古典音樂與流行音樂的區別
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古典音樂與流行音樂的區別范文第1篇
關鍵詞：中學教育；音樂教學；流行音樂
在當前音樂教學依舊停留在傳統的教學內容和受傳統教學觀念影響的情形下，音樂教學內容已經無法滿足學生的需求，導致學生在學習音樂時無視散漫，厭惡枯燥的音樂理論和音樂技能，音樂教學的根本效用不能得到充分發揮。因此在音樂教學中引入流行音樂，通過拓展音樂教學內容、豐富教學方法來讓學生重新審視音樂、感受音樂，才能讓學生在學習音樂的過程中實現自我的構建和重塑，培養其美學能力，推動自我的全面發展，讓音樂教學發揮其重要作用。
一、中學音樂教學中引入流行音樂的基本原則
流行音樂作為通俗音樂，大多是基于生活而產生的音樂表現形式，在當前流行音樂魚龍混雜的情形下，要引入流行音樂來培養學生感受音樂和鑒賞音樂的能力，就需要對流行音樂進行嚴格的甄別和選擇，選擇適合教學的流行音樂，避免爛俗音樂，才能真正起到流行音樂服務音樂教學的根本作用。
1、嚴格甄別原則
任何一種音樂類別都被劃分成各種表現形式，如輕快、樂觀、傷感、孤獨等，因此在選擇流行音樂時要充分考慮到歌詞、曲風、表達情感情緒、人生觀、世界觀、價值觀等，以選擇積極向上、陽光快樂的流行音樂為主，來對中學生自我認知構建和價值觀形成進行引導。此外，在選擇時也要與時俱進，選擇一些時下流行的、風格清新別致、具有鮮明時代特征的較高格調的音樂。
2、適度適量引入原則
中學生音樂教學的主導是讓學生在學習欣賞古典名曲和民族歌曲的過程中去感受音樂美和鑒賞音樂美，而引入流行音樂的根本目的是激發學生的學習積極性、調動學生的學習激情，因此可以將流行音樂作為表現音樂的美、展示音樂知識技能的一種教學方式，不應過度引入流行音樂導致教學重點的偏失。因此在實際教學過程中要堅持適度適量的原則，避免忽視音樂課程內容教學，導致本末倒置的現象發生。
二、如何充分發揮流行音樂的積極作用
流行音樂是與大眾文化以及生活息息相關的音樂類型，其具有廣泛的群眾和生活基礎，是極具音樂實踐特色的音樂類型，因此要在實際教學中充分發揮其具備的積極作用，可以通過以下幾個方面來著手。
1、讓學生掌握一定的教學選擇權
教學要堅持以人為本的原則，圍繞“促進學生全面發展”的教學目標來實現師生角色的轉換，在進行流行音樂選擇上不僅要“思學生所思、想學生所想”。還要適當讓學生擁有選擇的權利，在大范圍標準約束下來引導學生進行辨別流行音樂和選擇流行音樂。比如，通過調查來分析學生喜歡的流行音樂，或者通過劃分小組、讓小組選擇推薦來選擇適合的流行音樂，以此來豐富教學內容，并讓學生在參與選擇的過程中培養出甄別音樂的能力。
2、充分發揮教師的引導作用
教師作為教學的組織者、引導者和服務者，在教學的各個環節都要始終發揮自身的引導作用。在流行音樂選擇上引導學生對其進行甄別辨析；在教學過程中要引導學生去聆聽、感受、聯想、思考、理解、交流分享、展示、表達；在課后要引導學生去聯想延伸、去思考感悟、去自主學習更多音樂課程，從而培養自身感受音樂、聆聽音樂和鑒賞音樂的能力。讓學生在學習音樂的過程中與作者產生情感上的共鳴，促成學生自我價值的實現和認知體系的構建，引導學生形成良好、正確、積極向上的人生觀、世界觀和價值觀，推動學生的全面健康發展。
3、開設流行音樂專題鑒賞課程
流行音樂的引入作為中學音樂教學內容的拓展，是教材的延伸和補充，因此教師可以根據實際開設流行音樂專題鑒賞課程，通過與學生交流合作來對該課程進行合理規劃和設計。比如，共同選擇合適的流行音樂，將其進行分類來逐個進行欣賞、學習和分析；或選擇當下流行音樂中典型的音樂代表人物，通過對其作品進行鑒賞分析、對人物本人進行了解來分析當下流行音樂的特色以及其音樂中所要表達的情緒、情感及價值觀念；此外，結合電影、小品、話劇、個人才藝展示等多種形式來展示流行音樂，都將為教學帶來意想不到的效果。比如，當下開創了流行音樂創作嶄新時代的周杰倫，其歌曲以歌詞、曲風及演唱風格取勝，其作品區別于一般流行音樂的根本特點在于內容涉獵廣泛，并且在歌詞上展現出獨具特色的文學美，能夠引導學生進行聯想、思考和創新性思維，在曲風上符合了中學生的喜好和認知發展規律，在傳遞的情緒、情感、價值觀念和人生態度等方面都是積極向上的，因此在教學過程中適當引入，將起到事半功倍的效果。
