藝術設計概論筆記

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藝術設計概論筆記范文第1篇

關鍵詞：設計思維 轉換 設計實踐能力

一.目前藝術設計專業學生學習中的現狀

1.大學藝術設計類專業所安排的課很豐富，這對剛剛入學了解這門專業的學生來說有點不知所措，不知如何去學習和掌握這些知識。

設計類學生對自己未來工作的選擇和學習目標不明確，導致很多同學在時間流逝中才慢慢的醒悟過來，有時候為時已晚。有些設計類學生也會急于搞清楚，做一個合格出色的設計師應該據有哪些方面的素質。比如一個學生想做室內設計，他就得根據自己的專業方向去完成自己在校的學習課程、掌握室內設計常用的設計軟件（CAD、3DMAX、PS、草圖大師等一系列的設計繪圖軟件）。軟件這也只是室內設計的一小部分，手繪表現也是設計工作中常用的技法，可以為將來做設計提供很多的靈感 。

2.不知如何將創意想法表達出來

設計過程的本質是實驗性和探索性。設計行為又是一種研究行為，它提供了一種以實踐為基礎的檢驗和發現知識的方法。如果學生在課程知識中只接觸到那些既成的理性經驗，多是一些看似確定無疑的，不存在任何對立和沖突的“客觀真理”，并形成對這些概念及原理的確定無疑的態度，那么這樣的教學就不可能對能力的培養與創造性思維的發展起到積極的推動作用。如果我們不謹慎小心，設計教育將束縛而不是激發設計類學生的創造性。

把課堂接受知識的過程變成思維訓練的活動，這應該成為我們課堂教學是否成功的一個評價指標。課堂教學的成功與否不只是單節課程的授課成功，而是整個課程是否調動了學生思辨能力，培養學生思維的連貫性。“總的來說，掌握良好的思考技巧要比裝一腦袋事實重要得多。”課堂教學是集學習、思考與接納的整體環節，缺一不可。

3.教師創意思維能力對學生的影響

在有限教學時間內，教師的思維特點集中體現在其教學模式、教學手法和方式上。教師的授課模式以及由此授課方式下反射出的思維模式可以對學生產生深刻的影響，這就需要教師不斷加強自身素質，在提高專業技能的基礎上，拓寬思維和思考能力。加強教師之間的教學互動，在聽課、議課、評課的基礎上，不斷豐富教學內容，靈活轉變授課形式，也是提高教學效率，對學生產生一個積極影響的有效方式。

二.造成現狀的原因

1.實踐經驗的缺失

因為學生對很多設計局限因素不了解，例如對一個材料的最基本應用方式都還不清楚，也就不會了解什么材料能表現出他的設計想法。設計專業的學，和其他非設計類專業的學生有著本質上學習區別，設計類學生上課不需要死記硬背，更多的是要去參加一些可行的社會實踐項目，閉門學習不會有很大的進步，對學生自己的想法也會有很大局限，所以當學生們在完成學校老師布置的作業時候也就沒有什么突出的設計想法，沒有實現的可能。

2.理論知識和人文修養不夠

學校為設計類學生開設了很多關于設計理論的課程。但在短暫的上課時間里同學們對書本上知識的理解都不很會深入。為此，同學們理論知識掌握的程度也有很大的不足。學生們不僅需要學習一些設計理論，更需要了解設計史，增加藝術修養和文化底蘊，也能夠使學生們對設計理論的理解更深刻。例如，了解各個風格的深沉含義和特點、了解興起時間、代表人物 、代表作品等，對一個成功的設計大師往往都是起著至關重要的底蘊作用。這也會對學習者在以后設計創作中發揮著重要的作用，所以學生在校學習的時一定要學好本專業的理論知識外，還要多看本專業以外的書籍，一個設計師的水平高低不全包括專業知識的多少，還要看其綜合素養。

3.工藝和材料的不了解

學習者對工藝和材料應該有所了解。施工是將設計構思表現、實施出來的一種方式，施工過程非常直觀。如何讓材料經過制作后漂亮、合身、富有內涵，學習者就必須了解材料的特性（如規格、價格、色彩和質感等），在設計的過程中就能知道什么樣的設計該用什么樣的材料去表現，去營造氛圍和控制成本。

