古典音樂的特色
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古典音樂的特色范文第1篇
關鍵詞：積極性；現代化元素；改革創新
音樂屬于藝術課程的范疇，不僅可以培養人的情操和鑒賞
力，還可以提高其思維和記憶，有利于人的工作和學習狀態的提升。大學音樂素質教育中主要有古典音樂和流行音樂兩種，但這兩種音樂從不同時期發展而來，具有時代特征的差別，但兩者在本質上具有共性。所以，如何實現大學音樂素質教育中古典音樂跟現代流行音樂的有機結合，對大學音樂教育至關重要，甚至會影響到未來音樂事業的發展。
一、古典音樂和現代流行音樂的特征
李嵐清在《李嵐清音樂筆談》中提到音樂的重要性：“音樂是美育的重要組成部分，不僅可以陶冶人的情操，還可以啟發創意，有利于自我情感的表達和抒發。”喜歡和熱愛音樂，可以完善自身的文化修養。現代音樂主要分為古典音樂和流行音樂兩大門類。古典音樂（classical music）主要是指規模宏大、影響深厚、結構復雜，具有持久性效應的音樂，而現代流行音樂（popular music）主要是指廣為流傳、通俗易懂、活潑的音樂，兩者表面看似存在很大
區別，但其本質上存在一定的通性，所以，并不存在真正的矛盾和
沖突。
現代音樂創造中，可以實現古典音樂和流行音樂的融合，很多古典音樂家將古典的音樂轉變成了現代流行音樂的風格，例如：理查德?克萊德曼采用流行音樂的元素來詮釋和演繹古典的鋼琴曲，在大的時代背景下，采用“應情動人”的方式來表達。所以，現代大學音樂中，如果將現代流行音樂跟古典音樂相結合，發揮出各自的優勢和特色，有利于音樂素質教育水平的提高和發展。實現這兩者的結合，不僅會使古典音樂更“平易近人”，同時也會讓流行音樂的檔次更高，意義更深遠。
二、如何實現古典音樂跟現代流行音樂的有機結合
素質教育需要滿足的要義：面向全體學生；實現學生的德智體美的全面發展和進步；提高學生的積極性和主動性。將素質教育融入現代大學音樂的教學中，首先，要把握好大學音樂課程教育的目標、對象、教學過程、教學方式和教學關系等內容，同時要注重教學環境，構建符合大學音樂素質教育的教學模式；其次，針對大學音樂教學中的情趣性、創造性和開放性的特點來構建符合大學音樂素質教育的教材和課程體系；最后，在大學音樂素質教育中實現課堂跟課外實踐教學。
現代學生對古典音樂的認識存在一定的偏差：對古典音樂的欣賞面比較狹窄；缺乏對古典音樂作品的認識和了解，感覺古典音樂較為古板。所以要想實現古典跟流行的有機結合就需要在培養學生對流行音樂熱愛的基礎上，提高學生的欣賞水平和鑒賞能力，同時要將古典的元素和內容等融入現代流行音樂中。
1.消除學生內心深處對古典音樂的漠視和恐懼
很多時候學生都會聽見一些門鈴、灑水車、手機鈴聲等，但都不曉得這些音樂出自何處，所以可以利用這個機會對那些熟悉的樂曲進行錄音，在錄音中設置古典音樂，認真地分析古典音樂的內涵和價值。例如，在按門鈴時，我們設置一首樂曲《致愛麗絲》，這是貝多芬的鋼琴曲。而當灑水車出現時，設置一首《婚禮交響曲》，不僅可以提高學生的學習積極性，還可以讓音樂學習富有情趣等。只有消除學生心中對古典音樂的認識偏差，才會提高學生學習的動力。
2.積極地探索古典跟流行音樂的有機結合元素
古典音樂中可以添加一些流行性的元素，很多古典音樂已經開始慢慢地現代化了。在古典名曲《命運》中表現了濃厚的感情，貝多芬的作品讓學生感悟到真正的價值所在。但欣賞了理查德改編的《命運》后，才發現《命運》也具有時代特征，于是恍然大悟。所以，要想將古典音樂在大學中普及和推廣，需要激發起學生對古典音樂的熱愛，例如，可以采用精美的電子小提琴古曲和女子十二樂坊的經典名曲，利用現代化的演繹節奏，提高學生的興趣。
3.加強大學音樂素質教育的改革和創新
（1）采用多媒體教學方式來提高學生的學習積極性，讓生動形象的古典音樂特色展現在學生的眼前；（2）優化課堂教學模式，形成多元化的教學方式。
隨著現代音樂的發展和進步，音樂形式逐漸發生了改變，但在大學音樂素質教育中只有優化教學模式，將古典融入現代音樂教學中，才會促進音樂事業的發展，提高素質教育的水平。
參考文獻：
[1]張文利.大學音樂教學中古典與流行的結合研究[J].赤峰學院學報，2012（20）：153-154.
