如何傳承剪紙文化

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如何傳承剪紙文化范文第1篇

非物質文化遺產作為各民族世代相傳與生活息息相關的傳統文化表現形式，讓我們見證了歷史，得到了寶貴的文化資源。滿族剪紙作為民間傳統文化的組成部分，對其的傳承與保護是刻不容緩的。本文針對滿族剪紙的傳承與保護存在的問題進行了分析，并在教育傳承與保護上提出意見以及具體的措施。

關鍵詞：

非物質文化遺產 滿族剪紙 傳承 保護

中圄分類號：J528.1

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2015）04-0100-02

一 滿族剪紙的保護現狀

1 申報情況

遼寧省的剪紙藝術作為非物質文化遺產的重要組成部分，其中我省有五個城市列入其中，它們是鞍山的“岫巖滿族剪紙”、錦州的“醫巫閭山滿族剪紙”、撫順的“新賓滿族剪紙”、朝陽的“建平滿族剪紙”、大連的“莊河滿族”，以上均收入到聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄中。

2 瀕危狀況

剪紙藝術是一門口傳心授的技藝，在傳承中極其容易受到外界因素的干擾，社會現代化的進程已經影響了剪紙藝術的發展，所以人作為傳承的載體，對剪紙藝術的傳承與發展是關鍵。老一輩的傳承人在消亡，能夠繼承這門技藝的人寥寥無幾，而新一代的青年更愿意接受現代的文化，對于民族民俗的文化藝術卻缺少傳承和創新的責任，甚至于對傳統的民俗文化失去興趣或相知甚少，如果想把繼承創新滿族剪紙藝術的希望寄托在現代青年的身上，恐怕他們現在還擔不起重任。

而對于傳承人也有其擔心之處，其一，一些傳承人缺少創新的意識，不注重自我的藝術修養和技藝的提高。其二，傳承人的徒弟雖多，但能獨當一面的接班人卻寥寥可數，繼承人的隊伍中出現青黃不接的現象。其三，老舊的思想觀念也是一些傳承人不肯突破的枷鎖，他們的民族色彩濃重，這也導致了傳承人的缺失。

二 滿族剪紙的教育傳承方式研究

國家的培育對民間文化遺產的傳承至關重要，它涉及的是幼兒到青年這一十分重要的群體，他們關系到民族未來的發展。從我們現在的教育體系來看，對于民族文化遺產的歷史與現狀帶有盲目的鄙視及缺少理性的關注色彩，并沒有完全正確地擺正其位置。所以滿族剪紙想要傳承發展下去，應該把民間文化加入到公眾活動，尤其是青少年教育的活動，社會的進步需要知識的發展，把滿族剪紙引入學校，進入課堂，不是要把剪紙作為研究的對象，而是把剪紙當作一門傳統技藝去學習去繼承。

1 普及教育

孩子即是中華文化的繼承者，也是民族傳統的傳承者。反觀現如今，孩子們從小受到的教育就與民族文化相脫節，這也造成了一批疏離本民族文化的群體。隨著現代學校教育，使孩子們日漸遠離原本屬于民族的東西，直接影響了他們對民族文化的了解，所以把民間剪紙藝術引入中小學是至關重要的。我們可以在中小學設立剪紙興趣班，聘請當地民間藝人到校內指導，加強學生對民族文化的了解，讓青少年了解、認識、熱愛剪紙藝術。而如何加強青少年對民間剪紙藝術的保護意識與自我責任感，可以提出具體的活動方式，例如，對滿族剪紙的考察與社會實踐。同時可以開展選修課輔導學生上網學習、討論、包括直接動手實踐的活動，激發學生的學習興趣。現在的中學往往只重視學習，而忽略了美術教育中中華民族深厚的文化歷史，應改變課堂的學習模式，提倡學生主動參與、研究、動手，設置一些考查課、欣賞課、理論研討和實踐課等，培養鍛煉青少年收集信息的能力、新知識的接受能力、團隊合作能力及遇事的處理能力。

