流行音樂與古典音樂的關系

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流行音樂與古典音樂的關系范文第1篇

關鍵詞：積極性；現代化元素；改革創新

音樂屬于藝術課程的范疇，不僅可以培養人的情操和鑒賞

力，還可以提高其思維和記憶，有利于人的工作和學習狀態的提升。大學音樂素質教育中主要有古典音樂和流行音樂兩種，但這兩種音樂從不同時期發展而來，具有時代特征的差別，但兩者在本質上具有共性。所以，如何實現大學音樂素質教育中古典音樂跟現代流行音樂的有機結合，對大學音樂教育至關重要，甚至會影響到未來音樂事業的發展。

一、古典音樂和現代流行音樂的特征

李嵐清在《李嵐清音樂筆談》中提到音樂的重要性：“音樂是美育的重要組成部分，不僅可以陶冶人的情操，還可以啟發創意，有利于自我情感的表達和抒發?！毕矚g和熱愛音樂，可以完善自身的文化修養?，F代音樂主要分為古典音樂和流行音樂兩大門類。古典音樂（classical music）主要是指規模宏大、影響深厚、結構復雜，具有持久性效應的音樂，而現代流行音樂（popular music）主要是指廣為流傳、通俗易懂、活潑的音樂，兩者表面看似存在很大

區別，但其本質上存在一定的通性，所以，并不存在真正的矛盾和

沖突。

現代音樂創造中，可以實現古典音樂和流行音樂的融合，很多古典音樂家將古典的音樂轉變成了現代流行音樂的風格，例如：理查德?克萊德曼采用流行音樂的元素來詮釋和演繹古典的鋼琴曲，在大的時代背景下，采用“應情動人”的方式來表達。所以，現代大學音樂中，如果將現代流行音樂跟古典音樂相結合，發揮出各自的優勢和特色，有利于音樂素質教育水平的提高和發展。實現這兩者的結合，不僅會使古典音樂更“平易近人”，同時也會讓流行音樂的檔次更高，意義更深遠。

二、如何實現古典音樂跟現代流行音樂的有機結合

素質教育需要滿足的要義：面向全體學生；實現學生的德智體美的全面發展和進步；提高學生的積極性和主動性。將素質教育融入現代大學音樂的教學中，首先，要把握好大學音樂課程教育的目標、對象、教學過程、教學方式和教學關系等內容，同時要注重教學環境，構建符合大學音樂素質教育的教學模式；其次，針對大學音樂教學中的情趣性、創造性和開放性的特點來構建符合大學音樂素質教育的教材和課程體系；最后，在大學音樂素質教育中實現課堂跟課外實踐教學。

現代學生對古典音樂的認識存在一定的偏差：對古典音樂的欣賞面比較狹窄；缺乏對古典音樂作品的認識和了解，感覺古典音樂較為古板。所以要想實現古典跟流行的有機結合就需要在培養學生對流行音樂熱愛的基礎上，提高學生的欣賞水平和鑒賞能力，同時要將古典的元素和內容等融入現代流行音樂中。

1.消除學生內心深處對古典音樂的漠視和恐懼

很多時候學生都會聽見一些門鈴、灑水車、手機鈴聲等，但都不曉得這些音樂出自何處，所以可以利用這個機會對那些熟悉的樂曲進行錄音，在錄音中設置古典音樂，認真地分析古典音樂的內涵和價值。例如，在按門鈴時，我們設置一首樂曲《致愛麗絲》，這是貝多芬的鋼琴曲。而當灑水車出現時，設置一首《婚禮交響曲》，不僅可以提高學生的學習積極性，還可以讓音樂學習富有情趣等。只有消除學生心中對古典音樂的認識偏差，才會提高學生學習的動力。

2.積極地探索古典跟流行音樂的有機結合元素

古典音樂中可以添加一些流行性的元素，很多古典音樂已經開始慢慢地現代化了。在古典名曲《命運》中表現了濃厚的感情，貝多芬的作品讓學生感悟到真正的價值所在。但欣賞了理查德改編的《命運》后，才發現《命運》也具有時代特征，于是恍然大悟。所以，要想將古典音樂在大學中普及和推廣，需要激發起學生對古典音樂的熱愛，例如，可以采用精美的電子小提琴古曲和女子十二樂坊的經典名曲，利用現代化的演繹節奏，提高學生的興趣。

3.加強大學音樂素質教育的改革和創新

（1）采用多媒體教學方式來提高學生的學習積極性，讓生動形象的古典音樂特色展現在學生的眼前；（2）優化課堂教學模式，形成多元化的教學方式。

隨著現代音樂的發展和進步，音樂形式逐漸發生了改變，但在大學音樂素質教育中只有優化教學模式，將古典融入現代音樂教學中，才會促進音樂事業的發展，提高素質教育的水平。

參考文獻：

[1]張文利.大學音樂教學中古典與流行的結合研究[J].赤峰學院學報，2012（20）：153-154.