三、設計想法的積累方式

1.根據學習者以后的發展方向有目的地去學習，這會提高學習效率

首先大家要明白自己以后將要從事什么性質的工作，然后根據自己的愛好選擇應該重點學習的方向。全面發展是很好，但“術業有專攻”需要在自己感興趣的領域做得優秀，同樣也可以很有成就。以后再根據自己的發展方向有效的重點學習，將提升設計的能力。

2.通過速寫的形式積累設計靈感

做好學習筆記這肯定是學習者工作以后最重要的靈感來源。學習者在學校所設計的方案都不會去注意現實因素的限制，可以天馬行空的構思，這恰恰就是最好的設計靈感。只要以后學習者在工作中學習到實際的工程原理，加上現在理性的設計思路，進行有效的改進，就會做出很好的設計方案。所以，在學校學習的時候一定要注意收集自己平時的設計想法，可通過速寫的形式，把瞬間的想法記錄下來。日積月累你的設計想法也就會越來越活躍。

3.參加設計類比賽

針對性的參加課題設計、設計競賽。通過設計比賽使設計類學生把課堂知識通過比賽來檢驗學習成果，可以了解自己在哪些方面還不足、各地域的發展情況，然后在以后的學習中去糾正自己的學習方向。這樣的過程是發現問題、解決問題的最好途徑，同時也會成為激發學習者們學習的推動力。

4.有效運用到課堂作業中

通過參加設計比賽和在公司里實踐經驗相結合，進而在返回到課程作業中去，列如：在課程作業（博物館設計方案)里，就運用了參加設計比賽時候學習道的各種創意表達方式和在公司里面學習到的施工工藝﹑材料等知識。所以再后面對整個博物館設計的把握也都相對其他同學要好很多。如果沒有參加上述的活動，可能連基本的功能劃分都不是很理想。之所以有這樣的結果，就是因為在參加上述活動中不斷反思和積累設計靈感。

四、結語

設計思維并非神秘之物，盡管看不見、摸不著，但它卻是實實在在的，有特點、有品質的普遍心理現象。創意思維能力的訓練是一種有目的、有計劃、有系統的教育活動，它的作用不可輕估。許多研究成果表明，人的后天的教育與訓練對思維能力的影響更大、更深。

在設計中發現和解決問題，兩者必須相輔相成。顯然，不關注如何發現問題而只是一味地學習解決辦法是沒有用處的。在設計中，發現問題本身往往會提示出某種解決方法，而解決一些問題則又會引出另外一些新的問題。所以，我們應將思維的訓練與實踐能力的提高并駕齊驅，應讓學習者了解藝術設計這個專業的具體相關要求、與之相聯系的專業學科和作為設計師應該具備的素質。對于具體的能力的轉換要培養設計思維，開設有關設計思維訓練的課程，把學習者思維打開，只有“敢想敢創新”才能在以后的實踐中充分轉換為設計實踐能力。

參考文獻：

1、李硯祖《設計藝術概論》出 版 社：湖北美術出版社

2、王受之《世界現代設計史》出版社：中國青年出版社

藝術設計概論筆記范文第2篇

【關鍵詞】民族傳統文化工藝美術教學應用

一、工藝美術專業教育方向的思考

我國工藝美術專業教育的性質是培養實用技術型人才還是培養研究創造型人才，不能一概而論,應看工藝美術教育是著眼現在還是著眼未來,如果簡單從目前社會需求來考慮工藝美術教育特點,工藝美術學院教育的性質只能成為普通大學一般美術教育的濃縮,僅成為符合市場需要的一般工匠，失去了工藝美術學院教育的實質意義,起不到培養社會急需的創造型人才或是一線技術人才的作用。目前我國工藝美術教學的誤區還純在較多的問題，譬如忽視學生實操能力的訓練只重視工藝美術設計專業基礎知識，藝術教學實踐課變成以鞏固復習基礎知識為主。另外教學評價體系重視結果而不注重解決問題的動態過程，強調知識的積累,而忽視知識的創新。沒有與教學計劃相應的藝術實踐設備, 缺乏通用的藝術實踐教學的教材,不能有效地進行藝術實踐教學，學生的藝術思維的創新與實踐操作能力得不到提升。