古典音樂的特色范文第2篇
中國古典音樂自發展以來，就在古老的歷史長河中留下豐富多彩的音樂文化，它以獨特的英姿屹立在世界藝術之林，開出一朵奇葩。音樂是一門偉大而神奇的藝術，它以無形無色的聲音蕩開人們心中的漣漪，隨著它的旋律波浪起伏，將人們引入一個神奇而美妙的藝術世界之中，讓人如癡如醉，甚至忘記自我。古人也常以美妙的音樂來修身養性，因而古典音樂體現的是古人的道德、思想、情感和對自然之音的追求。古典音樂中那種與自然完美結合的音律和美感，使音樂充滿著無限的魅力。
一、古典音樂的簡介
從文獻記載來看，中國古典音樂的起源可以追溯到黃帝，《呂氏春秋•仲夏記•古樂篇》曾記:“黃帝令伶倫作音律。伶倫自大夏之西，乃之昆侖之陰，取竹之懈谷……聽鳳凰之鳴，以別十二律。”但是經過無數考古學家發現，中國古典音樂的起源遠遠超過了黃帝所在的歲月，在河南所發現的古音樂儀器“16支骨笛”，據考證已有八千多年的歷史，可見中國古典音樂是具有悠久歷史的。自有音樂創作以來，經歷無數音樂家的變更和創新，中國古典音樂形成了獨具風格的藝術體系，在世界上擁有奇特的風姿，因其古典優雅的旋律和濃郁的民族風情以及奇異多變的演奏形式受到世界各國音樂愛好者的推崇和喜愛，中國古典音樂文化在世界音樂文化中占有重要的地位。中國古典音樂從其概念上講，是區別于古典音樂的。廣義的古典音樂指的是西洋古典音樂，其復雜多變的創作技巧以及蘊涵的深沉內涵有別于民俗音樂。而中國古典音樂是中國歷史文化的一種傳承，它承載著中國古老的民族風俗、思想內涵和文化精髓。在中國古典音樂發展的漫長歷史過程中，在中國主流文化的指引下，音樂所體現出的是一種高雅、靜謐的內在美，其中蘊涵的思想是古人所謂的“天人合一”的至高境界。因此，中國古典音樂蘊涵著生命的哲學，它推崇自然之音，并強調具有朝氣蓬勃的音樂節奏和情調以及與自然生命相通的悠遠意境，強調著大自然界生生不息的規律。
二、古典音樂中的古典文化內涵
中國古典音樂是利用文字來記譜的，“宮、商、角、微、羽”與簡譜中的“1、2、3、5、6”相對應，而在周代之時形成七音階，新增“變微”和“變宮”，雖然七音階早已經形成，但是古代的音樂形式中多以“五音十二律”為主。在《詩經》《楚辭》以及之后的唐宋詩詞、元曲等，都具有相應的譜，被樂隊所演奏，但是由于時代原因，演奏音樂的藝人幾乎都處于社會的下層，如宮女、等，因此音樂才以文字的方式保存和流傳。所以中國古典音樂是與中國古典文化緊密相連的，它繼承了中國古典文學詩情畫意般的美，音樂體現的意境較之文學而言，增加了音律的聽覺效果，更能引起人們心中的情感和共鳴。諸如《關山月》《隴頭吟》《陽關曲》等眾多詩詞也作為民歌而廣為流傳，并以琴歌的形式得以保存。但是由于封建社會的歷史特征，某些“詞艷曲”只能流傳于煙花巷柳之中，其形勢和演奏是極富情感和內涵的，卻又因封建思想的束縛而得不到眾人的認可，因而也束縛了古典音樂的多元化發展，使得某些音樂只能在特定的環境中生長。