三、中學音樂課堂引入流行音樂的方法
在課堂中引入流行音樂要做到適度適當，比如在課前播放流行音樂、邀請學生表演、全班合唱等形式來起到調節學生情緒、放松學生心情的作用，以此為之后課程內容教學奠定了重要的基礎，營造出良好的教學氛圍。
當前音樂已經進入了跨界時代，越來越多流行音樂與古典音樂相互碰撞產生出美妙的火花，推動音樂向著古典流行音樂新趨勢的發展。因此在課程教學中可以選擇一些創新古典音樂的流行音樂來讓學生們欣賞，讓學生從不同的表演形式中去感受古典音樂的魅力，從而增加學生的知識涵養和鑒賞能力。
2、舉行比賽獲擂臺賽
流行音樂的引入會讓許多學生產生躍躍欲試的想法，因此在教學環節中要盡可能設計一些環節來滿足學生們想要表現的欲望，通過在課內舉辦流行歌曲比賽和擂臺賽來讓學生積極參與其中。比如，根據當前比較流行的“中國好聲音”、“我是歌手”等節目來設置課堂，讓學生參與其中、樂在其中，為后期學習音樂奠定良好的興趣基礎。
四、結束語
在中學音樂教學中引入流行音樂就要堅持適度適量的原則，要選擇適合教學的、積極向上的流行音樂，通過流行音樂來傳遞正確的人生觀和價值觀，培養學生學習音樂的興趣和鑒賞音樂的能力。
參考文獻
[1]劉翠珍.芻議流行音樂對中學音樂教學的影響[J].音樂時空,2015(17):170.
古典音樂與流行音樂的區別范文第2篇
1.上學期：聲樂與器樂中的形象世界（17課時）
專 題：
美妙的音樂形象世界、俄羅斯浪漫曲和歌曲中的形象、外國歌曲中的形象、俄羅斯民歌和宗教音樂中的形象、西歐宗教音樂中的形象、原創歌曲（古典與現代原創歌曲）、20世紀的爵士樂。音樂作品欣賞目錄（略）。
學生的活動內容及目的：
區分簡單的和復雜的聲樂、器樂作品和場景音樂。
描述音樂作品（或片段）。
判斷各種不同體裁的音樂作品的形象及內容；區分抒情型形象、史詩型形象和音樂劇中的形象。
跟蹤各種音樂形象的發展和變化。
分析各類音樂作品形象相互作用的方法。
掌握舉辦音樂活動的技能：演唱民歌、古典歌曲和現代歌曲，唱出自己熟悉的歌曲旋律和曲調。
演唱各民族的民歌。
參加集體音樂游戲和音樂劇演出活動。
參加音樂和文學集體創作活動。
改編歌曲、歌劇和戲劇片段。
通過各種不同形式的音樂創作，再現自己熟悉的文學形象和電影中的人物形象。
說出國內外最杰出的歌唱家、演奏家和音樂團體。
區分聲樂作品中的形象，說出作品是否有樂器伴奏。
根據演唱形式，理解并判斷各種不同形式的合唱團。
通過各種不同形式的音樂活動或完成創作性作業，掌握音樂形象內容。
分析同一部音樂作品的各種詮釋方案，判斷作曲家的創作構思。
在各門類藝術相互作用的基礎上，揭示音樂作品的形象結構特點。
參與創作爵士樂舞曲和聲樂作品。
用最簡單的方法和電聲樂器演奏器樂曲的旋律（或某些樂句）。
展示音樂對人（對學生本人）的作用力；舉例說明音樂的感染力。
與同學們一起演唱或演奏古典和現代音樂作品（器樂、聲樂、戲劇音樂）。
演奏音樂作品并表現作品的藝術思想。
對自己的音樂創作做出評價和調整。
演唱或演奏本共和國、本邊疆區和本地區創作的音樂作品。
選擇體裁適合的作品并進行簡單伴奏。
演奏爵士樂作品，說出杰出的爵士樂演奏家和作曲家的姓名。
參與組織和表演民間節日、游戲、禮儀等各項民俗活動。
關注國內外最重要的音樂盛事。
為學校和班級舉辦的娛樂活動選擇適當的音樂作品。
撰寫音樂會、音樂劇和戲劇觀后感，完成音樂練習冊上的作業。
2.下學期：室內樂與交響樂中的形象世界（18課時）
專 題：
永恒的藝術和生命主題、室內樂的形象、交響樂中的形象、交響樂形象的發展。音樂作品欣賞目錄（略）。
學生的活動內容及目的：
將不同體裁的音樂作品的基本形象和情緒特點進行比較。
將民間音樂作品與專業音樂作品進行對比。
發現民間音樂與專業音樂的共性淵源。
說出民間音樂作品與職業作曲家創作的音樂作品的典型特征。
通過親自表演（歌唱、樂器演奏、舞蹈），再現各種不同的音樂形象。
分析和總結音樂、文學與造型藝術之間的多種內在聯系。
改編流行音樂劇和搖滾樂的片段。
說出俄羅斯和外國杰出作曲家的姓名，分別列舉他們創作的音樂作品。
