文化藝術的概念
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文化藝術的概念范文第1篇
1 引言
隱喻的理解是翻譯的基礎，影響隱喻理解的因素有文化、語境等。隱喻與文化之間具有
不可分離性。隱喻不僅是一種修辭手段，而且是一種認知手段和思維方式。隱喻不僅可以反映說話人/作者的思想理念，而且還可以構建一定的觀念或現實，影響聽話人/讀者對于世界的感知和認識。本論文在George Lakoff概念隱喻的理論框架下，把中國傳統文化術語中的隱喻表達作為研究對象，透視出中國傳統文化觀念并揭示了蘊涵的中國文化模式，本論文同時也對隱喻概念理論研究現狀做了進一步的總結和概括。
2 隱喻概念理論研究現狀概述
20世紀80年代， 隨著認知科學的發展，隱喻的研究出現了向認知的專項，其中影響最大的莫過于概念隱喻理論 （Conceptual Metaphor Theory）的提出。1980年，George Lakoff & Mark Johnson 出版了《Metaphors We Live By》（《我們賴以生存的隱喻》）一書，標志著認知觀的隱喻研究全面開始。該定義的具體內容是指隱喻是人類對某一領域的知識和他們所處的社會文化環境的統一理解；使源域到目的域的直接映射，在映射的過程中保持不變的意象圖示結構（invariance hypothesis）。
（1） 國外研究現狀概述：在國外，與隱喻翻譯相關的研究共分為三類。第一類是規則性限定，即要求隱喻的翻譯依據特定的規定性方法進行，Newmark（1980）最先提出的幾種隱喻翻譯方法得到眾多研究者的認同。它們包括：直譯、明喻；對等議、意象重現、解釋性翻譯等。第二類研究將隱喻翻譯方法與文本類型聯系起來。Newmark（1995）將隱喻分為死喻、標準隱喻、改喻、新隱喻及創新喻等若干種，譯者可依據它們包含的信息量確定在不同文本類型中的處理方法。第三類研究將隱喻翻譯與文化聯系起來。概括來講，第一類研究列舉了隱喻翻譯的處理方法，而后兩類研究則涉及隱喻翻譯中策略使用的限定性條件。隱喻的翻譯既受到語篇的制約，也受到文化差別的限定。
（2） 國內研究現狀概述：國內也有較系統的評述，如林書武（1997，2001）的《國外隱喻研究綜述》、《隱喻研究的基本現狀、焦點及趨勢》，束定芳（2000， 2002）的《隱喻學研究》、《隱喻研究中的若干問題與研究課題》，李福?。?000）的《研究隱喻的主要學科》等。束定芳（2011在《論隱喻的運作機制》一文中談到：隱喻涉及兩個處于不同領域（范疇）的概念，隱喻意義的產生是兩個概念之間互相作用的結果。這一互相作用通過映射的方式進行。在映射過程中，屬于某一領域的相關概念和結構被轉移到另一領域，最終形成一種經過合成的新的概念結構，即隱喻意義。王斌（2002）在《隱喻系統的整合翻譯》中從交織的角度解釋翻譯中的隱喻結構，通過對隱喻結構源語（域）與目的語（域）的整合分析，論證了隱喻結構對翻譯解釋的局限性在于泛化個別整合模式；若能發揮其動態整合功能，為翻譯的全面解釋提供契機。
3 中國傳統文化術語的隱喻翻譯策略
在對中國傳統文化術語的隱喻表達研究中，作者發現隱喻翻譯過程中意象的不對稱極為明顯，時而丟失、時而變換、時而添加，形成一種有趣現象。根據 Newmark（1980）的隱喻翻譯理論，下面將結合實例，探討中國文化術語翻譯中的三大策略：即直接對等譯法、意象代替翻譯法和意象轉換法。
（1）直接對等翻譯法：直接等喻法是保留相同的隱喻意象，即進行直譯，這意味著在目標語中重造一個相同的意象，即在譯入語中再現相同的喻體和比喻手法，條件是讓譯語讀者感到自然。例如：“四美（心靈美、語言美、行為美、環境美）”譯為：Four Virtues （golden heart， refined language， civilized behavior， green environment）。
（2） 意象代替翻譯法：不是所有的隱喻都可直譯，畢竟在中英兩種文化背景中都存在著大量特有的隱喻.隱喻不可避免的被烙上鮮明的民族特色，擁有一些獨特的文化特征。當我們遇到這些找不到等同意象的隱喻時，就要用目標語中的常用意象來替代源語中的意象。例如：“紅人” 譯為：sb’s man of hour；“臺柱教授”譯為：star professor；“交際明星”譯為：our social butterfly “提心吊膽”譯為：on pins and needles 等等。
（3）意象轉換翻譯法：在處理傳統文化術語的隱喻翻譯時，也會遇到意象轉換的情況，會使用意譯。意譯是直譯的一種補充手段.這種譯法傳遞了原文的意思，而未保留原文的句子結構和修辭手段。這種譯法多運用于一些文化標記鮮明，某一文化特有的隱喻.例如：“愛吃醋，吃不相干的醋”譯為：being jealous， and it’s over nothing。