流行音樂與古典音樂的關系范文第2篇

（九江學院，江西九江332000）

【摘要】古典音樂與流行音樂都是大學音樂教學中不可忽視的內容，將二者結合起來具有重要作用。教學中應該采取有效措施，重視素質教育、利用信息技術、整合課程內容、推進教學改革，并完善課程設置，提高教師綜合素質，以取得更好的教學效果。

【關鍵詞】大學音樂教學；古典音樂；流行音樂；教學改革

大學音樂包含多方面內容，其中古典和流行音樂都是教學中不可忽視的組成部分。但在教學中常常出現的問題是只重視其中之一，忽視將二者有效結合起來，制約教學活動順利開展，對提高學生綜合素養也產生不利影響。今后應該轉變這種情況，采取有效措施，促進二者結合，以提高課程教學效果。下面將對這些問題進行探討分析，并提出教學對策，希望能夠為實際工作提供指導。

一、大學音樂教學中古典與流行結合的意義

（一）豐富學生知識結構體系

學生學習音樂知識時，不僅要重視流行音樂知識學習，還要重視古典音樂知識學習，這是教學中不可忽視的重要內容。教學中只有將這二者結合起來，才能豐富學生知識結構體系，讓學生掌握更多的教學內容，充實學生頭腦，對學生進一步學習和工作具有重要意義。

（二）促進學生綜合素養提高

學生要想提高自己的綜合素質，必須注重對古典音樂和流行音樂的學習，深刻掌握相關內容，完善自己的知識結構體系，用古典和流行音樂充實自己頭腦，陶冶學生情操，進而促進學生綜合素質提高。

（三）更好組織課堂教學活動

通過合理引入古典音樂和流行音樂，更有利于任課老師組織課堂教學活動，調動學生課堂參與積極性，讓學生在課堂活動中更好學習知識，完成教學任務，調動學生學習的積極性。

（四）推動課堂教學效果提升

通過將古典和流行音樂結合起來，合理組織教學活動，促進教學工作順利開展，能調動學生參與課堂的積極性，讓學生更好學習相關知識，掌握教學內容，完善知識結構體系，從而取得更好的教學效果。

二、大學音樂教學中古典與流行結合的對策

（一）重視素質教育，有效組織教學工作

教學中要堅持素質教育理念，以提高學生綜合素質為出發點，促進古典音樂和流行音樂結合，從而取得更好的教學效果。在素質教育理念指導下，通過合理組織課堂教學，對古典和流行音樂知識進行科學合理安排，完善課程教學內容，讓學生更好參與教學活動。進而調動學生積極性和主動性，更好地掌握古典和流行音樂知識，促進學生綜合素質提高。

（二）利用信息技術，科學開展教學活動

教學中應該重視信息技術應用，利用多媒體演示教學內容，從而調動學生參與課堂活動的積極性和主動性，激發學生熱情。多媒體技術形象、直觀，能將古典和流行音樂知識形象、直觀地展示給學生，讓學生對教學內容有更為全面的了解，從而更好投入到學習中。同時，在信息技術支持下，也有利于教學活動順利開展，能更好組織教學活動，綜合應用情境教學法、參與式教學法、合作教學法等教學方法，讓學生對教學內容有更為全面的了解，提高學生課堂參與度，促進教學效果提升。

（三）整合課程內容，激發學生學習熱情

對現有的課程內容進行整合，促進古典和流行音樂結合，完善課程體系設置。這樣通過教學和學習活動，讓學生對流行音樂有更為全面的了解，在更高層次上掌握教學內容，加深對流行音樂的理解和認識。同時也應該將古典音樂滲透到教學活動中。例如，教學中嘗試利用多媒體技術播放《回家》《致愛麗絲》等古典音樂，讓學生對這些內容有更為全面的了解。同時也可以播放流行音樂，這些內容學生一般比較熟悉，能更好地投入學習活動中，激發學生學習熱情。

（四）推進教學改革，優化課程結構體系

轉變傳統教學模式，采用新的教學模式和教學方法，激發學生學習熱情，以取得更好的教學效果。例如，教學中盡可能多用多媒體技術，實現視聽結合，從而優化課程教學；對課堂結構和教學活動組織形式進行優化，給予學生更多的表演機會，讓學生更好參與教學活動中；注重教學欣賞和教學討論，通過對古典和流行音樂的欣賞和討論，讓學生對教學內容有更為全面的了解，加深學生對相關教學內容的認識，從而取得更好的教學效果。同時還能提升學生情感體驗，促進學生審美素質提高，豐富學生音樂知識結構體系，取得更好教學效果。

（五）完善課程設置，提高教師綜合素質

改進課程設置，在重視古典音樂知識學習的同時，也注重對流行音樂的學習，將二者巧妙結合起來，推動教學活動順利開展。同時注重教師隊伍建設，促進任課老師綜合素質提高，引進既懂古典音樂，又懂現代音樂的任課老師，從而推動教學活動順利開展。加強對教師培訓工作，更新教學觀念，掌握現代教學方法，從而有效組織教學工作，推動大學音樂教學順利開展。 三、結束語 總之，在大學音樂教學過程中，將古典與流行音樂結合起來具有重要作用。今后在教學過程中，應該認識其重要作用，并采取有效措施，合理組織教學工作，推動教學活動順利開展，讓學生對古典音樂和流行音樂有更為全面的了解。從而豐富學生知識結構，提高學生綜合素養，促進大學音樂教學效果提升。