根據音樂作品的典型特征，判斷每部作品分別屬于哪一種體裁（古典音樂、民間音樂、宗教音樂、現代音樂）。
區分各種樂隊和每個樂組的組合形式；研究藝術審美活動。
完成自己制定的創作計劃，參加集體創作活動。
即興演唱（或演奏）某一類現代流行音樂，并對自己的演唱（或演奏）做出評價。
對自己的音樂創作活動做出評價。
堅持自我修養（增長自我修養所需要的知識，提高自我修養的技能）。
運用信息和現代通訊技術完善自我修養。
通過各種音樂活動和完成作業的形式，牢固掌握音樂作品的形象及其內容。
（三）7年級音樂課教學計劃（35課時）
1.上學期：戲劇音樂的特點（17課時）
專 題：
古典作品與現代作品、音樂劇院（聽歌劇）、宗教音樂的情節和形象、戲劇音樂。音樂作品欣賞目錄（略）。
學生的活動內容及目的：
確認音樂在人生中的作用。
提高自己對音樂活動的“三統一”原則的認識。
理解和評價風格不同、體裁各異的古典音樂與現代音樂作品。
說明自己選擇音樂作品的依據。
發現永恒的藝術與生活主題在風格不同、體裁各異的作品中的特點。
分別說明音樂語言、音樂劇和音樂表現手段的特點。
說出國內外杰出作曲家和演奏家（歌唱家）的姓名，列舉他們創作和詮釋的最知名的作品。
演唱民歌、現代歌曲以及所學古典音樂作品的旋律。
分析和總結音樂、文學與造型藝術之間的多種內在聯系。
運用優美的旋律、明快的節奏和即興演奏等方法，創造性地詮釋音樂作品內容。
參加各種形式的個人演唱會、室內樂和集體音樂創作活動。
完成教學大綱規定的創作任務。
參與音樂研究活動。
揭示音樂與其他藝術相互作用的特點。
分析世界音樂藝術作品的形象特征和語言特點。
通過網絡和其他參考文獻，獲取適合所學專題的音樂教育知識和信息。
獨立研究作曲家、演奏家、歌唱家和演出團體的創作生平。
收藏古典音樂作品。
通過籌備和舉辦音樂比賽、班級和學校音樂藝術節等活動，體現自己的創作潛力。
運用信息和通訊技術，加強音樂修養。
與本小區的小學生、同學、家長和居民一道從事音樂啟蒙教育活動。
通過各種形式的音樂和完成創作任務等活動，牢固掌握音樂作品內容。
2.下學期：室內樂和交響樂的特點（17課時）
專 題：
音樂劇與音樂發展、室內樂、器樂套曲、交響樂、世界各民族音樂、流行音樂與搖滾樂。音樂作品欣賞目錄（略）。
學生的活動內容及目的：
比較體裁各異、風格不同的音樂作品，發現不同的作品在曲調和音樂表現手段方面的內在聯系和區別。
主動參加各種形式的音樂活動、班級和學校的音樂生活（音樂晚會、音樂招待會、為低年級學生舉辦的音樂會等）。
通過組織舉辦娛樂活動、建立家庭音像資料庫等，提高自我修養的意識和技能。
說出世界上最著名的音樂中心（歌劇舞劇院、音樂廳和博物館）。
分析某一部或某幾部曲式和體裁不同的音樂作品形象相互作用和發展的方法。
分析和總結音樂作品的體裁與風格特點。
分析和思考現代音樂在體裁方面的變化。
關注并參與集體再現的各種藝術形象的音樂活動（合唱、器樂演奏等）。
獨立研究某個最知名的演奏家、某個演出團體的創作經歷。
與他人交流自己對當今國內外音樂大事件的印象。
即興演奏某部現代音樂作品，并對自己的演奏做出評價。
認識爵士樂，說出杰出的爵士樂作曲家和演奏家的名字。
獨立研究流行音樂的風格特點。
判斷國內外現代流行音樂的特點，表達自己在流行音樂方面的藝術價值觀。
制定并落實音樂項目。
參與學校、城市和國家的音樂生活。
古典音樂與流行音樂的區別范文第3篇
中國的民族器樂藝術，發展可謂非常久遠，從伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》，在發展到現在的《瑤族舞曲》，都有著具有十分獨特的魅力，以及十分廣大的群眾基礎。所以現階段我國流行音樂的創作很多都是以此為靈感進行創作的，如“花兒樂隊”的《化蝶飛》與卓依婷《化蝶》之中，都采用了傳統民族器樂《梁山伯與祝英臺》的部分器樂曲調。對于器樂的運用，既有簡單地使用其曲調加以填詞進行演唱，也有對于傳統民族器樂進行的現代化演繹，很多現代化演繹，往往區別與傳統器樂，使用現代樂器進行演奏，這些演奏都收獲了良好的效果。例如，在日本走紅的“女子十二樂坊”更加是直接對于我國民族器樂進行流行化的演奏，受到了廣大聽眾的熱烈歡迎。