4 結束語
隱喻的翻譯過程， 是一個復雜的思維過程。隱喻翻譯如果沒有深刻而多元的思維，就不可能反映原文的文化意味，也不能真實達意。翻譯是文化交流的橋梁，我們在翻譯隱喻的時候一定要注意文化、語境等因素，根據具體的語境和目的采用不同的翻譯策略，以達到最有效的交際，并為中國文化的翻譯研究帶來一個較大的飛躍。
參考文獻
文化藝術的概念范文第2篇
論文關鍵詞 少數民族 文化藝術 知識產權
一、“民族文化藝術”概念的界定及特征
（一）少數民族文化藝概念
少數民族文化藝術作為傳統知識的一部分，有著多種不同的表達方式，各國或地區根據本國文化傳統對其有著不同的定義。世界上大部分國家對其定義：在本國境內由被認定為該國國民的作者或種族集體創作，經世代流傳而構成傳統文化遺產基本成份之一的一切文學、藝術和科學作品。國際組織將其定義為具有反應某一群體文化特征，且與該地區地理條件密切聯系，由相關權利或義務群體傳承發展的創造性智力型成果。而我國對此并沒有明確清晰的定義。綜上所述，筆者認為可以給少數民族文化藝術下一個定義：具有反應某一群體文化特征，且與該地區地理條件密切聯系，由相關權利或義務群體傳承發展的創造性智力型成果，其包括一切文學、藝術和科學作品。
（二）少數民族文化藝術的特征
少數民族文化藝術是各民族經過長期歷史積淀而形成的智慧結晶，同其他知識產權客體一樣，除了都有非物質性的特點外，少數民族文化有其特點：
1.群體創作性和個人傳承性
從整個民族來看，民族文化藝術是通過整個民族世代保持，傳承發展而保留下來的具有強烈民族特色的文化，為整個民族的標識，具有明顯的集體屬性。從個體來看，少數民族文化藝術也是通過無數個體智慧創造的文化結晶，任何民族文化藝術都離不開集體內部個人通過口頭，表演等各種形式傳承，沒有優秀個體的傳承，民間文學藝術就可能喪失其應有的文學藝術價值。因此，個人在少數民族文化藝術的傳承和創造作用則被集體吸收，其個體的個性和群體的共性相融合，其結果是個體的個性被消融，而表現為群體共同創作的結果?！叭后w智慧創作的積淀與個體的傳承發展是以二位一體的形式表現，這正是民族文化藝術創作不同于其他一般文化藝術創作的重要特點。”
2.民族傳統性和時代特征性
在人類的漫長歷史中，少數民族文化藝術總是與特定的地理和人文相互作用，通過集體智慧活動不斷傳承發展產生的一種獨具特色的文化現象，具有鮮明的民族特點。
雖然民族文化藝術總體上呈現出保持民族特性的特點，但隨著時代的變遷和新文化的涌入，民族傳統文化也隨之體現出鮮明的時代特征，表現形式也隨之多樣化。
3.鮮明的地域性和開放性
文化具有民族性、區域性，深深植根于本地歷史文化當中，只有民族文化藝術植根于某個特定區域時，才能體現民族文化藝術所具有的文化價值，假如“山東梆子、河北梆子、東北二人轉“等這些文化藝術不以當地方言表演，那么其韻味就會蕩然無存，毫無地方特色。
民族文化藝術也是一種重要的文化形式，作為一種文化形式，應具有文化所具有的共性，開放性是任何文化藝術發展創新都不可缺少的元素，少數民族文化藝術更加如此，在保持本民族特色的前提下，尋求在多元互滲的文化生態中尋求新的文化增長點。
二、知識產權的具體制度對少數民族文化藝術的保護
貴州省作為多少數民族省份，其中為數不少獨具民族特色的文化藝術已為全國甚至全世界人民所熟知，創造出非凡的藝術和文化價值。從一定意義上來說，知識產權制度的本質是調整人們之間就某一特定無形信息的復制、利用而產生的利益關系的制度，知識產權制度顯然有利于少數民族文化藝術的保護。同時，通過對該地區傳統文化知識授予法律上的權利將會提高這種知識的形象并有助于形成對這種知識的尊重。
（一）少數民族文化藝術的著作權及鄰接權保護
通過從各國實踐來看，一般都通過本國的著作權法對本國民族文化藝術實行著作權法保護。我國《著作權法》第6條規定著作權法保護民間文化藝術，但必須通過作品的形式表現才能成為著作權保護客體。一般情況下，能成為著作權法保護的客體有：（1）以傳統工藝技術為表現形式的作品，例如苗族服飾蠟染技術。（2）以對古代神話傳說、歌謠舞蹈、民俗祭祀活動為表現形式的作品整理、注釋、翻譯而形成的作品，，其整理人、注釋人、翻譯人就其演繹作品享有著作權。（3）對根據各種民族文化藝術所整理出的具有獨創性的匯編作品，也能得到著作權法保護。（4）戲劇、舞蹈、曲藝等表演形式的表演者可受鄰接權的表演者權保護。
（二）少數民族文化藝術的專利保護
我國現行的知識產權制度對少數民族文化藝術的專利保護受限于專利法對藝術文化成果“新穎性”要求，由于少數民族文化往往通過上千年的流傳已進入公有領域而被廣泛熟知，往往喪失其“新穎性”而得不到專利保護。但專利制度中的外觀設計權對民族文化藝術的保護值得考慮。外觀設計，是指對產品的形狀、圖案、色彩或者其結合所做出的富有美感并適于工業上應用的新設計。少數民族文化藝術中的手工藝品，皮革制品如可批量生產則可以考慮此種保護。
