點都不假。一般的古典音樂是內涵深刻、嚴肅、發人深省、不易讓人靠近的。在動畫片中配上這古董般的古典音樂，就猶如老人家散發青春的活力一樣，既使人高尚又使人快樂。這何樂而不為呢？小孩子捧腹大笑欣賞動畫的同時又能感受體會這么多的經典古典音樂，這是其他任何一部動畫片都不可比擬的。因此，《貓和老鼠》有了古典音樂的主流配樂，自身也就成為經典動畫片的代表了。
二、爵士音樂的時代體現
爵士音樂也叫爵士樂，是19世紀末20世紀初起源美國，并風行于全世界的一種流行音樂。是城市流行音樂拉格泰姆（Ragtime）和鄉村流行音樂布魯斯（Blues）的融和。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。作為大熔爐文化的美國，具有美國風格的爵士樂是他們在音樂上的自豪。因此爵士樂是當時美國社會非常盛行的流行音樂，也折射出20世紀初美國經濟處于上升階段，人民安居樂業的社會狀況。1939年出產的《貓和老鼠》是時代產物，是美國歷史文化背景的展示，具有濃郁的美國地域特點。爵士樂在《貓和老鼠》配樂中的運用也是時代的體現。
在《西部牛仔》中，湯姆貓為了討好美貓，腳踏著《得克薩斯貓》這首歌曲向美貓走去?！兜每怂_斯貓》就是一首爵士樂風格的男聲四重唱歌曲，它那搖擺特點的節奏剛好和湯姆貓的步伐一致。湯姆嘴里叼著一根煙，一身牛仔的行頭，搖擺瀟灑的步伐，加上深情的爵士風格男聲四重唱，把美國最具特點的西部牛仔展示得淋漓盡致，體現了美國的歷史文化背景。
美國作曲家喬治·格什溫創作的《藍色狂想曲》是一首具有鮮明美國風格的協奏曲作品，黑人布魯斯音樂的調性及和聲因素，爵士音樂的強烈的切分節奏和滑音效果都賦予這個作品與眾不同的色彩。這個作品的抒情性與戲劇性、舞蹈性與歌唱性的對置非常吻合貓和老鼠的嬉戲玩弄的劇情發展。單簧管、法國號和薩克斯奏起節奏很強的主題，音樂營造了一個異?；钴S的氛圍，這非常符合湯姆貓或者杰瑞老鼠沾沾自喜的形象。鋼琴陳述后，音樂在變奏中頻繁轉調，大量的不和諧音展現了美國的忙碌工作生活或者是貓和老鼠無數次惡作劇的幽默片段。如《倒霉的日子》中描繪美國都市燈紅酒綠的形象就是使用這段音樂。無數次貓與老鼠也是在這種爵士樂風格的配樂中追逐打鬧。《藍色狂想曲》作為配樂在動畫片中出現很多次，正因為太深入人心了，甚至有人說，一聽到《藍色狂想曲》眼前都是湯姆貓滿世界追杰瑞老鼠的畫面。
另外還有很多帶爵士樂元素的配樂在《貓和老鼠》中使用，最常見的莫過于片頭那只大獅子的搖頭與伸舌頭了，銅管樂器的搖擺節奏一響，小朋友馬上就會歡呼，美國的那只貓和老鼠來了，帶著他們喜歡的爵士音樂，跳著歡快的牛仔舞。爵士樂在《貓和老鼠》配樂中的使用，使《貓和老鼠》這部美國動畫片貼上了時代的標簽，讓人們的記憶定格在了那個年代。
三、民謠、兒歌的傾力加盟
《貓和老鼠》既然是一部動畫片，主要面向群體是兒童少年，那么在它的配樂中就少不了很多膾炙人口的民謠和兒歌?！督苋鹋c獅子》中講到，杰瑞幫助從馬戲團逃出的獅子在湯姆貓家歷經艱險找到吃的東西，填飽了肚子，最后杰瑞送獅子上了可以回到非洲森林的船，音樂《友誼地久天長》響起，他們臨別前，依依不舍，流下了眼淚。簡單深情的音樂，直觀動情的畫面觸動著小朋友幼小的心靈。珍惜朋友間的情誼不正是這一集影片傳遞給我們的信息嗎？讓小孩子在觀看動畫片的同時，接受著音樂傳達的信息，也慢慢明白人生的哲理。我想這正是《貓和老鼠》的成功之道?！妒フQ前夜》中，有享譽全世界的《鈴兒響叮當》；《請安靜》中，杰瑞哄皇帝睡覺時唱的《搖籃曲》（勃拉姆斯作曲）；《皇帝的睡眠》中的法國兒歌《兩只老虎》；《兩只印第安小鼠》中的《十個小印第安人》，等等。充滿童趣的歌曲一方面恰如其分地表現了湯姆貓和杰瑞老鼠的天真快意，另一方面又可以迎合小孩子的興趣愛好。