二、合理整合課程優化知識結構

工藝美術專業的課程設置,要按照職業素質培養、技術應用能力為主線和實效、實用、實際、實踐的原則來整合課程及內容。要打破學科體系的界限，講求教學方法,抓好關鍵環節,如將《設計概論》和《中外設計史》整合使學生獲得設計發展史、設計風格流派和時代的關系和不同設計美學原理和形式法則,《色彩構成》和《平面構成》合為一門課更有利于學生基礎能力的培養。主要使學生獲得從事設計的必要理論知識，這些課學時不多,要求精選內容。《設計素描》基礎核心課程，它之所以重要是因為要承擔起從繪畫到設計的過渡,是藝術設計專業的一門既現代又傳統的基礎課,因此,設計專業的素描課要加大設計素描的比例,重點訓練學生對"形"二維和"形"三維的想象能力和表現能力,不能按美術專業那樣把大量的時間用在畫光影明暗素描上,真正解決藝術設計專業學習素描學什么的問題。

盡管近年來新的工藝美術技術不斷出現層出不窮, 學生們希望多學些新興實用技術的愿望很強烈,但要讓學生們明白,學到一門實用新技術只能用幾年,還有更新的技術會產生。打好了專業理論基礎,掌握學習方法，新技術一冒頭就能知道它是否代表未來發展的主流趨勢,并且能更快地領會和掌握，就能用十年甚至幾十年。通過課程設置以課程內容的改革對學生加以適當引導,使他們能在基礎理論和專業核心課程上花費足夠的時間。

三、改革工藝美術教育觀念,促進創造性人才培養

中國的學生善于學習、考試,想象力、創造力卻很弱,是我們教育體制中對如何培養人的創造能力重視不夠。而我國美術院校還停留在教技術、教技巧。筆者認為當前社會需要我們培養的是能引領工藝美術發展主流方向，具有藝術創造力的技術人才。

工藝美術學生的實操環節和實踐教學是十分重要的,因為應用技術型人才本身就需要有很強的動手能力, 學生設計的課題應與實際項目結合起來,應在教學大綱規定的范圍內,讓學生走入社會去聯系和爭取設計項目,還可鼓勵學生參加設計征稿和設計競賽項目、承接設計工程為課題進行實際的設計實踐。結合課程、利用項目等方式也是鍛煉學生、培養學生動手能力的好形式。調整教學計劃,專業課都貫徹"精講多練"的原則,主干課都安排一至二周的單獨實訓,要求學生完成一定的實訓作品。使他們獲得更多的實踐機會，既培養了他們的綜合素質和社會活動能力。通過市場實態現狀的調研, 撰寫較為詳細的設計項目調查和設計定位的報告，讓學生了解國內外的工藝美術發展現狀,從而掌握科學的工藝美術設計方法。在項目設計過程中, 利用啟發教學法通過大量的設計創意素描草圖,挖掘學生的創造性思維,選擇最佳的設計方案。在正稿制作階段,要引導學生去發現與解決設計中所涉及的各種問題,如材料、工藝、成本、效果等,以便提高設計方案的可行性。

從整個國家未來發展的高度來看待人才培養的問題,我們美術教育者必須責無旁貸地承擔起培養"創造型人才"的重任。我國目前雖然缺乏大量的實用型、應用型的工藝美術專業人才，但從深遠看,目前最缺乏的是掌握了當代工藝美術前沿科學技術的、能夠創造性地應用工藝美術技術的人才。我們不能為一些急功近利的短視行為,就放棄我們對"創造型人才"長遠培養目標的追求。如果我們稍微仔細地觀察一下國外的教育體制,比如美國、日本的教育體制,就會看到他們在高度發達的市場經濟中,對于創新型人才培養的重視程度遠超過我們的想像。