2 高校教育

近年來，隨著國內外研究機構對非物質文化遺產的日益重視，中國的傳統民間剪紙藝術也再一次被重視，同時社會各界也在積極探索推廣非物質文化遺產的保護與傳承。高校作為文化傳承的繼承載體，大學生對于民族文化的保護與傳承是義不容辭的，而大學教育的最終目的也是為社會發展、信息服務提供相應的人才。將剪紙藝術引入高校，在高校教育上既可以提高大學生的民族精神，鍛煉意志品格，還可以激發大學生的創新能力，培養審美意識。將剪紙藝術引進高校，大學生可采用海報、展板、報刊、網絡等形式將有關非物質文化遺產的項目及保護與傳承的目的通過校園文化進行推廣宣傳；也可在校園文化中把剪紙作品進行展出或在圖書館進行剪紙作品的展示；還可在校園舉辦非物質文化遺產的講座，邀請專業剪紙藝術家前來或學生們報名參加，調動積極性。

非物質文化遺產的保護與傳承不是紙上談兵，舉辦一兩次活動、講座就可以完成的，是需要進入社會去探索、親身去感悟的。作為高校生已有自我的主觀意識，有比較專業的知識，這是大學生的優勢，所以高校可以利用寒暑假時間展開有關非物質文化遺產保護與傳承的社會實踐。可根據不同的需要進行單人實踐或團隊實踐。實踐的內容即可以針對非遺進行推廣宣傳，進行收集資料，也可學習與傳承相關內容。而實踐的結果可以以報告的形式進行匯報，也可以表演等生動的形式匯報。同時，對于非物質文化遺產普查歸檔這樣耗時、耗力的工作來說，可以動員全國各地的學生進行拉網式普查，即可省時省力，也可讓大學生在這其中學到相對的知識，互惠互利。各高校可與當地非物質文化遺產相關部門進行合作，讓大學生進入社會活動，在親身體驗的同時推廣非物質文化遺產的保護與傳承。

3 社會教育

滿族剪紙藝術已淡出現代社會，而如何讓社會主體重新關注它，重新建立剪紙受眾群體是我們面臨的最大問題。校園無疑是讓傳統藝術發展最好的地方，但它只是其中的一部分，社會這個大的群體也是剪紙藝術發展下去不可替代的組成部分。全國各地的政府文化部門應該大力支持當地培養剪紙藝人，引導大眾回歸審美方向。

（1）建立社區興趣班

在社會這樣龐大的群體中絕不缺乏對剪紙藝術的愛好者及感興趣的人群。針對這樣的群體，政府可以在社區內開設剪紙培訓班，把在社會中對剪紙有興趣的群體歸攏起來。社會辦的培訓班如果想要長遠的發展，就要學會抓住他們的好奇心，進行專業的引導，可開展普及型和系統性兩種培訓班，從文化歷史、藝術特色等基礎知識開始激發他們的興趣，引起重視；在此基礎上進入系統班進行理論與實踐相結合的方式深入學習，對于天賦高的重點培養，使其可以成為民間剪紙藝術家。

（2）增建公共文化藝術館

剪紙藝術的發展是需要相互交流切磋的，所以為他們提供相對應的交流場所是必須的，政府應考慮增建公共文化藝術館。時代的變遷，現代人的單元房減少了，人與人之間的互動交流，不似以往街坊鄰居可以經常炕上、院里常交流，這也使人們的心理空間在變小。建設公共文化館可以為剪紙藝術提供一個固定的場所，可每月或節日在此舉行剪紙藝術交流展覽會，鼓勵全民參加，調動剪紙藝人的創作欲望，用交流激發創作靈感，回歸生活，讓剪紙藝術重新引導大眾審美取向。

同時，政府文化部門可以建立剪紙的小型博物館，把優秀的剪紙作品收入其中，尤其是具有強烈民族特色的，從過去流傳下來的作品給予收藏與保護，讓更多的社會群體可以欣賞到民族的傳統民俗文化。

三 滿族剪紙的保護方法建議

1 確立保護的思想

（1）加強立法保護

法律可以保護滿族剪紙非物質文化遺產，立法就是根本的保證。“非物質文化遺產正在消亡，可人們卻沒有樹立保護非物質文化遺產的意識，立法保護刻不容緩。非物質文化遺產的保護不是兒戲，是我們肩負的重任，是要子孫后代傳共同去努力完成的。想要這項工程實施好，走得遠，眼前的應急措施是遠遠不夠的，必須要有見識的法律和政策作為堅強的后盾去約束和保障。”