中國古典音樂從旋律與和聲來看，是追求旋律和節奏變化的，其形式就如用旋律勾勒的中國畫，清新自然。同時中國古典音樂是古人情感之音的寫照，如對戀人的思念之音，對自然生命的向往之音，對祖國山河壯麗雄偉的感嘆之音等，無不體現了古人心中的情愫。然而，古典音樂與古典文化相通，都蘊涵著古人濃厚的山水情結，因此古典音樂總給人一種委婉動聽、細水長流之感，一些琴瑟合奏或獨奏中，雖然沒有驚人的場面，然而卻是能讓人回味無窮的音樂，在音樂中能感受到情感的交流，如遇知音般難舍難棄。而正是這樣一種心靈上的藝術，使人們通過音樂能夠體悟到自然之音在心靈深處的回旋和縈繞，意蘊深長、難以言表，所謂“天人合一”的境界莫過于此。就如靜水深流，意蘊在婉轉流淌的同時，隱含著不可言說的激情，平淡中透著新奇。
三、古典音樂中的意境和情感內涵
無可否認，優美的音樂是無法用文字和言語述說的，細細品味古典音樂，其間是一種難以描述的深層內涵。因此，古典音樂只能用人們的內心去感受，體會那種音樂下所講述的離合悲歡、喜怒哀樂、心曠神怡等諸多情感世界。當真正領略了古典音樂的意境和內涵，我們就如撥開了音樂與心相隔的一層薄薄的面紗，靜靜走入了音樂所創造的世界中，那里的一草一木、一花一葉，都是觸手可及的。而當你走出音樂世界之后，那里的水仿佛是從自己的心間流淌而出，山在心中屹立，花在心中盛開，音樂也走入了你的心靈。這是音樂帶給人們的美妙和它自身擁有的獨特魅力，同樣也是音樂意境的表達，深藏在音樂之中的是情感內涵。例如那部音樂美學作品《溪山琴況》，不僅將古琴的技能技法清晰地展現在我們眼前，更是沉淀了多年的音樂文化內涵，將古典音樂的精髓描繪得清晰可見。音樂是源自于心境的，如果在彈琴時心中有諸多雜念，那么琴音就會被俗世所牽絆，擁有諸多雜音，達不到寧靜淡薄的境界。而對于聽者來說，同樣需要靜心聆聽，才能體驗到古琴樂的意境所在。就如那曲《高山流水》，當你靜心聆聽之時，聽見的是山與水彼此深情的對話，當你閉目冥想之時，仿佛自身已在山水間，清風拂來帶著水的淡淡濕意，山林間綠葉蔥蔥，山間小溪蜿蜒流淌匯聚在高山之巔，陡然傾瀉，那種美麗的自然之境正是琴音繪制的一幅優美的意境圖，聽琴就如看圖一樣，如何讓自己融入圖中去體會其中的內涵和深意，才是要追尋的東西。其次，情感賦予了音樂靈魂，因此有情感的音樂才能稱為藝術。古典音樂在表達其悠遠意境的同時，在音樂中更是體現了深厚的情感內涵。例如，《春江花月夜》配合了不同的民族樂器和演奏方法，其音樂的意境優美，如夢如幻，而在其間的情感卻是“一處相思，兩處閑愁”，無論是以琵琶為主的由慢而快的低沉的音樂，洞簫輕顫的呼應，還是簫鼓齊鳴擊奏，都體現出了月下江水一派如夢似幻的美麗景色，嗚咽的旋律將人們引入深遠意境的同時，那些從旋律中流出的絲絲牽絆，游離在江南美景之間，隨著音樂指引的意境緩緩流向了遠在家鄉的親人，凄凄迷迷、朦朧似月。
四、中國古典音樂的審美內涵
#p#分頁標題#e# (一)崇尚自然美