四、工藝美術教學立足于中國本土文化

中國的工藝美術教學與創作不能脫離中國的實際情況,即中國的文化背景,和中國的社會環境。工藝美術作為一門獨立的藝術學科，在我國的歷史不算很長處于起步階段，受西方各設計流派的影響比較大，具有代表性的作品較少。中國工藝美術想要屹立在國際的舞臺上，應該將民族的元素、傳統的材質結合現代的工藝融為一體。中國的人文藝術背景是積淀了五千年傳統文化底蘊,中國的特色社會主義環境實踐也證明 "特色"理論是正確的,不能照搬國外的經驗，中國高校的工藝美術教育當然也不能脫離中國的社會環境,也必須走中國特色之路。我國歷史文化悠遠深厚，代表我國民族傳統文化精髓的理論在今天依舊有著現實的指導意義，數千年來我們逐漸積淀了一套含蓋各個領域的文明體系,尤其是理論思想,如諸子百家思想。這其中哲學、美學、社會學的諸多思想,都是中國傳統體現民族精神的藝術設計思想依據。

目前中國的工藝美術教學對民族傳統視覺元素沒有引起足夠的重視，如擔心學術外出安全問題取消相應的藝術考察教學活動,很多學校外出考察課程也流于形式。具有中國傳統特色的設計思想逐漸被國外形式所取代,如不少學校傳統圖案設計的課程被取消被平面構成取代, 現代陶藝設計實踐取代了中國傳統陶藝技藝實踐課程, 現代家具設計實踐取代中國古典家具設計實踐等。以上方面的缺失,導致導致創作所需的精神在枯萎，甚至學生民族情感的淡漠。民族工藝美術教育是一個民族賴以生存的精神支柱,工藝美術是民族文化傳播和傳承的重要途徑與有力保障。

五、尋根溯源，根植于本土尋找創作的源泉。

例如筆者所處的廣西有著極其豐富的民族民間藝術元素資源，調查廣西民族藝術中建筑裝飾、刺繡、織繡、染織、金屬工藝、木雕等傳統工藝美術現狀和代表性作品與案例，挖掘、整理、編輯重要造型藝術研究樣本，采訪民族民間藝術傳承人，拍攝和錄制典型性創作過程和生產案例，引導學生努力發掘本民族的設計觀念、造物原則和審美意識，并結合現代科技手段，獨樹一幟，創造出獨特的藝術風格，使少數民族古老的傳統技藝在現代社會中閃光。通過對民族民間藝術元素的整理分析，積極探索多種創新設計思維，以尋求更多的解決廣西民族民間藝術元素的創新應用途徑，使民族民間藝術元素在高校藝術教育中具有可持續發展的獨特魅力。高校培養人才要多元化，不拘一格的人才培養模式，要打破課堂的界限，實施課內教學與課外教學相結合的方法，讓學生進入社會，通過采風、考察等活動感受到民族民間的藝術魅力。深入少數民族地區全面收集、考察，系統整理少數民族的工藝、服飾、建筑、雕刻等方面的資料。讓學生對這些資料進行整理分析，提取和保留這些少數民族元素的精髓，經過再設計并運用到自己的專業設計當中去。例如上海工藝美術職業學院就建立民間藝人工作室把本地具有代表性的優秀藝人請進教學工作室，講授技巧，引導學生去認識和了解本地文化，讓學生學會逐步挖掘、運用本土民族藝術元素，使當代的民族民間元素與設計教學與時俱進，從更多的民族藝術中汲取相關元素，同時又不失現代的氣息。使民族民間藝術元素與現代文化間的精髓相互融合、和諧發展，相互促進。只有這樣，才能讓我們的設計在吸收外來先進文化的同時，不斷地注入民族內涵，創造出富有本土獨特韻味的設計。在滿足生活需要的同時，得到廣泛的延傳，并且經久不衰，使本土化民族民間藝術得以可持續發展。工藝美術教育是傳承和發展我國優秀傳統文化的重要渠道也是一個民族走向現代化過程中不可失去的依靠。