參考文獻

[1]李冬霞．芻議音樂教學中“經典”與“流行”的關系處理[J].藝術教育，2014，(2)．

流行音樂與古典音樂的關系范文第3篇

學科發展視野中的

《流行合唱》

提起合唱藝術，人們總會想起西方古典音樂藝術中的和聲魅力以及巴赫時代的復調、古典時期的主調，也會隨之想起曾領起中國近代音樂發端的學堂樂歌。正是在學堂樂歌的承載下，西方音樂藝術中的和聲所蘊含的立體美感開始深入中國民眾之心，中國傳統音樂中占主導地位的線性旋律思維被得到拓展?！读餍泻铣芬粫谛屡d流行音樂如爵士樂、搖滾樂、鄉村音樂日益發達的社會背景中看到了古典音樂積累起來的人類精神財富的時代價值。它將古典音樂的精髓平民化、娛樂化，在進行通俗易懂的藝術改編基礎上，使古典音樂的音樂風格和形象煥然一新，在普及喜聞樂見的古典音樂內容的同時，打破了古典音樂固有的審美習慣，拓展了其中的審美視野，培養了合唱作品受眾青少年的新的藝術審美能力。書中所選擇的西方古典曲目器樂作品很多，如維瓦爾第的小提琴作品《四季》、巴赫的《C大調創意曲》和《E大調長笛奏鳴曲》、海頓的《“驚愕”交響曲》、莫扎特的弦樂四重奏《小夜曲》和《土耳其進行曲》、貝多芬的《“命運”交響曲》和鋼琴小品《致愛麗絲》等。而中國作曲家黃自的著名藝術歌曲《玫瑰三愿》被置于爵士樂的和聲與律動之中確屬大膽創思?？梢哉f，《流行合唱》一書力圖嫁接古典與現代、經典與流行、器樂與聲樂、線條旋律思維與立體和聲思維于一體，這種創造性的編創是目前國內合唱中極少見的。

音樂創作手法視野中的

《流行合唱》

這本《流行合唱》采用了無伴奏的形式，在展現合唱立體音響魅力的同時，也展現了合唱藝術中的聲樂技巧(主要是音準)。這種技巧絲毫不遜于器樂表現的能力，自由地轉調、繁復的變音、靈動的節奏，無―不在傳達這樣一個訊息：《流行合唱》運用了流行的時尚元素，實則為表達精致的藝術追求，其創作手法特色值得一談。

無伴奏合唱是合唱藝術皇冠中的明珠，音準、節奏、音樂的把握，全仗演唱者訓練有素的技藝?！读餍泻铣份^之于以前的合唱作品突出的亮點是，它成功地將流行音樂手法中的和聲及律動納入到無伴奏合唱的藝術表現中來，使作品不僅具有了濃郁的古典音樂內在的邏輯、風格與色彩，也飽含了流行音樂手法的鮮明個性。而附錄的光盤中的柏林藝術大學“美妙星期五”流行爵士合唱團的演唱則為人們閱讀這本曲集時增添了直觀的藝術感受。

1　主題的選用

曲集的編創以古曲藝術中“流行”的主題為基礎，利用原作中業已成型的藝術形象為藍本，將原作中最動人的主題進行“截取”。

可貴的是，這些動機或主題并非像傳統變奏曲中所采用的原樣展現、再進行變化的手法，而是進行了不同程度的“裁剪”。這種“裁剪”截取了原作中的核心素材，保留了原作中的風格特色，但也賦予了新作更多的變化空間，有的甚至還進行了多主題的嫁接。如：《四季之歌》中截取了“春季”中歡快的主題句和“冬季”中慢板抒情的主題句，將之合為音樂的主題，加上其他音樂要素的配合，使原作的風格更為突出?！都s翰?巴斯蒂安的歌》中截取了“c大調創意曲”和“c小調賦格”的動機材料，形成既有對比又有展開的主題樂句，原復調中的卡農、回轉、逆行等手法被劃為主題延展的手法之一?！豆穆曋琛分袑⒑ｎD《驚愕交響曲》的主題進行了“分配”，化為三組人物――海頓、貴族夫人以及解說人一的交替主題，這樣的主題“分配”使情緒的宣泄、場景的描繪更為鮮明。莫扎特的《土耳其進行曲》中所描繪的土耳其軍樂器音響被合唱隊員運用人聲加以主題化展示。貝多芬《獻給愛麗絲》中“半音反復”的動機被合唱運用豐富的人聲加以“放大”，并發展為大小三度音程的不和諧“撞擊”，原主題至此已經大為改變，難辨其“真面目”了。