（三）少數民族文化藝術商標法和地理標志保護
1.商標法保護
通過商標法保護少數民族文化藝術的優點是非常明顯的，首先，注冊商標的保護期限可以通過權利人的申請而長期存在，這與民族文化長期流傳的特點極度吻合。權利人還可以申請注冊集體商標，那么集體就是商標權的主體，這與民族文化藝術的群體性一致。少數民族聚居區居民還可以將其民族文化藝術中的民間藝術表達、傳統技藝工藝加工、生產的商品或服務，申請注冊為證明商標，使其民族文化藝術得到商標法的保護。
2.地理標志保護
地理標志，又稱原產地，是指某項產品或服務來自某地，具有當地顯著特征，其特征、質量與當地人文或者自然因素有著密切聯系的標志。地理標志具有真實性、地理范圍的特定性、群體性和證明性等特征。如果少數民族文化藝術中的傳統手工藝產品，舞蹈，歌謠等形式的民族藝術表達特征完全取決于該地區少數民族文化，又與該地理因素密切相關，那么可以通過地理標志保護該產品，提高該產品的商業價值，譬如貴州省知名的“黔五?！薄５ㄟ^商標和地理標志保護也有其缺陷，商標和地理標志只能夠防止其標志或標記的被濫用，卻不能保護民族文化藝術中的知識或藝術成果。
（四）少數民族文化藝術商業秘密保護
商業秘密，我國《反不正當競爭法》第10條規定：“本法所稱商業秘密，是指不為公眾所知悉，能為權利人帶來經濟利益，具有實用性并經權利人采取保密措施的技術信息和經營信息?！薄禩RIPS協定》第39條第2款規定，如果信息具有秘密性、經濟性和權利人對此信息采取了必要保密措施等三個條件，那么該商業秘密的合法控制人就自動獲得擁有商業秘密的權利。在貴州省這樣少數民族眾多的省份，各民族文化藝術都有自己獨特的工藝流程，這些工藝流程往往都嚴格保密，符合商業秘密的構成要件，完全可以運用反不正當競爭法中的有關商業秘密保護條款進行保護。同時利用商業秘密進行保護還有有著期限長、成本低的優點。
三、我國現行知識產權制度下保護少數民族文化藝術的障礙
在當前運用現行知識產權法律制度保護少數民族文化藝術存在著無法突破的一些現實障礙，其中有些問題亟待立法解決的，否則保護少數民族文化藝術將成為一紙空談。
（一）著作權保護期限的限制
根據我國著作權法規定：公民的作品，其發表權、本法第十條第一款第（五）項至第（十七）項規定的權利的保護期限為其終生及其死亡后五十年，截止于作者死亡后第五十年的12月31日；如果是合作作品，截止于最后死亡的作者死亡后第五十年的12月31日。署名權、修改權、保護作品完整權不受保護期限制。眾所周知，少數民族文化藝術具有傳承性、持續性特點，很難確定其起始點和終點。更為重要的是少數民族文化藝術作為不可再生資源有著巨大的文化和商業價值，如果固守著作權保護期限的規定，一旦期限屆滿，民族文化藝術進入“公共領域”，其文化和商業價值將被肆意掠奪。從保護民族瑰寶的角度應規定給少數民族文化藝術的保護應是無期限。
文化藝術的概念范文第3篇
關鍵詞：新媒體藝術；文化創意產業；體驗經濟；美學經濟
中圖分類號：G206.2 文獻標識碼：A 文章編號：1627-8122（2012）04-0071-03
一、引 言
2009年底，詹姆斯•卡梅隆再次以《阿凡達》驕人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克號》創下且保持了12年之久全球票房第一的紀錄。在第82屆奧斯卡金像獎的角逐中，《阿凡達》獲得三項大獎，“最佳藝術指導”、“最佳攝影”和“最佳視覺效果”。該片提供2D、3D和IMAX-3D三種制式，在中國國內，不僅出現了連夜排隊搶票的景象，在一些沒有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出現了組團去附近城市只為看到效果最佳的《阿凡達》的“壯舉”。這樣的瘋狂和癡迷，從現實的角度，展現了新媒體藝術的絕佳魅力。
新媒體有三個基本特征：一是改變了傳統媒體的傳播形態、狀態，二是增強了信息傳送的互動性和即時性，三是實現了高科技、多技術、多媒介的融合。
而新媒體藝術以信息科學和數字技術為載體，以現代藝術為內容，以大眾傳播科學理論為綱領，將信息通過媒介的傳播技術將科學與藝術的高度融合，應用到文化、藝術、商業、教育和管理領域，并且，以此對文化藝術本身和文化產業產生重大影響。
二、文化創意產業中的新媒體藝術元素
（一）文化創意產業的概念界定
文化創意產業這一概念的生成主要來自以英國為首的各個國家和地區的政策文件，因此帶上了濃重的地方色彩，各自的概念界定往往與其國家本身的文化產業發展狀況和認知有著密切聯系。因此，具有全球普遍認同意義的概念目前還未產生。我國近年來的官方文件，包括《文化產業振興規劃》、《文化部關于加快文化產業發展的指導意見》、《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》中，仍未采納“文化創意產業”這一說法，而是保留了過去的稱謂“文化產業”。