2中國流行音樂中的戲劇曲藝元素
中國的戲劇曲藝早在元代就開始發展壯大了，其獨特的藝術風格既飽含了古典音樂的魅力，也包含了傳統中國文化的深厚內涵與底蘊，將這種具有中國傳統文化特色，戲劇與曲藝吸收到中國流行音樂的創作之中，為我國流行音樂增加了新的魅力。京劇在我國一直被稱為國粹，尤其是現代京劇《紅燈記》《智取威虎山》等都是中國普通民眾耳熟能詳的藝術作品。花兒樂隊在《窮開心》之中就吸收了《紅燈記》的部分元素，其中甚至有原話、原曲的引用“一顆紅亮的心”一句。又如蔡國慶所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。所以，流行音樂對于我國傳統以及現代戲劇、曲藝的創作手法，以及創作風格的借鑒，使得流行音樂在經典之中創造出了極其鮮活的新的生命力（。李玉剛的《新貴妃醉酒》和信樂團的《北京一夜》是典型）
3中國流行音樂中的民族樂器元素
中國傳統的民族樂器，有哀傷的二胡，有婉轉的葫蘆絲，有悠揚的古箏，有韻味久遠的古琴，有易動易靜的琵琶等，可見中國的民族樂器種類繁多，且歷史悠遠，而運用民族這些民族樂器到中國流行音樂之中，相信是獨具中國特色的中國流行音樂的必然選擇。例如，曾在我國流行音樂榜首的唐朝樂隊，其樂隊鍵盤手的網友，雖然其是中國搖滾的先驅，但是他始終在作品之中強調對于民族樂器的運用。例如《，往生》這一作品，以柳琴、笙簫、古箏等樂器進行創造，民族樂器與搖滾元素有機地結合在了一起，顯得整首音樂具有傳統風味，與流行特征，表現出了極強的感染力。同時，曾格格等人利用傳統樂器對于流行歌曲的演奏，將民族樂器與流行元素結合得恰到好處，形成了時尚唯美的新流行樂。
4中國流行音樂文本內容中的民族元素
從某種意義上來說，所有的中國流行音樂都是民族，在樂曲之中表現的是中國人對于世界的理解，對于生活的感悟，對于愛情的憧憬，對于審美情趣的要求等等，是對于中國從古典到現代生活的基本演繹，是對于中國傳統文化與現代文明的有機表現。例如，星光大道走出來的歌手米粒，在演唱《枉凝眉》的時候，就是借用的元曲的形式，對于文本的來源則是我國傳統的四大名著《紅樓夢》。再如，寶島臺灣的著名歌手鄧麗君其很多歌曲，無論是名字還是歌詞都來源于我國傳統的宋詞之中，比較著名的是其《但愿人長久》，與《獨上西樓》，這些對于古典詩詞的再譜曲與演唱，形成了具有中國民族特色的新的流行音樂。同時，只有民族的才是世界的，這種具有本民族文化特征的文化形式，也廣受世界各個民族所喜愛。這些也正是“女子十二樂坊”等中國傳統演奏組合走紅的很大原因。
5結語
古典音樂與流行音樂的區別范文第4篇
在音樂教育方面似乎有這種傾向――崇古輕今，其實所謂古典音樂也是古代歐洲貴族們的流行音樂，在時間的洗禮下，古代的流行樂到了現代變成古典，所以就變的比較有深度有內函或者,比較高尚?
我想其實未必，音樂其實是文化的產物，如果古代文化與現代文化是沒有優勝劣敗的話，那其實流行音樂與古典音樂也應該沒有優勝劣敗才是。遺憾的是古典音樂背后附帶著太多太多非音樂性的階級指針了，這和音樂的本質無關而和聽眾的素質和階級有關。
古典音樂在西方是貴族專屬的娛樂，當然顯得莊嚴持重。這種莊嚴持重與氣質高雅是要襯托貴族們的高貴用以區別與庶民的不同。但是也因為加入了階級炫耀與貴族背景的框框，使得古典樂顯得不夠自然純真，太過層層拘束了。這也就是相比之下流行樂的優點。雅尼音樂，到（貓）音樂劇在世界的轟動，在中國的欲罷不能，它周圍更多的是年輕人。
長期以來，由于受應試教育的困擾，升學率的高低成為評價一個教師一個學校教學成績的主要辦法。學校教育決策者們突出抓學生的德育和智育成為理所當然。如果他們認為音樂教育對其還算有用的話也僅僅是音樂教育的德育、智育功能。
于是造成了中小學音樂課形同虛設、內容單一、方法陳舊的教育現狀。我們呼吁音樂教育的審美功能并不否認其具有德育、智育的功能，但德與智決不能涵蓋、包容音樂教育。音樂教育不是德育與智育的“殖民地”，音樂藝術應以其獨特的形式美（節奏、節拍、旋律、和聲、復調、調式調性、配器、曲式等）、豐富的內容美、深刻的理性美去塑造與發展學生的個性品質、氣質修養等非智力因素。