由此可見，《流行合唱》中的古典主題選用完全采用了器樂化的手法，在突出原形旋律、主題動機韻味風格的同時，進行了大膽的改變，這些改變賦予了新作以更大幅度地表現力。

2　節奏的遴選

“流行音樂”作為現代音樂的重要體裁，一直以其豐富的節奏律動獨領風韻，而爵士樂、搖滾樂和鄉村音樂則更甚。《流行合唱》真切地感悟到這一藝術的魅力所在，在編創合唱時進行了創造性發展，這一手法成為曲集的又_特色。

20世紀，爵士樂受到了重視。它在節奏上最顯著的特點是大量使用附點節奏、連續切分和三連音形成輕重音游弋、顛倒的搖曳感覺：但搖滾樂的切分音運用有著明確的節奏規律，即每一個切分音都有明確的間隔，從而產生強烈的節奏感；而鄉村音樂在節奏上則突出地表現為輕快?！读餍泻铣吩谶\用這些“流行”節奏律動上注意了量體裁衣、切合實際。如《西西里島的巴薩諾瓦》結合原舞曲搖晃動蕩的特點，雜糅進搖滾樂節奏，使之與原巴薩諾瓦(BossaNova)舞曲節奏交替出現，并結合拉丁舞曲節奏音型，使原作的音樂更為多變。《玫瑰三愿》中，在男聲聲部采用了典型的爵士和搖滾均勻的“低音進行”節奏音型，而女聲進入時則加入流行音樂元素，兩者相互映襯，主題音調更為鮮明?！吨聬埯惤z》改變了原作中的規整節奏，將重音提前從而形成不合拍子的切分節奏音型。而《“命運”交響曲》中則引入搖滾的“雷格”(Reggae)節奏音型，強烈的動感節奏使全曲以嶄新的面貌出現。莫扎特《小夜曲》的第二部分穿曼波?波萊諾(Mambo Bolero)的舞曲節奏，使合唱在舞曲節奏律動中富有生機和活力。

如上富有動感的流行音樂節奏與原作的節奏相互協調、交相輝映，增加了古典原作節奏律動的同時，也增加了古典音樂的時尚動感。

3　和聲的設計

爵士樂和聲強調色彩化地變換音高，強調音色的粗獷與變化，使得音符與音符以一種含糊不清的方式來連接，它打破音樂進行中的平穩，經常使用高疊置和弦及非協和和弦，如七和弦、九和弦和增減和弦等。所以，古典時期三和弦的手法在《流行合唱》中被大量變換，以此獲得了新穎的音響效果和張力。

《流行合唱》中的和聲設計大都與節奏的安排相結合，并突出了和聲的特性。如《獻給愛麗絲》在22小節后的過渡樂段中，在27、31、36小節處運用了爵士和聲，突出了大七和弦的張力和小二度音

程的撞擊性，突出了不和諧的和聲張力，改變了原作的效果。黃自的《玫瑰三愿》中也大量運用了大七和弦來進行音響上的“濃墨重彩”，且這些和聲與節奏音響相配合，突出了音響和聲張力的爆發式效果。

《流行合唱》中的和聲并非孤立運用，它們與節奏、音調，甚至結構的處理，都有密切關系，這就使其中的和聲綻放出濃郁的特質，使原作不僅在動機形象上獲得了發展，在音響的張力上也予以了意境的挖掘與拓展。

除了上述的音樂手法特殊外理外，《流行合唱》還在結構的把握上予以了新的發展，突出了流行音樂對結構的自由運用，使原作的結構獲得了一定展開和變化，如對《獻給愛麗絲》結尾的擴充。

由上可見，《流行合唱》不僅在藝術表現形式上對原作進行了改變(器樂的改為聲樂)，還在內在音樂創作手法上進行了新的發展，突出了不同審美需求所帶來的音樂創作手法的相應變化，賦予古典原作以嶄新的面貌與風韻。

人文藝術視野中的

《流行合唱》

當古典時期的音樂以原形魅力在現代舞臺上綻放光彩時，它或多或少地帶上了“正統”的面具。這種“正統”使其不自然地戴上了“神秘面紗”。與原作相比，《流行合唱》采用了或嬉戲調皮、或詼諧幽默的通俗化風格，在進行了律動感極強的全新演繹后，古典原作并非被置于完全對立的一面。這種改編是著眼于當下多元藝術視野的全新關照。究竟這種編創是否具有發展經典的作用呢，我們不妨進行一些人文藝術的學理分析。

首先，現代藝術的審美需求講究“以人為本”，“人性化”、“人文關懷”成為藝術創作者追求的一個重要因素?！读餍泻铣吩谛问脚c內容上采用了清新活潑的藝術風格來表現古典原作的精髓，它首先就考慮到藝術欣賞的對象(尤其是青少年)的現實情況，這些生活在流行音樂氛圍中的人群，或多或少地對古典原作有審美上的距離感?！读餍泻铣芬栽骶碌氖址ê退囆g品格為內在核心，以人聲為樂器，用爵士樂、搖滾樂和鄉村音樂的素材為外在載體，把原作以流行的音樂手法“精致”地表現出來，突出“精致”與“活潑”并重，這就是對原作“人性化”的解讀。于是，古典音樂中的“嚴肅”特質退化為作品中的精髓或根本，“古典”得以傳揚。