廣西本土民族民間工藝和現代設計理念結合，將本土民族民間工藝結合到現代設計教學中,這是引導學生設計出具有自主性、時代性和國際性的現代設計的關鍵。在工藝美術方面通過開展橫向研究與開發，探索地域特色的設計教育創新之路做以下幾個方面嘗試。

1、 都安古法造紙工藝傳承著古老的文化符號，可以聘請藝人將古法工藝引入到藝術設計課程中，在讓學生體驗了解傳統造紙工藝，生產各類材質機理的紙張。材料學研究部門在紙張防水、除霉、韌性等方面給予技術上幫助，可用于現代家居用壁紙、燈具、扇面、雨傘、筆記本等設計。通過校企合作，建立產學研合作關系，有計劃地開發具有廣西民族特色的文化產品和工藝產品，保護了正在消失的傳統手工藝，幫助地方地方企業提高產品經濟附加值，并培育具有鮮明地方文化特征的產品品牌。2、已入選國家級非物質文化遺產侗族木結構工藝可以讓學生體驗榫卯結構設計原理，感悟侗族木結構設計之美，用于民族風格的建筑裝飾設計，在公共空間藝術設計中發揮優勢。在土木工程研究單位協助下整理數據開發成為智力玩具，采用現代注塑工藝將榫卯結構智慧的設計原理通過的玩具的形式介紹給大家，傳播廣西民族地區建筑設計的智慧。既可作為具有民族特色的精美禮品又可利用本產品富有知識性、藝術性、挑戰性和動手參與的特點，可以按不同年齡段出品不同的組件，并考慮到與其他系列產品相銜接。3、各類民族剪紙、刺繡、編制的民族圖案形式與工藝與現代服飾設計，包裝設計、鞋類、包類、絲巾等設計結合，在此方面云南、貴州等高校的研究成果頻繁活躍在全國各類專業博覽會與專業大賽中。可以在旅游管理研究單位的協助下打造有地域特色的民族旅游產品依托桂林發達的旅游商品集散地優勢形成民族品牌，積極探索在廣西地區實現利用本土民族文化資源開發現代文化產品的有效途徑與開發模式，形成具有推廣價值的經驗文本，擴大研究成果的社會效益和經濟效益。4、民族金銀加工技藝和產品設計相結合，金屬材料工程研究單位的協助下可以共同設計開發實用旅游產品如:時尚珠寶首飾設計、鋼筆、zippo火機、便攜金屬酒壺酒杯等。國際著名時尚品牌愛馬仕設計團隊曾來廣西柳州博物館考察收集廣西少數民族工藝品設計思路與原理開發符合中國市場的高端時尚產品。通過產品開發與銷售，形成具有廣西民族特色的系列化產品，并注冊產品外觀設計專利和技術工藝革新發明專利，實現企業產值提升，擴大其在國內外的影響力和知名度。上述項目得以實施開展可以形成一支橫跨多學科的優秀教學團隊，形成系列專著、教材、發明專利等，研究成果可以轉化為經濟價，在廣西藝術教育屆有一定的推廣性，能起到帶頭、示范作用。

六、結語

工藝美術教育的辦學特色是工藝美術教育發展的方向，應在實踐中有意的強化教育思想意識，只有院校間設計教育思想各具特色、拉開距離，多元化的設計藝術教育格局才能形成。工藝美術的現代設計應該是對民族傳統文化的傳承。我們必須明白現代工藝美術設計中民族傳統文化在的重要性，找到兩者之間的切合點，傳承是美德也是生命的源泉所在。民族傳統文化是我國的精髓，發展了五千年仍然有著絢麗的色彩，作為祖先留給我們的寶貴財富，我們要讓它在現代工藝美術教育中體現它的價值。

參考文獻：

[1]夏燕靖《對我國高校藝術設計本科專業課程結構的探討》[J]南京藝術學院學位論文2006.12

藝術設計概論筆記范文第3篇

論文摘要： 本文分析了服裝設計專業教育在當前服裝行業中的重要性。服裝設計專業教育各門課程合理設置，學生才能得到綜合性培養。教師應該安排好學生的課堂學習與實踐，分析現在企業和學生就業的客觀情況，指導學生以正確的心態面對就業面對社會。 