中國古典音樂皆來源于自然，在《山海經》中曾記錄了樂器“鼓”的來源以及在《呂氏春秋》的古樂篇中也記錄了十二律的來源，在古人看來，音樂中的十二律與自然界的風有著不解之緣，十二個月的不同風聲與十二律正好彼此對應，所謂“仲冬日短至，則生黃鐘。季冬生大呂。孟春生太蔟。仲春生夾鐘。季春生姑洗。孟夏生仲呂。仲夏日長至，則生蕤賓”由此而來。而從古文獻考究，中國最古老的樂曲正是對大自然的歌頌，體現了以生態自然物作樂的藝術美，所謂的“天籟”之音也是摒棄了人為因素的，那些由自然之物產生的暗合旋律的自然之音才是最美的音樂。中國古典音樂正是保留了這樣的自然本色，無論是在樂器的制造上，還是在音律的選擇上，都取自于自然，例如樂器笛、簫取自于竹;蘆管取自于蘆葦;木琴、胡笳等也都是取自于自然之物。正是這樣極具自然特色的樂器，才能奏出微妙的自然之音，從而達到古人追求的“天人合一”境界。因而，古人對音樂的審美是以自然為準則的，崇尚的是自然之美。
(二)以“和”為美
古典音樂的特色范文第3篇
你可以說，令人尊敬的音樂傳統在維也納；也可以說最好的樂團和歌劇院的所在地是在柏林；你甚至可以說在對音樂傳統進行創新性發掘方面，倫敦和紐約是強勁的對手。但是，如果你要說誰是當今最狂熱的古典音樂愛好者，或許，日本的東京很匹配這個稱號。
如今的日本東京一共擁有八家管弦樂團，比擁有最好樂團和歌劇院的德國柏林還多一家。每天晚上，東京的音樂會的種類也和倫敦一樣多，甚至這些音樂會的場地都會讓倫敦感覺自愧不如。
位于茨城縣的水戶藝術館擁有世界上最大的室內樂團之一，其首席指揮是小澤征爾。水戶藝術館的執行總監Yazawa Takaki對這個藝術中心感到相當自豪，但他又表示了對本國藝術的焦慮。
Yazawa Takaki認為：真正的音樂只存在于與寂靜的對話中。這條原則指導著很多傳統音樂的表演，它同時也顯示了日本人喜愛古典音樂的原因。其中最明顯的就是在1868年，日本決定結束閉關鎖國的狀態，開始對西方世界開放，而最早一批的舶來品中就有西方音樂。到1872年，西方音樂在日本的教育體系中取代了傳統日本音樂；在1884年，日本哲學家Shoichi Toyama主張引進基督教，為的是使新的古典音樂扎根于日本。
西方音樂的另一個好處是它看起來比古老的傳統日本歌曲更適合現代人的感覺。不過，在日本說熱愛古典音樂并不那么容易。
首先，從費用上說來，古典音樂令人望而卻步。Kaz Nakaya是一位大學英語退休教授，他自認為是一名歌劇愛好者。他年輕的時候就對西方古典音樂產生了強烈的興趣。但是，當時的一場音樂會票價相當于他一個月的工資。當然，高票價阻擋不了愛樂者前進的步伐。如今的日本，已經不再需要進口西方音樂。日本已經擁有了自己的樂團，比如東京愛樂樂團。此外，日本有好幾家著名的鋼琴及其他樂器生產商，并且成為了一些西方樂器公司的勁敵。在人才方面，日本有它自己的藝術能手和作曲家，其中包括享譽全球的作曲家武滿徹。
日本似乎在音樂領域中已經使出了它在經濟世界的“殺手锏”：在較量中打敗西方。很快，歐洲和美國就會像進口日本的傳真機和本田汽車那樣進口日本的樂團和歌唱家。
然而，事實表明，在140年后的今天，西方古典音樂在日本還沒有被完全接納。在歌劇界，歌劇舞臺少有本國的演唱家。原因很簡單，本國人根本看不上自己的本土歌唱家。這導致很多的日本藝術家選擇到西方國家定居。