因此，遼寧省相關部門應針對滿族剪紙的現狀制定更為具體的保護條例。根據歷史、地域、文化價值等制定保護、搶救程序，明確知識產權，為非遺的保護提供法律依據。另外，韓國在保護法別強調獎懲措施，我省在設立保護條例時，也應增加這一條文。適當的獎勵可以增強社會各界人士的保護意識，而適當的懲罰則可約束那些試圖破壞非物質文化遺產的人。

（2）建立科學的管理機構

“科學的管理機構可以促使滿族剪紙的長遠發展，其可以在各部門間協調以及切實落實對非物質文化遺產的保護政策等。”在遼寧滿族剪紙收入到非物質文化遺傳目錄后，相關部門就建立了研究與保護非物質文化遺產的中心，但因缺乏經驗，保護措施不科學、系統，保護工作成效不顯著，因此，如何以科學化、專業化的方式保護與傳承下去，建立更全面的管理機構是迫在眉睫的，當務之急是組織有關非物質文化遺產的傳承人或組織者等進行培訓工作。

2 設立滿族民間剪紙文化搶救、保護資金，開發監制文化產業

資金是非物質文化遺產保護的保證。只有資金足夠充足，保護與傳承的工作才能延伸下去。所以遼寧省應該設立非物質文化遺產保護基金，取得政府、文化部門的支持，鼓勵企業進行捐贈、贊助、投資在滿族剪紙相關產業上。在此基礎上設立剪紙文化搶救、保護基金，對剪紙藝術有杰出貢獻的人士進行贊助和表彰，鼓勵民間剪紙藝人、團隊走出國門參賽、參展，提供國際交流的機會。

時代在變遷，中華民族的傳統民間剪紙藝術卻遭受現代化的沖擊，迅速萎縮。我們應順應時代變化，以不變應萬變，通過合理開發剪紙的文化產業，來滿足現代人們的需要，這也是無形中保護滿族剪紙的重要途徑之一。一個強大的國家不但經濟強大，文化產業也應是評判一個國家強大的標準。文化產業想要強大，需要政府無條件地給予支持才能得以繼承與發展。滿族剪紙作為民間的技藝可以融入到旅游經濟中，同時開創到創意文化產業中來，變換形式地發展下去。

（1）宣傳

遼寧省文化部門也應當加大宣傳力度，將滿族民間剪紙有系統地納人各地博物館、藝術館、民俗文化旅游勝地的陳列窗口，使其為宣傳地方文化服務。

（2）與旅游相結合推進滿族剪紙的開發

近年來，旅游業發展迅速，人們在節假日時多選擇去旅游放松。正因如此，把剪紙元素添加在景區設計中不為是一個好的發展方式，比如廣告牌上、宣傳冊上、制作紀念品等。同時景區可以打造剪紙一條街，這里可以展示具有滿族風情特色的剪紙，供人們參觀、購買。街內剪紙藝人可現場制作剪紙，有興趣的游客可在剪紙藝人的指導下動手一試，讓游客親身體驗剪紙的樂趣，用這樣的方式把剪紙與旅游結合在一起，互為幫助。同時建立滿族民間剪紙文化網絡系統，為喜歡、愛好滿族剪紙的群體提供一個互聯網的交流方式。

3 應用數字化手段保護

現代社會科技發展迅速，把剪紙藝術與數字化文化遺傳相結合運用是保護剪紙的必然選擇。例如，美國數字圖書館中的“美國記憶”項目，把歷史文獻資料進行收集整理數字化，供觀眾在線瀏覽信息，其獨特的功能設計贏得每年3億美元的收入。

如何傳承剪紙文化范文第2篇

彩調、桂劇、壯錦、繡球、侗族大歌……曾經光彩奪目的美麗、智慧與歡樂，在綿延數百年乃至上千年后，如今已成遺產，歷經數百年甚至千年正面臨著失傳。如今許多非遺面臨著無人繼承的困境，非遺如何繼往開來，得以傳承？

根據聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》定義：非物質文化遺產指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。

為了使中國的非物質文化遺產保護工作規范化，從2006年開始，中國就陸續確定并公布了國家級非物質文化遺產名錄，各省區也都建立了自己的非物質文化遺產保護名錄，并逐步向市縣擴展。于是，在現代中國的一個個喧嘩的都市中，徽墨、陶藝、風箏、剪紙等等聽上去顯得古早的“絕活兒”如今成為年輕人堅守傳統、傳揚民族優秀文化的陣地。而為了保持生命力，越來越多的非物質文化遺產將“90后”等青年吸收進來，作為新一代的非遺傳承者。無論是“家學深厚”的非遺傳承人，還是普通的城市青年，中國年輕一代對傳統文化正表現出越來越濃厚的興趣與責任感。