服裝設計是綜合性的美學設計，它的基本構成要素與穿著關系著人的心態、心理、品味等，以及服裝的外形、色彩、材料、工藝甚至是社會文化、經濟等潮流。服裝設計既具有審美性，又具有實用性、經濟性、獨創性等多個方面的綜合性，它屬于設計美學的范疇。 

從古至今，服裝就是人類生存的必需品，是人們追求美好生活的裝飾品，也是人們扮演角色的重要工具，同時還是一種流通的商品。特別是后者的壯大，使服裝在當代世界經濟發展中成為重要的一部分。 

在新的世紀里，服裝市場不斷壯大發展，服裝企業必須對市場作出快速的反應，縮短商品周期，降低庫存，環保意識的增強。在這復雜的環境中，設計師要以清醒的頭腦，鎮定的姿態，敏銳的目光，為企業產品導航。正因如此，設計師這一職位的競爭日益激烈，服裝企業對設計師的要求更加嚴格，服裝設計教育則成了重要的后備力量。而如何培養一個迅速適應市場的設計人才，是服裝設計專業教育的主要課題。 

一 

在服裝設計專業教育中，各門課程的設置關系到學生對專業的認識、理解、掌握，以及畢業之后適應市場的能力。大學的課時基本上是固定的，在這固定的課時內怎么安排學生的學習內容是我們要考慮的。 

首先是基礎知識的把握。服裝設計專業應該掌握中外服裝發展歷程、服裝人體工程學、服裝結構學、服裝工藝學服裝材料學、服裝色彩的搭配及攝影基礎等基本知識。例如，在服裝發展史中，把握各個民族在不同歷史時期的服裝特點；在服裝的結構中，了解人體結構特征，線條的運用；在服裝材料中，了解不同面料的縮水、縮熱、保暖、吸濕等性能；在色彩中，掌握服裝色彩的搭配方法，不同區域人們對色彩的尊崇和厭惡，等等。只有這些知識豐富了，才能夠充分表現設計靈感。手頭能力的練習也是基礎知識中的一個重要環節，工藝課開設和繪畫課開設加強了對學生手頭能力的鍛煉。 

其次是創造性思維的開發。在第二個階段課程設置時，在基礎知識的層次上鍛煉學生的創造性思維，像服裝結構變換應用中分割線和省道的處理、服裝面料中面料再造藝術等方面的內容，而這樣的內容要結合立體裁剪這樣創造空間比較大的課程進行，使學生將基礎的知識通過自己的想法進行加工，自然地延伸，完成設計。 

再次，在后期教育階段應該在創造性思維的基礎上，加入一些市場化的內容，讓學生了解自己在市場上所處的位置，能力的優缺點，市場對于設計師的要求和對于設計師產品的標準。如服裝商品學、服裝心理學、服裝衛生學、服裝人體工程學、服裝企業管理學及服裝各種軟件等課程的內容。 

最后，在這些課程的教學過程中，還要不斷培養學生的養成教育。設計師是一種相對比較獨立的職業，也是一種責任。從一定意義上來說，設計師的水平對于企業有決定作用，而設計師的素養對其作品又有著不可估量的作用，因此從學生階段就應該抓起，使學生不斷提高自身的人文知識和素養，如政治、歷史、哲學等學科，看起來和服裝設計的關聯并不大，但它們是幾乎所有文化表象的底蘊和本源。服裝設計作為文化的載體，本身也是文化的組成部分。 

“設計師除了掌握服裝方面的設計理論知識，還要對藝術史論、美學、中外服裝史、藝術概念，甚至包括非本專業領域的其他藝術或設計內容，如雕塑、建筑、音樂、舞蹈、文學等知識有所了解有所涉及。俗話說，他山之石可以攻玉，各門藝術的基本原理和規律是相同的，可以相互啟發借鑒”。［1］ 