教育者還必須遵循音樂藝術規律引導學生從感性到理性的過渡，而又不把獲取某些知識、解釋某種概念或宣傳某種思想視為音樂教育的最終目的。“反音樂教育”的另一個特征就是表面上人們并不忽視音樂教育，甚至十分重視音樂教育在整個教育體系中的作用。被人重視的原因正是被人忽視的理由。
二者的相對關系決定了音樂教學中的不同教育思想，造成了教學目的、教學方法上的區別，形成兩個教育思想體系。其次二者又有相成的關系。古人云：相輔相成，相成即相互促成、相互推動。先生講“所以美育者，與智育相輔而行，而圖德育之完成者也”（《美學文選》）。我們追求音樂教育的審美功能時，也盡可能地拓展其非藝術目的的領域，盡可能地發揮藝術教育德育、智育功能無論是對學校教育還是藝術教育本身都是很有必要的。美與善與智的相融決定了音樂教育目的的非單一性。
時代的發展，科技的進步呼喚新的教育思想，打破傳統的應試教育觀念，樹立素質教育的育人觀尤為重要。音樂教育因其具有愉悅性、審美性、易接受性而決定了其在素質教育中的作用。每一位音樂教育工作者必須樹立正確的音樂教育觀念，充分發揮音樂教育的審美功能，把學生引導進一個至美、至善的藝術世界中去！
除感情外，美和形象化的音樂也是引人入勝的契機，如合唱訓練，教師總是以多聲部時值較長的和弦輕聲歌唱開始，使學生從中體會到和聲的美（包括樂器），也不一定先從二部合唱再三部、四部分合唱的機械式理解秩序漸進。一開始，也可選用法國佛蘭德作曲家拉索（1532--1594）的《回聲》（八部合唱），這是似難而易的合唱曲，因為生活的聯想（田野回聲），又形象生動，起伏跌宕自然，對比明鮮，使學生興趣盎然，似乎在合唱聲中，大家都進入密林，大有宛臨其境的感覺。這對鍛煉學生想像力很有裨益。
各種聲樂曲，在教材的安排上基本上是中西皆有，且曲曲風味迥異，盡量避免共性化、類型化的音調，以更多的獲取樂曲的個性美。因為藝術是講究“與眾不同”的，同時也可讓學生在感性上懂得中外古今有別，東南西北有殊，收放藏露有異，從而開闊了聽域，增長了知識。對選擇民歌作教材，更應該是曲曲經過詞曲上的加工或改編，并配上多聲部伴奏或改編成合唱曲，但需努力保留民歌的樸實和獨特風韻的要素。應看到民歌風格的多樣性與原始的粗劣性共存，往往有的民歌未經加工難以引起學生們美感。
未經考驗的新創作歌曲一般不作教材，特別是中國人寫西洋風味的歌曲更需慎重對待。對于外國經典性名曲，也要選擇適合學生程度的，填詞或譯詞要非常美，富有詩意并口語化，更要有耐思和“藏一半，露一半”的含蓄性，直來直去，總不是佳作。
音樂課還常常與戲劇、戲曲、曲藝、詩歌朗誦、舞蹈、武術、藝術體操相結合，并與這些藝術學科的指導教師合作。在“隨需隨學，急需急學”情況下，音樂教師也會在教學中得到一些知識，有些則需要從校外臨時請一些擅于此項的能手來幫助。不過在平時欣賞活動中，也安排一些戲曲、曲藝、舞蹈的內容。在具體活動中，隨著學生的興趣，讓他們邊唱邊演，邊唱邊舞，并可作為音樂會的節目組成內容和形式的一部分。
古典音樂與流行音樂的區別范文第5篇
關鍵詞：嚴肅音樂；音樂市場營銷；社交媒體；觀眾拓展；藝術管理
一、引言
作為專業學習音樂多年的我個人，對于音樂的向往和理解溢于言表，甚至沒有想過或許還有人不喜歡音樂，或者說大多數還是只聽自己喜歡的音樂類型，對于不喜歡的音樂類型是聽而不聞的。這么多年的音樂實踐，都是站在熱愛音樂的立場去審視音樂的發展；或許不單單是我自己，學習音樂的我們太忠誠于自己的感受，可以感性的去欣賞音樂也可以理性的去分析音樂。
而在市場經濟的大環境下，當音樂必須為自己的藝術創造自負盈虧的時候，當作曲家、從事音樂行業的人們想讓自己的演繹和音樂作品被更多的人所熟知接受的時候，希望讓受眾認同的時候，站在這樣的立場上看，也不得不冷靜的看待音樂，從新審視我們過往的努力，面對音樂的態度，通過多年的音樂實踐筆者真切的感受到了大眾的態度是比想象中的還要冷靜。
本文將音樂本身結合藝術管理，通過完全不同的角度，來探討一下嚴肅音樂在當今社會的生存、探索與推廣。
二、“嚴肅音樂”和“通俗音樂”的界定
（一）嚴肅音樂的界定