嘎藏加措 “熱貢藝術”唐卡

出生在青海省黃南藏族自治州同仁縣的嘎藏加措是一位“80后”藏族青年，剛滿35歲，他自11歲進入寺院為僧，成長為一名唐卡繪制名師，也是世界級人類非物質文化遺產“熱貢藝術”的傳承人。

在修行道路上，嘎藏加措未止步于獨善其身，而是選擇了兼濟眾生。2011年，他與熱貢藝術發源地之一吾屯上莊的桑杰法師一道，四處奔走籌款，在同仁縣的隆務河畔創建熱貢民族文化宮，并于2013年6月落成。“我以前看到很多唐卡藝術家，技藝非常精湛，卻因為沒有進行系統的文化學習，無法向別人闡釋自己的作品，感到很痛心。我認為藝術的傳承者不但需要學習技藝，也應該好好學習文化。”

何鵬飛 山西絳州剔犀技藝

“80后”何鵬飛7歲就開始跟隨父親接觸漆藝，上學的間隙也會與父親一起創作，并在大學畢業后專攻剔犀作品的紋路設計。何鵬飛對云雕的花紋很感興趣，這也正是絳州剔犀技藝的獨特之處。在過去，山西的新絳云雕就曾被作為珍貴的藝術品供皇宮貴族使用。如今，這種云雕花紋作為絳州剔犀制作技藝的“魂”，也是何鵬飛癡迷、一直在尋找的東西。“將剔犀發展與各種文化產業結合起來進行分析，更深入地挖掘傳統文化，再將傳統與現代相結合，做出符合現代審美方式和現代需求的作品，這是我最想做的事情。”

聶鵬 山東高密聶家莊泥塑

“90后”聶鵬和父親分別是聶家莊泥塑第21、22代傳人。“聶家莊，朝南門，家家戶戶捏泥人”，流傳山東高密的俗語記錄了聶家莊泥塑曾有的輝煌。而今，據聶鵬介紹，聶家莊以制作和出售泥塑謀生的農戶僅存10余家，且經營者的年齡平均在70歲以上，傳自明代萬歷年間的“百年遺產”缺少年輕的繼承人。

做泥塑的人雖然少了，但喜歡泥塑的人并未減少。年輕的聶鵬接過父親手中的“接力棒”后，建立了泥塑作坊和實體專賣店。聶鵬對傳承這項非物質文化遺產有了新的想法。“傳承民俗文化事業，不能再繼續照搬老一輩人的方式了，要打破聶家莊泥塑傳播的區域性，必須在推廣上創新”。

方斌 安徽徽州石雕

方斌今年25歲，2013年從合肥城市管理學院服裝設計專業畢業后，回到安徽省黟縣漁亭鎮石門村，師從父親從零學起石雕技藝，希望將老祖宗留下的技藝傳承下去。在不到兩年的時間里，他已經成為父親方如金進行石雕創作的得力助手。石雕和木雕、磚雕一起并成為“徽州三雕”，2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

粟未希 重慶大足剪紙

23歲的粟未希是大足剪紙的第四代傳承人，兩年前，大足剪紙正值瀕臨失傳的時候，他接觸并熱愛上這門傳統手工藝。從學習技法到創作作品，他逐步掌握了大足剪紙的各類技法，并設計原創作品50多幅，其中一半以上作品被酒店和企業家購買收藏。