二 

“大學生社會實踐能力指大學生在有目的、有針對性地參加社會實踐活動的過程中，了解社會、研究社會、主動參與社會生活和社會建設的能力。它服從于社會對大學生素質的總體期望和要求，具有未來指向性，即大學生社會實踐能力的形成過程，是他們為未來工作、學習和社會做準備的過程”。［2］ 

著眼于信息化社會，知識經濟時代，以及二十一世紀中國社會發展對人才的要求，我們在對學生進行專業知識培養的同時，也要加強其綜合能力的鍛煉。教師要給學生充分的創作空間，并提供最新服裝專業知識信息和服裝市場信息，面對眾多競爭對手，讓學生有對知識和信息加工處理的能力，還要學會發現問題、分析問題并解決問題。 

社會實踐活動其本質就是社會交往中人際關系的處理，因此交往能力也是學生實踐的重要組成部分。在實踐過程中，要遵循學生是主體，教師是支持者的原則，充分發揮學生的主觀能動性。老師必須深刻認識到自己在學生實踐過程中的作用，做好向導和助手。不僅要指導他們運用所學理論知識解決實際問題，了解社會、服務社會，而且要讓學生從中明白做人的道理，發現自己的價值。 

三 

作為教師，欲正人，先正己。教師這一角色甚至可以決定學生是否有能力適應社會；而學生的表現也反映著教師的教學方法是否行得通。特別是現在很多藝術專業中，教師是剛畢業的“80后”，學生也在“80后”到“90后”的階段，年齡相差甚少。年輕教師的教學經驗有限，現在學生性格多樣性，年輕人與年輕人的碰撞，問題自然多。 

在藝術設計專業中，基本上都是小課，每個班的學生不是很多，老師應該盡量了解每一個學生的習慣和興趣。興趣是最好的老師，根據學生不同的興趣，制定不同的教學方法，特別是有些性格怪癖的學生，要耐心地進行溝通，和學生一起學習，并在此過程中給學生解決問題，從而既豐富了自己，積累了經驗，又把學生帶領到正確的道路上來。 

四 

服裝設計專業教育和服裝企業是現代服裝產業鏈上兩個密不可分的環節。在服裝企業紛紛走品牌道路的今天，現代服裝產業特征之一是服裝產業鏈的各個環節的運作都圍繞提升品牌價值進行，服裝企業是服裝品牌運作的執行者，院校是提供維系服裝產業運轉人才的制造者。 

在供大于求的今天，學生畢業所面對的問題太多。服裝業還處在一個不太成熟的時期，服裝企業從節約成本出發，多選擇偏僻的地方落址，規模也不太大。學生剛畢業時多憧憬著去大公司就職，現實和理想的差距給他們第一個落差。對于新手，服裝公司總是先安排做一些打雜、剪樣板之類的事情，這些小事淹沒了學生要做設計師的愿望，這是第二落差；千元左右的工資，除去每月開銷基本就沒有剩余，有的企業工資要拖后幾個月才發，這和每年萬余元學費之間的巨大差距形成第三落差。 

這樣，在一種浮躁和急功近利的心理作用下，一些學生不愿從最基本的小事做起，總期待著有朝一日會到大公司就職；而平日安逸的環境讓一些學生養成了自私的性格，不會正確處理人際關系，在要求完成的項目中，缺乏自我犧牲的合作精神和溝通能力，在付出與得到之間不能平衡，付出就認為自己吃虧，別人占便宜。一些學生覺得企業檔次不高、條件苛刻、薪水太低，去一次就不想再去。這些使得企業形成了對服裝院校學生的一種偏見，覺得現在的大學生眼界高、資格硬，而學生設計的東西又不理想，在接納了第一批新人之后就不愿再接納。 

針對以上這些情況，教師應不斷更新、調整教學方法和內容，避免一本備課筆記講到老的情況出現。 

總之，老師不僅要安排好學生的學習和實踐，而且要注重自身的修養，給學生正確的指導，才能有效地培養出實用型的服裝設計人才。 

參考文獻：