居住在倫敦的鋼琴家Noriko Kawai表示，在日本成長發展的音樂家在本國處處受到排擠。她說：“在東京辦一場音樂會大約要花費1000萬日元（約合5000英鎊），而除非你的身份變成了像內田光子那樣的西方音樂家，否則沒有人來為你捧場。主流的音樂會主辦機構Kajimoto公司和東京藝術公司也給外國音樂家更多的優待。對自己本國的古典音樂家則另眼相待。”
在很多西方音樂評論家眼中，一個更深層次的原因在于很多日本演奏家缺乏顯著的特色。經常有人抱怨日本音樂家的演奏技術熟練程度每況愈下，而且越來越沉默寡言。Yazawa Takaki認為，這是日本傳統音樂教育與西方音樂教育的差異所造成的。音樂評論家Takuo Ikeda認為，日本古典音樂家們面臨的另一個大問題是藝術觀念的滯后和對于西方古典音樂的實踐積累程度：“人們都希望一夜成名，或者急功近利。但是，古典音樂教師并不是當今的快捷的互聯網和通訊工具。古典音樂需要一代代的傳統和系統化的培養。”
古典音樂的特色范文第4篇
中華文明源遠流長，中國古典音樂算是中華文化圣境中的一朵奇葩，我們的祖先在不斷抗拒自然界的威脅以及漫長的艱苦勞動中提煉出最早的音樂，早在周朝，就有了由政府設立的大司樂總管的音樂機構。《史記五帝本紀》記載，堯命舜攝政，后舜任命夔為典樂，教稚子，詩言意，歌長言，聲依永，律和聲，八音能諧，毋相奪倫，神人以和。《史記樂記》記載，昔者舜作五弦之琴，以歌南風；夔始作樂，以賞諸侯。
中國古典音樂經過千百年來的流傳發展，形成了優美動人的曲調與層次豐富的多重美感以及豐富的情感表達。
（一）情境交融意境美
中國古典音樂的創作中，精通樂律的創作者大多以文人雅士為主，所以中國古典樂與中國畫有著共通的追求意境美，力求將生活圖景與思想感情融合在一起，使聽眾通過想象融入到樂曲中，在思想感情上產生共鳴獲得身臨其境之感。如《春江花月夜》這首名曲，清新優雅，其旋律婉轉質樸，節奏流暢而富于變化，明快處若江水橫流；靜謐處若清風拂面，凡是聽者都能融入其意境：江南春時，江畔泛舟，清風徐徐，明月初升，江兩岸花影搖曳，使人沉醉。
（二）磅礴悲愴悲劇美
悲劇的特殊效果在于引起人們的憐憫與恐懼之情，其內在往往蘊涵著激烈的矛盾沖突，給人以痛苦、悲哀的感受，使人產生悲憫之心，激發人們對現實生活的思考。這種感覺不僅僅只有戲劇可以帶來，同樣音樂也可以通過深沉、哀愴的悲劇性情感表達帶給聽者上述體驗，觀眾可隨著哀婉動人、如泣如訴的旋律感受到樂曲的情感表達。如古曲《陽關三疊》，該曲取材自王維的七言絕句《送元二使安西》，共分三大段，一個曲調變化反復，迭唱三次，故稱三迭。整曲曲調淳樸而又蘊含激情，情真意切，蒼涼沉郁，表達了摯友分別的無窮傷悲與深切關懷之心。
（三）氣勢恢弘壯麗美
音樂的神奇之處在于，它可以憑借旋律就使人熱血沸騰、人心激蕩。也可以通過一件或幾件樂器就描畫出壯麗恢弘的大場面，琵琶曲《十面埋伏》描述了公元前202年楚漢戰爭垓下決戰時的恢弘情景。用不同的演奏技法表現了出征前金鼓齊鳴、眾人吶喊的激烈場面，樂曲有散漸快，調式的復合性及其交替轉換，增加了樂曲的不穩定性。又以接連不斷的長輪指手法和扣、抹、彈、抹組合指法，表現將士威武的氣派。曲調時而寧靜而緊張，意表現垓下伏兵；時而急促緊張，表現兩君刀劍相向、短兵相接。其中有描述兩軍激戰生死搏殺的場面，又有悲情壯麗敗陣自刎的無奈。