大足剪紙產生和發展于重慶市大足區，取材于世界文化遺產――大足石刻的石窟造像，運用世界非物質文化遺產――中國剪紙的技法，是重慶市非物質文化遺產保護項目。

作為一名“90后”非遺傳承人，他希望傳統的非遺藝術形式能夠得到更多年輕人的喜愛，更為活躍地傳承下去。

暢楊楊 河南孟津剪紙

如何傳承剪紙文化范文第3篇

【關鍵詞】傳統剪紙；藝術；服飾設計；融合

中圖分類號：J528.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0172-01

一、中國傳統剪紙藝術

中國傳統剪紙是中華文化中的一種傳統藝術。和其他傳統手工藝一樣，剪紙蘊含了獨特的藝術魅力，是東方文化藝術的傳承。形態各異的樹葉、花朵，晶瑩剔透的雪花及山川景物，都給予人們大量的創作素材，促進了人們對剪紙造型藝術的思考。據記載，在公元前1600～1100年間就有人在樹葉上進行剪刻紋樣、鏤空刻花，到了西漢初期就有了可用于書寫和繪畫的紙。隨著時代的發展，人們開始用金銀箔、絹帛、皮革等做為剪紙的載體，通過雕、剔、剪、刻、鏤等手法，制作成裝飾品。

中國傳統剪紙是最具代表性的藝術樣式，是民間美術的基礎和精華，有著深厚的文化底蘊。中國傳統剪紙受到政治、宗教的影響，形成了自己獨特的藝術發展空間，傳承著中華民族的藝術特色和本土精神，體現了藝術最本質的審美特征和精神境界。剪紙作為中國傳統剪紙藝術，結合了現代的設計理念和表現手法，其元素種類豐富、形態多樣。中國傳統剪紙藝術的廣泛應用，體現了中華民族的文化特色，對各種現代設計藝術發展起到了推動作用。

二、中國傳統剪紙藝術與現代服飾設計的融合

從技法上看，剪紙是運用刀法在紙上鏤空剪刻成特殊紋理，展示陽紋與陰紋的對比。剪紙服裝是在裁剪好的面料上，根據服裝風格特點裁剪有鏤空剪紙效果的圖案紋樣，再把這些帶有圖案的面料與其他面料一起縫制而成，把圖案紋樣設計在需要的位置，這就成為了具有剪紙藝術效果的服裝。

（一）鏤空紋理手法與現代服飾設計的融合。剪紙作為一門鏤空藝術，在造型上講究體現實體和留白、主體和襯體、前景和背景之間的關系，是以二維空間為造型基礎的平面藝術。剪紙運用在服飾設計上，可以利用剪紙工藝，通過選擇適合的面料，利用壓花的形式制作出鏤空的肌理效果，剪紙壓花設計有美觀和加強服飾牢固度的作用，這種形式運用到服飾設計面料的創新改造上，將呈現豐富的透疊、立體、盈動感。國內外許多服飾設計師運用中國傳統剪紙的造型元素在服飾設計中尋找新的突破，設計出有獨特風格的作品。剪紙的載體換成了服飾，利用剪紙手法，將其部分元素運用到服飾設計中去，給服飾設計帶來了獨特的藝術效果。

（二）陰陽對比手法與現代服飾設計的融合。中國傳統剪紙既講究陰陽對比手法，也注重構圖的均衡穩定，它通過圖案中陰陽的結合，營造出一種獨特的光影效應。為保持整張作品的完整性，剪紙過程中要遵循“陽刻線線相連”和“陰刻線線相斷”法則。使用陽紋與陰紋的對比剪刻，虛實、主次分明，如以虛為用、虛實相生、虛實轉換等增強服飾的立體美感。陽刻剪紙保留了原稿的輪廓線，剪去輪廓線以外的空白部分，每一條線都是互相連接的。現代服裝設計師大膽采用了新型木質或特殊材質的材料，結合陽刻剪紙工藝表達出夸張的造型，體現出工藝的精美，體現設計師獨特的藝術創意形式。陰刻剪紙是刻去原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的部分，所以陰刻剪紙的線條不一定是相互連接的，作品是塊狀的陰陽結合，是根據剪紙里虛實關系的需要采取陰刻和陽刻交叉辦法，使畫面效果更豐富，主次更加分明。設計師采用陰刻和陽刻相結合的表現手法來呈現作品，在制作工藝手法上體現傳統藝術文化與創意思想的融合。

三、結語

將傳統剪紙藝術與服飾設計相融合，即是將剪紙的美學原理轉移到服飾上，服飾民族標識性的增加是中國傳統剪紙藝術傳統特色所給予的，這種服飾民族標識性有利于文化遺產的傳承與發展，為服飾設計的發展提供了新的靈感。總之，剪紙藝術在不失傳統文化精華的同時，還要適應時代的變化。任何一種藝術能否成長發展，取決于它能否吸收新的養分，適應時代的發展并不斷挖掘出新的潛質。在當今多元化設計領域里，如何運用傳統剪紙藝術設計出與眾不同又帶有中國文化特色的作品，必須研究其更深層次的內容。現代設計理念在傳統剪紙中的運用，將為剪紙藝術創造出一個更廣闊的發展空間，剪紙藝術的創作也會不斷推陳出新，具有前所未有的生命力。