澳大利亞昆士蘭科技大學教授、澳大利亞創意與創新重點研究中心研究室主任和項目主管、美國斯坦福大學教授、知名文化創意產業學者約翰•哈特利認為，文化創意產業著力描述一方面在于創意藝術，這主要表現在個人才能上，另一方面在于文化產業即質量因數，這兩方面的結合。它是近些年來在新知識經濟范圍內的信息通訊技術，就是我們所說的新媒體技術的語境下，它們在理論和實踐中提供城市消費者交互式運用的概念[1]。
而我國文化創意產業研究領域領軍人物中國人民大學教授金元浦認為，文化創意產業是在當今全球化條件下，以新媒體傳播方式為主導，以藝術文化消費時代人們的精神需求為基礎，以高新技術傳播為支撐，以文化經濟全面結合為自身特征的，國家、行業、技術領域交叉或創建的新型產業集群[2]。以上二位國內外著名學者對文化創意產業區別文化產業的認識中，都強調了新媒體技術和網絡等新傳播方式這類要素的創意地位。
而各國關于文化創意產業的分類也不盡相同。英國將其分為13類，包括廣告、建筑、藝術品交易、工藝品、時裝設計、電子出版、時尚、互動休閑軟件、影視、音樂、表演、電視廣播。 美國依舊版權分為4類：核心版權產業、交叉版權產業、部分版權產業、邊緣支撐產業。聯合國則分為傳媒、卡通、電影、娛樂、網絡游戲、旅游、文化、網絡信息、音樂、戲劇藝術、藝術博物館等。
（二）新媒體藝術的概念
新媒體藝術的先驅羅伊阿斯科特認為，連結性與互動性為新媒體藝術最明顯的特征。它的表現形式包括：影像及互動裝置、虛擬裝置、網絡技術、多媒體技術、動畫動漫、影視廣告、網絡游戲、數碼藝術設計、數字插畫、CG靜幀、數字特效、DV、數碼攝影等。新媒體藝術的表現形式非常多，但共通點就是被大眾所接受的途徑以及作品的直接互動，通過人的觸摸、空間移動、聲、光、電等的效果，參與到作品的創作中。新媒體藝術創作需要經過：聯系、融入、互動、轉化、展現這五個階段。首先必須有人與裝置之間的聯系，并全身融入其中，而非僅僅在遠距離觀看，通過與系統和人產生互動，這將導致藝術作品與人的意識之間的轉化，最后展現出全新的影像、關系、思維與效果。
將當代新媒體藝術與傳統藝術相比較，其發展有著獨特的時代背景。它已不再僅僅依賴個體藝術家的才華和靈感，而是依賴整個藝術創作體系、藝術傳播過程及方式、藝術媒介手法與參與方式等的全面創新。圖像時代、消費時代以及“數字化生存”是新媒體藝術發展的現實語境。
首先，圖像成為人獲取信息的重要途徑和資源，對許多人來講，甚至是最主要的方法之一?？萍紩r代的圖像主要集中于用聲、光、電為載體的多媒體種，而不再集中于平面中的圖像、文字等這類靜態印刷物中。“當代藝術及文化正在變成一種視覺、聽覺的感官藝術文化，而不再是平面的印刷文化，這已經是不容小覷的事實?！盵3]
其次，當今世界消費主義的盛行，使得商品的價值已不只是其使用價值，人們消費商品，也可能是為了滿足內心需要的符號消費、儀式消費等，消費也成為藝術活動的基本方式。藝術經紀人出現后，處于藝術家和群眾之間，他們了解并熟悉藝術家，懂得藝術欣賞，自身又賦有很強的營銷能力，清楚明白市場需求，最重要的是他們富有經驗，可以通過消費的方式把藝術推向大眾。
再次，MIT著名教授尼葛洛龐帝筆下的“數字化生存”時代已經日漸成熟，科技的發展引起傳媒形式的變化，藝術的多媒體化以數量越來越多、類型越來越新穎的大眾文化產品進入人們的日常生活為標志。通過媒介，文化藝術傳播的速度更快，范圍更廣，效率更高。而且，媒介融入了藝術的創作的整個過程，真正可以成為藝術中的一部分。藝術傳播與媒介技術之間的關系以及它們帶來的語境的分離和重構，也讓人們從根本上重新認識了藝術創作對生活的傳統觀念的反應。
（三）新媒體藝術與文化創意產業的融合現象
當今，數字媒體就像是文化藝術創意產業的發動機，它以IT 技術和CG技術為核心，極大地推動文化經濟的發展，主要表現在影視、動漫動畫游戲研發、廣告、多媒體信息技術的開發與信息產業、建筑、工業、服裝等一系列的藝術設計、系統仿真、圖像分析、虛擬裝置等領域，并涉及到科技、藝術、文化、教育、營銷、經營管理等諸多領域[4]。
首先，分解文化創意產業，可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。文化創意產業可以分解為三組概念，即文化、創意和產業。第一，文化（包括藝術）傳播借新技術革命下的新形態媒介，提高了傳播效率，又增加了受眾的審美感受，并通過“點擊”、“復制”等形式，擴大了傳播的接受范圍和接受頻次，增加了受眾的“被卷入感”，從而，產生了新媒體藝術的最重要傳播特點――交互性。第二，新媒體的使用使創作者的“創意”能夠更大限度地發揮，因而，提高了作品“創意”的表現力。第三，新媒體的傳播特點，帶來了受眾的數量激增，創造了更多的文化消費需求，使文化具備成為一個產業，并保持盈利性的必要條件。