其次，多元藝術并呈使得表現手法趨于復合。每一種藝術都有其存在的價值和空間，保持與變革是一個永遠“常談常新”的話題。當古典遭遇現代，當嚴肅遭遇流行或時尚，“文化觸變”不可避免。合唱藝術作為群體藝術，其藝術魅力不必多言；古典器樂精品經歷時間的洗禮，其藝術魅力也昭然可見：流行音樂作為群眾文化，其社會價值和藝術價值都曾被肯定。因此，《流行合唱》將這幾種藝術進行了嫁接，復合為現代藝術語言的新嘗試，從形式上是適應于“文化觸變”的，從手法上采用了“復合”。

流行音樂與古典音樂的關系范文第4篇

流行音樂與大學生的關系

音樂通識教育是大學教育的重要組成部分，是關于審美教育、德育教育、人格教育、心理教育、創新教育、素質教育、成功教育、價值教育的全面發展新時期復合型人才的“通才教育”。而在所有音樂形式中，流行音樂這種具有青年文化代表性質的藝術形式和現代大學生尤為親近。究其原因主要在于流行音樂自身的特點：

1.通俗性流行音樂的內容大多都取材于現實生活，用一句俗語來說就是“接地氣”，很多作品以描述普通人的生活和情感為主，其中包含人生的理想、人生的哲理以及對于一些社會認知的現象等。在高校通識教育選修課中，大學生更容易掌握的原因就在于，流行音樂通俗易懂、易學易唱、旋律優美、風格多樣，它不像古典和傳統音樂那樣必須經過專門的技能訓練和具備深厚的音樂基礎，大學生可以通過體會平淡直白的歌詞和豐富的情感，即可理解流行音樂的內涵。

2.情感性德國著名的社會批判理論學家阿多諾認為：流行音樂真實地反映個人與社會的矛盾，是人們宣泄不良情感、消除社會危機和重塑文化民族性的重要渠道。大學生經常承受著各種精神壓力和困惑，如就業和戀愛問題、價值取向等，往往無法自我排解。流行音樂所具有的鮮活明快抑或纏綿傷感的旋律，更容易引起大學生的情感共鳴和滿足他們的情感需求。

3.時代性如果說古典音樂反映了音樂的藝術高度，那么流行音樂則代表了社會文化的晴雨表。流行音樂在思想觀念上和情感上總是緊隨時代潮流，契合時代精神訴求。所以每個時期都會產生相應的流行音樂作品，其中都體現和反映了那個時期的社會特點。這也迎合了大學生們追趕潮流、緊扣時代脈搏的文化口味。

4、商業性。流行音樂是現代文明與科技相結合的產物，它與商業性文化娛樂圈活動緊密相連，憑借現代電子信息技術和手段．加上近乎瘋狂而頻繁炒作的音樂選秀活動，流行音樂強勢的市場運作使得如今大街小巷到處都播放著流行歌曲，電視、網絡、MP3、手機都成為流行音樂傳播的重要媒介。這對身處網絡化、信息化時代的大學生來講，無疑都是無法抗拒的。

高校流行音樂通識教育的現狀

1.緊缺的教學資源相關流行音樂開設的通識選修課程不足，全校范圍內出現供不應求的情況。由于缺乏獨立的教育教學組織，承擔教學任務的藝術類教研室基本都掛靠在專業學院。另外，在專業學院的教師由于受專業教育和傳統教學方式的影響，很難適應非專業學生的學習特點和實際要求，特別是對當代流行音樂沒有系統的學習和研究，導致課程內容的淺顯化。

2.灌輸式的教學方法教師教學以知識灌輸為主，學生被動聽講，教學方法的枯燥和單調性，削弱了學生參與互動的能力，逐漸失去了對流行音樂學習的興趣。

3.單一的成績評定我國現行的通識選修課程考核大多以知識考試方式為主，側重于對學生知識面或知識記憶能力的測評，基本上還是沿用期末測試題等進行以知識記憶為主的考核，計分方式為百分制。事實證明，對于像流行音樂教育這類理論與實踐相結合的活性動態課程，并不只能通過理論的紙質考核才能顯現學生的學習狀態與成績水平。

高校流行音樂通識教育的教學反思

在強勢的大眾傳媒瘋狂傾銷的信息時代，為大學生提供另一條接觸流行音樂的歷史、風格、經典作品、優秀作家、人文思想、社會心理的通道，提升大學生對音樂的感受、體驗和認知能力，正是音樂教育工作者的值得思考和研究的課題。

1.樹立多元開放的教育理念

不可否認，以往在大學音樂教育占主導地位的古典音樂和傳統音樂，它們以深廣豐富的創作水準，復雜精妙的體裁結構影響著大學生的精神世界、心理世界、道德世界，甚至還給他們帶來無窮的智慧和力量。但流行音樂對大學生產生的影響是客觀存在的事實，正如所有的文化形式都存在是否適宜的問題，我們也不可否認流行音樂中有一部分并不適合大學生。不過假如學校音樂教育就此把流行音樂拒之門外，則如掩耳盜鈴一般自欺欺人。所以高校音樂教育工作者必須對流行文化有所了解，能知其利弊，辨其真偽。只有在摸準流行文化的脈搏，通過對學生需要的分析，抓住流行音樂中的亮點，找準流行音樂與大學生教育之間的結合點，才能引導學生正確的對待流行文化，創造師生、生生之間的和諧互動。