參考文獻：

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如何傳承剪紙文化范文第4篇

剪紙是中國傳統非遺藝術，在全國，剪紙藝術家數不勝數。但是，把剪紙列入教學計劃，并自己出版教科書用來傳授剪紙藝術的藝術家就屈指可數了。張鳳琴就是這樣一位剪紙大師，談及退休后的快樂生活，她說：“我的快樂‘剪法’，給很多人帶來了快樂。”

張鳳琴的剪紙藝術來自家傳，自幼跟著奶奶學會剪紙，便激發起她喜愛美術的天賦，并一直將剪紙視為生活中不可缺少的一部分。張鳳琴認為剪紙藝術的魅力，在于合理地運用各種剪紙語言，將無限深遠的空間壓縮在一個平面上，顯示出獨特的風格。獨樂樂不如眾樂樂，張鳳琴的剪紙課非常有趣，她首先在內容上選擇十二生肖，講解如何運用各種剪紙手法，如何裝飾，通過夸張與變形，創造出栩栩如生的形象，學生們對此頗感興趣。在授課中她還要講到民俗文化，比如講解各種吉祥圖案，“連年有余”、“喜上眉梢”中如何利用漢字的諧音來表達某種美好的愿望等等，使學生感到剪紙是一門很獨特、傳統韻味十足的造型藝術。

上世紀九十年代，一次現場展示，張鳳琴老師帶著幾個學生表演剪紙，引得國外專家叫絕，活動結束還纏著拜師，要請“神剪老師”去美國教中國剪紙，很多中國家長也請求帶孩子拜師。那次，張鳳琴再次感受到中國民間藝術的巨大魅力，她更堅定了要努力推廣剪紙教育。張鳳琴決定自己編寫教材，但是這項工程非常辛苦，因為剪紙教材資料前所未有。2003年9月1日，由她編寫的《輕輕松松學剪紙》教材發到學生手中，剪紙教育也被正式列入課程。

張鳳琴的快樂剪法和別人的不同，她是創意型剪紙藝術家，看什么能剪什么，創意在心里，靈感隨時迸發，這讓粉絲覺得神奇無比。剪紙令張鳳琴擁有別樣的人生，她經常上電視，從國內頻道到國際頻道，在機場、在商店總是被人認出來，風光無限，堪比明星。她經常被邀請參加國際文化交流，中國剪紙大媽“出國訪問”，才藝迷倒洋粉絲，她把中國剪紙帶到了歐洲、非洲，帶給全世界人民。平時，她非常忙碌，進校園、到社區、去老年中心，老學生們的認真勁兒不遜于小學生。60歲的“老粉絲兼洋學生們”從英國來拜訪她，經常有老年朋友告訴她：“剪紙太好了，治療抑郁，治療心臟病，治療各種不開心呢……”陶醉在藝術世界里，忘病忘憂，增長才藝，張鳳琴說，這么講一點也不夸張。

而今，張鳳琴的學生最小的4歲，最年長的年近九旬。11歲的小孫女從小就是奶奶的粉絲，在她的心里非常有榮耀感，因為奶奶是特有才的名人，最棒的剪紙藝術家。

張鳳琴老師很忙，白天忙教學，有各種社會活動邀約，還要忙家務，晚上通常剪紙到凌晨。粉絲、學生們對張鳳琴老師的追隨，也如同云翔而影從。張老師說，看到那么多愛好者學會民間藝術剪紙，并從中體會到樂趣，那種成就感和幸福是無法用言語表達的。民間藝術得到傳承并融入現代兒童生活中，以一種新的方式延續剪紙藝術，她感到很欣慰，她愿意一直為此忙并快樂著。