其次，考察文化創意產業的分類，仍然可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。電影電視廣告是新媒體藝術介入較快較多，也是進入大眾視野最多的領域；動漫和軟件開發業運用新媒體藝術的虛擬現實和交互性更多，并且發展主要依賴新媒體技術的個性；隨著人們生活中電子產品的增多、閑暇時間的減少以及閱讀習慣和獲取信息習慣的改變，數字出版的興起和發展正在日益增加與新媒體藝術的融合；而旅游會展業，在近年來更加注重新媒體藝術要素的融入，北京2008年奧運會和上海2010年世博會中，新媒體、聲光電的運用給觀眾帶來了大量的美感體驗。
三、新媒體藝術之于文化創意產業的必要性和重要性
（一）復興文化產業，保護文化遺產，提高文化商品的附加值
首先，與傳統的文化產業相比，誕生于知識經濟時代的文化創意產業更加強調創意的重要性，創意是其核心，并表現出多樣性而非同質化、分眾消費等諸多特點。新媒體藝術開放、自由、復制成本低的特點，能夠充分考慮到受眾個體喜好以及內心需要的相異，在提高其自主選擇權的同時，有利規避了文化產業過去成本高、風險大這一缺點，并通過技術含量和知識產權的技術保護，保障了文化商品的使用價值。
其次，文化遺產作為地區人群民族認同感和歸屬感的重要中國的物質文化遺產名錄共27處，非物質文化遺產更是數量豐富。我國目前是世界上擁有世界非物質遺產數量最多的國家，共4項，另外，我國的國家級非物質文化遺產還有1175項。物質文化遺產易被破壞和非物質文化遺產不易保留的特點決定了這兩者都需要借助科學技術，而在繼續承擔文化藝術傳播功能的過程中，同時使自身被保護和保留。新媒體藝術的虛擬現實功能以及數字化保存方式可以在保護物質文化遺產和保存非物質文化遺產方面貢獻巨大力量，從而促進了文化的流傳。
再次，新媒體藝術本身就是一種高附加值的文化商品，它將過去一味依賴創作者才華和名氣或者物品歷史的文化商品的價值，轉嫁到技術帶來的高附加值中，以可感互動的體驗增加藝術文化產品的附加值，提高文化創意產業的創意含金量，可以更加有力推動文化經濟的發展。新媒體是文化藝術傳播的重要載體，是文化創意產業的重要技術手段，是提高創意產業競爭優勢的重要砝碼。因此，融合新媒體技術與文化藝術要素的新媒體藝術成為文化創意產業的重要內容。
（二）實現文化創意產業推廣體驗經濟與美學經濟的載體
首先，新媒體藝術是文化創意產業實現一種叫“體驗經濟”的重要載體?！绑w驗經濟”即繼農業經濟、工業經濟、服務經濟之后的一種新的經濟形態。所謂體驗，就是企業以服務為平臺、以商品為道具，以消費者為中心，從而創造出值得消費者回憶的行為。眾所周知，商品是客觀存在即有形的，服務是無形的，而創造出的體驗是會給人留下記憶的。與以往不同的是，商品、服務對消費者來說都是外在的，但體驗是主觀存在，即內在的，存在于個人心中，是個人在身體、感情、意識上參與所獲得的。沒有兩個人的體驗感受是完全一樣的，因為體驗是來自每個人的感受與商品之間的互動所得的感情[5]。在這里，大致總結了5種體驗，娛樂體驗、教育體驗、情緒體驗、審美體驗和情感體驗等。新媒體藝術交互、虛擬的特點增加了受眾的被卷入感，例如在四維影院中我們親身體驗到虛擬現實技術借助聲音、音樂、光線、電子影像、機械互動裝置、遙控器等多種媒體相結合，打造出幻真的虛擬世界。新媒體藝術帶來的體驗是借助數字技術，通過虛擬現實，使消費者得到沉浸感、交互性和構想性。
其次，新媒體藝術的低門檻對于美學經濟的普及具有重要意義。美學經濟指“立足于美學價值，通過向潛在消費群體提供審美服務產品（或將審美要素大量滲透到商品中），以提升商品的文化附加價值，使消費者獲得審美愉悅為目的而獲得利潤的經濟形態”[6]。美學經濟的題中之義是強調藝術生活化，通過將美附著在能夠更多接觸到人們生活中的實用物品或商業服務，來推廣美的體驗，實現審美教育和審美享受的普及，從而達到文化藝術的“平民主義”，即平民美學。新媒體藝術使藝術生活化，藝術生活化是文化成為產業的基礎。文化創意產業以商業形態給我們創造了一個更公平、更包容的文化語境的構建契機，就是在這樣一種轉向中將高雅，高端文化推向邊緣、消解它的光環的同時，也將它們的泛化促使形成更加公平的藝術文化共享空間，以便大眾容易接受、理解這些藝術文化層面的享受，這無疑可以使社會文化更快更好地整體進步。
四、結 語