嚴肅音樂并不是按音樂品種或門類來劃分的，而是以文化精神來定義的。Serious“嚴肅的”還包括“認真的、懇切的”等等涵義；而在翻譯的時候，偏偏選取“嚴肅”來表示，意圖是與其表層意思“輕松”、“逗樂”形成反差。藝術哲學家阿諾德?豪塞爾指出：“嚴肅的、真正的、擔負責任的藝術必定會卷入生命和人類存在意義之類問題的探討，這些藝術使我們面對著‘改變我們生活方式’的要求，無論在民俗藝術還是流行藝術中，這種要求幾乎是不存在的”。
因此，可以給嚴肅音樂下一個文化學上的定義：嚴肅音樂是以人文精神為價值取向的音樂。嚴肅音樂的文化精神決定了它至高的審美性，因此也有人稱之為“高雅音樂”，但高雅音樂更多的是指古典交響音樂，所以在本文嚴肅音樂不僅包括音樂廳里高貴的古典音樂、傳統音樂，同樣更多的是指具有人文精神更加豐富的音樂；相對的則是較為通俗的流行音樂或者通俗音樂。
（二）通俗、流行音樂的界定
通俗音樂也稱為流行音樂，準確的概念應為商品音樂，以贏利為主要目的創作的音樂。它的商品性是主要的，藝術性是次要的。有些歌曲雖然用通俗唱法演唱，但它的思想性、藝術性較高，這類歌曲不屬于商品歌曲。
一般情況下流行音樂就是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑，被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時甚至有的可以流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中，因此又有“大眾音樂”之稱。
快餐文化已經勢如破竹的闖入了現代生活；就說我自己吧，每天都會聽很多不同的作品，有古典也有流行，有主動搜索去聽的，也有“每日歌單”各大網站推薦的各種音樂。我不是狂熱的流行音樂愛好者，分不清那些藝人，一首作品開頭幾十秒聽完不喜歡就可以切歌跳過去；反過來說，不是音樂專業的人們，面對繁重的生活工作壓力后，抱著休閑娛樂的心態聽音樂，他們怎么會分得清楚那些奏鳴曲、交響曲、著名唱段等等，區別那些甚至連名字、編號都一樣的不同作品，或者仔細欣賞同一作品不同演奏家的不同演義。
三、提出關于嚴肅音樂推廣的疑問
同樣是互聯網，同樣伴隨著伴隨著全球化和市場經濟，有時候會感到疑惑，為什么飽含藝術價值的音樂默默無聞，得不到他們應得的關注，而那些“極其通俗”的音樂，卻可以廣為流傳、人人傳唱。當代人已經自嘲的說“沒有網絡已經生活不能自理”；互聯網給予音樂愛好者一個直接的方式，可以輕松地聽到世界上幾乎每一首歌，查到創作這個作品的音樂家，甚至還可以找到同樣喜愛這種音樂的人和這些人進行交流。
結合互聯網的高速發展和嚴肅音樂市場有限這兩點來看，嚴肅音樂已經快變成了：擁有超高藝術價值，但在當今社會并不甚流行的音樂領域的代名詞。在所有音樂體裁和種類版本都平等的面對消費者時，如此龐大的市場下，雖然嚴肅音樂的細分市場和整個現在的流行音樂市場比起來比較小，但是面對眾多營銷手段的推廣途徑，嚴肅音樂卻沒辦法適者生存、廣泛推廣，為什么？“生路”是e人給的？還是自己爭取的？我們還能做出什么樣的調整或努力。
四、從五個不同的角度思考或設問
（一）嚴肅音樂和流行音樂的市場定位
前文已經對比了嚴肅音樂和流行音樂內容上的不同，拋開這一點，嚴肅音樂和流行音樂在營銷推廣方面，最顯著的差異就是：市場定位。
流行音樂會把某個藝人或歌星定位到一個具體的領域，比如韓國當紅組合Big bang就是“混音舞曲”、玖月奇跡的跨界合作紅歌新唱等等，而在這個具體的領域里總會有真正喜歡的人，這些人會具有一些相同特點，例如喜歡跳舞、喜歡紅歌，逐漸的他們就會成為忠實的聽眾；同時他們也會喜歡一些向相同類型的其他藝人。
而嚴肅音樂因為藝術價值高，所以老少皆宜，很難說可以針對某一具有共同特征的人群，好像就形成了所有人都是受眾，但除了從事這個行業的人以外，卻沒有相對固定的群體。在很多關于市場營銷和拓展觀眾的觀點中，都提到了“目標觀眾”和“目標市場”，當營銷活動中有這樣的劃分時，宣傳推廣會帶有明顯的或者潛在的針對性。
舉個例子：女子十二樂坊在2003年成功進軍日本市場，成功的原因是因為通過市場調研發現：唱片市場沒有明確針對日本當時最具消費能力的人群――35-45歲之間的人，提供可消費的音樂、唱片商品，女子十二樂坊是專門針對這個人群提供的，雖然到底女子十二樂坊能不能算做嚴肅音樂，學界眾說紛紜；但這可以帶來啟發，如何將嚴肅音樂定位到具體的市場中去，例如古典音樂用于胎教、特殊兒童教育等等，逐漸產生、積累出固定的受眾群體。