二、服裝表演中音樂與服裝表演的關系
服裝表演中的音樂是指為配合服裝表演而專門制作或選擇的背景音樂，音樂的選擇依據是要與服裝表演的主題和編導的所要表達的意圖而相合的。服裝表演的音樂的作用就是要在表演過程中將服裝、模特、觀眾三者聯系起來，從聽覺角度來調動模特情緒使之準確把握服裝內涵、感染觀眾拉近觀眾與作品距離，從而補償服裝表演因表象性而產生的不足，深入觀者內心，為觀眾提供情緒、情感等心理暗示并引導觀眾的觀賞思路，從而營造更好地表演氛圍。
古典音樂的特色范文第5篇
一、開設高校流行音樂課程教學的重要意義
（一）高校音樂課程教學的必然需要
高校音樂課程教學長期在固有的模式當中開展，以傳統音樂和古典音樂為主體教學內容。流行音樂只是新加入到高校音樂課程當中的內容。隨著社會流行文化的發展與轉變，網絡及多種媒體形式的普及應用，學生的文化視野得到了極大的拓展，傳統形式的高校音樂教學很滿足學生的心理需求。高校音樂課程教學多元化已經成為必然的發展趨勢。流行音樂由于通俗易懂、能夠直擊內心情感的文化形式，能夠滿足當代青年大學生的心理訴求。我們不能否認傳統音樂和古典音樂的藝術價值，但也不可輕視流行音樂的重要性。在高校音樂課程教學當中，流行音樂形式的引入，與民族、古典共同形成完整的音樂體系，使高校音樂課程更加全面。流行音樂的融入，為高校音樂教學創造了良好的教學氛圍，對音樂教學的開展有著積極影響。開設高校流行音樂課程，是高校音樂課程教學的必然需要。
（二）社會文化與校園文化的融合
近年來，流行音樂蓬勃發展，受到大眾的歡迎和喜愛，成為重要的社會流行文化形式，在很大程度上引領著社會文化的潮流。流行音樂的快速，發展，多種流行音樂形式也逐漸被大眾所熟知，是社會文化多元化共存發展的重要體現。流行音樂文化對于年輕大學生有著極大的影響，流行音樂也逐漸深入到高校校園當中。高校校園舉辦的歌唱比賽、校園樂隊、音樂文化節都是社會流行文化與校園文化融合的最好體現。社會流行文化呈現多元化的發展，但是需要積極理性的對待。對流行文化要有爭取的認識，流行音樂同樣也是如此。高校流行音樂課程教育的開展，對學生予以正確的引導。提升其鑒賞力和判斷力，能夠深入的理解和感悟流行文化。在校園文化建設當中，吸取社會文化當中的精華，以完善和豐富校園文化，為流行音樂課程教學的開展創造一個和諧的氛圍，極大滿足了社會文化的發展需要。
二、高校流行音樂課程教學現狀
（一）缺乏特色
流行音樂在高校音樂教學當中沒有得到正確的認識，教學形式和教學內容缺乏特色，簡單的幾首流行歌曲以及流行樂器的演奏是不足以讓學生真正的理解流行音樂的內容。高校音樂教學與流行音樂文化是相輔相成、相互促進的，流行音樂文化的引入，極大的豐富了高校音樂課程教學的內容。而高校音樂教學開展，對流行音樂的發展與傳播具有重要的作用，但是在高校流行音樂教學當中卻沒能體現出來。過于單一的教學模式會使學生產生厭學的情緒，往往存在這樣一種現象，學生對于流行音樂的學習有著很高的熱情，但是對于音樂課卻缺乏興趣。主要原因就是因為高校流行音樂教學缺乏特色，吸引力不足，沒有將流行音樂的魅力充分表達。流行音樂教學的目的在于培養和提升學生對流行音樂的鑒賞能力，引導學生正確認識流行音樂。但是在流行音樂教學當中，缺乏鮮明的特色，教學與流行音樂的聯系不夠，失去了流行音樂本來的特色。