新媒體藝術為文化創意產業的興起和發展提供了多種優勢，具有重要意義。 文化傳播與文化創意產業是中國可以盡快步入世界前列的產業類型[7]。我國在推動文化傳播與文化創意產業的發展中，對新媒體藝術予以了多方面的支持和重視。2005年國務院出臺《推進試點單位有線電視數字化整體轉換的若干意見（試行）》，有力地推動了電視數字新媒體的發展。根據國家廣電總局的規定，我國每個電視臺每天必須播出超過10 分鐘的動畫片(省臺要求30 分鐘以上) ，其中60 %必須是國產片。國家火炬計劃批復的全國唯一的以文化創意產業為主的專業集聚區，成立于2005年12月31日，這是北京市首批認定的文化創意產業集聚區之一；該基地還在2006年的首屆中國北京國際文化創意產業博覽會上光榮地被評為“最具投資價值的創意基地”。 我國文化創意產業在未來的發展中，還需要加強對新媒體藝術的研究投入以及一條適合自己的發展道路，并尋找實現新媒體藝術商業價值和藝術價值的更多可能模式。
參考文獻：
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文化藝術的概念范文第4篇
關鍵詞：文化藝術管理；文化產業發展；重要作用；概念意義
1文化藝術管理和文化產業分析
在文化產業發展的過程當中，只有全面加強文化藝術的管理才能有條不紊地推進文化產業的進一步發展。自古以來，只有進行管理活動才能夠保證各項事情能夠有計劃、有組織地開展，因此開展科學合理的管理能夠起到事半功倍的重要作用，否則就會產生負面的影響。管理本身對于生產具有重要的推動作用，而文化藝術管理與管理之間存在著一定的差別，對文化藝術進行管理的最終目的是滿足人們精神方面的需求，具有較強的公益性，但是其他的管理活動往往是以獲利為目標。當然，文化藝術產品要想營利就需要加強管理。尤其是在進行文化產業發展的過程當中，只有進行管理才能夠保證對設備資金等進行有效的運用，保證文化產業發展具備一定的效果。為了實現文化藝術產品效益的最大化，需要加強管理，尤其是要采取科學的途徑，借助一些資本的力量進行市場化的運作。藝術管理是以現代管理觀念與管理理論為依托，以文化市場需要為根據所設計的新型理念。藝術管理的關鍵是，管理者如何把一個很好的藝術品介紹給觀眾?！八皇且话愎芾韱栴}，管理者首先要對藝術品創作、生產傳播有一個基本的判斷。”
2文化藝術管理在文化產業發展中的作用和地位分析
文化產業是為了給社會大眾提供文化服務以及從事文化產品生產的一種經營性行業，是文化建設的重要組成部分。文化藝術管理和文化產業的發展之間具有一定的關聯性，而且文化藝術管理在文化產業的發展過程當中也具有重要的地位，主要表現在以下幾個方面：首先，文化藝術管理區別于其他的生產管理工作。文化藝術管理主要是對藝術作品以及藝術產品進行管理、規劃，要保證反映出我國不同的文化素養以及審美方面的追求。在一定程度上，文化藝術管理的范疇相對較為廣泛，而且具有很強的影響力。尤其是當下我國文化事業不斷發展，文化市場日益繁榮，不僅出現了圖書、報刊、影像、資料等文化產業，而且也有了針對娛樂戲劇等的文化服務，這些都屬于文化藝術管理的范疇。隨著文化產業的不斷發展也進一步衍生了文化旅游行業，所以只要是能夠為社會大眾提供文化娛樂相關活動的都屬于文化產業。其次，文化藝術管理也逐漸向營利的方向發展。隨著經濟全球化的發展趨勢愈發明顯，各種文化思潮層出不窮，不同文化之間的碰撞也越來越激烈。在這種形勢之下，文化產業也逐漸向營利化產業方向推進，但是與其他的工業產品和物質產品之間依然存在差別，主要是由于文化產業的消費體現的是一種文化素養以及審美能力，區別于工業上的加工流水而形成的利益。因此，文化藝術管理具有一定的特殊性，需要針對文化藝術進行有效的監督和管理，避免出現文化扭曲的現象。最后，有必要增強我國文化藝術管理的實際效果。結合當下文化產業發展迅速的情況，在進行文化藝術管理時也應該打破傳統的觀念，能夠結合時代的發展趨勢進一步改進文化體制，將原來的文化事業單位轉化為企業單位，進而增強文化創造力，保證文化產業的順利發展。因此，需要進一步完善文化藝術管理的辦法，改進傳統的觀念，尤其是增強文化藝術管理人員的綜合素質，能夠對文化產業進行強有力的管理，而不會被市場化的管理模式所束縛，但是也要推進文化藝術管理的市場化發展。比如當下的很多綜藝節目如《快樂大本營》等也屬于文化藝術管理的范疇，是文化藝術和文化產業融合的結晶。在進行管理時，既要體現藝術品的獨特審美，也應該加強管理，保證創作出更多的文化精品，通過加強藝術管理增強我國文化產業的影響力。尤其是當下韓劇備受推崇，這與文化藝術管理也有直接的關聯。為了保證我國文化藝術的發展，避免受眾崇洋媚外，需要加強藝術管理工作，以積極的策劃促進文化產業走得更遠。
文化藝術的概念范文第5篇
關鍵詞：傳統文化；民間藝術；中國特色
中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）09-0236-03
中國傳統藝術源遠流長，在歷史的長河中奔放不止，各種藝術門類激蕩起一個又一個雄奇壯觀的浪花，同時它又在中國傳統文化的熏陶和滋潤下茁壯成長，滋出生郁郁蔥蔥的林苑，各類藝術形式濃妝重彩，爭奇斗艷，裝點出一場又一場絢麗的景象，而民間藝術就是其間一朵完美綻放的奇葩，其美艷的身姿令人驚嘆，其優雅的氣質令人陶醉，其豐富的內蘊令人稱奇，完全給人以美的感觀，美的享受，美的回味。