（二）嚴肅音樂更主動的宣傳
從營銷學的角度來看，嚴肅音樂與流行音樂除了內容、音樂本身的區別之外，在大的市場環境中都將其視為產品，為什么同樣是產品，從精神內涵角度，相對于嚴肅音樂而言，大眾更多的選擇了簡單的流行音樂，而果斷放棄了擁有豐富文化底蘊的嚴肅音樂呢？
音樂的產業化趨勢，使音樂除了擁有很高的藝術價值，也就是音樂的公民社會屬性，還擁有像商品一樣在市場上流通所具有的商業價值，也就是商品屬性，或許嚴肅音樂的推廣，不能單純的依靠他本身的藝術價值不菲，還需要有營銷讓別人知道他價值不菲，并對其有興趣。品質固然重要，但也要先讓人知道有這樣的存在。
關于音樂營銷這方面，其實也有很多的誤解（在本文中我們先不討論非營利藝術機構，僅限營利藝術機構嚴肅音樂的推廣）。很多從事音樂行業或者是專業音樂人士會覺得“音樂好=聽眾多=名氣大”，做營銷就是噱頭吸引眼球、華而不實，覺得自己盡全力做好音樂，或精心準備一場高品質的音樂會，把它放在商店里、公開售票或是網絡平臺上，然后下載量就會越來越多、會有越來越多的人慕名而來，名利雙收。其實，其實這種心態不就是在傳統的市場營銷學理念中的“以產定銷”嗎，“我們生產什么就買什么”、預設假定“消費者最喜歡高質量、高性能和具有某些特色的產品”。然而，現代市場營銷最核心的是：以顧客為中心，那么在音樂領域就可以稱之為：以聽眾（觀眾）為中心。
自己覺得“我很有才華”，和讓別人覺得“你很有才華”是截然不同的兩件事，想讓別人承認你的才華，要先給他們一個能聽到你音樂的機會。更主動的宣傳，不論受眾們以前是否對嚴肅音樂感興趣，現在要做的就是把他們爭取過來，讓他們以后對音樂感興趣。
（三）把音樂看做一項服務
雖然上文一直在說音樂已經商品化了，但是音樂等娛樂消費的提供，帶來的是一種體驗，其實本質上都可以顯示出其服務業的天職。“第三產業，又稱三級產業，指不生產物質產品、主要透過行為或行式提供生產力并獲得報酬的行業，即俗稱的服務業。”
1.非現場的音樂
音樂本身其實從來都沒有變過，每一個時代的音樂在題材、體裁等各個方面有差異是歷史的必然。只是，隨著留聲機的出現，音樂轉換成了一種產品，這個產品儲存在實體的媒介上，即為錄音；直到今天的數字下載及其他音樂載體。網絡、數字音樂的發展，使得二級市場[13]伴隨著網絡平臺的發展消失了；之前音樂的載體如磁帶、CD等，讓人們認為“音樂”是他們可以擁有并且可以收藏的體驗，享受、收藏甚至售賣，那是一種綜合的體驗；現在我們只需要。
2.現場的音樂
傳統的現場表演是一種服務，無論場地大小與氣氛取向，售票演出即是商業行為，燈亮鼓聲響的那一刻，就開始與外界產生連接，創作與演出，是企圖尋找人與人之間共同的興趣，也是和作曲者、音樂家內心溝通的媒介。
所以，在音樂產業化的同時，將其視為“有形的服務”而非“無形的產品”，就加深了音樂的體驗感，使消費的內容變得多元化；“有形的服務”代指音樂變成商品以后可以像有形商品一樣進行市場交換，但音樂本身提供的是一種服務；“無形的產品”指的是將音樂提供的這種“服務”視為產品。受眾被觀察到的偏好和顯示出來的喜好，并不一定一致，所以商家才需要市場反饋和廣告調查，以此達到“消費音樂”而不是“買了首歌”。
（四）放棄向“內容”收費
嚴肅音樂如何自負盈虧？一直以來嚴肅音樂都是“象牙塔”里的“奢侈品”，人們如果喜愛就要付出多流行音樂幾倍的金錢和經歷。然而音樂的知識產權問題在國內目前還是非常混亂無序的，這一點正如石建平所說的：“畢竟付費的大環境還沒有形成”，“什么時候行業有了統一的規范，什么時候來講對音樂內容收費才有意義。”
什么叫“放棄向內容收費”，舉個例子就能很清楚的說明。在2013年09月蘋果在音樂流媒體領域推出的iTunes Radio已經正式上線運營，該服務分為“免費廣告版”和“收費免廣告版”，下單的廣告金額從500萬美元到數千萬美元不等，而根據《廣告年代》的資料表示：音樂電臺的廣告產品包括音頻、視頻廣告、占據用戶屏幕的互動廣告等類型，覆蓋的終端設備包括iPhone、iPad以及所有安裝了iTunes軟件的電腦和Apple TV機頂盒。就像免廣告版的廣告贊助和收費免廣告版的用戶下d費用，都是營利的體現，但不是音樂本身營利。