2.選擇具有價值導向的教學內容

流行音樂良莠并存是不爭的事實，它的純度、含金量絕非可與正統音樂相比。音樂教師要精心挑選一些健康向上，適宜大學生年齡特點、身心特點，并且有一定的思想性和藝術性的音樂作品介紹給學生。同時，教師還要提高學生對于流行音樂美丑、優劣的識別能力，形成正確的審美觀念。由于流行音樂得到了眾多人的歡迎，也就難免被各種力量，尤其是商業和政治所利用，在其推廣過程中充斥著無中生有、過度包裝、炒作造勢和虛假宣傳，教師應提醒大學生絕不能隨波逐流，媒體中播什么就聽什么，社會上傳什么就唱什么，而應考慮這些音樂是否適合自己，是否可以豐富自己的人生體驗、提升自己的文化素養、滋養獨立精神和自由思想[5]。如只是為了追求商業的最大利益化而創作和包裝的《愛情買賣》《香水有毒》等流行歌曲，只表現了“卿卿我我”“你情我愛”的簡單低俗，對大學生產生了負面的影響。而近年來最受大學生歡迎的歌曲之一《我相信》,以勵志色彩的歌詞，加上慷慨激昂的演唱，給大學生帶來了積極的正能量。此外還有環保主題的歌曲《地球的孩子》愛國主義歌曲《龍的傳人》等等都可以作為教學資源，加入到教學內容中，不僅凈化了大學生的心靈世界，拓寬了他們的音樂視野，還為校園文化建設注入了新鮮的藝術表現形式。

3.運用參與互動的教學方法

流行音樂之所以是流行音樂，是因為它具有與古典音樂、民族民間音樂不同的特點。所以教學方法也不能照搬古典音樂和民族民間音樂教學的模式。課堂上除教師講授以外，還應適時地進行課堂討論，有的章節可以與學生合作講授（教師引導、補充、點評等）,教學方法應特別注意學生的互動參與性。節奏是流行音樂的核心要素，其節奏規律較其他音樂更為動感，在課堂教學中學生不僅是端坐靜聽，而要感受律動，讓身體參與到音樂搖擺中來。比如，在聽賞某些演奏的流行音樂時，學生可以通過多種方式來感受節奏和表現節奏(打出各類音樂的核心節奏或者搖擺身體)，又如在學習流行歌曲的演唱時，要注意現場互動的多樣性，包括歌唱者與伴奏者的互動、學生間的互動、師生間的互動等。總之，鼓勵學生“動”起來，教學方法和唱、奏、演結合起來，從而使學生更直接的感受流行音樂的魅力。另外，可以在課余時間播放合適的流行音樂作品，培養學生聆聽音樂的情趣和習慣，為音樂課堂的教學起到一定的鋪墊作用。同時組織開展流行音樂方面的專題講座、評論、舉辦流行歌曲比賽等，不僅可以引導學生正確的看待流行音樂，提高他們的審美鑒賞能力，還可以通過豐富的課外實踐活動，鍛煉他們的舞臺表演能力和心理素質，從而提升他們的自信心和實踐能力，多方面調動學生學習的積極性和主動性。

4.采用靈活多樣的評價方式

評價方式是對事物發展的一種指向，錯誤和不適宜的評價方式會導致評價對象的異化，繼而造成評價結果的不準確。由于流行音樂特有的不拘一格的即興性，教師對學生學習情況的考核方式也需要靈活多樣，不能呆板僵化。比如任課教師在開設流行音樂通識教育選修課之前，自己先編寫出具體的教學方案，可以包含流行音樂欣賞、流行歌曲演唱、樂器常識等基本教學目標，再根據自己的教學規劃，逐步引導學生欣賞流行音樂、掌握演唱方法、認識和了解各種樂器，進而領略流行音樂的美。在整個課程的實施過程中，教師應該通過觀察、訪談等方式記錄學生對于音樂理解的變化，并將報告提交教務部門，為下一次通識教育課程作出參考。另外，期末考核方式可以采用唱、奏、演等非紙質顯現形式，也可用論文寫作、題目問答等方式給予學生成績評定。

美國教育家雷塔克曾說過：“只有教師在教學過程中以自己的獨特方式尋找自己道路的時候，教育才能成為藝術，才會有高質量”。高校音樂教育工作者應充分利用流行音樂這一深受大學生喜愛的教學資源，結合切身的教育教學實踐，不斷反思自身的教學行為和方法，以具有藝術魅力的教學影響力，培養出愛國榮校的當代大學生。

參考文獻：

[1]樊蕾.高校流行音樂選修課的教學改革與創新科技信息[J].2010,5;131.