“民間藝術是區別于官方藝術的一種較為通俗，但流傳甚廣影響甚深且較為自由的一種純樸、率直的藝術形式。[1]”傳統民間藝術，也即民間的傳統藝術，是明顯區別于現當代的民間藝術，其起源、發展和成長成熟均有較長的歷史時期，是以傳統文化為根基，最具有中國古典文化底蘊和藝術氣息的大眾化的藝術形式。至于傳統民間藝術的概念，應該來說是一個內涵豐富、外延寬泛且具備多元視角和層面的詞義系統。
一、傳統民間藝術的內涵與外延
（一）內涵
關于傳統民間藝術的內涵，如果從狹義的層面去理解，即源于民間，存于百姓，是民眾喜聞樂見的傳統工藝、技藝、手藝等各種藝術形式，傾向于以造型藝術和審美藝術為主的技藝形式，主要體現的是實用性、功能性和審美性。
相對于狹義的傳統民間藝術概念，廣義的傳統民間藝術所包含的內容則寬泛和宏觀的多，它已不僅僅局限于工藝和審美，而是上升到了一個更高的層面和平臺，其源于民間，但高于民間并更貼近生活，起于藝術，但高于藝術且更融合文化，屬于大眾文化藝術的門類和形式。
（二）外延
以傳統民間藝術深遠的內涵為基礎和鋪墊，傳統民間藝術的外延和研究范圍已經觸及、延伸和涉獵到社會、生活、藝術和文化的方方面面，包容了審美藝術、造型藝術、文學藝術、表演藝術、形象藝術、說唱藝術、生活藝術等諸多方面的內容，并拓展和升華到中國傳統文化、民眾審美情趣、藝術觀念、價值理念、思維方式等高深層次的領域，綜合體現了其生活性、文藝性、思維性和價值性。
二、多元視角理解下的傳統民間藝術概念
因為傳統民間藝術牽涉廣，程度深，故而立足于不同的層面、基于不同的背景、在不同的視角觀照和理解下的民間藝術則呈現、傳遞和釋放出多元化的含義和信號。
（一）審美學角度
僅就審美學角度而言，傳統民間藝術正如其狹義的內涵，以民間的具備美學色彩、審美造型和審美功能的工藝技能為基點，突顯出“美”和“技”，可謂之“民間美術”或“民間美藝”。
（二）心理學角度
傳統民間藝術既然冠以“民間”二字，其反映和呈現的一定是最廣大的人民群眾潛在的心理感觀和情趣愛好，能夠折射出民眾的藝術心聲、心理意識和審美情操，同時也滿足和宣泄了普通百姓的心理訴求和實際需要，最大程度地體現了民心和民情。
（三）社會學角度
站在社會學的角度，傳統民間藝術更突出其生活性，更貼近于民眾生活需要本身，是在長期的生產生活中逐步形成、發展、凝練和傳承的社會生活藝術，具有強烈的實用性、娛樂性以及交際性。
（四）文化學角度
“傳統的民間文化就像是民間藝術的根脈，每種民間藝術都承載著一種獨特的民間文化，而這種特有的文化又賦予了民間藝術以深刻的內涵，并且包含著對民間藝術發展的啟示。[2]”按照文化學的范疇，傳統民間藝術的宗旨應該是弘揚傳統文化，傳承傳播民間文化，并且發展旅游文化，是以文化為總線，將民間的各類藝術形式貫穿起來的藝術文化。在現當代看來，它凝結了傳統民間文藝的精華，是一筆寶貴的文化財富和文化遺產。
（五）價值觀角度
它反映和代表了民間百姓和藝人最平凡、最樸素，也是最本質、最熱烈的藝術觀念、道德品質、思維方式和價值理念，寄托了人民的理想價值，展現了民智和民生，更體現了以人為本的最高境界。
當然，除了上述視角之外，我們還可以從諸多學科層面去闡釋它的包容性和寬廣性，并可以發現傳統民間藝術埋藏的與眾不同的耀眼光華，因此，傳統民間藝術無論從哪一方面去解讀，它都是一門廣博精深，異彩紛呈，多元勃發的社會意識形態。
三、傳統民間藝術的研究對象
傳統民間藝術既然包容萬千，其研究對象也不僅僅局限于一兩個層面，而是自下而上，自具體而抽象地加以呈現。
首先，從最一般的層面來說，傳統民間藝術所研究的對象是與民眾生活息息相關的具體事物，例如生活器物、服飾、建筑材料、家具、裝飾材料等等，是與人們衣食住行緊密相聯的最最基本的事物，是民間藝術最基礎的研究對象，也是必須具備的研究對象，因為它們能滿足人民大眾生活的最基本的條件，并以此逐漸上升到藝術和理論的層面，沒有它們，就形成不了民間的范疇，沒有它們，民間藝術就失去了物質的載體。
其次，既然稱之為民間藝術，則必然是高于日常生活事物的技能、技藝、工藝或本領，是一種十分熟練了的被賦予了技藝性、靈活性、獨特性和超眾性而令平常人嘆為觀止的能力，因此，在平常生產生活基礎上鍛煉形成的技能和技藝自然是民間藝術的研究對象，而且是研究的主體之一。
再次，僅僅是日常事物及由此形成的技能和技藝是不能真正稱為藝術的，因為其缺少了人類最重要也是最獨特的精神領域，因此，民間藝術如果要立足于文化藝術之林，其研究對象則必然涵蓋文藝、氣質、審美、心理、象征、感情、意念、想象、信念、情趣等等精神層面的內容，并探究其間的關聯性和交互性。