人物檔案：

如何傳承剪紙文化范文第5篇

【摘要】社會高速發展的今天，民間美術的傳承途徑離不開高校藝術設計教育，高校藝術設計教育也有責任承擔這份重擔，為民間美術的傳承創建良好的平臺，使民間美術在現代藝術設計教育中得以延伸。就陜西民間美術來說，在高校藝術設計教育中進行傳承延伸，讓藝術設計教育帶動民間美術文化的傳承，同時民間美術也加強了地方高校藝術設計教育的特色，實現傳承的價值。

【關鍵詞】陜西民間美術；藝術設計教育；傳承

我國民間美術的傳承途徑已經發生了前所未有的變化，以前的師徒相傳、家庭祖傳形式已經隨著時代的變遷逐漸地消失和衰落，要想繼續傳承下去，必須尋找更有效的途徑來做依托，讓民間美術文化精髓傳承下去。與此同時，我國高校藝術設計教育也在尋求自己的發展方向和教育定位，走中國特色藝術設計道路，成為目前各高校探索和研究的方向。以什么藝術資源來支撐中國特色的藝術設計教育，就成了具體的問題，豐富的民間美術資源寶庫則成了特色設計教育的能量源，這樣兩者之間就不謀而合，相互碰撞，形成了相互服務的關系。作為陜西民間美術選擇當地高校作為依托進行傳承，是目前最好的選擇。陜西高校要建立特色藝術設計教育，從當地吸取民間美術文化養分是最便捷和最具有優勢的選擇。

一、陜西民間美術的傳承現狀

陜西民間美術內容豐富多樣，大都是一種直接來源于普通老百姓的藝術形式，它的傳承具有一定的局限性和不穩定性。在傳統社會中，從事民間美術創造的多是社會下層的普通老百姓，沒有受過教育，文化知識缺乏，只是在勞作之余把自己對生活的理解和內心世界，運用剪印、刻畫等藝術形式表達出來，其創作技藝多以師徒相傳、子承父業的形式，通過言傳身教一代代傳承下來，弟子通過旁觀、領會、揣摩而得到師傅的親授，或者有一些傳承口訣。民間美術以實物形式為主，傳承技藝的指導性資料主要是一些成功的范本或小樣，如畫本、畫譜、剪紙樣、年畫版子等。編撰的理論書籍很少，據記載只有《考工記》和《天工開物》等。陜北剪紙則是通過母女之間進行傳承，通過技藝的傳授與指導，再加之有剪紙樣的母版存在，才得以很好的傳承，但是隨著工業時代的到來，產品的批量化生產后，陜北剪紙不再像以前那樣受歡迎，外來文化成了稀罕物，陜北人結婚時房子不再只是窗花剪紙，而多了更多的其他藝術形式的作品，而且也不再是陜北人娶媳婦衡量巧媳婦的標準了，大多陜北的婆姨們不再熟練女工，都出外打工，感受信息時代的現代化生活，因為陜北剪紙給他們帶來不了更多的經濟效益，民間藝術傳承受到很大的影響。現在只有通過政府的支持和倡導，成立民間美術館、民間藝術節等對民間美術進行宣傳，推動它們的傳承。

二、陜西民間美術在高校藝術設計教育中傳承的可行性

（一）藝術設計教育可為陜西民間美術的傳承提供良好的平臺

藝術設計教育中的設計實踐活動，促進了老師、學生對民間美術的理解和認識。在老師的指引下，學校可展開就近對當地民間美術文化進行考察活動，讓學生主動接觸當地民間美術，了解它們的歷史、工藝技術、制作流程、藝術魅力等，并對其進行整理，作為學習資料進行借鑒。也可選擇來自陜西本地的大學生來收集和挖掘陜西民間美術的種類及更詳細的資料，為我們深入的研究打下良好的基礎，因為從小到大這些都是他們身邊的藝術，更加知根知底。另外在搜集過程中，學生及老師能夠更好地感受陜西民間美術的魅力以及對技藝的掌握。比如，陜北剪紙的剪法、鳳翔的泥塑繪制法和制模法、華陰的皮影的刻繪法和上色技巧等。同時也能夠激發學生的學習興趣，使之主動探究和鉆研學習民間美術。

（二）藝術設計教育可使陜西民間美術在現代設計中得以延伸

現代藝術設計教育對地域文化吸取與學習，已經成為各高校藝術設計專業教育的一種趨勢，并且有很好的適應性，所以，陜西民間美術對于陜西高校藝術教育來說，提供了充足的養分。比如陜北的剪紙藝術，我們在學習剪紙技藝的同時，也能夠發現剪紙藝術中所蘊含的民族情懷，將其運用到藝術設計當中，可以進行包裝設計，海報設計、圖形設計、家裝設計等，做到互為服務，達到剪紙藝術精髓的傳承。