（二）師生的分歧和矛盾
通過對多所高等院校進行研究調查，以南京師范大學為例，針對該校的學生進行了一次問卷調查。樣本共計400份，問題包括對音樂的喜愛程度、對于音樂課的喜愛程度以及對音樂課的看法。這四百名同學當中喜歡音樂的占了91%，而喜歡音樂課的人數只有18%，90%以上的學生認為音樂應該改革創新。另一張問卷則是針對高校所開設的音樂課程比例，傳統音樂和古典音樂占據了80%以上，而流行音樂只占了不到10%。而更多的學生更喜歡流行音樂，而教師著重于傳統音樂和古典音樂，成為了當前高校音樂教育的普遍現象。在高校音樂教學當中，任課教師與學生對流行音樂的理解和認識存在有很大的差異。長期以來，高校音樂都著重致力于傳統音樂和古典音樂的研究和教學，對于流行音樂的關注度不夠，還有一部分教師將流行音樂看做為“非主流”音樂。對于高校學生來說，與傳統法音樂和古典音樂相比，流行音樂更受歡迎和喜愛。教師與學生就會產生一定的分歧和矛盾。教師以自己的理解和感悟進行流行音樂教學，很難得到學生的認可。這樣的教學方法很難滿足學生對于流行音樂學習的需要，學生得不到自己想要的，興趣自然會下降，流行音樂很難達到理想中的效果。教師應該正確認識流行音樂的內涵，了解學生的學習需求，并盡量予以滿足。流行音樂教學目的不完全是教會學生技能和知識，更為重要的是培養學生對流行音樂的理解能力和感悟能力。和諧、融洽的教學氛圍是非常重要的。師生之間要做到相互理解、相互尊重，為流行音樂課程教學的順利展開有著積極的影響。
三、高校流行音樂課程教學實踐
（一）正確認識流行音樂
在高校流行音樂課程教學當中，需要教師的努力以及學生的配合。教師應該正確認識流行音樂在高校音樂音樂教育當中的重要作用，一部分教師則需要放下對于流行音樂的“偏見”。而學生需要對流行音樂正確的認識和理解，不盲目追求。高校音樂教多元化發展，流行音樂做出了巨大的貢獻。在高校音樂教育當中，流行音樂和古典音樂以及民族音樂一樣，以培養學生的藝術鑒賞力和審美能力為教學目標。流行音樂有著多種形式和風格，包括搖滾樂、爵士樂、布魯斯、Rap、Hip-Hop、R&B等。結合當前流行音樂文化的發展形勢，我國的流行音樂形式受到西方文化的影響，得到了極大的拓展。隨著拉丁、爵士等西方音樂元素被人們所熟知，在流行音樂教學當中，有效開拓了學生的音樂視野。流行音樂文化有著豐富的內涵，并不是通過簡單的聽幾首歌曲、演奏幾種樂器就能理解掌握的。流行音樂在高校音樂教學當中的融入，需要教會學生對音樂的判斷力。正是由于流行音樂的多種風格和多種形式，其中一部分流行音樂的藝術性單薄，藝術價值不高，但同樣也包括具有很高藝術價值，被稱作經典的作品，這就需要學生正確的鑒別與判斷，從中獲得有價值的流行音樂知識。高校流行音樂課程教學，是一種傳播和推廣的途徑。流行音樂之所以受到歡迎，因其擁有一種直擊人心的力量，能夠觸碰到人的情感。