最后，傳統民間藝術的研究對象為更深層次的意識形態，涉及到藝術思維、文化、社會人生、價值觀等等思想觀念和思想理論的集合，形成了諸種觀念和表象的完整體系和系統，并在很大程度上影響和支配著民眾社會群體的生存狀態和精神理想。
四、國內外傳統民間藝術的區別
“民間藝術是人們創作的各種藝術形式在民間的形態，世界上不同的國家和民族都有自己的民間藝術，世代相傳，不斷發展，具有強大的生命力。[3]”針對傳統民間藝術，國內外的理解是有很大區別的，這是由于民風民俗、生活習慣、、文化背景、民族精神、思想觀念等存在著顯著的不同，但正是因為這種差別和個性化的特征，才使得全球的傳統民間藝術氣象萬千、各領。
（一）民族文化
勿庸置言，中國的民族文化與國外的民族文化迥異，在差別性遠遠大于其共同性，展現出別具一格的中國風。中國的傳統民間藝術作為中華文化的一個分支，歷史悠久，歷代傳承，接受了悠長歲月的深厚的中華文化的浸染和熏陶，飽蘊著其文化精髓和民族風格，散發著中華民族特有的生命氣息和精神氣質，其藝術本質和個性打上了濃重的華夏烙印，有著獨特的中國式的理解和意義。而國外的民間藝術自然也有著其獨到的民族風情和文化解讀，呈現出異樣的感召度和親和力。
（二）歷史地位
我們不得不承認，在國人眼中，傳統民間藝術是顯著區別于純正藝術和高雅藝術的，在中華幾千年的歷史進程中，傳統民間藝術的定位起點較低，它的地位明顯低于官方的文人藝術和宮廷藝術，也低于宗教藝術，在中國重要的歷史典籍和資料中，我們見不到有關傳統民間藝術詳細的記載和敘述，“民間文化來源于廣大人民群眾的日常生活生產實踐，受社會文化風尚、群眾文化素質的影響，再加上缺少加工提煉，以及流傳中的扭曲變異，往往存在著蕪相雜、瑕瑜互見的現象，思想上藝術上難免帶有一定的局限性。[4]”長期以來，傳統民間藝術雖被廣大百姓所喜歡，所推崇，但在上層社會看來，其不過是雕蟲小技，難登大雅之堂，受不到重視。以中國歷朝歷代文人名士對中國詩歌的源頭《詩經》，也即《詩三百》的歸類和解讀為例，他們總體上都是將宮廷貴族、文人雅客的作品、宗廟祭祀的舞曲歌辭與民歌民調加以歸納和區分，并按照等級劃分依次稱之為“雅”、“頌”和“風”，這就是因為“雅”為文人藝術和宮廷藝術，“頌”為宗教藝術，而“風”則是民間藝術。今天，我們從其思想性和藝術價值上看，實際上“頌”不如“雅”，“雅”不如“風”，但在封建禮儀、等級制度和宗教禮制盛行的中國古代，這樣的定位就不難理解了，因此，其有著鮮明的“中國特色”。
相對于中國，國外的藝術門類雖也有高低之分，但并不是像中國古代這樣的等級森嚴，其民間藝術較好的得到了人們的重視、保護、發揚和傳承，特別是一些精湛的手工技能和制作技藝，從古至今倍受人們推崇，在國外諸多國家，很多能代表其國家的技藝水平和制作水準，往往是傳統的民間工藝，而在中國古代，精品和珍品則多出自官方。
（三）地方特色
中國的傳統民間藝術由于受眾多民族和廣闊地域的影響，表現出系統精深、種類繁多、異彩紛呈、特色鮮明的征候，如中國56個民族，各有各的傳統民間藝術樣式，獨特且精彩，而即便是占中國人口92%的漢民族，由于其居住地域遼闊，受多元的地域氣候環境、自然環境和人文環境的影響，也呈現出多樣的民間藝術形式，如典型的老北京民間藝術、巴渝民間藝術、徽州民間藝術等等，反映了地方獨有的風格特色和風土人情。
國外的民間藝術同時具備悠久歷史和地域多樣化特征的較為少見，二者兼具者甚微，因此，國外的民間藝術只有綜合多國多民族和廣大地域方能顯示出其影響力和輻射力，如歐洲的民間藝術和美洲的民間藝術等等。
（四）發展繼承
在發展繼承方面，中國的民間藝術雖然歷史傳統悠久，藝術風格獨特，但正如上文所說，受到歷史地位等因素的影響，以及當今片面追逐利益、功利性思維的盛行，還有國際化全球化思潮的滲入，很多純文化藝術性的傳統民間藝術形式在得不到重視和保護的情況下，失傳和消亡了，而得到發展繼承的民間藝術也有很多變了味，失去了原有的大部分的藝術價值和功能，得到系統的發展繼承和發揚光大的純原生態性的民間藝術形式已經十分鮮見了。
國外的民間藝術顯然同樣也受到了當今現代化、全球化、經濟化等各種情況的干擾，但在傳承保護方面，或是政府和民間組織系統深入地大量地對傳統民間藝術進行專題研究，或是將傳統民間藝人和民間藝術視作國寶，或是民間藝術教育納入中小學教學課程等等，這一切都充分說明了對傳統民間藝術和地方文化的重視，其做法十分值得我們深思和借鑒。
中國傳統民間藝術以其獨特的演繹方式和無盡的風采魅力在傳統與現實中折服了一代又一代的社會大眾，豐富了廣大民眾的文化生活，拓展了尋常百姓的精神追求，因此，當前及今后，我們要“在挖掘整理傳統民間藝術過程中，立足傳統，貼近大眾，服務現實，適應時代特點，使傳統民間藝術得以傳承與發展。[5]”
參考文獻：
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