[2]趙斌.大學音樂教育中流行音樂的重要性[J].北方音樂2015(24);31.

[3]陳智慧.流行音樂的強勢與大學生的成長當代青年研究[J].2010(1);56.

[4]董莉,楊穎,斯蕓,劉龍,張勁梅.高校通識教育選修課教學探討[J].大理學院學報2014(11);85.

流行音樂與古典音樂的關系范文第5篇

關鍵詞： 普通高校 音樂教育 流行音樂

在高校校園文化的建設中，音樂文化是重要的組成部分，對于提高大學生的綜合素質，加強和改進大學生思想政治教育工作具有十分重要的意義。音樂教育，不僅僅是培養大學生對音樂的審美感，更重要的是關系到個人的道德、情感、倫理、修養等方面的提高和完善。在音樂教育中，我們應該選擇什么樣的音樂？貝多芬曾說：“音樂應當使人類的精神爆發出火花?！被仡櫴澜缫魳返钐?，無論是傳統音樂民間音樂、藝術歌曲、交響曲和歌舞音樂，還是中國的“西北腔”、“南國風”及“中原韻”等，均堪稱人類文化藝術的瑰寶。但我認為在各種音樂門類中最能體現“爆發出火花”的可謂是當代的流行音樂。

一、普通高校音樂教育現狀及分析

現階段，大部分普通高校在開設音樂藝術方面的選修課基本上都有《古典音樂欣賞》、《歐洲音樂史》、《交響樂欣賞》之類的古典音樂課程。存在的主要問題是：音樂課程的門檻很高，學生的藝術品位較低；重知識傳授，輕能力的培養；重照本宣科灌輸，輕教法的創新和面對現實的藝術成果。究其原因，課程內容有一定的深度，不完全符合當代大學生的興趣愛好，可以說“陽春白雪和者寡之”。事實上高校學生是喜愛音樂的，對校園音樂活動表現出很高的熱情，但是，普遍存在著音樂知識貧乏、音樂基本素養較差的現象。不少學生把流行音樂視為不需要多加思考的“快餐文化”，或者看作單純的娛樂手段。校園中大約有80%的人喜歡流行音樂，能說出很多港臺歌星的名字和歌曲名稱，卻完全不知道流行音樂的起源及其類別。另外，還有些學生缺乏自我調控性和判斷能力，人生觀、世界觀、價值觀尚未成熟，過多接受社會不良音樂風氣影響，過分追崇歐美歌星，盲目“跟風”，誘發不健康的迷戀情結，導致身心萎靡不振、學業荒廢。如果在高校音樂教育中適當引入藝術品位比較高的流行音樂，不僅能提高學生對音樂的興趣，而且能培養學生具備一定程度的審美能力，分辨出真、善、美與假、丑、惡，進一步發揮流行音樂的導向作用，并將其作為跨入欣賞古典音樂的大門。因此，引導學生如何看待流行音樂，是高校音樂教師和音樂教育工作者值得深思和不斷探索實踐的問題，也是一項繁瑣而又艱辛的系統工程。

二、引導學生學會鑒賞和聆聽優秀的流行音樂

現代通俗歌曲是現代流行音樂的一個重要組成部分，它以演唱方法不拘一格，突出“自我感受”的自然真切特點并列于“美聲”、“民族”唱法。流行音樂是融合了多種元素的音樂，有著特定的歷史背景及獨特的聽覺效果。隨著大眾媒體的日益發展，流行音樂不但改變了人們的娛樂觀念，而且影響著大眾的審美意識和生活方式。由于我國流行音樂起步較晚，在改革開放之初傳入時曾經歷種種的壓力與磨難。但在今天看來，流行音樂可以說是反映時代的一面鏡子，是社會經濟發展的必然產物，是中國人民認識自己內心世界的真實寫照。如“鳳凰傳奇”組合演唱的《自由飛翔》是我國手機彩鈴選用人數最多的歌曲，演唱者玲花、曾毅被譽為“通俗歌曲演唱最佳搭檔”。他們演唱的作品感染力非常強，深受全國億萬觀眾的喜愛。所以，我們沒有理由忽視流行音樂的存在。又如李宇春是“超女”，但在聲樂教育家金鐵霖老師的眼里，她還沒有“上路”。一邊是藝術新秀，一邊是沒有“上路”，誰是誰非？難道是“粉絲”們錯了嗎？這不能不懷疑我們傳統文化的評價機制。再如2009年的“快女”曾軼可的“綿羊音”的唱法，也有貶褒不一的說法，但她卻擁有著千萬歌迷。我們對新涌現出的歌手們的演唱應當作出正確的評價。回顧30年以來，我國歌壇上涌現了很多流行歌曲，如《一無所有》、《亞洲雄風》、《綠葉對根的情意》、《一個真實的故事》、《日出東方》、《飛得更高》、《我和你》、《荷塘月色》、《平安中國》、《暗香》、《愛是天意》等都是有著鮮明的民族個性和較強藝術感染力的作品，其社會功能是其他藝術形式難以取代的。