三、陜西民間美術在高校藝術設計教育中傳承的辦法

（一）培養陜西民間美術教育的師資隊伍

要依靠藝術設計教育來加強陜西民間美術的傳承力度，就必須培養一批民間美術的愛好者，并且有一定的理論基礎，成立師資隊伍，對民間美術文化進行學習探究，可以采取多種形式來學習，比如，訪問學者形式、學術研討會、學術交流、邀請民間美術藝人來校做講座、開設培訓班等，還可以組織老師有規律的去民間美術發源地做調查。以此形成對陜西民間美術的保護、傳承、利用的有效模式。近年來，有很多高校教師都在研究民間美術的工藝、歷史、文化以及傳承，并取得了豐碩的成果。

（二）增設陜西民間美術課程

民間美術要想得到更好的傳承，就必須讓更多的人學習和掌握它。高校藝術設計教育是一個很好的文化傳承環境，可增設陜西民間美術課程規范學習。課程可以從理論與實踐兩個方面安排大綱，理論方面，主要講授各種民間美術的發展演變歷史以及不同文化背景下的風格特色，培養學生的學習興趣。理論課講授人員可邀請民間藝術家、專業教師進行專題講座傳授；實踐方面，主要講授諸多民間美術的制作材料、工具、生產工藝流程等，講授人員可邀請民間藝術傳承人通過現場演示的形式來講解和傳授，學校并協助制作多媒體來全方位展示民間美術的發展現狀。

（三）加強陜西民間美術理論研究

加強陜西民間美術理論研究，是高校教師必須做的事情，尤其陜西高校的藝術專業老師更是有著獨有的地理優勢。在研究過程中，一是不能只通過史料文獻記載進行研究，必須要進行實地調查，資料挖掘和搜集，必須深入民間、田間地頭來找尋相關資料，實在的去發現民間美術的由來及發展現狀，并進行整理和歸納，編撰民間美術理論書籍，填補理論資料的空白。二是要對陜西民間美術的保護與傳承途徑進行研究，研究保護的辦法和具體措施以及傳承途徑的發現。三是對陜西民間美術的產業化道路進行研究，在經濟飛速發展的情況下，民間美術如何做成民族產業值得深入分析研究。

（四）陜西民間美術用于現代地域化設計

藝術設計類大學生對于陜西民間美術的學習，不僅是為了學習而學習，而且還為了能讓它為本專業更好的服務，能夠更好提取有意義的元素投入當地現代設計。專業老師在授課時，要讓學生明白民間美術與現代設計的關系，讓學生合理、科學的將陜西民間美術元素融入到現代設計當中，比如，剪紙藝術在現代設計中的應用、鳳翔泥塑的配色在現代設計中的應用等。這樣來，陜西民間美術與藝術設計之間則建立了堅固的橋梁，民間美術得到了傳承，藝術設計教育也找到了合適的發展方向以及地域特色定位。

總之，陜西民間美術中豐富的表現形式、多樣的造型手法、深厚的文化寓意對現代設計教育有著不可忽視的推進作用，使陜西的設計教育找到了自己的方向。同時，設計教育又為民間美術的傳承提供了有力的平臺，促進了陜西民間美術文化在現代科技時代的發展，兩者互相依存、相輔相成，共同創造地域藝術文化的美好未來。

注釋：

校級項目：本研究課題支撐2011年度咸陽師范學院專項科研基金資助項目《“文以載道——設計中的功能主義研究”》，項目編號：11XSYK336。

省級項目：本研究課題支撐2013年陜西省社會科學藝術學項目《當代中國功能主義設計藝術理論與實踐研究》，項目號：2013013。

省級項目：本研究課題支撐2014年度陜西省教育科學“十二五”規劃課題《視覺傳達教學中功能主義設計教育理念創新研究》，項目號：SGH140811。

參考文獻：

[1]徐巖東．民間美術走進高師藝術體系的探索[J]美術大觀，2009(12)．

[2]袁浩鑫，劉小軍．中國民間美術與高校藝術設計教育教學談[J]．中國成人教育，2008(3)．