而高校流行音樂課堂教學則是將流行音樂的魅力充分的發揮出來。學生能夠真正的理解流行音樂，并能夠在歌曲的演唱以及樂器的演奏當中將音樂的藝術感染力充分的進行表達，打破所謂線條、技巧的限制，不能將流行音樂教學固定在某一種模式當中，流行音樂就失去了其本來的藝術魅力。在高校流行音樂課程教學當中，擺正流行音樂的位置，正確的認識和了解，滿足流行音樂普及以及高校學生音樂素養的提升，建立別具特色的流行音樂教學課堂。
（二）教學模式創新
高校音樂教學模式過于單一，課堂氛圍枯燥學生對于音樂課缺乏熱情。流行音樂課程的開設，將受到學生歡迎和喜愛的音樂形式引入到音樂教學當中，能夠有效調動學生的學習興趣，改善課堂教學的氣氛。流行音樂課程教學需要打破固有的教學模式，以更加靈活、輕松的形式來展開。教師從自身做起，活躍課堂氣氛，以唱歌、跳舞以及演奏的多種形式，向學生講解流行音樂知識，而不是將音樂課變為鑒賞課。教師要鼓勵學生積極的表現自己，通過學生演唱的流行歌曲，能夠有效掌握學生的音樂水平以及音樂方面的興趣。增進師生間的溝通與交流，彼此了解所喜歡的音樂形式和作品。在溝通的過程中，學生的流行音樂知識會得以有效的豐富。隨著流行音樂課程教學的深入進行，許多高校的音樂教學模式得到了改革創新，以一種全新的形式進行音樂教學音樂文化節、校園歌唱比賽都是在流行音樂課程教學的基礎上的衍生活動。給予學生表演的舞臺，學生的個性得以張揚，提升學生的自信心，能夠在表演當中懂得將流行音樂的魅力充分的表現出來，將流行音樂作為情感傳播的重要媒介，學生對流行音樂有了更加深入的理解。
（三）現代化教學手段的應用
在高校音樂教學模式創新的基礎之上，應用現代化教學手段。當前流行音樂的傳播媒介有了極大的拓展，網絡以及多種媒體形式都是流行音樂傳播推廣的新途徑。在高校流行音樂課程教學當中，需要利用現代化技術手段，給流行音樂作品的演繹增加新的元素，以滿足當前高校大學生的需求。充分利用網絡資源，網羅國內外多種形式不同風格的流行音樂作品，并將其作為流行音樂教學的內容，使學生了解更加豐富的流行音樂知識。多媒體技術的應用，能夠將流行音樂更加生動的呈現出來，在教學當中營造與流行音樂相符合環境氣氛，從中體會音樂所表達情感，使學生能夠對流行音樂文化有著更加深入的理解。
（四）豐富學生的情感體驗
流行音樂的理解和學習，需要對音樂的情感表達予以把握。從某種意義上來說，流行音樂情感表達的方式代表了音樂的風格。豐富學生的情感體驗，能夠使其更好的對流行音樂進行理解。通過情感體驗，使學生獲得身臨其境的感受。除了對流行歌曲進行欣賞以外，可以結合影視視頻當中的流行音樂元素進行體會和理解。對電影《泰坦尼克號》背景音樂《我心永恒》進行鑒賞，從電影人物的情感角度出發，感受災難之后的生離死別，以及男女主人公至死不渝的愛情。正是由于這首歌曲在情感表達方面有著獨到之處，能夠給人帶來身臨其境的情感體驗，具有很強的藝術表現力，《我心永恒》已經成為流行音樂史上的經典。由此可見，對于好的音樂作品，能夠從中獲得良好的情感體驗。反之，通過情感體驗，學生能夠更好的理解流行音樂作品。
四、結語