三、實施流行音樂鑒賞與教學目標的基本途徑

突出藝術學科特點，寓思想品德教育、人格塑造及審美情趣于音樂教育之中，培養學生學會感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立科學的審美人生教育觀，充分調動和發揮學生在學習中的主動性、獨立性和創造性，從而構建優化教學質量和培養學生創造性思維的新的教學模式。

1.大膽挖掘與改革教材，注重激發學生的審美直覺。

傳統的教材內容、教學方法、角色的主次已不能適應時展的要求，也不利于培養學生的創新精神和審美能力。合理選擇教材內容，盡量尊重學生的興趣與愛好，歌曲曲目不僅要新穎，而且要具有一定的內涵和意義，歌曲的題材既健康又積極向上，歌詞的內容要有一定的文化深度，在創作上有新穎獨特的結構，在演唱上講究精湛的技巧性和個性魅力相結合。

2.在流行音樂教學中，注重引入“民族風”。

民族音樂是國家的象征，是連結各民族之間友誼的橋梁，更是增進了解的共同語言。任何國家的優秀音樂作品都離不開它的民族性。因此，在大學生中進行中國民族音樂文化教育十分重要，它可以讓大學生更好地了解中國的民族文化，拓展藝術視野以增強民族自豪感。比如，布仁巴雅爾的《天邊》，不但把蒙古濃郁的民族地域特色表現出來，在配器上也充滿了全新的時代感，演唱深情感人，富有奇妙魅力。又如韓紅的《天路》、《歸來》，是在藏族長調基礎上加入自己的獨特處理，質樸而又優雅大氣，讓人仿佛進入一種“返璞歸真”的境界。再如米線演唱的《天上的》，簡直就是天籟之聲穿越云霄，既輕盈又通透，不但表現出青藏自然的秀麗、廣袤，而且體現出人民善良淳樸的性格。通過這些作品的聆聽、學習演唱，不僅大學生與作者在情感上產生共鳴，加深對生活的熱愛，而且給大學生搭建了一個增強民族情感的很好的平臺。

3.古典與流行，中西合璧，引入“中國風”。

流行音樂雖然是古典音樂的延伸，但經過演變，如今已經沒有明確的邊界……很多同學認為傳統文化的內容太死板，苦澀難懂，離現實生活太遠，相比之下，流行文化與大眾化的語言和通俗易懂的內容，更容易被人們所接受?！爸袊L”這個詞其實并不新鮮，最具代表的歌手應當是周杰倫，他開創華語流行音樂“中國風”的先聲，所創作的優秀歌曲種類非常多，如《青花瓷》、《東風破》融入了中國古典元素的創作理念。《夜宴》中的《越人歌》，譚盾運用古琴的單音伴奏手法，使樂曲顯得清靈婉美，憂傷飄緲。片尾曲《我用所有報答愛》，把中華民族音樂的神秘感與西方弦樂的典雅完美融合在一起，體現了傳統與現代、東方與西方音樂風格的統一。這些作品遠遠超出普通流行歌曲的欣賞價值，也能充分體現出古典與流行、文學與音樂相得益彰。

4.培養學生識別不同樂器的功能、音色與表現力。

結合課程，培養學生學會對不同樂器的音色、性能逐一加以辨別與了解，如長笛、長號、單簧管、雙簧管、小提琴、大提琴、鋼琴等，還要培養學生識別圓舞曲、探戈、搖滾、迪斯科等各種舞蹈節奏。器樂是音樂中重要的一部分，當今的流行音樂在器樂方面也呈現出多樣化的風格。如陳美將古典樂器小提琴改裝成了電聲樂器，從此，古曲樂器重新改變了面貌，以動感的姿態展示于舞臺。又如女子十二樂坊，以自如、隨意的表演風格展現在世人眼前。喜多郎、雅尼、班得瑞等人以器樂為主的音樂，讓學生感受到優美的器樂曲目在民族和世界的相互碰撞和相互融合中所產生的不同美，體現了新的音樂文化。感受與鑒賞是音樂欣賞的重要過程，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑，良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素質，增進身心健康具有重要意義。

音樂蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展。流行音樂在其形成和發展中呈現出鮮明的多樣性和時代性。事實上，當代歌唱藝術正在多種傳統風格和文化氛圍中進行著前所未有的相互滲透和影響。艾涅斯庫說：“音樂是一種語言，它能確切地反映個人和人民的精神品質?！痹谥袊@塊土地上，中國青年對西方文化具有較強的接受心態，已開始爆發出自己旺盛的創作活力，年輕人同樣具有需要通過流行音樂抒感、表達語言的愿望，流行音樂、通俗歌曲這種形式所提供的內心交流在我國形成的效應也正成為一種跨越國界的語言。讓使觀眾激動得時而欣喜若狂、時而泣不成聲的流行音樂，更多地、合理地、真切地走進我們的大學課堂。

參考文獻：

［1］金兆均.光天化日下的流行［M］.人民音樂出版社，2002.3.

［2］尤靜波.流行音樂歷史與風格［M］.長沙：湖南文藝出版社2007.7.