那么嚴肅音樂不依靠“精神食糧”營利，不是說不賺錢，而是換一個角度，嚴肅音樂可以向其他文娛行業學習，在向內容收費時，可以通過一些營銷手段來加大顧客購買總價值。附送的周邊產品：購買CD或者去現場聽音樂會，聽眾的消費可以不僅僅是音樂內容，同時包含一些其他無關音樂的產品服務等；如排練時間參觀的入場券，下次購買音樂會門票打折券，或是對音樂會體驗的調查卷、最喜歡的樂手年度投票券，購買CD附送的DVD拍攝花絮、樂團介紹的寫真畫冊等。這會讓購買者覺得物超所值。
用戶習慣了聽免費音樂，這并不代表用戶不愿意為音樂付費，反之證明音樂服務有些地方不盡如人意；從音樂到一切與音樂有關的事物，這個整體才是產業化。
（五）尋求整個行業的支持
眾人拾柴火焰高，嚴肅音樂領域――上下有傳承，橫軸有同儕，但是卻在大的音樂文化領域一直都特立獨行，筆者認為這是：高舉“內涵”大旗的結果，整個平衡就倒向藝術至上的那一邊，這會令消費者感到混淆。
流行音樂正在應用一種叫做“眾籌”的籌資手段，就是音樂人以個人或公司的名義，在網絡上建立眾籌平臺，向喜歡他音樂的人籌集資金，社會上所有人都可以向他捐款，沒有任何限制，音樂人用這筆資金發展自己的音樂追求。雖然這個做法還不是非常普及，也帶有一定爭議，但這就像是整個社會都在幫忙，并且會給已存在的樂迷帶來歸屬感和參與感，有利于增強“顧客忠誠度”。
歷史是連貫的，現在的古典音樂也是昔日的流行音樂，隨著時代的變革，沒能留住他昔日的輝煌是有諸多的原因，但是現在，嚴肅音樂的推廣者們可以建立同盟，例如像巴西那樣建立基金會，不同的基金會針對西方古典音樂、中國傳統民族民間音樂等不同類型進行規劃和組織，合理分配資源。
換一個方向看，從業人員自身也都是消費者，將營銷對象從“他們”轉換成“我”再放大為“我們”，可能會有個撥云見日的新視角。
五、反思音方逃
這一點看起來好像和嚴肅音樂推廣、生存毫無關系，但是，回歸本源優秀的產品是營銷的基礎，任誰都不愿意消費劣質產品。
（一）“技能”方面的反思
隨著音樂實踐的不斷積累，感受到音樂最奇妙的地方就是：樂隨心動，夸張的說當心情好的時候，就沒辦法投入進去演奏出灰色的貝多芬，而心情不好的時候，就沒辦法隨意的詮釋出粉紅色的莫扎特。
而我們所接受的專業學習，是把我們訓練成：不管心情好不好，不論能不能感受到音樂的表達，我們都會通過技術上的裝飾，讓自己的表演看起來是灰色或者粉紅色，那種感覺就像“畫皮”一樣。在練習技巧的同時，或許我們應該更加關注自己內心的感受，將七情六欲化作音符隨音樂表達，正所謂“音樂是語言盡頭的表達”。
（二）“內涵”方面的反思
在觀眾拓展的途徑中，節目設計有一條原則叫做“導賞”，顧名思義就是在音樂會單純的形式以外對難以理解的音樂作品進行解釋、分析，引導大眾欣賞；而能夠對觀眾進行“導賞”的前提是自己懂；就像老師如果自己都不清楚這個知識點是什么，還怎么教給學生呢。
本科期間學習和音樂相關的大量公共課，例如音樂美學、音樂史學等可以幫助我們感受音樂的存才、音樂的“涵義”，但聽的太多理解的太少，背的太多用的太少，變成了單純的文化課；而在應用到音樂的“導賞”中時，更多的需要傳達出音樂的“意義”。
（三）語言對于音樂
其實對于嚴肅音樂在表達什么，大眾知道的太少，我們自己做的也不好，甚至說自己都感受不到，這不能用一句“藝術至上”搪塞過去，甚至還麻痹自己說“受眾的審美水平參差不齊”，或許真的應該更多的自省，看看自己演奏的音樂能否真的表達出什么涵義。
六、結語
嚴肅音樂和社會，都是復雜的，就如同“權變理論”所強調的“組織不同、所面對的情景不同，所以可能要求不同的管理方式”，所以強調了“不存在簡單的和普遍適用的管理理論”。放在音樂中，就是不存在簡單和普遍大眾、所有人都喜歡的音樂形式，嚴肅音樂對于龐大的音樂家族來講，也只是冰山一角。
在昔日準則紛紛失效的當代環境里，本文的目的并不是要快速點明并提供嚴肅音樂營銷的未來出路，而是希望大家能停下腳步，更仔細地感受一下我們身處的世界，“如果在當今社會的這種情況下，那么對于嚴肅音樂而言，這是最好的”。
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